竇娥冤教學心得事例（精選3篇）

竇娥冤教學心得事例 篇1

　　戲劇這一文學樣式，不少高中生原本就不大喜歡，而且這一文學樣式是適宜表演與觀看的，我們的閱讀只是一種“退而求其次”的欣賞手段。尤其是中國古代戲曲，能夠真正讀懂的人又有幾個呢，更別提喜歡并且欣賞了。就語言特征而言，元雜劇作品的典型共性(其實也是我國傳統戲曲的總體特征)是“語言比較通俗，多用口語”。──不僅元雜劇中的“賓白”(人物對話)是這樣，即便是劇本中的“曲詞(唱詞)也注意口語化”(人教社20__版高中語文第四冊141頁“古代戲曲鑒賞”)。雖然具有“口語化”特征，“戲曲作為表演藝術，語言通俗，才能使演員宜于演唱，聽眾容易接受，做到雅俗共賞。”(人教社20__版高中語文第四冊141頁“古代戲曲鑒賞”)可是我們今人閱讀《竇娥冤》等元雜劇時，對其語言仍然感到相當陌生。面對《竇娥冤》時，同面對《促織》一樣有著語言理解上的困難與障礙，但還是有區別的，具體表現在以下幾點：

　　第一，中國古代戲曲與中國古代散文(文言文)、中國古代小說在語言上有著較大區別的。中國古代散文的閱讀與賞析，可以從所積累的文言實詞、虛詞、句式等入手，可以根據上下文語境來猜測字詞句的意思，而且朗讀時大多是可以朗朗上口的，能夠從大體上去把握其內容的。而中國古代小說即明清小說也是比較容易閱讀的，因為其故事情節較強，即使是白話文言文的章回體小說《三國演義》，相對中國古代戲曲而言，還是比較淺顯易懂的。而中國古代戲曲語言很多是當時戲劇家創作時期的特定口語，距離我們現今的口語時間太久遠，并且口語有太多的變化，這是我們讀者特別是高中生較難接受的。不結合下面的注釋是很難確切把握其涵義的，如《竇娥冤》中的“磨旗(搖旗)”，“糊突(混淆)”等。正如王國維先生所說：“古代文學之形容事物，率用古語，其用俗語者絕無。又所用之字數亦不甚多。獨元曲以許用襯字故，故輒以許多俗語或以自然之聲音形容之。此自古文字上所未有也。”因此，在閱讀中國古代戲曲時，大部分的學生都會認為不好理解、不順暢太拗口。為此，我們教師在教學中國古代戲曲時，該如何進行教學目標定位，又如何進行課堂教學設計，這些問題都將影響著課堂教學的成敗。

　　第二，關于中國古代戲曲常識，高中學生知之甚少或者不甚熟悉。中國古代戲曲里面的人物名稱具有明顯的時代口語特點，如果沒有掌握相關的古代戲曲常識，是無法準確把握其人物角色變換的。同時唱詞的唱曲人也是變化的，學生有時甚至弄不清楚哪些曲詞是由哪個人物角色來演唱的。特別是元代雜劇與明清傳奇人物角色名稱以及戲曲樣式區別較大，高中生若沒有把握這一方面的戲曲常識，是較難實現閱讀元代雜劇與明清傳奇的心理轉變。當然，戲曲所傳遞出來的故事也是可以吸引學生的眼球的。但是戲曲其情感思想可把握，而其戲曲藝術形式及唱詞所蘊涵的.深刻意義卻是難以駕馭與把握的。只有深入鑒賞戲曲語言和藝術手法，才能領悟其藝術魅力及深刻韻味。從總體上說，中國古代戲曲遠不及中國古代小說、散文、詩歌那樣容易為高中生閱讀接受。

　　第三，高中生在接觸中國古代戲曲時，除了因語言特征及戲曲樣式難以接受所形成的畏難情緒外，還有著極強烈的功利目的情緒。不少高中生認為高考又不考查中國古代戲曲鑒賞，只是考查中國古代詩詞及中國古代散文(文言文)的理解與鑒賞。因此對已較難閱讀的中國古代戲曲就更不感興趣了。

　　針對《竇娥冤》的文體特點及高中生閱讀中國古代戲曲時所存在的一些問題，在設計《竇娥冤》的課堂教學步驟及教學目標、重難點時，我抓住文章的“單元要求”指出，“戲曲語言和藝術手法的鑒賞”，是古代戲曲作品鑒賞的“教學重點”。另外，根據人民教育出版社出版的《普通高中語文課程標準(實驗)》(20__年版)中“閱讀與鑒賞”的要求，“學習鑒賞中外文學作品”，“能感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力”，“在閱讀鑒賞中，了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法。了解作品所涉及的有關背景材料，用于分析和理解作品”，“學習中國古代優秀作品，體會其中蘊涵的中華民族精神，為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎”。(第八頁)有了這些依據，可以說，“典故運用”是《竇娥冤》這一作品解讀與鑒賞的有效鑰匙。典故的理解，正是學生解讀《竇娥冤》的難點，而這一難點，也恰恰是這一戲劇作品鑒賞的重點所在。

　　典故是古典文學作品教學繞不開的話題。所謂“典故”，是“詩文中引用的古代故事和有來歷出處的詞語”(《辭海》)，典故凝結了中國傳統文化的豐富底蘊，運用典故是古典文學作品中最常見的藝術表現手法之一。典故生動、形象具有強烈的情感說服力，并使得作品語言凝練簡潔。所以，在課堂內圍繞著典故所開展的教學活動是富有價值的，教師有責任引導學生掌握解讀典故的鑰匙，感受典故的精髓。《竇娥冤》中竇娥臨刑前發下三樁誓愿時所涉及到的四個典故本身就是具有豐富內涵的特殊言語形式，語文教師在進行課堂教學時有必要對它們做層層深入的探究，使學生從中獲得文學、文化方面的滋養。同時，也可以“通過感悟、品味、理解典故，使學生的語言感受力、理解力獲得一定的提升”。

　　在《竇娥冤》的教學設計中，我始終圍繞著學生對四個典故理解的語感圖式，設置了由簡到繁，由易到難的教學過程，將典故學習分解為“復述四個典故的具體內容──解析四個典故的相似之處──探求四個典故的時空跨越──領悟四個典故的文本作用──回顧古典詩詞的典故運用”等五個步驟進行，并且以學生小組討論、各抒己見為教學形式，讓學生完成復述了解典故到探求領悟典故再到回顧使用典故的語感的層次遞進。實現“注重個性化的閱讀，充分調動自己的生活經驗和知識積累，在主動積極的思維和情感活動中，獲得獨特的感受和體驗，學習探究性閱讀和創造性閱讀，發展想象能力、思辯能力和批判能力”，“注重合作學習，養成相互切磋的習慣。樂于與他人交流自己的閱讀鑒賞心得，展示自己的讀書成果”等教學目的。(人民教育出版社出版《普通高中語文課程標準(實驗)》(20__年版)第九頁)

　　面對教材，面對課文，成熟而清醒的教師都明白這樣一個事實：不可能是教材有什么我們教師就教什么、學生就學什么，必須對教材(課文)的教學價值進行合理的“定位”。一篇課文尤其是經典作品必然同時具備許多教學價值。“文學作品，即便是一首短詩，也有近乎無窮的含蘊，無必要也不可能將所有觀照角度的所有內涵均開發為課程內容。能成為現實內容的，只能是某些角度的觀照”。(王榮生《新課標與“語文教學內容”》廣西教育出版社20__年版第30頁)像《竇娥冤》這樣一篇經典文學作品，其潛在的教學內容是無限的。可是面對這些潛在的東西，我們不可能面面俱到，而是應該切實抓住屬于語文的東西，凸現和挖掘語文課的價值。

竇娥冤教學心得事例 篇2

　　基礎梳理

　　一、字音

　　1.典型字

　　提防(dī)生埋怨(mán)

　　錯勘賢愚(kān)甘霖普降(lín)

　　叫屈銜冤(xián)湛湛天空(zhàn)

　　荒阡古陌(mò)前合后偃(yǎn)

　　杳無音信(yǎo)罪愆(qiān)

　　嗟怨(jiē)暑氣暄(xuān)

　　亢旱三年(kànɡ)盜跖顏淵(zhí)

　　鰥寡孤獨(guān)

　　2.多音字

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　　二、字形

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　　三、詞義

　　1.重點詞

　　親眷：親屬。

　　嗟怨：嘆息埋怨。

　　杳無音信：去向遙遠，下落不明。

　　尸骸：尸體。

　　負屈銜冤：即含冤承受委屈。

　　古陌荒阡：即荒郊野外。古代田間小路東西為“陌”，南北為“阡”。

　　甘霖：久旱后所下的雨。

　　應驗：預言、預感和后來所發生的事實相符。

　　2.近義詞

　　提防·防備

　　都有防備的意思。提防：小心防備。多用于口語中。如：“沒來由犯王法，不提防遭刑憲。”防備：做好準備以應付攻擊或避免災禍。如：“防備敵人的突然襲擊。”

　　頃刻·立刻

　　都表示時間短暫。頃刻：形容極短暫的時間，是名詞。如：“頃刻間游魂先赴森羅殿，怎不將天地也生埋怨。”立刻：表示緊接著某個時候，是副詞。如：“請大家立刻到會議室去。”

　　囑咐·托付

　　囑咐：告訴對方記住應該怎樣，不應該怎樣。如：“既是俺婆婆來了，叫他來，待我囑咐他幾句話咱。”托付：委托別人照料或辦理。如：“我已經托付朋友去辦理這件事了。”

　　伏侍·撫養·扶養

　　伏侍：同“服侍”，伺候照料。如：“念竇娥伏侍婆婆這幾年，遇時節將碗涼漿奠。”撫養：愛護并教養。如：“撫養孩子成人是一件不容易的事情。”扶養：養活。如：“我們都有扶養殘疾人的義務。”

　　3.相關成語

　　順水推船：也寫作“順水推舟”，比喻順應形勢行事。

　　忍氣吞聲：忍氣，受了氣而強自忍受。吞聲，有話不敢說出來。形容受了氣能勉強忍著，不敢發作。

　　萇弘化碧：出自《莊子·外物》：人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍員沉于江，萇弘死于蜀，藏其血三年，化而為碧。現在用來形容懷有極大冤屈。

　　六月飛雪：出自《太平御覽》：鄒衍事燕惠王盡忠，左右譖，王系之獄。仰天哭，夏五月為之下霜。現在用來形容冤屈極大。

　　四、文學常識

　　1.關漢卿，生卒年不詳。號已齋叟，金末元初大都(現在北京市)人，元代雜劇的代表作家，與鄭光祖、白樸、馬致遠一同被稱為“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。主要作品有《竇娥冤》《救風塵》《望江亭》《單刀會》等。

　　2.元雜劇，是用北曲(北方的曲調)演唱的一種戲曲形式。金末元初產生于中國北方。是在金院本基礎上以及諸宮調的影響下發展起來的。在結構上，一本雜劇通常由四折組成。在音樂上，雜劇的每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲。在角色上，分為末、旦、凈三大類。

　　五、名篇名句

　　有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權。天地也!只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖、顏淵?為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。天地也!做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船!地也，你不分好歹何為地!天也，你錯勘賢愚枉做天!

　　句段剖析

　　一、疑難妙句

　　1.沒來由犯王法，不提防遭刑憲，叫聲屈動地驚天。頃刻間游魂先赴森羅殿，怎不將天地也生埋怨。

　　剖析：課文一開始就緊扣“冤”情，起筆突起。“沒來由犯王法”“不提防遭刑憲”直指元代的社會現實。元王朝是我國歷政治壓迫最殘酷、吏治最黑暗的時期。《竇娥冤》就產生在這個時期，在劇本中竇娥進入了公堂，便受到官吏的嚴刑逼供。糊涂的官吏，聽信流氓的誣告，只憑口供定案，而且一審定案，不再復審，說明當時的法律是十分野蠻、不合理的。竇娥的無辜受戮，更是當時吏治黑暗、冤獄遍地的藝術概括。竇娥將“將天地也生埋怨”，實則是對元代統治者的埋怨與指責。

　　2.前街里去心懷恨，后街里去死無冤，休推辭路遠。

　　剖析：縱觀全劇，作家在刻畫竇娥反抗性格的同時，也注意逐一展現人物性格中溫順善良的一面：大堂之上，之下，為使婆婆免遭毒打，她甘愿犧牲自己，屈招了藥殺公公的死罪;這折戲中寫她赴刑場時，求劊子手走后街不走前街的細節，更可見其性格的善良——自己已走在通向死亡的路上，想到的還是如何不使年邁孤寂的婆婆傷心，這是何等的善良啊!而劇作家越是刻畫她的善良，也就越發顯出其冤屈，她的抗爭與反抗也就越發令人同情。試想一個平時心地善良的百姓竟被昏官斷為殺人的兇手，可見當時的吏治是何等的腐朽;一個素來性格溫順的女子最終也作出了如此強烈的反抗，可見當時的社會對勞動人民，特別是勞動婦女的壓迫是何等的深重。因此，這一細節的描寫不僅使竇娥這個形象更加豐滿動人，也使劇作對封建社會的批判更為有力和深刻。

　　3.念竇娥葫蘆提當罪愆，念竇娥身首不完全，念竇娥從前已往干家緣，婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面。念竇娥伏侍婆婆這幾年，遇時節將碗涼漿奠;你去那受刑法尸骸上烈些紙錢，只當把你亡化的孩兒薦。

　　剖析：這兩支曲子是竇娥臨刑前對蔡婆婆提出的希望和要求，使人們對竇娥的悲慘遭遇更加同情。她勸婆婆不要過分悲傷，再一次表明了她善良、美好的心靈。這樣的好人蒙冤而死，自然使人們對不公正的社會產生憤恨之情，戲劇的審美作用得到了充分體現。

　　二、重點語段

　　1.“有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權”至“哎，只落得兩淚漣漣”。

　　剖析：作為封建社會中的一普通女子，竇娥對神明的天地本應深信不移，可是殘酷的社會現實使她對天地鬼神由信賴而懷疑，由懷疑又轉為憤怒的控訴：“天地也!做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船!地也，你不分好歹何為地!天也，你錯勘賢愚枉做天!”這樣，竇娥通過自己叫天天不應，叫地地不靈，含冤難辯的悲慘經歷，認識到了善良的人貧窮命短，罪惡的人富貴延壽的社會現實，表現了她的覺醒意識和強烈的反抗精神。作為封建社會一個弱女子的竇娥，認識了封建社會的罪惡又能怎么樣?她除了對天地日月鬼神進行憤怒的控訴以外，只能是“落得兩淚漣漣”。這個曲牌，十分準確而深刻地概括了階級社會中，統治階級草菅人命、殘酷壓迫的反動本質。又由于這兩個曲牌的唱腔高亢激越，音樂的藝術形式和思想內容和諧統一，自有一種強烈的感人力量。

　　2.“不是我竇娥罰下這等無頭愿，委實的冤情不淺”至“大人，我竇娥死的委實冤枉，從今以后，著這楚州亢旱三年”。

　　剖析：在封建社會，人民不僅在人身權利及政治經濟上受壓迫，而且在思想上受毒害。按當時觀念，天地鬼神明察世上是非，主持人間公道。封建官吏為了愚民，也每每以青天自稱。竇娥開始也受神權思想影響，相信“青天大老爺”能主持正義，賞善罰惡。在殘酷的現實面前，她覺醒過來，看清了“衙門自古向南開，就中無個不冤哉”的社會。在《滾繡球》一曲中，她猛烈地指責天地鬼神不分清濁，混淆是非，致使惡人橫行，良善銜冤。竇娥對神權的大膽譴責，實質上是對封建統治的強烈控訴和根本否定。她那似巖漿迸射如山洪決堤般的憤激之詞，反映了女主人公的覺醒意識和反抗精神，也折射出當時廣大人民的反抗精神。至于竇娥臨刑前的三樁誓愿，正是作家世界觀矛盾的一種反映。一方面關漢卿關心民情，洞察現實，通過竇娥指斥天地、發下三樁誓愿應驗等情節表明自己對封建官吏的憎恨，對被壓迫人民的同情，反映人民仇視封建統治，要求變革現實的時代精神。另一方面，作者畢竟是封建時代的劇作家，他盡管關心人民的疾苦，卻不能意識到人民自身的力量;他雖然憎惡封建統治，卻又找不到變革現實的出路，所以最終還是讓天地動容清官平冤來解決問題，這也反映了作家的階級局限和歷史局限。當然，上天被竇娥感動，也說明竇娥冤大恨深。

　　主旨探討

　　有關本文的主旨有如下表述：

　　1.作者通過竇娥蒙受的千古奇冤，揭露了封建社會的黑暗以及統治階級的昏庸殘暴，歌頌了竇娥的美好心靈和反抗精神。她的悲劇性格，具有深刻的社會意義和強烈的感染力量。

　　2.本文是反映元代社會現實的一個悲劇。元統治者對人民殘酷盤剝，實行民族分化的種族歧視政策。勞動人民與統治者的階級矛盾，是元朝社會的主要矛盾。雜劇《竇娥冤》反映的就是元朝社會的黑暗現實。

　　我的觀點：_______________________________。

　　審美鑒賞

　　用本色語言狀千古奇冤

　　歷來評論家都以“本色”二字概括關漢卿戲曲語言的特色，即語言通俗自然、樸實生動，符合劇中人物的身份和個性，能為展開劇情和刻畫人物性格服務。在課文中，指斥天地的場面高亢激越，冤氣沖天，緊張急促;訣別婆婆的場面如泣如訴，哀婉凄慘，徐緩低回;三樁誓愿的場面感人、激蕩如潮、慷慨激昂;這三個場面的描寫，以質樸無華而富于韻味的語言，深刻地展示了人物的內心世界，逐層深入地刻畫了人物性格。課文中的曲詞，都不事雕琢，感情真切，精練優美，淺顯而見深邃。例如[快活三][鮑老兒]二曲，連用四個“念竇娥”，一寫無辜獲罪，二寫身首異處，三寫身世孤苦，四寫婆媳情深，寥寥數語，百感交集，哀傷不盡，令人凄愴，刻畫出竇娥與婆婆死別的悲痛心情;[滾繡球]全曲以及[一煞]中的“這都是官吏每無心正法，使百姓有口難言”，突出地顯示了人物的個性，語言平實，具有很強的概括性;不少古白話詞語，如“只合”(只應該)“怎生”(怎么)都表述得十分生動。課文中的說白，如竇娥向劊子手請求走后街不走前街的對白，以及竇娥與婆婆訣別時的對白，都是相當動人的，凝練而又明白如話，聲氣口吻酷似其人。課文中的曲白也配合得很好，如三樁誓愿的場面，三次用“白”提出誓愿，依次講出“若是我竇娥委實冤枉”“若竇娥委實冤枉”“我竇娥死得委實冤枉”;三次用“曲”強化感情，依次對以相應的四個典故來抒發胸臆。曲白相生，語言樸素而富于感情，把竇娥為其冤屈而抗爭的精神表達得深切而感人。關漢卿戲劇語言不事雕琢鏤飾，呈其自然樸實的本色，既富有生活氣息，又具有強烈的藝術韻味，被稱道為“字字本色”，尊為“本色派”之首。關漢卿駕馭語言的能力是驚人的，他可以根據生活本身所提供的語言來反映現實，充分為劇情和人物性格服務。竇娥對婆婆的一段說白，出自這個封建社會小媳婦的口里是那樣的貼切，表現得是那么自然、生動。

　　問題探究

　　問題：《竇娥冤》是我國古代最能反映勞動人民不幸遭遇及其反抗精神的悲劇，竇娥的形象給人們留下了難忘的印象。但竇娥的三樁誓愿在現實生活中是不可能實現的，作者讓不可能實現的愿望在作品中得以實現，這樣是增加了作品的批判力量還是削弱了人物遭遇的可信性?

　　導思：探究此問題有利于我們了解文學作品的表現手法，加深我們對作品主題的認識。我們知道，在現實生活中，竇娥的三樁誓愿是根本不可能實現的;在現實世界上，竇娥的鬼魂也是根本不可能存在的。但是這些在現實中不可能發生的事情在作品里發生了，并且顯得那樣的合情合理，一點也看不出有牽強的痕跡，以至我們讀了之后，不僅不感到荒謬怪誕，反而更加深切地同情竇娥的悲慘遭際，深切痛恨封建法制的腐朽乖謬和奸民惡吏的滔天罪行。

　　探究：(1)認真閱讀文本內容，把握作者對竇娥形象的塑造所基于的思想情感，以及作品中反映出的元代社會現實——奸猾刁鉆之徒橫行，貪官污吏當道，貧困百姓負屈銜冤而無處伸張。

　　(2)借閱有關記載元代社會情況的圖書，了解元代對漢人實行種族歧視，社會黑暗，冤獄遍地的實際，在現實生活中無法伸張的正義作者只有寄希望于來世，寄希望于天神和鬼神，這正是反抗精神的體現，不是迷信和荒誕。

　　(3)借助其他文學作品和歷史典籍，了解這種浪漫主義手法的積極意義。比如《牡丹亭》《聊齋志異》《哈姆萊特》等，歷史典籍如《后漢書·孟嘗傳》中對上虞寡婦冤獄的記載。

　　(4)在分析比較、品味鑒賞之后，可以結合自己的理解，聯系社會現實，改寫竇娥的遭遇，用今天的法制途徑為竇娥尋找一條伸冤之路。

竇娥冤教學心得事例 篇3

　　雖然長久以來，我們都將元曲與唐詩宋詞并駕齊驅，然而，事實上人們對元曲的認知要遠遠少于其他兩者，不知是因為我們的中文課本鮮少提及的緣故還是，人們對此本就缺乏興趣，總之我們僅有的一點信息也只是來源于歷史教科書里的驚鴻一瞥。突然覺得有些可惜，這些曾在歷史上散發過耀眼光芒的作品也只是被歷史協商贊譽的一筆，便消失無蹤。好在，現代的那些戲曲大師們還沒有摒棄他們，在被很多人以往的同時，也還總有那么一些人記得它們。也許在人文的歷史上這些東西會漸漸淡去光澤，但在戲曲的舞臺上卻愈加光芒萬丈。

　　提到元雜劇，就不得不提及兩個元曲的祖師爺：湯顯祖、關漢卿。我想大多數人對這兩個人都有一種認知：對二人的名字如雷貫耳，卻怎的也想不起來，其相關的作品。也許我們知道，但時間的磨合早已讓我們將這些作品與作者對不上號，只是偶爾別人娓娓道來時，才會如夢初醒：原來如此。就如同我這次讀的關漢卿的《竇娥冤》一樣。撇開《竇娥冤》來看關漢卿，印象中這人的名字并不陌生，但這些被烙在記憶中奉獻給了應試教育的名字在某種程度上僅僅只是一個名字罷了。反之，撇開關漢卿來看《竇娥冤》，又是一派熟悉的景象，卻終究不能從腦海里找到它的出處。直到今天，才將兩者真正的結合在了一起。其實早年在書中學到這個劇目的時候，就已經對其充滿了好奇，卻直到今天才尋得機會一睹其廬山真面目。其實從現代的角度來看，《竇娥冤》除了是一部相當出色地戲曲，更是一部人物性格飽滿豐富的小說。我想這樣的小說在今天這個社會里是沒有幾個人可以企及的。故事流暢宛如一氣呵成，情結細膩生動又不是厚重感，人物角色個性鮮明，構思巧妙大膽，在現實的基礎上又加之神話色彩，真正做到了把理想融進現實，在深刻反映現實的前提下又做到了戲曲本身的觀賞性。至此，我算是真正知道了這個千古奇冤的案子究竟是怎樣的。

　　《竇娥冤》很大程度上是扮演了一個英靈著的角色，在向人們訴說那段歷史中人們的生活情況，也可以說，《竇娥冤》就是長久以來腐朽的封建文化中黑暗的縮影。人們在對現實社會無力回天的時候，突然發現了戲曲這一出口，元曲的行調格式并不是規范的戲曲格式，不像湯顯祖的《牡丹亭》亦或是王實甫的《西廂記》那樣將每一個人物刻畫殆盡，每一出場順序，每一段獨白、獨白都表現得淋漓盡致，元雜曲則更加注重生活化，也許并沒有想過要將這樣的戲劇搬上像《貴妃醉酒》那樣的舞臺，只是用來聊以慰藉生活在苦痛中的大眾罷了。某種意義上來說，《竇娥冤》實則是把人們的苦痛與愿望以曲目的形式唱給大家聽。和大多數藝術家一樣，關漢卿生前并沒有什么功成名就，寫的東西也不受人們待見，這種被許多人視作上不得臺面的東西很長一段時間被人們摒棄了。終于有一天，當人們生活水生火熱之時，才發覺之前的歌功頌德是多么的愚昧，于是又將那些在某一個時間里被自己丟掉的東西拿回來重新審視。毫無疑問，好的作品是需要歷史來沉淀的，且這種沉淀是建立在人民的認知上的。