千與千尋電影觀后心得體會（精選32篇）

千與千尋電影觀后心得體會 篇1

　　《千與千尋》一向是一部廣為人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的杰作。從20__年在日本本土上映以來，《千與千尋》一向受到廣泛好評，被稱百看不厭。

　　從很早之前就明白有一部這樣的動漫，但是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到“會說話的房子”，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起了無人看管的食物。千尋無奈之余只好繞著小鎮走走，期望能發現點什么。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之余又被一個叫做白龍的少年呵斥著往回趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。

　　之后千尋明白自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆在“湯屋”打工。這個過程中有很多人與千尋為難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬;“湯屋”的管事特意刁難千尋，也不給千尋藥浴的牌子。影片中“湯屋”管事與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的比較正映照了我們人的社會，在我們的社會中也有這樣獻媚、表里不一的小人。

　　之后無臉男幫忙千尋拿到了藥浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。之后由于呆在“湯屋”久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。那里也反映了一種社會現象，俗話說“物以類聚，人以群分”。在社會上又怎樣會少了像無臉男這樣被環境所帶壞的人呢?

　　河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣惡心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啟發我們，刺代表甚么呢?從千尋他們拉出來的那些東西我們了解到，刺就是生活中不良的，不干凈的，不利于我們生存的事物;那就不僅僅僅是垃圾那么簡單了。

　　接近尾聲時宮崎駿又創造了一個比較明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以為她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一向把她認為是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。

　　故事的最后，千尋幫忙白龍找回了名字，并且救回了自己的爸爸媽媽。“湯屋”的人都被千尋的善良所感染了，連一向以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的說結局是完美的，可整部影片亦能夠教會我們很多。

　　這部電影中有一句話：“名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了”，它警醒著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。

千與千尋電影觀后心得體會 篇2

　　沒有花哨的動畫技術，也沒有復雜的人物情節，它講述了一個類似于西方童話中《綠野仙蹤》的故事：千尋和父母誤入一個異常詭異的古鎮，父母變異為豬，處在被宰殺的危險境地，在湯婆婆的徒弟小白，鍋爐爺爺和小玲姐姐的幫助及自己的不懈努力之下，終于一家人團聚。即便如此，但作者的感情處理得很細膩，所以很感人，即使是在八萬神仙鬼怪登場的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世態人情之美。這也是本片吸引人的地方之一。

　　人不能不勞而獲，也不能沉迷于享樂之中。如同千尋的父母因貪圖美食而一發不可收拾，最終落到變成豬的悲慘境地。又如湯婆婆的寶貝兒子，整天只知道吃喝玩樂而面對錢婆婆的法術卻手足無措，變成一只碩鼠，行動也要靠一只蟲子來帶。相對于他們，善良勇敢的千尋卻在這樣一個世界，通過自我努力抓住機遇首先感動了鍋爐爺爺找到了工作，后又為河神洗凈身子得到了一粒藥丸，而這一粒藥丸也救了許多人。

　　千尋的父母在現實社會中就是那種貪圖享樂而不顧他人的自私的人，我想即便千尋將他們救回來也改變不了他們的本性，看完本片的同時也為千尋感到些許的心寒。而“無面人”則代表了社會中的另一群人，孤獨，寂寞，面對許多人的奉承，虛榮心膨脹，貪婪美食，最后體積越來越大。千尋，這個10歲的小女孩，只是社會中的少部分人，他們憑著他們一顆善良真誠的心拯救了許多像“無面人”、千尋父母這樣的人。

　　最終千尋是找回了家，而他回了家要歸功于她時時刻刻都記得自己是誰，有明確的目標。“千尋”是她的名字，而名字只是一個代號，最重要的是能夠認清真實的自己，不要向白龍那樣迷失了自我，搞到后來自己傷痕累累，所幸他還是在千尋的幫助下找回了自己。所以，只有認清自己才能獲得成功。

　　除了講述人生的道理，作者還不忘提醒觀眾們環保問題，和《百變貍貓》通篇談環保不同，《千》借河神來洗澡卻洗出了一堆垃圾來提醒觀眾們關注環保問題，實在是用心良苦!

　　作為一部帶有神秘色彩的動畫，在令人感動的同時給人們無限的思考，蘊含著許多的人生道理，絕對是一部值得細細品味的好電影!

千與千尋電影觀后心得體會 篇3

　　《千與千尋》是日本有名漫畫家宮崎駿的最后一部作品，后被拍成電影。《千與千尋》主要講的是：

　　主人公——千尋的爸爸媽媽誤入了鬼神往來娛樂的地方，吃了它們的東西后變成了豬。千尋就請求湯婆婆在那里工作。經過了無數困難和湯婆婆的刁難后終于救出了自己的爸爸媽媽。

　　在二年級時我看過《千與千尋》，沒有什么感覺，但現在看了之后，便大有感悟。首先，我佩服千尋的勇敢、不怕苦和堅持。她發現自己爸爸媽媽變成了豬后，遇見白龍，白龍讓她去求湯婆婆讓千尋在這工作時，我都嚇出冷汗。那么多神神鬼鬼在自己身邊，但千尋沒有被恐懼打倒，勇敢去求湯婆婆，才有了工作的機會。工作后，湯婆婆認為千尋好欺負，什么苦活全讓千尋干，若千尋不干就讓她也變成豬，可千尋卻堅持下來，不怕苦、不怕累，最后才救出自己爸爸媽媽。

　　第二，我認為我們需要學習千尋的主動，她去鍋爐爺爺那里求他讓自己工作時，起先，鍋爐爺爺并不同意讓千尋在這工作的。但后來，有一個手下扒倒了，千尋自己主動拿起一塊煤，扔去火里，鍋爐爺爺才默認了讓千尋在這兒工作的事情。如果千尋不主動拿起那塊煤，也許，再怎么求鍋爐爺爺，他也不會讓千尋在這兒工作了。

　　這部電影是一部十分值得我們看的電影。成人看，會體會到童心的美好;小孩看，會學習到一些好的精神。《千與千尋》這部電影深刻在我的腦里，主人公——千尋的一舉一動讓我久不忘懷。

　　最后，我向大家推薦這部電影——《千與千尋》。

千與千尋電影觀后心得體會 篇4

　　說到這一切正用的時候就都被敗壞了圣經羅西書之所以將標題稱為讀，只因個人認為，宮崎駿這個日本電影人中的怪才動畫界的奇葩所指導的每一部作品，都不足以用看觀賞這些字眼來形容，他的作品，是用來讀的，如同一本本富有深邃內涵凝練且厚重的書，將無數百態畫面如文字般鋪陳在每一位受眾眼前，用真情真心真愛敲擊著呼喚著你我一顆顆日漸麻木的心靈。

　　曾在雜志上看到這樣的話如果一個成年人喜歡看卡通與動畫，那么他一定不愿長大。

　　然而，恰恰相反的是，當你我真正融入宮崎駿的動畫王國，猝然發現，他的所有影片沒有一部是拍給孩童的，其蘊涵的或隱晦或直白的哲理性甚至連我等成年人都望其項背，反而會覺得自己尚未成熟與長大，尚未了解的需要反思的還有太多太多而這，正是宮崎駿及其作品的最偉大之處。

　　千與千尋，這部拍攝于年的大型動畫，可以說是宮崎駿及其吉卜力班底最為人津津樂道也同樣最被稱贊的宮氏作品之一，直至今日，提及于此，仍舊會耳聞眾多譽美之辭。

　　的確，再次回顧，依舊被影片豐滿的值得深思的內在容量所深深折服與動容影片日文原名是千與千尋的神隱，在日語中，神隱一詞，指若隱若現消失的神秘事物。

　　似乎在片名中，拍攝者就已向眾人透露了在影片中將隱藏著諸多需要揭開的秘密與隱情從少女千尋隨其父母出游的迷路，以及途徑深山老林中一座座詭異的建筑及石像，影片一開始便營造出了一種略帶恐怖氣氛的前奏，似乎預示著某種不詳。

　　而當到達那空城死域般神秘叵測的城寨爸爸媽媽被無人看守的美食所吸引大快朵頤之后瞬間變化為兩頭巨豬之時，畫面和情節將影片倏時帶入高潮。

　　從此刻起，千尋便進入了一個鬼魅妖魔主宰的人間地獄般的世界，它們控制著被下了符咒的或變為豬玀或成為奴隸的人類們。

　　以控制者的理由只因人類的無休止的貪婪與欲望犯了天庭也就是妖魔們的眾怒，便要終生服役與任人宰割于此。

千與千尋電影觀后心得體會 篇5

　　早就聽別人說《千與千尋》這部動漫很經典，暑假期間我特意看了一下，起初沒什么大的感覺，當我在課堂上再次觀看時感觸頗深。

　　這部影片主要講述了千尋一家去往新家途中誤入了神靈世界，千尋的父母因為吃了街上店鋪中的食物變成了豬，千尋歷經千辛萬苦救父母的故事。千尋在這次不尋常的經歷中，可以說是發生了蛻變，剛開始的怯懦不懂禮貌與后來的勇敢懂得感得形成了鮮明的對比。

　　人只有經歷了事情之后才會成長才會變得成熟。千尋剛開始遇事會哭，對待別人的幫助不懂感激，但在經歷了眾多事情之后，她學會了勇敢的去面對一切解決一切，對于那些曾經幫助過她的人也不遺余力的給予幫助。千

　　尋在這個拜金主義的世界中，潔身自好，面對她曾經幫助過的無臉男給她的大把金錠，無動于衷。并勸誡無臉男放棄貪欲，回到自己的家，同時還大方的將能救她父母的河神給的丸子喂給了無臉男吃，幫助他恢復了往日的模樣。千尋對人的友善也得到了回報，在為河神洗澡時，無臉男就曾為她偷了藥牌，在去找錢婆婆的時候，無臉男也一直陪伴著她。可見人在成長的過程中只有先付出才會有回報，予人玫瑰手留余香，互幫互助才能走向成功。

　　在千尋最終救回父母回到現實世界的過程中，除了別人的幫助，最缺少不了的就是她自己的堅持了，沒有她的堅持，頑強，她也走不到最后。最難忘記她飛奔在管道上的那刻，為了救小白龍，她竟無懼生死，堅持前往湯婆婆那里搭救白龍。這對于一個10歲的女孩來說真的難能可貴。千尋本是一個純真善良的孩子，只不過在過多的物質影響和父母的庇護中失去了真實，在這次奇特的經歷中，她不僅沒有失去自我，反而尋回了自我的鑰匙，獲得了寶貴的人生財富。

千與千尋電影觀后心得體會 篇6

　　為進一步深入“不忘初心、牢記使命”主題教育，10月30日上午，東山坡社區組織轄區20名黨員觀看影片《小巷管家》。

　　電影以時間為主線，講述新中國成立70周年這一盛大節日來臨前一百天之內發生的故事，《小巷管家》聚焦北京市“街鄉吹哨、部門報道”工作機制。反映了當前時代背景下小巷環境治理工作中，在街道辦事處、社區居委會，特別是小巷管家的努力下，群眾從情緒上抵觸、行動上不配合到相互理解、共建家園的過程。

　　觀看影片后，東山坡社區的黨員干部深有感觸，社區黨員楊淑英表示:我就是東山坡社區大院里的一名普通黨員，電影說的就像我身邊的事，在觀看影片時我不止一次的流淚了，可以說是觸景生情吧，感覺自己的付出，得到了居民的認可。今后我一定不忘初心，繼續發揮黨員的先鋒模范作用，帶著大家動起來，讓我們的美麗東山坡更加美麗。社區黨委書記王艷梅表示:這是一部真實反映社區治理工作經驗的電影，東山坡社區15號院是老舊小區，居民在環境衛生、社會秩序等方面有很多需求，社區黨組織發揮作用，引導居民共同參與治理，通過“街鄉吹哨、部門報道”的機制，引進物業公司，對社區環境先改善后管理，小區迎來了“華麗轉身”，居民安全感、幸福感、滿意度不斷提升。

千與千尋電影觀后心得體會 篇7

　　最近電影《少年的你》的熱映，又將校園暴力拉近了人們的視野。

　　近年來, 校園暴力已成為一種不容忽視的社會現象。在我國城鄉中小學校園內, 以斗毆打架、欺侮學生、勒索錢物、殘害師生、逞兇作歹為典型表現形式的校園暴力行為有蔓延發展的趨勢，究其原因，不外乎以下幾點：

　　首先，學生缺乏正確的世界觀、人生觀與價值觀的正確引導，難免行為會受到不良因素的影響，從而導致行為出現偏頗。同時，學生把大部分精力用于學習，很少有時間或精力去關注其他知識的汲取，普遍法律知識淡薄。在學習上、生活上、人際關系上遇到挫折的時候容易產生挫敗感乃至自卑感，這種不良情緒如果得不到合理的疏導極易產生暴力事件，暴力行為成為青少年宣泄自己不良情緒的一種途徑。

　　其次，當代家庭離婚率的上升導致單親家庭逐漸增多,家庭生活的不和諧很容易使孩子感到缺少關愛和安全感, 從而形成攻擊性人格。有些孩童還會在家里遭受家庭暴力, 從而養成性格孤僻、偏執和狂暴，經常成為校園暴力的主角。

　　再次，學校德育教育不到位，在升學率和就業率的壓力之下，很多學校往往只重視學生的智育而忽視學生的德育教育。很多學校都沒有開設專門的心理輔導課程，或者是雖然開設與此相關的課程也是應付了事，多半學校還是只重視學生的考試成績，而忽視對學生的心理健康的重視。

　　最后，一些中小學周邊環境惡劣，一些網吧、游戲廳、歌舞廳等不宜未成年人進入的場所，無視有關規定向未成年人開放，嚴重損害了教學和諧環境。在影視文學作品、電子游戲中，青少年可以很方便地接觸到暴力、場面，催生了校園暴力。

　　針對此現狀，筆者呼吁，唯有全社會共同努力，才能徹底根除校園暴力，還師生一個安靜祥和的讀書環境。

　　首先，加強學生心理健康教育。學校應當關注學生的心理健康，通過開展心理咨詢、心理問題疏導和心理健康教育培養學生良好的心理素質和樂觀向上的健康心理，避免學生在遇到挫折時產生過激行為。教育學生掌握科學的自我心理調試方法，學會合理控制情緒。引導學生學會與人溝通的技巧，增強人際交往能力，建立和諧的人際關系。

　　其次，良好的家庭環境對兒童健康成長非常重要，父母要堅決杜絕家庭暴力，要與孩子建立友好、穩定的關系。正確的家庭教育觀念對青少年人格教育心理的形成能夠起到積極引導作用，因而良好的家庭教育對預防校園暴力至關重要。

　　再次，教育主管部門對學校周邊的不良環境, 如網吧、娛樂場所等按國家的有關規定進行取締、清理和整頓和嚴格管理, 以營造良好的育人環境。盡量杜絕學生在校外租房居住, 避免受到各種外來傷害。

　　最后，還需加強教師隊伍建設, 提高教師綜合素質。加強教師師德建設和管理，加強對教師的普法教育, 提高教師的法律意識和法治觀念。提倡人性化管理, 在學生管理及班主任的管理工作中要充分尊重學生的人格、自尊心、尊重學生的隱私權。

　　預防校園暴力事件必須要依靠學校、家庭和社會等多方面的力量，大家共同努力，才能為我們的學生創造良好的學習、生活環境，給他們一個和諧、舒適、快樂的校園。

千與千尋電影觀后心得體會 篇8

　　自我記事起，母親就是為中年婦女的模樣，賈玲說道。就在昨天，我們全員出動去看了爆火的電影《你好，李煥英》。據說看了這部電影的人，沒有哪個人不是哭著出來的，我硬著頭皮上了。

　　電影講述了賈小玲從小就是一個不讓母親省心的姑娘。但母親總是會寵著她，直到她騙自己的母親考上了戲劇學院，母親雖然很失落，但是卻鼓勵她他們騎著單車，想著以后要買大房子，打車子卻不幸被貨車撞傷，母親昏迷不行，賈玲意外穿越到了1981年，在這個年代，賈小玲幫助母親年輕時沒有完成的遺憾，甚至想讓母親以后過的幸福，讓廠長的兒子與母親相親，可他不曾想到母親也來到了這個年代，這個過程中，他們說了很多掏心窩的話，很觸動彼此，最后媽媽還是走了，而賈曉玲也過上了和媽媽的生活。

　　媽媽一生過得都很辛苦，母親有事送我去上學，冒著大雪還給我做了包子，我讓母親坐車回家，母親為了省錢，騙我買了車票，冒著大雪走回了家，這是我印象中最深刻的片段我覺得這都是母親最真實的寫照，天下母親哪個不是這樣呢？看到這里，淚水早已在眼眶里打轉了。你好，李煥英用獨特的形式把李煥英母親這個形象描繪的淋漓盡致，女兒的懂事深刻地吸引了觀者，讓我們不禁感嘆母親的偉大無私。愿天下所有的母親身體健康，我們要好好珍惜和母親在一起的日子！

千與千尋電影觀后心得體會 篇9

　　一直比較喜歡川航，親切，坐過好幾次都是晚點起飛卻能準時到達，最喜歡川航的白煮土豆🥔。一直有句話說川航機長以前開戰斗機的，最初以為是玩笑話，后來才知道是真的。

　　看過514川航事件的紀錄片，劉機長的采訪，還有第二機長和乘務長，很真實。特別是采訪劉機長，說當時腦子里什么都沒想，因為沒時間想，只一心集中精力想著怎么把飛機開回去。還有副駕駛被吹出窗外，也直說沒辦法拉他回來，靠風的吸力被吸回來后也幾乎沒有什么配合。后來主要靠第二機長進艙來配合了，還幫機長摸背。據說副駕駛全身大面積凍傷，聽力受損，能回來已經不錯了。

　　紀錄片里乘務長的采訪也讓我對空姐刮目相看，心理素質得多高。那樣的狀態下還能穩住聲音發廣播，我們是受過專業訓練的，請相信我們。希望永遠都不要說這句話。

　　再說回電影，還原度很高了，因為是電影，不做專業評價。特別是那句四川8633，成都在叫你，真實的錄音存在的，真的想哭。最后的天氣惡劣那一段是電影效果添加的，如果不知道真實事件可能會被那一段感動，但知道現實的，反而會被前面在電影里相對平淡的那一段打動。

　　感謝所有機組人員!

千與千尋電影觀后心得體會 篇10

　　平日里，三大球中，排球的關注度最低，然而，在國際賽場特別是奧運會這樣的大賽中，中國女排總能發出耀眼的光芒，刺得你我熱淚盈眶。

　　里約征程，中國體育代表團整體戰績欠佳，收官時刻，幸好還有中國女排!姑娘們強勢逆轉東道主巴西、擊敗勁敵荷蘭，昂首挺進決賽。決賽過程驚心動魄，相信電視機前很多觀眾的心一直懸著，但這顆懸著的心還沒到嗓子眼，因為困難再大，你能在姑娘們的臉上看到笑容;因為對手再強，你能感知到這是一支有精神支撐的隊伍。酷者如朱婷，就往那個點打，快要把對方10號打哭;穩者如郎指導，關鍵時刻暫停、換人，效果立見;悍者如后排防守，打不死，捶不爛，救起多個看似無望的球;美者如全體姑娘們，賣得了萌，走得了秀，抗得起失敗，贏得了冠軍。

　　用“萬人空巷”來形容國人對女排決賽的關注度，絲毫不過。在這支奧運軍團中，只有郎平和中國女排，能夠讓老年人和年輕人找到共同話題;只有郎平和中國女排，能夠讓爭吵喧鬧的網絡空間在這一刻達成廣泛的共識。奪冠的欣喜過后，人們談論最多的還是“女排精神”。在筆者看來，由郎平率領的這支新女排，既傳承了老女排頑強拼搏、團結協作等寶貴財富，又以自己的努力，為“女排精神”注入新內涵。

　　首先是“十年磨一劍”的專注精神。中國女排第三次站上奧運最高領獎臺，郎平發揮了重要作用。從當年的“鐵榔頭”到現在的郎指導，30多年來，郎平默默專注于一件事——排球!這種甘于寂寞的專注精神，不僅僅在體育領域，在工業制造、重大技術攻關、藝術精品打造等方面同樣需要。其次是向世界先進技術學習的開放精神。郎平退役后就去美國學習體育管理，這讓很多隊友們不解;當初她去意大利打職業比賽，被人譏諷為“為錢打球”;她率領美國隊在20xx年奧運會上擊敗中國隊，在網絡上引發一片謾罵。然而，如果沒有這一系列的“走出去”，就沒有今天從容應對各種困難局面的郎指導，就沒有堪稱經典的“逆轉東道主”。第三是科學管理、科學訓練的科學精神。相比較過去幾支女排，這支女排的傷病較少，這與郎平團隊的科學訓練和有效康復有很大關系。而在場外，郎平也按照新生代球員的特點來管理，鼓勵她們張揚個性、展示自我。于是，我們看到一個個新人們在場上放飛青春，贏得一個又一個勝利!

千與千尋電影觀后心得體會 篇11

　　近日，電影《少年的你》將校園暴力這一問題再次拉進公眾視野。有觀眾感嘆：“我逃離了校園暴力，卻陷入了更深的職場暴力。”每每爆出發生校園暴力事件，都會備受社會各界矚目，而職場暴力卻少有人提及。

　　實際上，校園和職場都是叢林法則的受害場所。當施暴者帶著校園里的處事法則走入社會，校園暴力便成為了職場暴力，咒罵與拳頭變成了暗搓搓的“手段”，明槍變成了暗箭。筆者認為，我們需要防范校園暴力延伸到職場。

　　與校園里的“小霸王”相似，職場的小圈子中也存在著很多“領頭羊”，他們往往會在周圍人對自己的崇拜、認同中找到自我價值。殊不知，真正的自我價值是從為社會作貢獻中得到的。那些從欺凌同學中尋找快感和存在感的孩子，缺乏正確的教育和引導，通過教育尚有修正三觀的機會，然而成年后還以做小圈子里的“老大”為榮的人，更加需要被教育，更加需要反思。這些“老大”的言行會直接影響到他們的下一代，極有可能出現暴力的延續。

　　與校園暴力不同，職場暴力通常是冷暴力，表現為孤立、排擠、冷落、諷刺、負面八卦等。因為成年人很少會血氣方剛地用拳頭解決問題，職場暴力顯得更加“文明”。事實上，這些冷暴力可能比肉體沖突對人的身心健康危害更大。英屬哥倫比亞大學尚德商學院的研究人員通過研究發現，在工作中被無視對一個人的幸福感的傷害最大。在研究人員Robinson調查的1300個案例中，那些遭受過排斥的人更容易對工作產生不滿，健康方面的問題更嚴重。智聯招聘也曾經做過一個關于職場冷暴力調查，發現近七成被調查的白領都表示自己曾經遭遇過職場冷暴力，遭遇職場冷暴力后，只有16.9%的人表示會積極尋找解決辦法，38.1%的受害者表示自己會整日郁悶，嚴重影響了工作積極性。

　　與孩童相比，成年人習慣了“打掉牙往肚里咽”，更加懂得隱忍和自我調解。很多人因背負著上有老下有小的責任，不得不為生計奔波，在職場暴力中默默投降，艱難前行。

　　更多時候，職場暴力是一種群體無意識的行為。《少年的你》中有句臺詞：“人長大了才學會同情，只是那時，你不知道。”然而，成年人通常將同情給予孩童、老人、弱者，卻往往會忽略同齡人。我們很難意識到，一些試探性的討論、茶余飯后的談資、同事朋友間的玩笑，怎么會無形中傷害了他人呢?筆者認為，歸根結底是我們缺乏共情能力。如果我們能將心比心，多站在別人的角度思考問題，那么，我們就會發現這些言語暴力的惡劣性，就不會覺得那些看似正常的言論非常正義、合理了。

　　無論是校園暴力還是職場暴力，都是人與人之間的交流、交往出現的問題，這要求我們做到“非暴力溝通”。“非暴力溝通”是由馬歇爾?盧森堡博士提出的。通常我們在“暴力溝通”的時候，腦中誘發興奮與刺激的因素將大量分泌，從而使得人變得容易激動，并且有產生過激行為的傾向。他認為，非暴力溝通提醒我們專注于彼此的觀點、感受、需要和請求，它鼓勵傾聽、培育尊重與愛，使我們情意相通，樂于互助，便于改善人際關系，提高工作效率。

　　我們不得不承認一個事實：不論是校園還是職場，有人際關系存在的地方，難免會出現暴力。當社會各界都在為避免校園暴力作出努力時，我們不能放棄對職場暴力的關注。莫讓校園暴力延伸到職場，我們任重道遠。

千與千尋電影觀后心得體會 篇12

　　近日，一部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》震撼上映，影片將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最后一公里、甚至最后一米的感人故事。

　　影片中的“小巷管家”，他們的事跡平凡而偉大，他們的工作瑣碎而繁雜，但他們工作熱情飽滿、方法智慧、態度積極。作為基層干部，要從《小巷管家》看出收獲，找準定位，品悟基層之道，在基層平凡的崗位中做出不平凡的事業。

　　在“默默守護”中點燃“基層之火”。影片中的趙大爺只是胡同中的小人物，他幫助老街坊解決生活問題，改造廁所、美化街道、清理煤棚……雖然過程中受了不少委屈和埋怨，但隨著胡同環境變得越來越好，他的“默默守護”最終也得到了街坊鄰里的認可。基層工作難免會遇到不理解，這個時候我們應該怎么做?是就此放棄，還是耐心勸解?是聽之任之，還是將心比心?我想我們只要保持一顆“默默守護”的真心，一顆不念舊惡的公心，一顆忠貞無悔的誠心，耐心細致地做好群眾工作，讓群眾真正看到我們基層干部干事為民的真心，總有一天會“守得云開見月明”，獲得群眾的理解和支持，在“默默守護”中點燃“基層之火”。

　　在“貼心服務”中照亮“基層之路”。“小巷管家”不是什么領導，沒工資、沒職務、沒權力，但在居民心中，他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。在北京市街巷治理的工作中，小巷管家”們不為小家、只想大家，用貼心的服務，使北京市的面貌煥然一新，特別是街巷社區小胡同的改觀非常之大。眾所周知，基層工作多且雜，基層干部面對的問題更加具體、遇到的困難更加繁多。這就需要我們廣大的基層干部主動深入基層群眾，做群眾最貼心的人，用熱情、暖心、實干的精神去高效地解決每一件事，做好群眾的貼心人，發揮好表率、模范作用，在“貼心服務”中照亮“基層之路”。

　　在“精益求精”中擦亮“基層底色”。 影片中的“小巷管家”一般都是社區居民，很多是年紀比較大的退休人員,他們的工作鮮為人知,但是他們卻用精益求精的工作方法，讓北京的胡同變得越來越美，鄰里關系也越來越和諧。在基層工作中，鄉村振興、精準脫貧、環境治理中“無例可循”的“新問題”、“無從下手”的“棘手事”已經越來越多。這就需要我們廣大的基層干部要有不斷創新、突破傳統的“闖勁”，去不斷研究新舉措、尋找新對策，不斷簡化工作流程，提高工作效率，為改善農民生產條件出“金點子”、為村民脫貧致富找“新路子”，在廣闊的農村地區擔起一份責任、干出一番事業，以優質的服務，切實提高人民群眾的獲得感和幸福感, 在“精益求精”中擦亮“基層底色”。

千與千尋電影觀后心得體會 篇13

　　戰爭肯定是殘酷的。但是抗美援朝戰爭是正義的戰爭，我們看到的是志愿軍英勇奮戰、保家衛國的獻身精神。

　　我曾經也是軍人，在部隊這些年我有一個強烈的感受，中國人民解放軍在全世界范圍內是獨一無二的一支軍隊，是被思想武裝起來的軍隊。這支軍隊知道為何而戰，而且他們有壓倒一切敵人的氣概，只要還剩下一個人，就會繼續戰斗，信念是一脈相承的。精神滲透在每一名戰士的言行舉止里，這是我們老百姓非常熟悉的“人民軍隊”，當國家有難的時候，他們挺身而出，捍衛自己的國家和人民。

千與千尋電影觀后心得體會 篇14

　　電影《小巷管家》以全市2.3萬名小巷管家的先進事跡和“街鄉吹哨，部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最后一公里，甚至最后一米的感人故事。片中，以趙建國(鞏漢林飾)為首的小巷管家憑著內心對黨的無限忠誠和熱愛，在社區黨委的帶領下一件件解決了困擾街坊四鄰的諸多老大難問題。略帶幽默卻又充滿真情的基調讓這部正能量影片散發著接地氣的人情味，眾多實力派演員的加盟也讓大家看到了鄭昊作為一名導演的號召力和專業功底。

　　作為中央組織部黨員教育中心、北京市委組織部、北京市委宣傳部聯合指導的院線電影，也是建國七十周年的獻禮片，導演鄭昊不負眾望，以“主旋律電影也要生活化、親民化、時代化”為該片奠定了創作基調，并成功實現。雖然講述的是基層黨員的生活，并不是所謂的商業大片，但接地氣的故事、濃濃的京韻文化、準確的鏡頭語言和群星的加盟都讓它毫不遜色。尤其是演員陣容的搭配，更是得益于鄭昊導演多年的好人緣和號召力。領銜主演鞏漢林，眾主演張英、方清平張京生、翟小興、李勤勤、譚江海、王潔實、李增瑞眾實力派演員等都是不計片酬、不計周期地參與進來，好友演員孫茜更是特意從國外飛回來幫忙客串。因為鄭昊導演本身就是演員出身，又與大家都合作過，所以現場更加默契。談到合作時，鄭昊也表示:“感謝大家的鼎力支持，我們組里沒有明星、沒有大腕兒，只有優秀的演員、優秀的藝術家、優秀的文藝工作者。”

千與千尋電影觀后心得體會 篇15

　　《誤殺》是近兩年來翻拍得最好的國產電影。翻拍電影一般有“閹割嚴重”和“本土化不夠”兩大問題，而《誤殺》把故事搬到泰國拍，既避開了嚴格的審查，又不會有挑剔的觀眾說“這不符合我們的國情”，這正是主創們聰明的地方。

　　就是這樣一部中泰合拍的懸疑片，演員一會說泰國話，一會說泰國味的中國話，讓我有了一種看《唐人街探案》的感覺，畢竟這種類型的片子還很少，再一看，監制正是《唐探》的導演陳思誠。隨著國產電影的國際化，未來會有更多國產片在國外拍攝，這點值得我們期待。

　　《誤殺》是現在比較流行的“現實題材+類型 片”，不僅是懸疑片，還是現實題材片，甚至還有點喜劇的成分。

　　懸疑部分的劇情，基本是照抄印度的《誤殺瞞天記》，只是把大女兒被偷拍洗澡換成被強暴，把聽經換成看泰拳。因為原版的故事框架夠優秀，所以這部分節奏感很好，劇情不會拖沓，密度很大，印度版的163分鐘，中國版的112分鐘，節奏是快了很多的，當然也會有一些細節上的缺失。

　　《誤殺》的劇情像最近上映的另一部電影《利刃出鞘》，一開始就把兇手告訴你了，觀眾是處于“上帝視角”，知道的比電影里的人多，觀影的樂趣不是尋找兇手，而是看閱片量1000的李維杰怎么瞞天過海，把電影學到的東西運用到現實中。

　　李維杰用到的核心知識正是“記憶的可塑性”，用電影里的話來說，叫做“記憶蒙太奇”。大部分人以為，記憶就像電腦硬盤里的東西一樣，內容是固定不變的，其實不是，記憶是被重構出來的。我們回憶的時候，不是在大腦里搜索保存這個記憶的地方，而是在像推理一樣構建出這段記憶，這就導致了我們有時候會記錯日期，或是把兩個人搞混了，也解釋了為什么法庭上證人會指證自己沒看過的人。

　　事情發生得越久，記憶就越不可靠，審問證人的時候，距離案件發生已近三個多星期了，加上這期間李維杰不斷跟街坊鄰居提起這件事，還有他“好人”的人設，還有監控錄像和票據等不可改變的證據，都在扭曲證人們的記憶。警察局長這邊，唯一的希望就是找到尸體，結果卻賭上了一家人的前途。

　　這部電影的主題是什么?這要看電影的英文譯名《 Sheep Without a Shepherd》(沒有牧羊人的羊)。羊在這里的隱喻很明顯，是象征李維杰這樣的平民，牧羊人象征的是警察局長這樣精英階層。這是探討現實社會中上層人士和底層人民怎么相處的電影。

　　羊在電影里出現了四次，第一次是李維杰銷毀跑車的時候，牧羊人趕著羊群經過，牧羊人和羊還是和諧的關系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊關系惡化;第三次是代替素察尸體出現在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李維杰認罪后，自由地走在大街上，這時候的羊是沒有牧羊人看管的羊，無政府的羊。

　　“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥羊毛呢。”暴亂中一個男人話，像是在發出一個警告，牧羊人可以從羊身上謀取利益，像是工廠老板獲取工人勞動的剩余價值，但是，擠壓羊的生存空間就過分了，像是房東惡意提高房租，物價暴漲工資不漲，不讓羊吃草，羊勢必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太難看，連茬都給拔出來，讓韭菜不能再長，生存下來，是羊和韭菜的底線，你不能破壞這個底線。

　　李維杰給女兒取名“平平”和“安安”包含著他的希冀，希望女兒能夠平平安安，如果法律連基本的人身安全都無法保障，關乎生存，就不能怪底層人民要選擇知法犯法了。

　　最后說一下電影的“大雜燴”風格，主創是毫不避諱地告訴你他們抄襲了1000部電影。這是一封寫給影迷的情書，你可以在里面看到很多電影的彩蛋，電影開頭就有一種《肖申克的救贖》的感覺，棺材里點火又像是《活埋》，推車進湖里銷毀像是《看不見的客人》……

　　“查他一年的觀影記錄”還有念電影簡介，這些對于影迷來說都是笑點，會讓人不禁想起自己的豆瓣觀影記錄將來會不會被當做犯罪證據，觀影記錄真的很會暴露一個人的思想。

　　最后的彩蛋又呼應了開頭的李維杰監獄幻想，給這個故事畫了一個完美閉環，這點有點驚艷。

千與千尋電影觀后心得體會 篇16

　　接近影片的最后，當肖央飾演的李維杰站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?

　　同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎么演下去，你何必這么較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的臺詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什么離奇的事情。”我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計并非只是要讓電影“演下去”這么簡單。

　　這一切要從李維杰這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他小學都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維杰更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。

　　想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之后，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什么有些孩子小學時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活著。

　　而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維杰同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣沖沖的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。

　　所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之后，李維杰的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最后李維杰在警車里那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。”他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。

　　而李維杰最后的自首同樣是基于此。無論是拒絕接受布施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，仿佛都在告訴他“人在做天在看”。李維杰是一個好人，所以盡管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這么做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最后的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維杰都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。

　　而親子關系這個話題，除了在李維杰“正義”這一方得到展示之外，在陳沖飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維杰相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維杰舍不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維杰為了保護女兒舍身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關系，有比李維杰和女兒更親近嗎?答案當然是并沒有。可見，金錢在親子關系中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維杰可，以發現世界上沒有什么離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。

　　當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什么不把換尸體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什么本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因為盡管預演了許多遍，但李維杰深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞著她們，這也是他最后的一道防線。

　　至于死者的尸體究竟藏到了哪里?我傾向于還在那口棺材里，在原有的遺體下面，否則以李維杰的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至于開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維杰一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過后來和豆友討論后覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移尸體的?

　　除了令人感慨的親子關系外，本片最成功的地方，還在于它出色完成了一次商業類型片的嘗試。監制陳思誠盡管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向于喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴于場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心吊膽，從這一點講導演已經成功了。

　　說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳沖的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲戚，她總是你能準確地展示這個角色復雜的每一面，所以還是希望陳沖能多演戲啊，尤其是主演電影!

　　不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集并非沒有可能，希望到時候陳沖可以卷土重來，這一部里肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實并沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維杰逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽著就有點激動呢!

千與千尋電影觀后心得體會 篇17

　　上周末我原本是不打算進影院的，因為前一周帶著Michael君戰戰兢兢開高速，跑去看《星際探索》和《肖申克的救贖》25周年特別放映，有點疲掉了。所以，如果不是ABC女孩Angelia的提議， Michael君對于《雪人奇緣》是沒有觀看意愿的，我們也沒提前做任何功課，除了看過一趟預告片。其實，我對這部東方夢工廠和夢工場動畫攜手、中美合拍的動畫片，還心存一些些保留，可是，從走進影院排隊購票那一刻起，我心里的好感度有點始一點點拉伸，因為竟然接近滿場，這導致我們一大三小四個人，不得不分成兩排三處就座。

　　進場后我觀察了一下，確實是一個合家歡的場子，拿著爆米花和巨大可樂的西人孩子們嘰嘰喳喳地牢牢占據著整個影廳，這也不由得激發了我的好奇心。影片一開場，雪人逃亡的段落，規范短小而毫無新意，待到雪人蹦跶到典型上海特色的老城廂老公寓房的頂樓，我才稍微直了一下身子;而小藝的奶奶的“酒壇子”造型，以及念叨叨“Busy, busy, busy……”的猛一亮相，我眼前開始冒出一點光——結束后查到給奶奶配音的是“上海的女兒”周采芹，這位京劇大師周信芳的女兒，1960年代以蘇絲黃的演繹紅遍倫敦舞臺，隨后在銀幕上成為第一位華裔邦女郎，1990年代的《喜福會》以及近年《驚天魔盜團2》里都有她的打眼表現。

　　回到《雪人奇緣》影片本身，它的邏輯起點和基本設定，簡單一個詞就是“回家”，首先我認為這是非常好萊塢式的俗套，甚至還有點生硬：話說上海女孩小藝因受困于父親過世的情緒低谷，希望通過忙碌賺錢來積累旅費，重走一遍父親生前游覽過的祖國大好河山，當她在老公房頂樓發現逃出壞蛋大BOSS實驗室的珠穆朗瑪峰雪人大毛時，驟然就同情心泛濫熱血上身了，決定幫助大毛重返家鄉，與父母親人團聚，而小藝的兩位鄰居好友也是一對表兄弟的阿俊和鵬鵬，跌跌撞撞中跟隨著小藝，陪伴大毛踏上了返鄉之路……這確實是一個俗套，不過，卻是放之四海而皆準、行之有效的典型套路。當黃浦江畔的燈光秀閃耀起來，小藝他們和大毛跳上貨運江輪的甲板，沿著長江溯流而上，悠悠青山兩岸走之時，隨著白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，這部動畫片的高光亮點才漸漸地一一鋪陳開來。

　　黃山、千島湖、樂山大佛、香格里拉，當然還有世界之巔的珠穆朗瑪峰，這些中國地理教科書中和大眾熱門旅游攻略里的標志性景點，就這樣有些刻意卻不算違和地植入了這個三人一毛怪組合的說走就走、一路向西任性行程里，植入了這場有N多致敬模版的環游記、旅行記或者歷險記里。纖微畢現的神奇動物在這里!當我們看到銀幕上這個“西游記”小組乘坐“蒲公英熱氣球”穿梭于崇山峻嶺、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才華魔性滔天地“沖浪”于油菜花田、錦鯉造型地騰云駕霧飛天翱翔、法相莊嚴琴聲如訴中花開在眼前……當然還有引發影廳里一片笑聲的天上降下大只藍莓爆漿雨，高原之舟牦牛群體性開啟暴走模式等。《雪人奇緣》終場時，我聽到影廳里響起了一片掌聲……(忍不住在這里插一句，從技術層面上說，《雪人奇緣》和《哪吒之魔童降世》不是一個維度上滴啦。)

　　后來發現《雪人奇緣》的導演及編劇吉爾·卡爾頓曾是《怪獸電力公司》的編劇——那邊廂是毛怪幫助女孩阿布回家，這邊廂是女孩小藝幫助大毛回家，新瓶舊酒里，《雪人奇緣》首周末一亮相就成為北美票房冠軍，爛番茄網站上也保持著80%的好評度，殊為難得。我覺著，亮眼表現的背后，是成熟的工業技術和奇麗自然風光的一次合縫對接。

　　掌聲響起，合作共贏，很好的獻禮。

千與千尋電影觀后心得體會 篇18

　　這天，學校組織我們五年級同學一起去階梯教室觀看《袁隆平》這部電視，看完這部電視，大家都深有感觸。

　　片子主要講了袁隆平在早稻常規品種實驗田里，發現了一株與眾不同的水稻植株。第二年春天，他把這株變異株的種子播到試驗田里，結果證明了上一年發現的那個“鶴立雞群”的稻株，是地地道道的“天然雜交稻”。這樣，袁隆平從實踐及推理中突破了水稻為自花傳粉而無雜的種優勢的傳統觀念的束縛。于是，袁隆平立即把精力轉到培育人工雜交水稻這一嶄新的課堂上來。之后，他在稻田里找到了6株“天然雄性不育株”從那時算起，袁隆平和助手整整花了6年時間，卻仍沒有達到他想要看到的成果，但他毫不氣餒，吸取了這6年以來的教訓，終于達到了他想要的成果。

　　看了這部片子，我想到了我自己；有一次，我做了很多作業，碰到了一道稍微有那么一丁點兒難的題目，我就去請教爸爸，不多考慮什么，但等爸爸做出來題目之后，我才發現這道題是多么的簡單。以后我一定會多思考再請教。

　　袁隆平堅持不懈的精神永遠銘刻在我的心上，我會學習他，做一名和他一樣的人。

千與千尋電影觀后心得體會 篇19

　　由大鵬柳巖主演，壞猴子計劃寧浩監制的電影《受益人》今日點映，今天下午我就拉著小黑前來一睹為快。說實話，我是沖著大鵬和寧浩去的，壞猴子計劃對于新導演新題材的發掘近幾年給華語影壇輸送了太多優秀的作品。并且上一部《藥神》的如此優秀表現，我相信申奧導演的這部處女作會有不一樣的驚喜。 影片全程四川話的黑色幽默讓人很是舒服，整個故事圍繞著“騙保”這一犯罪主題展開。大鵬飾演的吳大海是中國千千萬萬市井小人物的投影，妻子離世，一個人拉扯著患有哮喘病的兒子，白天當網管，晚上跑代駕，攢錢給兒子買藥，內心渴望買一套周圍空氣清新的房子，讓兒子遠離網吧香煙彌漫的環境。吳大海的多年好友鐘會計因為協助上司挪用公款被查面臨入獄風險，需要一大筆錢。因此他慫恿吳大海跟他協助用騙保的方式讓吳大海結婚制造意外死亡，從而領取一大筆保險金。他們把目光放在了柳巖飾演的主播岳淼淼身上。故事最終大海浪子回頭，鐘會計鋃鐺入獄，大海和淼淼成為了彼此最愛的那個人。 作品講述的是人性，當大海對淼淼真正產生感情之后，他同情這個農村來的直播女孩，飽受生活的折磨，卻對真正愛她的人十分善良。她最恨欺騙，而大海所做的一切都是在欺騙，人與人在金錢與誠實之間稱量的是人性。岳淼淼這個角色可愛的有些失真，最后一次直播向粉絲展示卸妝后的自己和自己真正的家，也許很簡單，到那時她幸福的歸屬。從不吃辣椒的她瘋狂吃辣椒，決賽只為了得第二名，因為第二名的獎勵是一輛電動車，大海干代駕時用的到。這就是最底層人物的人性美，與高樓大廈的偽君子形成了鮮明的對比，柳巖這次用精湛的演技回擊了過去所有的質疑。 整個電影笑點可以讓你捧腹大笑，拍手稱快，動情出亦可觸動我們的心靈深處。結尾處用行車記錄儀帶過整個故事的回憶，更像是一種人物蛻變的歷程。影片中大鵬飾演的大海眼神中到處都充滿了自卑與懦弱，膽小卻為了生存下去的鋌而走險，到最后為了最愛的人撞開交警狂奔，跳下水救淼淼。他敢于取舍金錢的欲望和良心的人性。 電影還認真審視了網絡主播這個頗為爭議的職業，電影給出的答案是他們也是生活中眾多小人物的一個，他們所做的一切只不過為了更好的生存與活下去，在這個萬象叢生的世界，他們要在法律的范圍內守住自己人性的善良，他們應該得到平等的對待。 然后談談我特別喜歡的大鵬，從電視臺摸爬滾打的小主持人，到碰到了搜狐張朝陽《屌絲男士》一炮而紅，還是趙本山徒弟。火了以后，人們常常把他與屌絲掛鉤，畢竟這是個需要標簽的時代。但他的眼光不止于此，他想做優秀的演員與導演。于是就有了《煎餅俠》，最終雖然口碑不佳，但憑借之前的人氣還是取得了一定的票房。但此時的大鵬已經開始失去了一部分支持，票房透支讓他在《縫紉機樂隊》上狠狠地摔了一跤。我看來，這是一部非常優秀的電影，比《煎餅俠》不知道高出幾個檔次，最終卻票房慘淡。這對事業有著雄心壯志的大鵬是一個巨大的打擊。之后的他從未放棄，一直用更好水平的演技證明著自己幾個月前的《鋌而走險》，現在的《受益人》，每一個角色都來自市井，卻代表的是一類最大的人群。小人物身上所煥發的人性光芒在苦難的生活面前也無法掩蓋。 生活也許百般無奈，我們卻應該依舊熱愛。最后祝《受益人》能夠票房大賣，很多人走進影院感受小人物身上散發出的人性光芒。

千與千尋電影觀后心得體會 篇20

　　原版電視劇《查理的天使》自1976年開始在美國ABC電視網連續播出了五季，三位女主演分別是凱特·杰克遜、費拉·福賽特和杰奎琳·史密斯。這部劇集一開播就受到歡迎，改變了當時女性在美國影視劇中一味的從屬地位，這實際上是1960～1970年代西方婦女解放運動引致的社會變化在影視領域的一種必然反應。劇本創意源于兩位資深電視制作人的討論，希望能拍攝一部由三位女性私家偵探出任主角的故事，盡管在投拍之前管理層并不看好這部電視劇，但播出后的效果卻出乎意料，不僅收視率節節攀高，三位主演也一躍成為耀眼明星。《查理的天使》從此一炮而紅，眾多學者認為它帶來的影響已超出電視劇本身的意義，成為當代女性文化的象征符號。有人認為這表明女性社會地位的提升，但也有人認為女性仍是花瓶，只不過隨著社會的進步，女人干了男人的活，這更精彩刺激，也更能吸引男女受眾的目光。隨著《查理的天使》社會影響的急劇飆升，三位主演已成為不少人心中的偶像，在歐美國家幾乎盡人皆知。此后盡管陸續又有一些演員加入該劇爭相飾演天使，但最受推崇的演員還是費拉·福賽特，她以獨特的個人魅力俘獲了眾多觀眾的青睞。新版電影里的天使們業已改名換姓，不復當年的風貌。制片方為突出影片的噱頭，曾邀請原版的三位天使來劇組客串演出，卻遭到堅定的拒絕，已經年過半百的天使們并不為高薪所動，不希望一味緬懷過去。因此影片除請到當年曾為電視劇中查理配音的演員繼續“扮演”此幕后指揮外，只在片頭保留了當年電視劇中的少數相似鏡頭，其他部分則都重新演繹。經過現代商業手段精心包裝后重磅推出，本片的視覺效果仍然不容置疑，它既可讓熟悉電視劇的觀眾重溫當年美好回憶，也再次掀起一股“查理的天使”旋風。雖然有評論家認為，商業利益的驅動使該系列電影已逐漸淪為由美女們拼接而成的娛樂游戲，但本片的武打特效與化妝服飾相得益彰，足以使三位女主角既不失迷人，又身姿矯健，實在令人驚嘆。

千與千尋電影觀后心得體會 篇21

　　抗美援朝戰爭的勝利，極大地提高了中華人民共和國的國際威望，奠定了新中國在亞洲和國際事務中的重要地位，打破了美國不可戰勝的神話，為中國贏得了和平建設的環境，使中國人民志愿軍經受了現代戰爭的鍛煉，特別是取得了現代條件下依靠劣勢裝備戰勝優勢強敵的寶貴經驗。同時，我軍在抗美援朝戰爭中鍛造出的愛國主義精神、革命英雄主義精神、革命樂觀主義精神、革命忠誠精神、國際主義精神構成的“抗美援朝精神”將永遠成為中華民族的寶貴精神財富。

　　電影《跨過鴨綠江》用光影紀錄歷史，再現了71年前的硝煙烽火和可愛可敬的革命先烈，有溫度、有亮度、有濃度地傳遞家國情懷。讓觀眾感懷先輩們舍生忘死捍衛國家主權的同時，將抗美援朝戰爭勝利的重要意義、歷史經驗和偉大的抗美援朝精神融入到不斷的探索和創新中去，為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗。

千與千尋電影觀后心得體會 篇22

　　昨天去看了電影《受益人》的點映，整體看下來之后，感受頗多。電影是以一個犯罪故事為故事線，但是這不是一部犯罪電影，或者說，不能把它當做一部犯罪電影來看，電影里面的每個人物都有著鮮明的人物風格，吳海是個心懷善念的人，為了給自己患有哮喘的兒子治病，為了賺錢買藥，而不惜去做一些別的事情。好友鐘振江是一個很明顯的貪污，為了逃避法律的制裁，而想方設法還上錢，想出了殺人騙保的思想。吳海(大鵬 飾)為了給罹患哮喘的6歲兒子治病,在好友鐘振江(張子賢 飾)的慫恿下,刻意結識了一個與他同樣身處邊緣和底層的網絡女主播淼淼(柳巖 飾),決心醞釀一場別有用心的婚姻騙局。寧浩監制，申奧執導的首部劇情片《受益人》，既可以說是沿襲了這種純粹的黑色幽默和本土美學氣質，劇情跌宕起伏，代入感很強，有笑有淚;又有著非常顯著的個人特征和高完成度，幾處蒙太奇鏡頭的剪輯都非常直截了當地交代了事情的起因和進展，同時節奏干凈利落，一點沒有在無用的劇情上耗費時間。演員方面，大鵬、柳巖、張子賢的表現都各有千秋，特別是柳巖飾演的直播網紅形象讓人驚喜。她很自如地將自身經歷融入到角色當中，兩者之間發生了重疊，最后“卸妝”看的讓人感動。當然，最后行車記錄儀的第三者視角將整個事件的進程還原，寫實又富有新意，讓整部電影構成了一種情感和敘事的呼應。 第一點是柳巖的演技，不論是劇中隨著劇情如何轉換，還是職業和場景的轉換，柳巖的演技都很成熟也很真實。另一點則是其中的劇情，其實并不像我們管中窺豹看到的預告片那樣發展，與其將它臆想或揣測為其他類型的影片，看完我更愿意把《受益人》定義為一部愛情喜劇。至少在感情觀方面，電影給我帶來了很多的啟發。 我們經常把愛情分為一見鐘情和日久生情，并且認為愛情就是認定了一個人非他不可的。 而看完這部影片，我萌生了“騙局”也會滋生感情的想法，甚至萬物皆可滋生愛情的想法。事實上，每個人會心動的對象其實是一類人，或者說是每一個集合了你喜愛品質的集合體。而在電影中，有的人認為“我喜歡的人，兜里有100塊錢，能把99塊錢給我就好了”。那如果我被問到，男女主角在什么時候真的相愛時?我覺得答案是：攤開錢包，錢包中花了99塊，真的只剩一塊錢的時候。 花費99塊錢時候的歡愉是真的，剩下1塊錢如何盤算還能繼續生活，個中滋味是復雜的，但也是生活。電影的片名為受益人，事實上自始至終，并沒有什么撕破臉的清算。反而讓我看到的是，就算破碎的人生，用勤勞的努力，也可以受益。就算是目的并不算單純的感情，只要認真付出，撥云見日，也可以受益。

千與千尋電影觀后心得體會 篇23

　　第三部延續了1、2的劇情，像是重啟更像是嵌套，處處有著前兩部的影子，但也有自己新的意義，比不上經典的終結者1、2，但如果你喜歡終結者，那仍是值得看的。畢竟只要莎拉·康納和T-800出現就值得。 以下包含大量劇透。

　　沒有看預告，看到終結者的名字直接去看了，開篇2分鐘，直接死約翰，哦吼開局即結束，這段死亡是20xx年前就拍好，約翰的結局其實很早就定下了，說實話是死得是有些倉促，但也沒關系，他的故事已經足夠精彩，帶領反抗軍戰勝天網的英雄，終結者系列要繼續下去，換一個主角可以接受，能不能撐得住看以后的續篇。 說3是一種嵌套就是因為它又重構了1的故事脈絡，天網消失后的AI大軍名為“軍團”，派了最新的機器人“ REV-9 ”回到過去追殺丹妮，同時人類派出了改造人“格蕾絲”來保護她，是不是非常相似?只是原來終結者1里莎拉作為救世主的母親被保護，是一場末世戀歌，而丹妮自己就是救世主，派來保護她的改造人是未來她救過的人，這種“未來的你救了我，我回到過去保護你”也非常戳我。 但這不全是相似，更是一種傳承。改變了未來但未來的發展仍和過去相似這不是偷懶，而是一種必然，或者說這才是我們應該思考的。正如科技發展下去，天網還是會出現不過換了個名字“軍團”，相應的，人類的反抗之心也從不會停止，這是宿命的輪回，也是人類在黑暗命運中的光芒，下一個英雄，還是會帶領人類斗爭下去，第二個約翰，本劇的女主角，丹妮。 莎拉當年遭遇了同樣的一切，伴隨著爭吵摩擦，她帶著丹妮一步步接受并獲得成長，最后活下來的與兩個人已經面對未來的心理準備。格蕾絲就更是人類感情紐帶傳承的代表，因為你救過我一命，所以我拼命也要保護你，與1中卡爾對莎拉一開始的心情一樣，約翰救過我，所以我拼命也會護住莎拉。人類的互相幫助從來不限于命令，更多的是感情，我愿意。T-800的結局，終結者是都要犧牲的，T-800和格蕾絲的死在意料之中，T-800在多年的生活下，有了自我意識，算是2中機器人未來的進化趨勢的延續，說到這里，2中的大拇指想起來還是會讓我流淚。 除了劇情，3還延續了1、2中不間斷的戰斗節奏，全片被追殺的壓迫感和緊張感就沒停止過，幾場戰斗場景可以說是今年動作/科幻片中的翹楚，反正我看得全程捂耳朵，有被嚇到。

　　當然肯定會有一些不同和升級，比如 REV-9 ，2中的T1000簡直就是噩夢，REV-9就是T-1000和T-800的混合升級，液體金屬T-1000多了個分身T-800，那個分身除了在打斗時更激烈，分擔主角團一部分火力，其實沒啥用，還是液體屬性打不死讓人恐懼。REV-9 更聰明了，能假扮他人，交際能力max，向不同人套話，見人說人話，見鬼說鬼話，利用警方勢力，我都覺得他如果一直在背后的話，作為通緝犯的主角團早被他們弄死了。只能說劇情設計要贏，REV-9 太恐怖了，主角團正面剛基本剛不過，其它方面無論科技還是人際都被碾壓，能贏真是不容易。還有那個演員，笑瞇瞇的樣子真的好適合演反派。

　　我非常非常喜歡的地方是莎拉肩抗火箭筒出現在橋上拯救他們的時候，絕了，太帥了!當時就叫出來了，我沒想到是這樣的出場方式!我也想要年紀一大把的時候還能保持這樣的體力和心力，莎拉真的是非常非常優秀的女性，說是這部展現女性其實我不同意，1、2部里的莎拉從一個普通女孩，段時間內遭遇這種變故，死了愛人，知曉了未來是末日，自己的孩子每時每刻可能都會死去，身邊的所有人都不能理解她，沒有崩潰，而是訓練自己，很快堅強起來，獨自一人扛起艱難的命運，她其實就是救世主了，沒有她就沒有約翰，或者說是有了這樣的母親才會有約翰那樣的英雄兒子吧，她沒成為救世主可能是年齡到了。

　　另一個是T-800，州長說出了那句“I won't be back”，我還記得1中出場時的大墨鏡皮衣一雙長腿，這次它斷了一邊手臂，已經露出金屬的破損的蒼老的臉，滿是斑駁，但還是穿著一身皮衣毫不畏懼，最后仍然選擇了犧牲自己，最后電子眼中映出的是莎拉的樣子，“重要目標”。T-800謝幕了，雖然不舍，但是他的故事也已經足夠精彩了，值得回憶。而作為施瓦辛格的謝幕片也是有一個較為圓滿的結局。

　　莎拉和T-800是這部劇最亮眼的兩個人，經典形象就是經典啊，女改造人和女救世主暫時還不夠格，被壓的太慘了，施瓦辛格和漢密爾頓能出現這部劇就已經值得看了。

　　還有一些致敬和小細節也很可愛。比如他們又被抓去警察局了，莎拉，T-800在社會上的名字叫卡爾，和約翰的父親同名，決戰地終結者的死亡地一直都是工廠車間，最后T-800依舊選擇犧牲自己等等。

　　當然這部片子有不少問題，遠遠比不上以前的2部，很多東西的交代太少了，比如為什么未來會知道T-800的坐標，就是為了推動劇情，也可能是為了續集做鋪墊?雖然相似不是問題，但還是不要太相似的好，還有作為主角的兩個年輕女性，還是不太行，改造人不說跟T-800，跟雷斯比都差了點，不夠理智也不夠聰明，丹妮的氣勢站在莎拉旁邊會被比下去，還有很長的路要走。 總之，可以看，喜歡終結者系列的更可以看，起碼肯定比創世紀那些好。

千與千尋電影觀后心得體會 篇24

　　都說“是金子總會發光的”，可要是將金子放到BulingBuling的鉆石堆里，只怕也會被襯得黯然失色。對于國慶檔而言，三部主旋律大片就是閃閃發光的“鉆石”，《雪人奇緣》就是備受忽視的“金子”。

　　同《白蛇：緣起》一樣，《雪人奇緣》也是“中外混血兒”，以動畫電影的形式，講述原汁原味的東方故事。可能一提到合拍片，你就會預先給它打上“撲街”的標簽，但隨著一部部優秀作品的出現，這種偏見正在慢慢消除。歸根結底，還在于故事本身，這是放之四海而皆準的真理。

　　然而，前者依靠“自來水”效應，實現了票房的逆襲，后者卻激不起一點水花。果然，要想成就一部現象級的影片，天時，地利，人和，缺一不可。

　　吉爾.卡爾頓和托德.維爾德曼盡管都是外國人，但影片從內到外都是滿滿的中國元素，小到包子，大到街景，都給人一種親切的熟悉感。如果只是呈現了當代中國的生活風貌，還只能稱得上是“良好”，但是以家文化作為切入口，傳達出中國人含蓄內斂的情感表達方式，完全可以用“優秀”來形容。

　　本片另一大值得稱道的地方在于，不僅僅專注于“眼前的茍且”，還有“詩和遠方”，除了有千島湖、黃山、樂山大佛之類的著名景點外，還有古鎮、戈壁、田野、花海之類的絕美場景，全方位地呈現了中華大地的無敵美景，堪稱動畫版的《我和我的祖國》。

　　既然是動畫片，就不用那么在意邏輯方面的“硬傷”了，不用去想三位小主人公光憑一副好心腸就能“窮游”中國，穿著短袖就敢向珠峰發起沖擊，你讓同期上映的《攀登者》情何以堪?

　　也許，動畫片的最大優勢就在于可以永遠充滿童趣，卻不會被說成是“幼稚”。對大人來說，無論是尼斯湖水怪，還是神農架野人，還是喜馬拉雅山雪人，頂多只是獵奇而已，只有最純真的孩子，才會將它們當成朋友。

　　世間的緣分就是這樣奇妙，或者說力的作用本就是相互的，說不清到底是誰守護了誰，從表面上看，是小藝同阿俊、鵬鵬護送大毛回到了珠穆朗瑪峰，但在不知不覺間，大毛又幫小藝實現了穿越世界的夢想;小藝全程充當“神助攻”，幫大毛躲避反派的追捕，大毛又反過來給予了對方最彌足珍貴的情感慰藉，又何嘗不是另一個版本的“大白”……

　　所謂成長，就是你在專心拉小提琴時，身后是漫山遍野的花開。幸運的不是花開的結果，而是綻放的過程!

千與千尋電影觀后心得體會 篇25

　　昨天晚上媽媽買了票，要求我和她一起去看《你好，李煥英》。

　　我本有點兒不情愿，我可想去看哪吒再世，哪有什么心情去看《你好，李煥英》，況且這是一部什么樣的電影，我都不知道。

　　我把我的疑惑告訴了媽媽，媽媽說這個電影是關于母愛的，不會有什么血腥的場面。

　　我聽了媽媽的話，滿懷高興的來到電*。

　　剛剛一開始我們大家都被笑逗了，出現的是一個女孩兒才七斤半了。第二個女孩兒咚的一聲，一上來九斤八兩，這么重的女孩兒。

　　之后又一種極其幽默的方式訴說了她從幼兒園一直到現在的囧事，她一直沒人媽媽高興過一次，有一次她跑步得了第一名，回家打開門呀，把她從頭到腳灰頭土臉的樣子仔仔細細的放大了一遍，她的褲子上都破了好幾個大洞，在場的人大多都笑了起來，但她的媽媽心靈手巧，在她破洞的褲子上縫了許多可愛的小動物。

　　她為了讓媽媽高興一次，做了一個偽造的本科大學錄取書，在升學宴上大家都高興的不得了，但是她的姨想多給她一個紅包，在爭搶過程中，她的那張真的錄取書被拿了出來。

　　但她的媽媽并沒有在意，還快快樂樂的和她商量以后要買些什么東西，結果一輛大貨車駛來，自行車被撞扁了，畫面一轉來到了醫院她的媽媽傷痕累累的躺在病床上，她在哭泣。

　　之后不知道為什么，她來到了1981年。她想通過對未來的一切認知，改變她媽媽以后的生活。

　　她和她的媽媽成了形影不離的好朋友，她讓她的媽媽買到了廠里的第一臺電視，讓她的媽媽參加了排球比賽。

　　可是最后她意外的發現，她的媽媽也是穿越回來的，她的腦袋里不停的浮現著她和媽媽小時候的事情，一件件讓人淚目。

　　我轉身看向媽媽，媽媽的眼里泛著淚光。

　　影片結束，這果然是一部讓宣揚母愛的電影呀！以后我也要更加愛我的母親。

千與千尋電影觀后心得體會 篇26

　　翻拍是很需要勇氣的，畢竟珠玉在前，整不好就變成了炒冷飯、無創作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是經典，好像沒人愿意去翻拍一部眾所周知的大爛片，如果有，那更需要勇氣，傻——也是一種勇氣。一般情況下同一個國家翻拍作品超過原作的還是很少的，大多數情況下結果都不理想，華語片耳熟能詳的《龍門客棧》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍過，但誰還記得翻拍的版本。不同語種、不同文化、不同國家的創作者翻拍改編往往能帶來意想不到的效果。

　　就拿這部中國版《誤殺》來說，在保留了大體故事情節設定之下，加入了更多的中國元素、中國背景、中國式親情、中國式關系處理，這樣做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。

　　比如紅白喜事要隨份子、比如拿考試成績來要求買禮物、見客戶談生意要啤酒等這樣的小細節處理作為中國人更能理解和貼地氣。

　　片中對男主也做了大量的交代和鋪陳：因為學歷不高身份不尊被大女兒嫌棄，溝通上也有了隔膜障礙;在白天拒絕了大女兒的自費夏令營申請晚上就把裝滿錢的信封偷偷放進大女兒的房間，這樣的情節不正是中國眾多小人物和父親的形象嗎?就在你我身邊，轉頭看看絕對很多。

　　片中還有兩處對男主人物性格的刻畫，源于兩次挺身而出：一處是在告知受害的老者帶兒子去做傷情鑒定、另一處是在新結識的客戶被警察尚坤毆打的時候上去踹了警察一腳，這兩處的情節分為明線和暗線：明線為了交代男主與警察尚坤的矛盾沖突，暗線交代了這個小鎮上的司法混亂、正義缺失;同時也為后續做好了鋪墊;為最后階段男主的殺手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察幫了承包商客戶、客戶在男主出事的時候也回報男主幫忙打電話給素察父親都彭的競選對手從而制造輿論壓力)。

　　這些細節的處理也是為了加深男主的為人和行事風格：喜歡看電影并且深受電影的影響內心深處有想當主角英雄的情結、沒有高學歷但是有點小手藝可以養家糊口維持生計的市井小人物、網絡鋪建和維修需要心思細密、因為要與客戶打好關系所以善于與街坊鄰居打成一片。以上這些因素匯集在一起就是一個鮮活的人，一切都很合理。

　　小人物通常都是懦弱的，是被欺壓的那一類，在片中有多次展現，影片一開場警察尚坤就在欺壓良善敲詐勒索，男主在第一次挺身而出后假裝在吧臺吃蠶豆，被警察尚坤叫罵的時候，男主因為害怕下巴是抖動的、男主的媳婦阿玉在看到警察進院子的時候的空洞無助的雙眼和短暫麻木的手、第二次一家人在警察局的時候，阿玉的背部一直都是抖動的，你可以說是劇本寫得好，也可以夸獎演員表演的好，但這一切都在交代影片中這種沒有公正的強權政治的現實背景。

　　男主和媳婦住的院子旁邊是墓地;市長候選人和他的警察局長夫人住著別墅，開著豪車，出入有跟班、上下車有人開車門;男主的大女兒因為夏令營的費用使得全家人吃飯的氣氛很緊張;警察局長的媽媽很隨便的就給兒子一套改裝過的轎車。這些情節一點也不夸張。想一想你我身邊，轉頭看看是不是很多。

　　影片故事的情節不做過多介紹和描述，不著筆墨在這些大家可以去電影院看得到的地方。

　　影片中有幾處非常值得琢磨和引人深思的地方：

　　#影片中我記得沒錯的話：白色的羊出現四次，第一次是男主在河邊沉車的時候，被羊發現了(暗示沒有天衣無縫的犯罪、要想人不知除非己莫為，羊見證了男主的犯錯過程);第二次出現在男主挺身而出后被警察尚坤拿槍指著的時候(尚坤打死了羊，而警察局長只說了一句你過分了，這只羊代替男主承受了警察尚坤的怒氣);第三處出現在挖墳掘墓打開棺材的時候(這只羊徹底的成為了一只替罪羊);第四次出現在影片要結尾的時候，羊以另一種形態復活并且出現在寺廟內(昭示了真想重現、男主內心的覺醒)。

　　#影片中我沒記錯的話：男主去了三次寺廟，第一次去布施是虔誠的，得到的結果是圓滿的;第二次是在做出一系列準備之后，想去求個平安吃個定心丸，僧人拒絕了，這個結果讓男主之后一直在煎熬中;第三次是結束之后，面對自己內心的內疚譴責，選擇在這里來結束這個事件。

　　#結尾處：在天臺上，看著被暴亂毀壞過的小鎮街區，阿玉拿著試卷過來，鏡頭拉近可以看到100分其實是70分涂改的，這是一張涂改的試卷，暗示小女兒或者妻子阿玉在經歷過這次事件之后的人格和思想也受到了改變，并且是掩蓋的那種，他們的人生和生活都已經發生改變，這和男主最開始想掩蓋誤殺真相的初心相呼應，可卻不是男主希望看到的，男主在那一刻應該是下定了決心，一是不想內心受到煎熬，更為了家人不走上歧途，注意他說去買鋼琴時轉身對阿玉說的那句話。

　　#誤殺：這是本片的片名，這個名字很不起眼，我看過之后的第一感覺就是，這是一部被片名耽誤的好電影，后來仔細想想，片名其實大有深意，大女兒情急之下打倒了素察，媽媽阿玉嘗試著檢查沒有檢查到呼吸以為女兒那一下擊打打死了他(看過整部影片之后知道這是吞舌造成的窒息);媽媽阿玉將素察埋進了棺材徹底的誤殺了他;警察尚坤隨手的一槍就誤殺一只羊;演變引申來看，誤殺無處不在，不一定是鋤頭，也不一定非得用槍支，可能是說過的話、也可能是寫下的文字，陳思成在映后也特別的強調了他和主創對誤殺的理解，阮玲玉當年在科技傳播并不發達的時候留下遺言：人言可畏。更不要說在資訊信息傳播如此之快的今天，有多少人或事因為以訛傳訛、因為眾口鑠金、因為眾口難辨而沒有辯白的機會、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到這一層，那這個名字就不負主創們想表達的心血。同時我們在來對比中國版和印度版的片名對比：誤殺--誤殺瞞天記，中國版想表達的是誤殺的過程，印度版想表達的是結果，瞞天?瞞的是誰?

　　#臺詞：好的電影都會留下經典的臺詞并且經久不衰;我上中學那會兒記得最熟的就是：曾經有一份真摯的感情擺在我的面前.......阿sir，我不當大哥好久了.......我不是證明我比別人強，我只是告訴人家我失去的東西我要親手拿回來......世上有一種病，你永遠也治不了，那就是窮病....... 上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多.....等等等等，太多太多，看過這部電影后，你印象中一定會留下這么兩句經典臺詞：有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸...... 當你看過一千部以上的電影，你會發現這個世界根本沒有什么離奇的事情。 好的臺詞就是好電影的必備因素之一，從這一點上看，誤殺做到了。

　　#影像：專業術語我說不明白，影片前十多分鐘和結尾的十多分鐘是明亮的，除此之外的時間基本上全部是昏暗的。多處昏暗的場景和布光將陳沖的角色塑造得特別出彩，記得有幾場戲，印象特別深刻，影片一開始黑暗中的審問，在小鎮警察局陳沖被百葉窗折射的光照在臉上的時候、拖拽著小女兒親自去審問的時候、在墓地雨中的時候，當然，陳沖老師本身的演技才是根本，一個能力出眾的警察局長身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面對男主精心設計的偽證據鏈條無從下手的無力感、還要面對來自忙著參與競選幫不上什么忙的丈夫，這么復雜的情緒，陳沖演繹到了極致，頂禮膜拜;昏暗的基調也用在了男主一家人的身上，小女兒看見深夜黑暗中的母親要掩埋尸體、男主回到家中看見黑暗中相擁的母女二人、一家四口回到家后坐在客廳的沙發上、男主第二次去寺廟的場景等等都是昏暗的，這一切其實都在暗示著兩家人都活在黑暗微光中，都在努力尋找那一絲希望。

　　#母愛：或者叫親情之愛守護之愛也成。這是這個片子矛盾激化的點。阿玉為了保護女兒，從一個平平常常的家庭主婦以身犯險，在警察找上門來的時候雙眼空洞失神、滿是無助彷徨，感覺她的精氣神就像她手中的沙一樣在溜走;警察局長這位母親角色以強大的氣場登場，有著強大權利的身份，有著候選市長的丈夫，可面對叛逆行惡的兒子卻溺愛縱容他的過錯。因為孩子，她們慢慢的以不同的姿態走在了同一條道路上。

　　#背景：中國版改編的最經典的地方就在于把故事背景放在了泰國，規避了很多不可言說的因素，泰國作為中國的鄰國深受影響，所以，以后在有什么時代背景不方便呈現的故事就讓他發生在泰國或者其他鄰國吧。整部影片從表面上看是兩個家庭的矛盾，從身份上看是平民和警察的對峙，實際上是社會基層小人物和當權利益者之間的爭斗，是法制失衡之下長期受到壓迫的小人物的絕地反抗。影片后半段平民的發聲助威和暴動，也對應了這一點。

　　#蒙太奇：影片中有多場蒙太奇的表現手法。男主在看泰拳比賽--妻女二人正在與素察搏斗，兩邊的畫面來回切換讓觀者的心一直提到嗓子眼;在審問的過程中，警局內審問的畫面和男主事先訓練家人應對審問的畫面來回切換，看的緊張刺激揪心不已。

　　#致敬：從沒見過那部電影致敬的如此直白和赤裸。

　　#演員：主要演員肖央、陳沖、譚卓。陳沖老師自不必說，我說我是看著她的戲長大的一點不過分，數次影后加冕，奧斯卡終身評委就是最好的佐證，近些年作品數量不多，但這部電影中的表現絕對對得起演技炸裂對得起影后的身份;譚卓老師是我們吉林長春的姑娘，近幾年的磨礪，讓她參與的每一部作品都有光彩，對老鄉的任何夸獎我絲毫不覺得過分;對肖央老師的關注不多，印象不深，時不時聽別人提起的時候還停留在筷子兄弟的歌曲和偶爾電影中的客串上面，這其中表現最好的可能就是唐探2結尾處吧，看過本片之后，這是一個好演員，在節奏臺詞的分寸上拿捏的很好，兼具自帶喜感的長相，給他時間和機會，未來可期。

　　#自首：實話的說，我看完第一遍的時候，對結尾也有過這樣的猜測，難道是為了過審。后來仔細的想過并不是這樣的，分析如下：

　　1、之前我說過，這一版中國版本的改編加入了很多中國的元素，中國的元素不僅體現在哪些生活化的小細節上面，誠信、博愛、寬容這些也都是中國人骨子里的東西，不會隨著移民沒有受過高等教育就會失去和改變。

　　2、男主在移走尸體的時候發現了素察在棺材里面一開始是沒死的，怒目圓睜的雙眼對男主是莫大的刺激和壓力，讓他一直活在忐忑和內疚過程中;

　　3、男主在第二次到寺廟求平安的時候得到的答復和在河邊沉車的時候被羊發現，讓他明白世上沒有天衣無縫的完美犯罪(影片開頭陳沖扮演的警察局長也說過類似的話);

　　4、雨中墓地，打開棺材發現里面是羊的尸體的時候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局長夫婦不相信兒子連尸體也沒有了;男主妻子阿玉同樣也不可置信(男主轉移尸體沒有告訴她)，但是如果仔細看就會發現，男主也是滿眼的震驚在看棺材的方向，鏡頭也隨之給到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血跡。男主在轉移尸體的時候應該是夜里，當時并沒有發現棺材蓋上面的血跡，如果有發現，以當時男主之前做好一切偽證據鏈的心思細密程度，肯定會毀掉血跡的。如今，在眾目睽睽之下，血跡彰顯，只要現場有一兩個明白人或者有心人拿去化驗，真想馬上就會大白，這不是決定他要去自首的最后一根稻草，但絕對是最重的那根。男主接下來在雨中抬頭望天，知道結果終將不可避免。

　　5、最后在看到小女兒那份涂改的試卷時候，才由長久以來內心的不安、忐忑、內疚變成思過、悔改，男主轉身說是要去買口琴的時候對妻子說：我是個沒本事的男人，唯一能做的就是擋在你們面前。這個時候已經堅定了要去自首的決心。

千與千尋電影觀后心得體會 篇27

　　在復雜的電影類型中，翻拍片始終占據著不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金剛》這一類，翻拍年代久遠的片子，依靠不斷發展的影像技術，從視覺上讓它們復生，從而能夠隨著時代煥發新的活力，帶來新的沖擊。另一類則是像《無間道》《完美陌生人》一樣，看中了高口碑的故事和觀眾緣，它們基本沿用著原版的大致故事脈絡，然后適當增減一些細節，再輔以本土化或者導演本身的作者性。觀眾對于這種影片的要求會更高也會更挑剔，因為難免要拿來和原版比較，當然如果做得好確實能夠帶給大家驚喜。

　　01

　　《誤殺》是由陳思誠監制，新人導演柯汶利執導的長片處女作，它講述了育有二女的李維杰(肖央 飾)和他妻子(譚卓 飾)的安定生活因為一次突如其來的插曲而被打破——李維杰的大女兒被當地警察局長(陳沖 飾)的兒子強暴，因反抗而誤殺對方。影片便在這樣一個為了保護家庭埋尸掩蓋一切證據，一個為了保護家庭拼盡全力查案的情境中展開。

　　翻拍延續了原版精彩的劇作，除此以外，導演還繼承沿用了原版鏡頭語言上的大部分優點，強有力的蒙太奇與交叉剪輯時刻調動著觀眾的注意力，不斷制造懸念以此來凝固影像本身的質感，搭建起與角色共感的橋梁，傳遞著緊張和刺激。在好幾處多人物的高潮戲上，也用流暢的攝影機運動完成出色的場面調度。

　　并且在這些“不變”中，導演又往里塞入了許多“變”來增添其獨特性，而這些“變”大多都通過了其對劇本細節的適當刪減與補充而得以表現出來。在印度原版163分鐘的基礎上，《誤殺》減掉了50多分鐘，選擇性地刪去了許多冗雜而不必要的場景，更加聚焦于整個“貓鼠游戲”的案件過程，緊湊著影片整體的節奏。而補充在于對全片一以貫之迎合主題的陰冷色調的運用;對激勵事件動機的強化(由原版偷拍洗澡視頻而上升到強暴);對迷影情節的更加充分利用(警方根據觀影記錄來破案);通過“羊”這樣一個符號的反復出現而到最后以替罪行為反轉情節完成彼此身份的互換，人物不再如原版一樣淪為模板下推進敘事的工具。

　　同樣“變”的還包括了劇本和演員共同賦予其的鮮活度。首當其沖最為驚艷的便是陳沖，游走在家庭與警察局兩個外部空間，在其營運起來的強大氣場下，而對她在兩種空間中雖然差異分明的兩種狀態卻又不得不信服，甚至有幾個鏡頭在她對反派的塑造表演下，會下意識地驚嚇到本能不自主地往座椅靠背縮了縮。同樣還有從《唐人街探案》系列中蛻變出來拓寬戲路的肖央，由一直唯唯諾諾到最后為了家庭而能夠變得勇敢強大到與陳沖對峙，還有充滿層次感的譚卓。他們的表演都是《誤殺》中不可或缺的一部分。

　　《誤殺》將背景設置在了一個架空的環境里，在這樣虛構的環境中，階層差距巨大，同時警察也因濫用職權而失信于民。正是在這樣的社會壓迫里，才導致李維杰在悲劇釀成后選擇掩蓋一切而不是報警，也導致后來結尾民眾以這次的案件為引子而掀起了一場暴亂。整部電影在講著李維杰與督察長的斗智斗勇，實際上也是在講著貧富階層間巨大的矛盾對立。虛構國度里的暴亂是救贖之前對吸血體制蔑視的眾人的最后一場狂歡，這樣的寓言放在哪里都不會過時。

　　02

　　翻拍版中改編了的還包括了分別從對立的兩方來講述各自對于自己家庭的一種重構與守護。

　　在虛弱與強勢兩種人格的差異對比下，卻都可以望見他們在面對來自于外部一種準備打碎家庭的力前，爆發出的源自本能的強大。這樣的強大隱于一次次“有爸爸在”的話語中，隱于一次次堅定眼神的傳遞和一次次給予溫暖的擁抱。在危機中才能堅固家庭，寬慰中卻又帶著那么一絲絲的無可奈何。

　　最后，比較有爭議的是李維杰一家以自首實現自我救贖的結局，或許仍有人并且是大部分人對這樣處理的不滿，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多數翻拍片一樣是為迎合審查下的一種突兀生硬。

　　畢竟正如前文所說，原版構建起來人物的幾乎是用一個簡單的善惡二元論來概括，而最后其只是善擊敗惡、瞞天過海這樣單純刺激感官帶來瞬時體驗的結局確實也高明不了多少。于是，《誤殺》在原版的基礎上，經由導演對電影本體在創作上的拔高而得到了升華。

　　當然，這部翻拍的導演處女作還稱不上完美，它的優點同時也雙刃劍式地指向不足之處，即導演把太多想要表達的東西和社會性議題一股腦兒地全往里塞，便導致整體的影像或許會有一些些擁擠，但就單論一個高概念的犯罪懸疑反殺爽片，它已遠超及格線至所謂的驚喜可言了。《誤殺》整體的傳達是帶著有效力度的，于是便不得不期待柯汶利導演在接下來又會為我們帶來怎樣的作品與欣喜了。

千與千尋電影觀后心得體會 篇28

　　《小巷管家》從老百姓的視角切入，選取“小巷管家”這一群體來呈現，通過一條小巷的變化，體現了北京市“街鄉吹哨、部門報到”工作機制;表現了基層黨組織和黨員工作的最基本的工作，折射出國家的發展、時代的變化，體現出小人物大時代、小切口大主題。

　　片中主人公趙建國，就是這一群體中的優秀代表，他不僅心系胡同保護，關心胡同里居民的生活，積極引導居民自治、協商共治，使人人參與到社區管理中來。鞏漢林飾演的這一角色樸實親切，是“小巷管家”的一個縮影。影片將正在和即將發生的政策與工作及時融入劇情之中，貼近生活，貼近現實。除了趙建國，片中幾位居民李京勝、張同生人物形象生動鮮活、接地氣，體現出北京人性格中的大氣和幽默。

　　這部電影真實地反映了我們把國家治理落實到了基層，而且是通過很多這樣甘于奉獻的‘趙大爺’來實現的。趙大爺讓人感受到了北京人的熱情，胡同街坊之間的鄰里情非常溫暖。情滿四合院，情滿小巷。北京面貌的改變，就是這樣靠基層做起來的。家暖、巷暖、國家才能更暖;人民有信仰 民族有力量，國家才有希望，所以不僅北京要呼喚更多的‘趙大爺’，全國都要呼喚更多‘趙大爺’!

千與千尋電影觀后心得體會 篇29

　　在層層遞進的劇情走向中，導演巧妙的使用符號來隱喻影片所表達的人性惡與善的沖突對立。羊作為全片多次使用特寫鏡頭拍攝的一大符號，作為男主罪惡的附體，推動了人物以及故事的高潮發展。

　　羊第一次出現是目睹了男主為了掩蓋真相而拋車，暗喻著羊將成為“替罪羊”，第二次時是男主與警察糾葛時羊被錯殺，潔白的羊在血泊中倒地，色彩反差鮮明，此時的羊代替了男主受罰，成為了真正的“替罪羊”，當情節高潮時，第三次的羊作為線索證物出現于本不該在的棺材中，而人們認為此時是“真相大白”，皆大歡喜，但只有男主一家明白內心的罪惡無法洗刷，卻又只好讓這種罪惡感綿延下去，在冷色調下羊作為特殊符號，為影片蒙上了悲傷色彩，充滿矛盾意味，這也是導演想表達的給予觀眾思考與感悟的，惡與善究竟如何定義，在臨近結尾時，男主來到寺廟，羊重新出現，暗喻男主已放下心結決心認罪。

　　羊作為線索，所涵蓋的需觀眾深刻剖析，羊代表著善良與純潔，好比于在社會中祈求安穩生活的百姓們，但在法律與權利金錢的捆綁下，他們不得不選擇做“叛逆”的羊，學會抗爭與對立，但“人在做天在看”，罪惡感是永遠無法抹去的，人還存有良知，羊作為特殊的符號，折射了影片中的人性道德問題以及社會法律體系的不完善，更具有戲劇性意味。

千與千尋電影觀后心得體會 篇30

　　袁隆平，一位在世界上赫赫有名的“雜交水稻之父”，一位農民朋友眼中的“當代神農”，“米菩薩”，離我們的生活如此遙遠又如此接近。12月2日，學校組織我們五年級全體師生觀看電影《袁隆平》，讓我對“雜交水稻之父”有了一個更深入的了解，在平凡中見到了偉大。

　　這部影片主要講了，雜交水稻之父袁隆平，在充滿坎坷的研究道路上奮力跋涉，把綠色的夢想書寫在大地之上，在布滿荊棘的實驗叢中躑躅前行，嘔心瀝血。歷經無數次的挫折與失敗，為生命中彌足珍貴的雜交水稻事業無怨無悔，傾其一生;經歷數十載的不懈探索和艱難實踐，袁隆平終于成功了!他不僅解決了中國人的吃飯問題，而且給人類帶來了福音。影片通過再現袁隆平從上世紀50年代到70年代進行雜交水稻“三系配套”研究并取得成功的風雨歷程。表現了袁隆平心憂天下、造福人民的宏大抱負、自強不息、勇攀高峰的創新精神，不畏艱難、迎難而上的堅強意志和淡泊名利、奉獻社會的高尚情操。

　　有句俗話說：“不經巨大的困難，不會有偉大的事業。”袁隆平取得這些成果不是靠運氣，而是經過一次次的實驗，一次次的探索，才使他得到回報。我想，他成功的“秘訣”是：知識+汗水+靈感+機遇，正是有了這些，袁隆平才一次又一次地攀登高峰。而古今中外，哪一位成功者手中的鮮花，不是用汗水和心血澆灌出來的呢?愛迪生一生共有約兩千項創造發明，為人類的文明和進步作出了巨大的貢獻;李時珍經過長期艱苦的實地調查，編寫成了《本草綱目》。

　　我們也要在人生的起跑線，經過“加速”到“沖刺”中展示，只要堅持不懈、持之以恒，就一定能發揮美麗人生!

千與千尋電影觀后心得體會 篇31

　　今日下班回家觀看了電影《袁隆平》，通過這個電影，讓我更加了解袁隆平老師的生平，他的形象更加立體了。我喜歡袁隆平老師幽默風趣的教學方式，也喜歡他的不隨波逐流，堅持自己的理念。三年的自然災害，讓袁隆平老師意識到饑餓是人類的敵人，至此，他有一個愿望，就是讓人類擺脫饑餓，讓天下的人都吃飽飯。袁隆平老師的科研人生是艱辛的，正如詩人屈原詩中說的“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索“。雜交水稻的試驗失敗了一次又一次，但是袁隆平老師從來沒有想過放棄。即使身邊的同事都在勸他放棄，即使被人譏諷，即使項目沒有經費，袁隆平老師依然堅持研究她的雜交水稻，終于他成功了，他讓更多的國人遠離了饑餓。影片中，還有一個讓我感動的人，那就是袁隆平老師的妻子。不管外界怎么樣，她始終如一地支持著袁隆平老師的事業，再怎么擔心害怕，也從不阻止袁隆平老師放棄科研。這也印證了那句俗話”每個成功男人的背后，都必定有一個優秀的女人“。袁隆平老師說：”生命不息，我將繼續追尋，為了夢想，永不停息”。他的成功告訴我們：成功沒有任何捷徑可走。

千與千尋電影觀后心得體會 篇32

　　善于造夢的夢工廠，這一次將自己的鏡頭對準了當代中國，在《雪人奇緣》中，其一場冒險旅程的展開或許稍顯套路，但那美輪美奐的東方風貌、不拘泥于一隅的天馬行空，儼然賦予了一個童話以足夠的童真，令人在友情、愛與家庭的情愫中攬得一份沁人心脾的溫馨。

　　同《ET》、《馴龍高手》、《超能特戰隊》等類型電影一樣，《雪人奇緣》實質在劇情上并沒有任何新穎的突破，跨越種族的友情，無能羸弱的反派，其故事是簡單而又直白的。三個善良的中國小孩幫助雪人重返珠穆拉瑪的回家路是電影的主線，而在這段回家路上，面對一臉萌態，擁有神秘自然力量的雪人大毛，叛逆的女主小藝和她的伙伴們在大毛的陪伴下完成的成長，則是電影締結的內核。

　　電影劇情雖然并不出眾，但在如何讓老套的劇情煥發光彩這一問題上，《雪人奇緣》卻交出了一份讓人滿意的答卷。在電影里從山清水秀的千島湖到蒼翠欲滴的黃山，從蔚為壯觀的樂山大佛到高聳入云的珠穆拉瑪，宛若身臨其境的動畫特效，使電影足以讓人感受到中國千里山河的地大物博之美，鮮有一部外國動畫電影能帶來如《雪人奇緣》這般美輪美奐的東方人文風貌。

　　如若說風景只是電影的加分項，那么咋看其貌不揚的雪人大毛則是夢工廠去支撐起這部電影的童真所在，在電影中大毛不僅能用蒲公英做成熱氣球，它一根填補在小提琴上的毛發，也能使一座山綻放鮮花，而電影最為讓人印象深刻的一幕便是整片的油菜花田變成了花的海浪，正是這些足夠天馬行空的奇想，使電影成功觸動了我的童真之心。

　　當一部電影如果能用足夠的夢幻奇想給人以童真之樂，那么其實再去反看電影中為數不少的反常識之筆，并不會覺得突兀，畢竟《雪人奇緣》它就是一個童話，在這個童話中我們不該被桎梏在現實的成人世界里，而是用一顆童心去發現夢工廠在不經意處留下的歡樂，并在這段大毛與小藝互相救贖的旅程去感受愛的力量，去發現生而為人，我們其實都擁有著如電影中小藝那般屬于自己獨一無二的價值。

　　童真與低幼其實只有一線之隔，而夢工廠卻每一次都能拿捏好這分寸，雖然《雪人奇緣》的故事不夠精彩，但它的制作，它的夢幻，它所飽含的溫情，仍舊足以讓人在這雪的奇緣中重拾童真。