百鳥朝鳳觀影心得總結（通用9篇）

百鳥朝鳳觀影心得總結 篇1

　　見過人生如戲，以為閱過滄桑，卻總有不經意間的感動在某個瞬間。

　　電影如潮中，本來沒有注意《百鳥朝鳳》，只為方勵那一跪，知道的，重點關注了;不知道的，趕緊去看簡介。業內的，一個情分;檻外的，一份唏噓。

　　是的，一個不悲哀卻無法歡笑的故事，一位極有建樹的第五代導演鼻祖的遺作，拍此片的時候，他也許并沒有預知，自己也如同焦三爺，時日無多，會鳳來泣血。而我的感動，卻是不知名的，甚至自己很驚詫，有多久沒有感動到落淚?為天鳴第一次吸上來的手心兒里的那捧河水;為天鳴去而復返時師傅留在桌子上等待他的嗩吶;為天鳴接過的祖師爺的那一尊三百年傳承的寶貝;為一個半途而廢的嗩吶手捍衛兒時的未竟事業大打出手;為混戰中被踐踏碾壓的老一代藝人視若珍寶的斷管殘花;為師兄弟同仇敵愾的累累傷痕;更為老班主畢生絕唱“百鳥朝鳳”時從喇叭口傾瀉的拳拳熱血，昭示著恪守忠誠，承載民間絕學的一代藝人，殫精竭慮，油盡燈枯!血花絢爛，血色斑斕。這些并不風姿矍鑠的鏡頭竟然讓我和游天明一樣淚眼婆娑。我只能解釋為，這些“傻傻”的淚，觸動了我們天性的純良，和不曾失去，卻一直被壓在心底的精神世界。原來焦家班班主選徒弟時就心明眼亮：只源自天鳴扶起爹爹，撫摸爹爹額頭的傷口時，那一顆晶瑩珍貴的淚滴。

　　影片沒有宏大的氣勢，包括傳說中《百鳥朝鳳》的曲子也沒有美如天籟，繞梁三日，更沒有真的引來百鳥，也沒有鳳凰的存在，那只是一個行業的至高點，如同圍棋的最高段位，習得此曲，即是下一任班主的象征。電影表現手法很嫻熟的吳天明特色，主人公的名字不知道是不是有所暗喻：游天鳴，由天命，聽天由命，難不成天明導演預見了自己的無力回天，亦或預見了快餐時代這部戲的厚重與殘缺?反正《百鳥朝鳳》的情節很現實，結局更現實。專業的影評留給諸多名家，我暫取一瓢飲，除了感動和遺憾，還有愛與哀愁。

　　我看到了焦師娘很愛很愛愛她的丈夫，以及她丈夫的事業。她沒這樣說，她只做了自己分內之事：鋤地，做飯，安慰小徒弟，照顧小徒弟。但是她風吹日曬的臉，會在丈夫吹起嗩吶時，滿面榮光。哪怕是丈夫醉酒時頑童一樣的表演，她仿佛心領神會，帶著崇敬，認可，愛戀，寵溺。而天鳴愛情的空白，不得不說，也許，他缺少一位志同道合的伴侶。因為他把嗩吶愛在骨頭縫里了，也要有一個接納這份執著的姑娘才好。

　　天鳴在師傅暮年做了接班人，卻在他手藝如日中天時，遭遇民間絕學的沒落，就像西安街頭，嗩吶人在沿街乞討;就像文化局的正傅局長確立了嗩吶為“非物質文化遺產”仍然沒能感召回八臺嗩吶;就像盡管稱之為遺產，卻不能兌換成金錢賺的金玉滿盆，甚至沒有改變游家班班主放了妹妹自由，沒有了換親的資本便要打光棍，而他的師兄弟們風餐露宿，拼卻一根手指也不足以養家糊口;就像片尾焦師傅的墓前，天鳴一腔悲憤，雙淚橫流，無語對蒼天，只能鼓足勇氣為師傅吹一曲杜宇聲聲，師傅卻用一個轉身告訴他，不如歸去，如何來兮?

　　萬卷歸宗，百鳥朝鳳，可惜，天明時節，鳳隱山林。不知天明導演可曾瞑目，天堂途中，可曾聽到影院增排的消息，可曾看到他的同行們為他奔走跪求。愿愛與憂愁不再，天明與天鳴開懷。

百鳥朝鳳觀影心得總結 篇2

　　今年暑假的一天，我隨父母去觀看了吳天明導演的電影——《百鳥朝鳳》。這部電影令我感觸很深，它講述了民間嗩吶的傳承。

　　無雙鎮民間藝人焦三爺是位吹嗩吶的高手，方圓幾百里只有他會吹百鳥朝鳳，——只有德高望重的逝者才配的嗩吶曲。但焦三爺老了，他需要一位出色的年輕人將嗩吶傳承下去，而淳樸踏實的徒弟游天鳴在歷經辛苦，努力學藝之后，繼承了師傅衣缽。可好景不長，在西洋樂器的猛攻下，嗩吶逐漸被取代，讓人心中十分酸楚。游天鳴在饑不可食、寒不可衣的艱難生活中仍然堅守著嗩吶，強悍得令人心碎，又脆弱得讓人心疼，也讓我和影院的很多人唏噓和哽咽、憋屈。

　　在時代的變遷下，傳統藝術似乎已經離我們遠去，更多的人選擇了西洋音樂。世道變了，人心不古，時代的年輪下，越來越多的傳統文化沉淀在歷史長河中，可似焦三爺這樣的匠人漸漸走遠，這樣樸素有傲骨的傳承文明之人，如今又有多少?嗩吶，也許現在已無人愿為它奉獻了，那些死死守住這份藝術的人，也只能隨波逐流，或跟隨他們心中的傳統和傲骨，被新的潮流，漸漸沖遠。

　　電影的最后，焦三爺臨終前對游天鳴說無雙鎮不能沒有嗩吶，我死后吹四臺就足夠了。但是，最后，在焦三爺墳前吹嗩吶的竟只有游天鳴一人了，百鳥朝鳳凄婉的聲音伴著嗚咽的風聲，飄飄渺渺，悲傷與凄涼，在嗩吶的笛眼中潮起潮落。

　　百鳥朝鳳，帶給我的不僅僅是一部電影，更讓我理解一個老匠人的執拗，焦三爺將嗩吶看得和命一樣重的精神傳承，是中華文化和中國人的根，永遠都不能丟!

百鳥朝鳳觀影心得總結 篇3

　　《百鳥朝鳳》是我國第四代著名導演吳天明的絕唱之作。20__年2月，《百鳥朝鳳》完成剪輯制作，僅一個月后，吳天明導演就離世了。

　　說到吳天明，往往許多年輕觀眾比較陌生。但提到張藝謀、陳凱歌、黃建新這些大咖，不少影迷都會了然地點頭——吳天明就曾是這批重量級電影人的伯樂。

　　作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明的電影不僅書寫了一個時代：《人生》《老井》《變臉》……在電影票兩毛錢一張的年代，他導演的電影有過億票房。而他之所以名垂影史，更是作為幕后推手，為影壇培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、周曉文、田壯壯、何平、顧長衛、蘆葦等一批蜚聲國內外的電影人，被譽為第五代導演的“教父”。

　　《百鳥朝鳳》由陶澤如、李岷城主演，5月6日正式公映。

　　電影講述了一個堅守信念的勵志故事，表現了在社會變革、民心浮躁的年代里，新老兩代藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。

　　這部影片在行業內得到了前所未有的支持。全國九大影業大佬自發集結，發布手書表示將為電影保駕護航;馮小剛、黃建新、徐克、黃渤、范冰冰、王珞丹等多位電影人也紛紛為影片發聲支持。奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯也對吳天明導演和《百鳥朝鳳》給予了極高的評價。

　　百鳥朝鳳：一個時代的老去，一個時代的堅守

　　“他們不屑于拍我那樣的電影，就像我不屑于拍他們的電影一樣。”——張藝謀的伯樂、中國電影第四代導演代表人物吳天明，20__年3月逝世，留下對娛樂至死的中國電影的無力與嘆息。

　　兩年后的近日，他的遺作《百鳥朝鳳》終得搬上熒屏，一桿嗩吶，吹出匠人對傳承的執著，面對外來文化的流行，三秦大地的龜裂里依舊蘊藏的生機。

　　就如去年春晚上的華陰老腔，幾位老人一聲吼，劃破了經濟泡沫后看似浮華的流行藝術，讓習慣欣賞“表面完美”的觀眾重新發現遒勁的美，來自土地的美，沒有科技與搞笑包裝之下的本來的美。

　　關于《百鳥朝鳳》，看了豆瓣，看了影片的預告，又看了張藝謀馮小剛賈樟柯徐克眾多影界大腕搖旗吶喊的新聞，發自心底的感動，為文化娛樂界的舵手們的責任感而感動，然而結果呢?

　　其他城市的情況不知，僅代表深圳，這樣一個匯聚“有為青年(各種層面，不下定義)”的一線城市，如今《百鳥朝鳳》在中心區的火爆院線還沒有宣傳的蹤跡，而同一天上映的《美國隊長3》，廣告已經鋪天蓋地。

　　如果有人說商業片與文化片，沒有可比性也就不必比較，因為娛樂是大眾的，而文化意識是小眾的，目標不同，影響力自然不同。這種理解，實在不敢茍同，關于新一代受眾，關于影片本身，說兩句個人觀點。

　　首先，關于新一代的受眾。

　　當初飽受非議的80后、獨生子，其中年長者已經奔向了不惑之年，就連90后亦開始生兒育女，教育后代，8090，已然扮演著社會的中堅力量。回顧他們形成思想的時代，中西雙軌文化環境、互聯網的豐富資源，使得他們眼界更為開闊，人生的主題已不再只有“生存與尊嚴”，向內求索的人們也擁有了交流的平臺，如“豆瓣”和“知乎”。而就是這樣一代人，卻在“國際化”初期的“崇洋運動”中，身體跟上了國際腳步，精神世界陷入了迷失。當所有的年輕人都在看著美國的電影、日本的動漫、韓國的連續劇，群體的極端狀態到達了臨界點，否極泰來，他們開始重新在熟悉而陌生的本土文化中尋找，血脈里親近的感受與形式，從中尋求新的共識。至此，有了捍衛漢服的90后社團，有了品茶代替咖啡的白領麗人，有了為《大圣歸來》的票房推廣奔走相告的萬千網友。這些現象，說明了一點，新的一代，需要接受更純粹的文化，娛樂之上的文化，與他們的根有關的文化。

　　其二，關于電影本身。

　　我以為只要是一種精神內容的載體，一本書，一幅畫，一部電影，不論商業行為還是文化行為，都理所當然存在著受眾。至于影響程度的深淺，取決于內容本身的共識性，與引發共鳴的方式。《美國隊長》能夠將保護地球的大主題與追求自我實現的人生觀，借以科技、幻想與暴力的形式，實現影響力的深度，商業成功的同時，影響著世界年輕人的價值觀。反觀我們本土文化的中國電影，內容上的深度與責任感、表現形式上的引人入勝，若要同步實現，就如此困難嗎?

　　面對新一代的受眾，他們的水平不同了，訴求升級了，如果創造來源于需求，避開某些限定因素不談，中國電影做到這一點，并不會遙遠。當下滿眼的泡沫，單純娛樂導向的文化產業開發，總有一天作為過程，回頭看時，只是經濟荷爾蒙過剩的產物。

　　相信只待時日，如《百鳥朝鳳》一樣的充滿生命力的中國文化傳承主題的文化作品，會影響新的一代中國青年。

百鳥朝鳳觀影心得總結 篇4

　　一個事物能流傳很久是因為它擁有價值，歷史的迭代中它沒有被時間與空間淹沒，所以能流傳至今這是時間選擇。講到這，不得不說一部電影，這部電影的導演，還沒等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍攝的電影，其實在13年這部片子就拍完了，可是最近才在電影院上映，之前它一直找不到投資方，因為這部片子被他們認為沒有所謂的市場競爭力，時下社會庸俗化嚴重，還好后來有一些比較有審美能力的投資方贊助，本片才得以公映，此片就是《百鳥朝鳳》。

　　人是愛貼標簽的動物，動不動就給這部片子貼上，“大師的絕唱”，“吳天明——電影真正的巨人”等等這樣的標簽，我不針對吳天明，他或許是好導演，這部片子不管從取景，還是構圖，以及演員都體現了導演的獨到的，我也很喜歡這種拍攝手法，這部片子站在拍攝水平和演員的角度上來看，簡直是無可挑剔。

　　影片所表達的價值觀，和思想意識，和我們所理解的，以及一些無法回避的價值觀中還是有一些出入的，(希望讀者你是看過此影片的)“嗩吶”作為一種民間樂器，也是一種非物質文化遺產，或許是應該得到傳承，可它畢竟還是太過小眾了，不是大眾皆喜歡的，尤其是這個時代。你可以試試，如果聽一遍嗩吶曲你興許還能接受，那讓你聽十遍二十遍呢?你愿意嗎，反正我不愿意，讓我聽一遍也不愿意，而相反如果是代表純正中原文化的古琴，我就十分愿意，因為它符合我的，也符合大眾的聽覺習慣。

　　因為“嗩吶”它本身就誕生在黃河流域，大多描述著黃土高坡的凄涼與悲傷，與純正的中原文化的“雅言正聲”有所區別。到今天世界音樂的廣泛交流，使它漸漸的在被人遺忘，這也是無法避免的，這點有點像西域的樂器“箜篌”失傳一樣，是歷史作出的選擇，如“箜篌”一類的樂器，有專家這樣說道幾乎沒有恢復的必要，這與嗩吶的命運如出一轍。在歷史的潮流中，它沒有用了所以漸漸的就被遺忘，試想現在婚禮還會請嗩吶戲班子嗎，就算喪禮也被現代化，即便是在殯儀館里，都用的是管弦樂。因為但它顯然是符合現代社會的生活習慣。

　　在中國，也是有很好聽的.樂器，例如古琴，現在學古琴的學生越來越多了，甚至在很多婚禮上漢式婚禮上都會出現古琴，它也是符合當代審美價值觀念的，也是符合大眾視聽習慣的。總有一天還有許多事物也會消失，因為隨著人們的審美水平提高、生活方式的變遷。

　　其實這部電影的優點在于導演的鏡頭感好，拍的很民俗化，視覺很接地氣，體現了八十年代的風情，熱烈、變遷和當時人們的執著，以及無知，也揭露了以前和當今社會的矛盾，父母老是強加于自己的孩子，干自己想干的事，讓孩子替代自己去他未完成的理想。這部電影拍出來注定就是褒貶不一的，說它好的人會把他頂上天，說它不好的人會把他說的跟爛泥一樣。而以上內容只是我主觀所認為的，我并不能說它好或不好，也不能說他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透過故事，透過鏡頭讓觀眾看到導演的立意，猶如文章沒有了立意，即便是花團錦簇的文字也是膚淺的。

　　總之我總結一下我看完電影的感受是：“隨著時間的流逝，和過濾，人們便會透過現象看清，經典的人和事或物，任何事物除非有什么無法避免的客觀因素，好的都會流傳下去，該逝去注定也會逝去......”

百鳥朝鳳觀影心得總結 篇5

　　看《百鳥朝鳳》，自始至終，一種沉痛的感覺，出了影院，廣場上的廣場舞音樂更顯得格外刺耳，有一種想馬上逃離的感覺。片中的影像歷歷在目，回家路上分享感悟和收獲，我說:“天鳴不如藍玉聰明，但割麥子很認真，失火了他先想的是嗩吶，他的師傅收他做徒弟是因為他爸爸頭磕流血了他心疼的哭了，他很孝順。”

　　爸爸分享說:“我們爺爺也是嗩吶匠那時候可是很高貴的職業，村里沒有幾個人會的，村里人很尊重，現在都被遺忘了。”

　　早上到學校，跟老師說:老師，你會不會吹嗩吶?我想學。么非這小子想傳承這門藝術?影片展現出一種傳承，師道和孝道的傳承，主人翁游天鳴開始不愿吹嗩吶，為了爸爸的一個愿望，去學吹，為了師傅的，一句誓言，去傳承嗩吶。焦師傅，挑徒弟也是觀人的根基，是否有孝道有擔當，都是做人做事的方面去觀察一個人，包括是否能耐的住。

　　父親帶天鳴去拜師的畫面，父親對師傅的尊重敬仰是百分百的，表拜師的決心。焦師傅一句:“磕什么頭?這頭不是誰都能磕的。”說明了傳承的嚴謹。徒弟收七八個，其中有天資聰穎的藍玉，卻未曾教授嗩吶的頂尖作品《百鳥朝鳳》，要挑選什么樣的人，是為中華文化的負責任。焦師傅的智慧是我們老師該具備的，識人。

　　隨著時代的發展，人人為了利益，或者生活所迫，曾經的信仰都移情別戀了，曾經的嗩吶匠們都更改了行業，連天鳴的父親也要求兒子改行，但是焦師傅在最后時刻想的是嗩吶的傳承，而游天鳴一直守著信念不改，《百鳥朝鳳》只吹給德行高的人。焦師傅的德行受得住《百鳥朝鳳》

　　沉重之余，也萬分慶幸，慶幸我們伏羲教育正是從根本出發，教人倫，順人性，培養孩子做人做事的能力，和學習的態度，只有根本好才能做傳承，將來會有千萬個游天鳴來改變社會，那就是我們的伏羲娃。

百鳥朝鳳觀影心得總結 篇6

　　雖然我們700年后的未來是一堆平均體重0.1噸的肥哥肥姐們被困在垃圾多得要爆的土黃色地球，但希望卻仍然像片中那棵長在舊皮鞋里的小苗一樣，頑強地成長著。

　　觀看《WALL-E》的感覺就像是回到了當年看好萊塢黃金時代的老電一影一樣，快樂、純真、充滿激一情和對生活的信心，而《WALL-E》本身的氣質也很像三四十年代的經典好萊塢老電一影：注重舞臺感和表演、渾身散發著單純的自信、能夠讓你在一分鐘內被感動。

　　PIXEL從來都是個自信滿滿的公司，和他們的大老板STEVE JOBS是一種氣質，躲一角落里自己折騰個東西，保安保密弄得忒好，過個兩三年拿出來，要么技驚四座引發亞文化狂潮，要么一口氣上不來死掉。除了APPLE和PIXEL，這個世上似乎沒有其他哪家公司能把“狂”這個字用成這樣。當然，PIXEL是有這把刷子，才能這么牛。《海底總動員》出山之前，沒有哪個動畫人能想像魚能夠那么活靈活現，《汽車總動員》開出來之前，也沒有人能想像動畫車能有那么豐富的表情。《WALL-E》亮相之前，同樣也沒有誰能想像動畫主角演兩個小時，臺詞居然可以少到只有十句不到。嗯，PIXEL都做到了，這才叫自我超越。

　　其實優秀的動畫片和舞臺風格本身就是以肢一體表演為主，從幾十年前的迪斯尼和我們的萬氏兄弟都是這樣開始創造經典的。只是我們這幾年都被各種聒躁的3D角色弄一習一慣了，似乎覺得不是相聲演員級別配音就不是一部3D電一影似的。感謝PIXEL，把3D電一影從炫技、炫配音的俗套中拉了回來，讓我們看到如此本真的表演，體驗如此純真的感動。

　　試圖去用講述的方式來說明《WALL-E》帶來的感動是一件很傻的事情，因為對于一部一精一心拍攝的片子來說，語言如果可以在片中淡化的話，那么同樣也可以在評論時淡化。這樣級別的動畫片，一定是以“講一個好故事”為最核心動機的工作一團一隊中間才可能誕生。前幾年翻譯CG界的達人們的工作心得時，有一位師傅說過，其實角色動畫的一精一髓，要么是把故事講好，要么是把角色的情感表達出來，如果你兩者都很平均，那么就試試在形式上突破一下，如果都搞不掂的話，那么把技術弄得強一些吧，不過技術的保持期很短，你現在是NO.1，三年后基本上大家都可以和你同步了。PIXEL的每個動畫師，都能自己做段DEMO做得有聲有色，感覺好了就組個隊一起搞，用公司的RENDER FARM染一下也就是電一影級別的片子，這樣的一團一隊如果再有一個核心領導帶著創作，老天，誰能搶走他們的飯碗?

　　喜歡《WALL-E》的人們，大多是那種和《這個殺手不太冷》里的萊昂一樣的人吧，做著離夢想很遠的事情，但在看金凱利跳《雨中曲》時，會發自內心微笑的人們。只要心還 像金子一樣，身材體形胖一些，或者只是個普通的機器人，其實都不是什么大不得的事情。WALL-E知道這一點，所以他最后很幸福，胖子艦長也知道這一點，所以雖然我們700年后的未來是一堆平均體重0.1噸的肥哥肥姐們被困在垃圾多得要爆的土黃色地球，但希望卻仍然像片中那棵長在舊皮鞋里的小苗一樣，頑強地成長著。

百鳥朝鳳觀影心得總結 篇7

　　一天，我看了《機器人總動員》這部科幻片，我很喜歡里面其中的一個機器人WELL。他是一個可以處理垃圾的機器人，我很喜歡它。

　　由于人類無度破壞環境，地球此時已經成為漂浮在太空中的一個大垃圾球，人們已無法在地球上生活，不得不移居到太空船上人類讓Buy NLarge公司派機器人清理地球上的垃圾。人們等待著有一天垃圾清理完，重進回到到地球上。

　　是向地球運送了大量機器人來撿垃圾，但是這種機器人并不適合地球的環境，漸漸的都壞掉了，最后只剩下一個機器人WELL按照預定程序撿垃圾。顯然這是個不可能完成的任務。就這么過了幾年，機器人收集了不少人造的物品。

　　一次他正在外面處理垃圾，一座飛船從天而降，把一個機器人放到了地球上。他叫AWE。很快WELL和AWE成了好朋友，不久，那座飛船又飛回地球，把他的好朋友帶到飛船上。WELL不甘心飛船就這么把AWE抓走，就勇敢的沖到了飛船上，可是WELL非但沒有把AWE救出來，反而自己也在飛船上下不來了。過了一會，飛船到了宇宙中，他看到一座宇宙基地，慢慢的飛船飛進打開的大門。飛船里的機器人把AWE抓過去進行檢查，他緊跟在后，一會兒，他發現那些機器人要把好朋友AWE身體里面的一棵植物苗拿出來，他想保護好朋友AWE，可是失敗了。他看見他的朋友AWE身體里面的植物，被機器人取出來交到了船長手上。后來，船長的機器人助手叫船長把植物交出來，船長不答應，機器人助手很生氣，就開始和船長搶。結果，他們不小心把植物扔到了宇宙中。這時機器人WELL來了，他一把接住了植物，但機器人助手馬上啟動遙控機關，植物帶著WELL向遙遠的宇宙深處飛去。在船長身邊的機器人啟動壓動器按下來，WELL的身體被壓的很破，但植物沒有受損。機器人助手被船長打壞了，船長看到了綠色植物，高興起來，說：“我們要回地球去!地球才是我們的家園!”到了地球，AWE給他的朋友WELL換了許多零件，讓他恢復了原來面貌，植物也慢慢地長起來了。之后，人類又開始在地球上繁衍生息

　　我希望他們倆永遠都是好朋友，他給我們帶來了很多快樂的事情。《機器人總動員》加油，你們永遠都是勇敢的。

百鳥朝鳳觀影心得總結 篇8

　　《I Wanna Hold Your Hand》是披頭士的一首歌曲，歌中該句被反復高唱，表達了一種歡快而幾近激烈的情緒。觀看《瓦力》(Walle)的時候，我不禁想起這首歌，那種簡單而又強烈的只是想牽著你的手的心情，不也正是小瓦力自遇見伊娃后所持有的嗎?

　　“小跳燈”的品質不容置疑，至今的十部長片皆是卓越之作，而我認為《機器人瓦力》無疑是一個頂峰，盡管《玩具總動員》系列深入人心;盡管《海底總動員》兇猛異常;盡管最新的《飛屋環游記》被譽為是超越一切前作的至高點。

　　請允許我為了增加字數，給您略講這個簡單而又趣味盎然、且已為大多數人所熟悉的故事：未來的人類因為生產太多垃圾，自食其果，只好住在飛船里浮游太空。而留在地球清理垃圾的，是一種叫做“瓦力”的小機器人。時光荏苒，720年過了，這些當初的小瓦力們只剩下了最后一個(《我是傳奇》?)，這個小瓦力與一只小蟑螂為伴，繼續著自己的工作。小瓦力有自己的住所，完全太陽能運作，能播放卡帶自娛，工作之余亦會收集一些令自己心動的廢棄物豐富艙內的收藏，小日子不可謂不自在。

　　直至遇見了探測機器人伊娃。伊娃造訪地球的目的是為了尋找綠色植物——那是人類能夠重返家園的象征。瓦力對伊娃一見鐘情，使出渾身解數取悅伊娃，最后他拿出了不久前收藏的小植物，見到目標的伊娃自身程序被啟動，將植物收入體內，無聲待命。運輸船聞訊而來，將伊娃帶了回。舍不得伊娃的瓦力爬上飛船，開始了自己的太空之旅。

　　面對無論哪一方面都比自己先進得多的伊娃，小瓦力的愛情依然來得天雷地火。我們可以一眼就看出這個小垃圾清理工可愛外表下充分表露出來的死纏爛打的痞子路數。可小瓦力的目標單純而明確——像錄影帶結局里男女主人公一樣地深情牽手。這就是愛的全部。如同網上戲謔所言：白領女精英都不是手到擒來的主，拾荒小青年必須竭盡全力。適時地諂媚、投其所好地送禮、奮不顧身地助其成功，都是小瓦力為我們提供的有效參考。愛讓人心動，心動就要行動，行動也許就是成功，這亦是小瓦力幫我們證明了的道理。

　　對于一個殘存了幾個世紀的機器人來說，能夠一如既往地執行人類的指令，是難能可貴的事情，而小瓦力用一方方垃圾塊證明了他就是如此勤勞和積極。而也許也只有這么一個忠于職守的小機器人，才能夠覺得幫助所愛的人完成任務是一件多么愉悅的事情。我們無暇懷疑地球上經歷了720年的物品是否仍有如此好的使用功能(餅干還能喂蟑螂、汽車及其遙控鑰匙還管用……)，我們無暇懷疑僅僅根據一棵小植物(而且僅有這么一棵)就認定地球已適合生命居住的論斷是否正確，我們無暇懷疑這兩個相差如此懸殊的小機器人是否真能體會愛的真諦，因為故事本身的妙趣橫生無時不刻不在吸引著觀眾的注意力。就這樣，每一個人都會關注著瓦力與伊娃的瘋狂與甜蜜之旅，并對這一段機器人之戀樂見其成。

　　對一個機器人來說，愛還能有什么呢?擺脫了肉欲的糾纏與柴米油鹽的煩擾，簡單的相守已是生活的全部。牽住了伊娃的手，瓦力就已經得到了一切。而對于人類來說，我們所追求的，一開始也是如此簡單的，但生活的風沙隨后而至，給我們強加了太多太多的內容。

　　那一牽手的單純，因此成了每一個人心底最原始的美好。它在每一個人心內的僻靜之處緩緩生長，小瓦力把它挖起來，真誠地獻出來，讓我們欣喜不已。

　　這就是《機器人瓦力》的成功之處。

百鳥朝鳳觀影心得總結 篇9

　　社會學調查方法課上，老師為我們放映了一部香港的小本文藝片《歲月神偷》。雖然不是第一次看這部電影了，但是當靜下心來第二次品味這部電影時，感受又不禁地又多了一層，也品味出了不同的味道。

　　影片的背景是在上世紀60年代的香港，全片是以小男孩羅進二為視角去靜觀家庭中的變故，同時折射出那時在港英政府同時壓制下，草根階級那頑強、樂觀 的生活態度。

　　小男孩羅進二生活在一個雖然貧寒卻其樂融融的家庭里。爸爸是一條破舊小巷子里的鞋匠，雖然手藝不錯，但在那樣混亂的社會環境下也僅能糊口。老鞋匠平時不善言辭卻吃苦耐勞，默默地為供養家庭做著最大的努力。媽媽是和爸爸性格截然相反的人，她能說會道，性格辛辣直率，但是她所做的一切努力也都是為了給這個家庭謀求更多的利益。小男孩還有一個品學兼優的哥哥羅進一，他高大帥氣、懂事善良，是他們家庭甚至是一整條巷子的驕傲。而小男孩羅進二卻天性頑劣，不愛學習，到處游竄，甚至見到喜歡的東西就順手拿走并小心翼翼的珍藏。就是這樣一個典型的草根家庭，雖然日子過得緊巴巴的偶爾還會有洋警察來趁機撈一筆油水，但是每個人心中倒也是平穩幸福。

　　然而，過于美好的生活卻總是有有限期限。一場突如其來的臺風席卷了整個仍混亂不堪的香港。臺風中，羅進二一家人狼狽地做著補救措施，卻怎么也無法彌補原來就不結實的房子的頂都差點被掀走的事實。老鞋匠用多少時日做的用來養家糊口的鞋子全都被吹走了，使原來就不富裕的家庭變得更加貧寒。可是，事情遠沒有想象中的簡單。在臺風中暈倒的大哥羅進一在被送到醫院后竟然又被查出患有血癌。要知道，進一是全家人的希望，全家的開銷都是為了讓進一能在最好的學校安心讀書!一夜之間，這個普通的家庭連遭不幸，幾乎到了無法再支撐下去的地步。年紀尚小的羅進二當然不能理解究竟發生了什么，只覺得爸爸緊鎖的眉頭更深、媽媽的眼眶也多次泛紅……

　　可是，即使在這樣的情形下也從未打消過老鞋匠一家人頑強不屈的品性。男孩的媽媽雖然讀書不多，卻常常鼓勵著爸爸樂觀起來。依然記得她一邊眼睛泛紅一邊對老鞋匠說“人生就是難一步、佳一步、難一步、佳一步……”。然而，生活卻并沒有因此感動，大哥進一的病情越來越重，家里也終于到了一點兒錢也沒有的地步了。不得已，老鞋匠只好深夜趕到當鋪將自己唯一值錢的婚戒給當了。當男孩媽媽在醫院里摸到老鞋匠那雙因年久做鞋而粗糙的手卻沒有了戒指，只留下一圈深深陷下的戒指紋路時，這個外表看似堅強的女人終于徹底哽咽。

　　大哥羅進一究終還是走了，他正處于風華正茂的年齡，留下了他正發芽的愛情和未來無限光明的道路。他走了，給這個家庭帶來的是無盡的傷痛。過了幾年，男孩的父親也去世了，只留下了小男孩羅進二和他的母親相依為命，而日子也終于恢復了簡單平靜的生活，羅進二也也終于長大，不再頑皮，而是和他已離開的哥哥一樣優秀。

　　正如影片名“歲月神偷”一樣，在生命中，歲月才是最大的神偷，它把我們最心愛的、最重視的、不知道的不明白的、我們的愛情、寶貴的時光以及心愛的心痛的回憶都偷走了。在小男孩羅進二眼中，他童年的那些快樂，、擁有一家人在一起的幸福以及他摯愛的親人也在歲月的流逝中離他而去。而他，也在歲月中慢慢地懂事、慢慢地成熟。

　　影片沒有宏大的場面，僅僅是描寫了一個不起眼的家庭的那些經歷。可是，殊不知，越是簡單的東西越是深入人心，它讓你在平淡中體會失去，讓你忍不住的潸然淚下。

　　但愿每個處于困難時期的人們都能在困苦艱辛中找到自己的幸福!