器樂教學運用學習心得體會

　　中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。下面是第一范文網小編為大家整理的器樂教學運用學習心得體會，供你參考!

器樂教學運用學習心得體會篇1

　　豎笛進課堂的教學，作為一名音樂教師的我已經嘗試了5年。雖然也取得了一點小小的成績，但還是覺得自己在豎笛教學上還是欠缺理論化和系統化的知識。帶著這份求知的心，我非常榮幸參加了20xx年10月9日—14日在上海舉行的“全國中小學器樂教學展示研討會”。本次研討會由中國教育學會音樂教育分會和中國(上海)國際樂器展覽會共同主辦，旨在通過多種學術交流形式，推動我國中小學音樂教育領域的改革與發展，滿足教師專業發展的需求，拓展中小學師生的樂器教學空間。

　　這次學習主要分幾個方面：觀摩精彩的8節器樂教學展示課、音樂會、專家報告與點評和參觀中國(上海)國際樂器展覽會，是不可多得的一次教學成果展示與學習的絕佳機會，讓我對器樂教學有了新的認識，受益匪淺。

　　下面我將從幾個方面談一談這次學習的感受。

　　一、從課堂教學展示中，感受教師的音樂素養。

　　(一)研討活動注重教師綜合實力的展示。

　　通過這次的學習，我深深感受到，音樂教師的綜合實力的重要性。這次授課的老師在音樂教學方面的綜合素質很好，無論是器樂演奏、鋼琴伴奏還是歌唱表演都彰顯了教師自身的教學專長。印象深刻的有天津的老師，他在給學生電子琴伴奏彈得讓在座的學生和聽課老師如此如醉。哈爾濱市安廣小學的呂萍萍老師執教的豎笛吹奏《牧場上的家》，她的教態自然大方，整節課內容由淺入深層層遞進，師生配合非常默契，充分展示了教師扎實的課堂基本功。廣州市第三中學的黎長學老師執教的《土家族打溜子》，課堂輕松愉快，教師語言幽默，充分調動學生參與的積極性，引來臺下聽課老師一陣陣掌聲……。最有感觸的是上海市中小學的學生們，他們的器樂基本功都非常的扎實，如上海建平中學的口琴、上海閘北區第三小學的口風琴。上海的器樂教學是我們看齊的方向。

　　(二)通過本次研討活動，我深深感受到：教師要給自己制定繼續教育的計劃。在這些優質課的示范引領下，制定適合自己發展的計劃，做到有方向有目標，發現自身的優勢，多研究、勤思考、上好課，朝自己確定的目標邁進，既有大目標也有小目標，做到活到老，學到老，才能在音樂教學中與新課改同行。

　　二、從專家的報告中，感受如何進行器樂教學。

　　中國教育學會音樂教育分會副會長兼秘書長吳斌對全國的中小學音樂教育工作者圍繞新的課程標準中“器樂教學的性質、目標、內容、特點、問題”等大家關注的、疑惑的問題在專題報告中進行了解答，他指出器樂教學要面向全體學生，以學生的全面發展為基礎;以合奏為主要教學形式;以課堂樂器(打擊樂器、豎笛、口琴、口風琴等)為主要學習器具;學習演奏的初步技能，參與各種演奏活動;要和識譜、演唱、欣賞、編創教學有機聯系。并特別點出器樂教學中大家關心的問題，如樂器購置、安全與衛生、教師技能、培訓、樂器質量等進行了深層次的闡述，讓我深層次地領會了器樂教學的重要性，理清了樂器教學和器樂教學的區分，收獲了關于器樂教學中的教學智慧，既有實踐方面的研討又有了理論方面的升華。

　　上海市打擊樂協會培訓部主任鄒文灝——《打擊樂的魅力——打擊樂在中小學課堂教學中的可行性報告》，結合他在實際教學中的案例分析講解，又讓他所執教的學生行進樂團進行現場表演，樂團中孩子的年齡從5至16歲，他們在表演中的那份自信、熱情和對音樂的投入，讓在座的老師們折服，也讓我深刻懂得器樂啟蒙教學中節奏的穩定在打擊樂團中的重要性。

　　來自中國臺灣臺南科技大學教授黃淵泉的報告《豎笛的演奏與教學》，黃博士介紹，中國臺灣的每所學校都推行木笛進課堂，并擁有較強的木笛教師隊伍，各種木笛合奏團體也很多，演奏水準較高。相比之下，國內在這方面則起步較晚，教學和演出中存在的問題也較多。黃教授對我國師生的豎笛演奏指法提出的建議，頗具建設性。他還現場指導了來自廣州的一個教師豎笛樂團，從律學的角度，對豎笛演奏中的音準問題提出了細致的要求，給我們很多啟示。黃教授語言幽默，風趣，和大家分享他的教育成果，讓老師們聽的意猶未盡。

　　本次活動在專家的指導下，使每位教師體會到由實踐到理論，再由理論到實踐的升華過程。作為幸運的我更應該在聽課中學習，在輔導中感悟，在今后的教學中實踐，不斷提高自己的專業水平，結合即將出臺的《音樂新課程標準修訂版》，進一步錘煉自己的課堂教學特色，逐步形成自己的教學風格。

器樂教學運用學習心得體會篇2

　　在中小學音樂課堂教學中，多媒體計算機教學集文字、圖形圖像、聲音、動畫、影視等信息為一體，根據課堂教學目標、內容與教學模式有機結合，在“以學生發展為本，教師起主導作用”的新課標思路的影響下，以強烈的真實感和直觀表現，激發學生的興趣，引起注意的持續，并通過人機互動操作，改變普通的接受性學習，倡導接受、體驗、發現、探究和交流相結合的學習方式，拓展學生的思維，激發學生的主觀能動向創造意識轉變，從而形成合理的教學過程，達到最好的教學效果。

　　一、多媒體在音樂欣賞教學中的運用

　　激發學生興趣，調動學生主動性。在傳統的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽老師演奏(唱)或放磁帶錄音感到枯燥、單調，這樣往往使學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力容易分散。老師的教學效果也難盡人意，而充滿美感的MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然的調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、節奏，體會音樂的意境。學生在欣賞優美畫面和MIDI音樂的同時腦海里產生種種豐富的想象，好像身臨其境一般，定會激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。

　　在欣賞管弦樂合奏曲《驚愕》這一課中，為了讓學生能更快地了解樂曲里面的各種樂器的形狀結構和音色特點時，我通過電腦分別插播每一種樂器演奏的MIDI音樂片段，然后利用電腦展示每種樂器的圖片給學生看，使學生對每種樂器從形狀到音色都有了一定的感性認識，這樣學生在欣賞樂曲的過程當中，就能自然分辨出不同樂器的音色，從而更進一步的去感受樂曲所表現的意境和情緒。在欣賞教學中，我曾經對不同的班級做過這樣的嘗試：聽磁帶錄音的班級注意力集中的學生占百分之六十，教學效果一般;而通過多媒體欣賞音樂的班級注意力集中的學生占百分之九十以上，教學效果很好。由此可見，學生對于MIDI音樂、文字、圖片、動畫、動態、視頻等多媒體綜合信息更感興趣，能更大限度的調動學生的主觀能動性。

　　二、 在欣賞課中的應用

　　長期以來，欣賞課的教學模式變化不大，教師往往采取先介紹作者、背景、樂器、然后就是聽賞每一段后分析情感這個方法，所以，對于學生來說，在上課的時候還能勉強聽，到課后能說出點東西來的還不多見。那么，我們能不能試著運用探究發現式的方法來學習呢?即在信息技術環境下的教學活動，讓學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究活動，特別是在進行瀏覽性欣賞與增大課堂容量的教學活動中。如在課例《漁舟唱晚》的教學中，教師在欣賞了本課曲目后有讓學生欣賞了不同風格的作品，在教師舉例使學生感受了音樂中的動與靜之后，學生便根據自己的音樂體驗，在因特網上搜尋以動為主的音樂以及以靜為主的樂曲，同時將自己的收集成果展示給全班欣賞。這樣，不僅即時反饋了學生對靜的理解，同時還培養了學生收集信息，篩選信息的能力，也使學生從一個被動接受者轉化為一個主動學習者，更使學生興趣盎然地欣賞了許許多多的曲目，使課堂容量在不知不覺中大大的增加了。

　　在學生上網搜尋曲目時，必須指定網站并指定內容。如：古典音樂。由于學生平時上網聽到的大多是流行歌曲，在任何一個網站隨手可揀的也是流行音樂，流行音樂的素質良莠不齊。為了確保讓學生欣賞精品音樂，唯有指定范圍。這樣同時能確保在有限的時間內完成任務。

　　另外，在欣賞課中，有的教師為了追求視聽相結合的效果，把一些非造型的音樂配上了很生硬畫面。這樣不僅歪曲了音樂，同時更扼殺了學生對音樂的想象、感受、體會。所以，千萬不要為了盲目追求視聽教學模式而給音樂配上了很生硬畫面。

　　信息技術在音樂學科中的運用的確給教學帶來了無限生機，我們既要用好信息技術，又要注意信息技術可能給教學帶來的弊端。素質教育的要求是培養創新人才，更需要我們教師轉變教育觀念，學習新的課程標準思路，不斷學習琢磨，才能在長期的學習、使用信息技術這個現代化教育技術手段時正確的把握好“度”使之為教學的最優化服務，以此實現教育的目的與任務，是音樂教學流光溢彩。

器樂教學運用學習心得體會篇3

　　由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明了新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是小學音樂教師普遍關心的問題。

　　一、破除音樂創作的神秘感

　　古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力，我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解，也就達到了目的。

　　小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中要采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心、提高興趣，獲得成功的樂趣。

　　二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中

　　音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。

　　如在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學(或分小組)創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。

　　三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進

　　創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎;創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

　　特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞(節奏元素)編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。

　　四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”

　　中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的，因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲;探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法;應用(遷移)環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。

　　新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。