3d動畫學習心得體會總結（精選3篇）

3d動畫學習心得體會總結 篇1

　　對于游山玩水，泡網生活，這些悠閑自得的日子，只能暫且擱下來了。為了將來有一個更好的動漫行業的工作，我和幾個同學來到動漫設計有限責任公司，一邊學習，一邊實習，參與一些項目的動漫動畫學習和制作，因為之前在學校學的東西都太過于局限性，與實際的工作還差很遠，加上自己的專業能力又遠遠達不到公司所要求的水平。所以還是很緊張的，希望通過這次機會，能使自己的專業基礎更加的扎實，專業能力進一步提高，多接觸些實際性的東西，為將來真正參加工作打下一個良好的基礎。即將面臨畢業，既然選擇了動畫這個專業，就要好好去學動漫和其他軟件、在大學里學的知識到實際工作組卻不知道怎么運用，因此我非常珍惜這次實習機會，在有限的時間里加深對動畫的進一步了解。

　　找出自身的不足，努力提高自己的制作動畫的能力。剛進動畫公司的時候不知道該做什么，影視動畫涉及的知識面實在太廣，自己在大學里學的那些只是三腳貓的功夫，在動畫商業領域根本沒有用武之地。所以只能學習，了解一些動畫的制作流程。接下來的日子里，我們就開始練習手繪，傳統動畫行業關鍵是要看手繪功夫，線條要流暢，動作要連貫，速度要快。要達到這些要求不是一朝一夕能夠練出來的。不僅要花時間練習，要花大量精力去學習，手繪是基礎，是每個從事動畫行業的人必須掌握的。慢慢的我又開始接觸到三維影視動畫、后期等，隨著計算機三維影像技術的不斷發展，三維圖形技術越來越被人們所看中。三維動畫因為它比平面圖更直觀，更能給觀賞者以身臨其境的感覺，尤其使用于那些尚未實現或準備實施的項目，使觀賞者提前領略實施后的效果，三維動畫，從簡單的幾何體模型，如一般的產品展示，藝術品展示，到復雜的人物模型，三維動畫從靜態單個模型的展示到動態，復雜的場景，如房產酒店三維漫游，三維虛擬城市，角色動畫，所有這一切，動畫都能依靠強大的技術實力為您實現，這些更增強了我的興趣愛好，一定要努力學習三維動畫，我也決定了自己的目標和方向就是三維動畫。這段時間的實習對我來說收獲不少，我自己感覺在動畫培訓知識，三維影視動漫行業的技能，與人溝通和交流等方面都有了不少的收獲。總體來說這次是對我的綜合素質的培養，鍛煉和提高。不管怎樣，想投身動畫培訓x培訓學校動畫事業中，單靠這段時間的實習是步行的，還需要我在平時的學習和工作在一點一點的積累，不斷豐富自己的經驗才行。

　　動畫學起來是很有意思的，但真正在動畫培訓x培訓學校的工作起來就很累人的，既然選擇了就不會后悔，更不會泄氣，一定會努力搞好這門專業。我們面前的路還是很漫長的，需要不斷的努力和奮斗才能真正的走好。現階段在中國，3D技術在建筑領域得到了最廣泛的應用，早起的建筑動畫，因為3D技術上的限制和創意制作上的單一，制作出的建筑動畫就像是簡單的跑相機的建筑動畫。

3d動畫學習心得體會總結 篇2

　　通過學習知道三維動畫是指通過使用電腦軟件制作出的立體虛擬影像，又稱之為3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一項新技術。它是攝影藝術、布景設計，及舞臺燈光的合理布置等等的各種藝術與技術的集合體。與此同時三維動畫的設計制作需要更多的藝術功底和創造力。一個好的三維動畫，它除了要求制作者要有較好的空間感與藝術感外，還有就是必須能夠很好的運用各種三維動畫的制作軟件。因此三維動畫的設計與制作是一個涉及范圍很廣的技術，也可以說它就是一件藝術和技術緊密相結合的工作。所以在以前就只有專業的三維動畫制作者才能夠制作的出來。  在制作三維動畫之前我們要先明確動畫故事的主旨，這是非常重要的。一部優秀的動畫不管它是2D動畫還是3D動畫，劇情都是它們的重要方面，可以說擁有了一個好的劇情就等于成功了一半。所以對于任何一個優秀的三維動畫作品來說突出、鮮明的主題，就是吸引人的地方，其次就是人物與場景的精美程度了。因此我們在制作三維動畫前要先詳細地構思好動畫的劇情、符合故事情節的人物造型與能夠體現出人物特征的生動動作。  再來就是繪制分鏡頭草圖了，繪制草圖就是將構思進一步視覺化的重要一步。這體現了制作者的創作設想和藝術風格，分鏡頭草圖是由圖畫加文字組成的，其表達的內容包括鏡頭的類別和運動、人物與場景的構圖和光影、運動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫都代表著一個鏡頭，使用文字來說明鏡頭的長度、人物臺詞及動作等內容

3d動畫學習心得體會總結 篇3

　　最早的動畫，有人說是印刻在陶器、墻壁上等能夠表現出動態的靜態圖畫，中國的走馬燈等也都是早期的動畫表現形式。米老鼠的出現應該算是真正意義上讓人們體驗到了動畫的魅力。這門藝術形式也自此廣為流傳，中國、日本也都受到了這門藝術的影響。再后來，隨著電腦圖像處理技術的發展和革新，3D這門新的藝術表現形式問世，它的出現起初用于電影界(星球大戰系列等)，但隨著皮克斯工作室制作完成第一部長篇3D動畫《TOY》以后，這門新的藝術形式又被大家所稱贊。同時，這門藝術的用途范圍更加廣泛，從諸多領域都為我們提供了非常棒的服務。同時，也是由于這門技術的革新，也讓很多曾經不喜歡動漫的人愛上它。但它的出現，確實也對傳統動漫產生了很大的打擊，它的出現使傳統手繪動漫失去了大批的觀眾。不過可喜可賀的是，日本在這方面是個例外，日本現在雖然也應用3D技術去處理部分動畫細節，但是主要動漫還是以傳統方式體現。

　　動畫是有多重表現形式的，除了上述兩種，還有一種動畫叫做定格動畫，也就是一格一格用相機拍出來然后剪輯成動畫的。

　　說了一些題外話，但是從這里，我們也能大致看出動漫這方面的專業大致方向。

　　傳統動畫是一門藝術，又是一門技術。藝術上說，它需要學生扎實的美術、素描功底。技術上說，動畫是處理時間、距離的一門技術。看似簡單的動畫，一秒內最少要用到12張靜態圖，如果其中一張有錯誤，很快會在動畫中體現出來。這是傳統動畫對藝術的苛求。

　　3D動畫技術，它的原理其實和動畫是一樣的，學習3D動畫，也必須懂得這其中的技術，1秒鐘是24格(或者最少12格)。制作3D,也同樣需要懂得處理時間關系，可喜的是，3D因為不需要動手畫，所以只要第一步3D模型建好了，就是處理時間和動作的問題了。當然這也一點不輕松的，一個簡單的3D動畫，也都需要一個漫長的制作過程。當然，學習3D技術將會發展到多個領域，制作廣告、游戲、動畫、電視節目等等，全都需要3D技術應用。因此3D行業就業范圍也并不比傳統手繪差。

　　漫畫，它在日本絕對是全民向，經常在電車中看到手持漫畫書的男男女女老老少少，日本大部分的動畫、電影、日劇都是來源于漫畫這種最初的藝術形式。

　　下面我來具體總結一下這個專業在日本教育機構中的分類與設置。

　　動漫專業的大學、專門學校一般都會分為藝術學部、設計學部、漫畫學部等，但是3D動畫專業，在設置上還沒有太統一的叫法，有的學校直接稱為3D動畫專業，有的學校稱之為工業藝術專業，也有的稱之為電腦藝術等等。