戲劇鑒賞的學習心得體會_學習戲劇鑒賞感想與收獲（精選3篇）

戲劇鑒賞的學習心得體會_學習戲劇鑒賞感想與收獲 篇1

　　藝術教育是人的全面發展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學期淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統藝術對自身的影響竟是如此的巨大。

　　仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現在終于又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。從最初“優孟衣冠”的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。

　　《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色。《西廂記》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。

　　戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

　　在上了戲曲鑒賞的課之后，讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。

戲劇鑒賞的學習心得體會_學習戲劇鑒賞感想與收獲 篇2

　　戲曲發生發展的歷程，十分曲折，我們已無法詳盡地去描述它如今是怎樣的一種存在。戲曲，是中國瑰寶，曾經處處留有痕跡，但是隨著時間的推移，它漸漸成了一種傳統，積淀在人的心底。我們只有努力的去宣傳它，讓更多的下一代欣賞它，卻不知道怎樣能讓它融入現在的社會觀念中。

　　戲曲的發展，一樣需要人才，經濟等的支持所謂出人才，又是多種多樣的人才。不僅要有精通業務的編劇、導演、演員等，也要有精通行情、通曉變化的各級決策人物。包括劇團團長、文化局長、以及更上一級的領導等，均應視為人才的范圍。然而，有了人才還不行，還要人盡其材，發揮其應有的作用。也許是現在戲曲人才的稀少，所以我們才有太多的人沒有辦法發現戲曲的魅力。戲曲舞美對于塑造人物形象，有著至關重要的藝術功能。實現這種藝術功能，主要由戲曲舞美中的三個要素——服裝、道具、化妝來完成，這三個要素共同為塑造人物外部形象服務。戲劇舞美能夠營造典型環境，為演員的表演搭建有效的平臺，渲染舞臺氣氛。民間文化也對戲曲有很重要的影響。以詩、樂、舞為主體的中國戲曲，始終承繼歌舞演故事的藝術形態。它從一開始，就發生在民間。具有明顯的地域性特征。雖然地域曲種之間，經常發生對峙、爭勝、撞擊和融匯，但每次動蕩的結果，總是使戲曲進人新的階段。它歷經升降沉浮的變遷，最終仍以上述基本形態延續，形成中國獨特的戲曲文化。

　　正是戲曲極強的地域性藝術特質，滿足人民文化生活的需要，才能夠讓中國戲曲能夠生生不息，有強烈的延續能力。來自民族、民間的樂、舞、故事，在撞擊融匯過程中，不斷地完善和發展了戲曲體制。王國維在《宋元戲曲考》中說：“戲曲起自巫覡”。周貽白在《中國戲曲發展史綱要》中說：“歌來自民間的謠曲俗調，舞來自百戲雜陳的廣場，故事起于眾人口語的流傳”。歌舞故事顯然是經過民間的反復實踐與篩選，最后才觸匯在一起，形成“戲”的雛形。地理環境的差異，造成了各地風俗民情的不同。又形成多樣的創作風格。雖然今日區域地理學只承認地理因素是造成區域文化、藝術傳統特質形成的重要因素，并不認定是決定因素，但其重要性是顯而易見的。

　　當然，我們的戲曲也在歷史的發展中，產生了精華與糟粕。它的受眾面最廣，影響也最大。許多社會低層的民眾，就是通過看戲，懂得了事理，學會了做人。戲曲反映愛情婚姻等題材，不勝枚舉。可以說“十部傳奇九相思”。相當多的劇目體現了豐富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗爭和理想。但也有不少劇目含有封建思想的毒素。

　　傳統神鬼戲有三種類型：一是主要表現神鬼的，二是神(鬼)人各一半的，三是以人為主，插些神啊鬼的做調料的。優美的神話與健康的鬼戲是主流、是精華，是人民的想象、借喻和寄托。但戲曲劇目中，神話與迷信是交織在一起的，而迷信則是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。有人問：封建道德的忠、孝、節、義，能不能繼承?郭漢城說：“道德是有階級性的，地主階級有地主階級的道德觀，古代人民也有人民自己的道德標準。”戲曲中寫勞動人民的重頭戲不多，但涉及勞動人民的戲卻很多，是歌頌、是貶抑，須要分辨和認識。正面的容易認識，帶有階級偏見的也容易識別，但糟踐、嘲弄勞動人民的某些缺點，或侮辱、丑化勞動人民的生存狀況，而且多用調侃、戲耍的態度，不真不假的語調，不痛不癢的手段，這就讓人難以識別了。

　　傳統戲曲中清官戲很多，如平冤獄、反對權貴的貪、暴，也涉及到棘手的案件等問題。清官戲在群眾中影響很大，而且源遠流長，象包拯、海瑞、況鐘，人們耳熟能詳、婦孺皆知，是戲曲文化中十分重要的組成部分。如元雜劇《竇娥冤》、明清傳奇《珍珠記》等。這些戲都有它產生的背景，元代殘酷的種族統治，明代宦官、奸臣當道，清代變明代包公戲的為民請命，而直接由包公斷案，反映了人民的強烈愿望。可以說清官戲一是反映了現實，二是表現了作家的理想，三是反映了群眾的情緒，寄托了他們的希望。這就是清官戲得以廣泛認同，并廣為流傳的根本原因。

　　但是這些清官戲又以維護封建統治為前提，對此，我們應該怎么看待呢?回答是很難的。但唯有以歷史唯物主義的觀點，審慎地、批判地加以說明，才能找到正確的答案。

　　在我去國家大劇院觀看《宇宙鋒》時，我才深深的被戲曲迷住了。美艷堅毅的趙艷蓉、俊俏風流的匡扶、堅持正義的匡洪、瀟灑自如的秦二世、狡詐多端的趙高……漢劇與京劇淵源頗深，因此觀看《宇宙鋒》的過程就像是一次京劇的“尋根”之旅。大幕還未拉開，一段悠揚的唱腔搶先響起，猛一聽似乎就是京劇唱段，但細細聽來會發現它的發音吐字要比京劇柔和一些。“陳派”的反二黃唱腔，則圓潤婉轉，清秀悅耳，幾段唱腔就將奇女子趙艷蓉的形象勾勒出來。

　　漢劇的表演則更為細膩，很注重人物形象的塑造，對人物情感挖掘得更深。漢劇舞臺“后起之秀”王荔飾演的趙艷蓉，特別注重人物內心和性格的刻畫。那由慢到快難度極高的功力，讓觀眾感覺美不勝收，連連以熱烈的掌聲回饋。及至全劇高潮的“裝瘋”一段，情緒層層遞進的唱腔，配合著左顧右盼的眼神，不斷搖擺的步態，將趙艷蓉的無奈與悲傷細膩地呈現在舞臺上。真的很震撼!

　　慢慢走上了喜歡戲曲的道路，我更希望以后，我能夠在戲曲中，看到值得學習的生活態度。

戲劇鑒賞的學習心得體會_學習戲劇鑒賞感想與收獲 篇3

　　戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發展.從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養料。經過長期的醞釀.我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外.可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式.而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。

　　戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞;其次在于它對真、善、美的永恒追求;更在于它張揚社會理性.成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。

　　一、娛樂功能

　　戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養、藝術修養并不高，因此.我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變為以娛人為主，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變為人。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。

　　二、教化功能

　　戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。

　　優秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現在以下幾個方面：

　　1、道德倫理劇

　　這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡.因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰;或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。

　　2、愛情婚姻劇

　　追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾.為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局.體現了人們對愛情的熱烈追求。

　　3、清官公案劇

　　渴望清官懲惡揚善。為弱勢群體伸張正義.以及憧憬政治的清明廉正是戲劇表現的又～主題。比如《竇娥冤》、《陳州糶米》、《魯齋郎》、《生金閣》、《蝴蝶夢》、《鍘美案》等一批“清官戲”，充分宣揚了在人治大于法治的社會中，一般的平民百姓，特別是其中的弱者(如竇娥)，祈求一心為民的“青天”能夠明察秋毫，嚴格執法。其中濃墨重彩。作為清官代表的“箭垛式的人物”就是包公。在眾多戲劇中.包公的形象可以概括為鐵面無私、執法如山、剛正不阿、睿智英明，敢于為民請命。因為人民喜歡甚至是崇敬包公這樣人物.于是便把美好的理想和希望寄托在他身上。并賦予他許多“特異功能”，使他變成神通廣大的正義之神，把包公由杰出人物轉化成人神，“日判陽問夜判陰”。不僅管人間治安，為受冤屈的百姓做主，同時還管地獄訴訟。替死去的冤魂平反。

　　三、傳承功能

　　我國民俗文化的傳承方式主要有口頭傳承、行為傳承口耳傳承以及視覺傳承等等。而戲劇作為民俗文化的一部分。其傳承也遵循以上所說的幾個方面：

　　1、口頭傳承

　　戲劇以口頭傳承的方式傳播民俗文化。主要體現在梨園弟子的技藝傳承這一方面。當時的戲劇演員文化水平都很有限，甚至大字不識，但他們卻能在臺上搬演古今之事，把故事演繹得淋漓盡致。演員自身的素質無疑是至關重要的，但師父的言傳身教也功不可沒，而且拜師學藝主要是通過師父的口頭傳授來完成的。特別是對唱、念這兩方面的嚴格要求，更體現了口頭傳承的無可替代。我國的戲劇就是依靠這種口頭傳授的方式代代相傳。

　　2、行為傳承

　　戲劇表演中的動作、招式主要體現了行為的傳承。戲劇表演中的一招一式，都是程式化的動作。相對而言是固化的。戲劇的表演程式是根據生活中事物的特征和美的形式提煉出來的。如鷂子翻身、蘭花指、臥魚等，是抓住這些動植物最具有造型美的閃光點而予以模仿、定格的。戲劇動作這種特有的程式和規范形式決定了其必然的行為傳承綿延不絕。

　　3、視覺傳承

　　戲劇中的視覺傳承主要表現在其形式的美輪美奐。戲劇的臉譜和行頭可謂獨具匠心、標新立異。我國的戲劇表演很重視臉譜。從接受美學的角度來看，戲劇中的臉譜，不僅體現了戲劇的藝術美.而且。更重要的是它縮短了戲劇主體和觀眾受體之問的距離，打破了戲劇與普通觀眾之間的“隔”。廣大觀眾從臉譜中就可以對劇中人物的身份、性格作出判斷，比如說紅臉暗示耿直忠正(如關公)，黑臉暗示嚴肅剛正(如包公)，而白臉暗示專橫奸詐(如曹操)等，各種臉譜均有其象征性，這就使觀眾更容易入戲，從而為接受、理解戲劇提供了有利條件。同時臉譜的圖案美、色彩美.也對人的視覺產生強烈的沖擊，令人嘆為觀止、拍案叫絕。

　　四、結束語

　　戲劇中的行頭也是獨樹一幟的。比如鳳冠霞帔、帥盔、相巾、斗篷等，流光溢彩，別具一格，令人眼花繚亂，流連忘返，具有獨特的審美韻味。戲劇的這種視覺傳承也正是其特有的藝術魅力所在。

　　上述的幾種功能。只是戲劇在社會生活中所發揮的一些最主要的功能。但它決不是戲劇的全部功能。戲劇的社會功能是以人類社會生活的需要為基礎的，隨著社會的發展變化，其功能也會隨之發生變化，以順應時代和社會的潮流，這是戲劇功能的立身之本。也是戲劇的昌盛之源!