大一生下學期學習總結

　　隨著整合，排練的緊張有序進行，大一的第二個學期即將結束，回顧一個學期以來的表演課學習，感觸頗深。

　　首先來談談本學期我本人的主創作品。這個學期按照教學計劃，每位同學要交三個作品，即完成三輪中國中長篇小說片段。我的三個作品是《來來往往》(池莉)，《遠山野情》(賈平凹)，《開花的土地》(吳國恩)，其中《遠山野情》作為匯報參加期末考試和大二上學期的藝術實踐月展演。

　　《來來往往》這個片段是由我和許孟潔同學共同完成的。康偉業由我飾演，林珠由許孟潔飾演。當時出現了嚴重的舞臺事故，在開場3分鐘后，由于道具擺放不平穩，出現了道具柜在場上倒塌的嚴重舞臺事故，導致演出無法繼續進行，演員直接跳戲笑場。這是很不應該的，因為在表演素質基本訓練的時候明確提出過，無論出現多么大的舞臺事故，演員都應該保持真實感和信念感，努力適應事故，而不是輕易受其影響。對于作品本身來講，我和許孟潔與小說中描寫的人物性格，形象都相差甚遠，沒有把握好整個小說的基調。對主人公的生活時代，背景，心理過程都很欠思考和挖掘,導致在舞臺上心里發空,沒有人物的基本形象感覺。

　　《遠山野情》這個片段是由我，丁瑩瑩，楊益，張淏共同完成的。吳三大由我飾演，黃香香由丁瑩瑩飾演，王有財由楊益飾演，掌柜的由張淏飾演。這個劇本存在的最大問題就是整個結構的編排上，選擇的片段內容沒有充分的將吳三大的人物性格特點和邏輯思維表現出來，而注重了其他三個人物的刻畫和展現。我在扮演吳三大時的真實感和信念感是有的，但不充分，導致緊張，形體動作不自然不協調，在舞臺上站不住腳。

　　《開花的土地》這個片段是我最喜歡的片段，無論從小說的內容還是各個人物的生活，情感和命運，都深深吸引和打動著我，對于主人公根子的一生遭遇，從主觀態度上我是表示同情和憐憫的，但在刻畫人物和塑造人物的時候，恰恰被主觀想象所迷惑，丟失了人物真正的原型，即人物的性格特點和心理動作，所以在舞臺上一開場就慌了手腳，對人物外部形象的塑造也沒有了自信和真實感。尤其是與對手妮兒(姜志華飾)的交流有些時候段了線，沒有很好的感受對方的刺激，在比較激情的動作上也顯得很不自然，導致了見事不見人的結果。

　　這學期除了以上三個主創作業外，我一共參與演出了十二個片段，分別是《月牙》中的嫖客，《阮玲玉》中的張四達，兩部《一地雞毛》中的瘸老頭，《蹉跎歲月》中的邵大山，《白蓮花》中的田吉，《零作坊》中的魯大鵬，《野娘們》中的村民，《偵探迷》中的錢大寶，《青衣》中的團長，《黑氏》中的小男人，《天狗》中的天狗。

　　通過這些人物的塑造，我逐步了解了應該如何塑造人物。對于演員要飾演的一個角色來說，拿到劇本首先要大致的瀏覽一遍，初步摸清整個事件的過程，從事件中找每個人物的性格特點，然后在進一步通過閱讀整部小說去理解人物內心和外部的潛在東西。一個人的性格特點的東西直接表現在他外部的神態，語言和行為上，因此演員需要從各個方面去把握人物的基調，無論從臺詞的處理，心理的活動還是肢體的行動上來說，都要精益求精，要把人演活，而不是簡單的去表現一個人。

　　劇本和小說都是文字，那么如何從文字向形象感轉化呢?這就要求演員本身要有較高的文學修養和文化底蘊，通過認真反復的研讀劇本和小說，從中找細節，找關系到人物性格和形象塑造的一切東西，如背景，經歷，以及大事小情等等，從這些看似無關緊要的東西中可以挖掘很多人物需要劇本的東西。

　　上學期我們主要是通過閱讀小說，提煉細節，然后組織成小劇本。從小說向劇本轉化也是個比較難的過程。一部小說在手，首先要弄清基本的人物關系，并且分清人物的主次。一部優秀的小說絕不會只有一個事件來描寫的，因此就需要創作者本身從整體把握小說的脈絡，提煉精華，從而組織成好的劇本片段。上學期好多同學都選擇了《許三觀賣血記》這部小說，但改編后的作品都未能抓住整個小說的中心事件，所以浪費和丟失了好多可以深入挖掘和創造的元素。

　　下面就要談排練。排練是一個演員一生都在進行的一個基本訓練，在排練中找人物的性格和感覺，在排練中鍛煉自己的真實感，信念感和與對手適應交流的能力。小說劇本的排練與上學期觀察生活自編自導自演的排練是不同的，因為我們要尊重和把握小說的基本格調，不能夸張，也不能過分拘謹，要根據小說的細節描寫進行人物的二度創作。在排練中，與對手的交流是至關重要的，一旦一個細節沒有接上，整個結構就會亂了陣腳，導致前后不應，影響小說片段的舞臺呈現。上學期，我們好多同學都沒有充分利用好排練的寶貴時機，而是機械性的去排，不懂編排和理解，更不懂得用想象力進行再創作，這都是值得反思和改進的問題。

　　職業道德。學戲先學做人，這是好多老師都在向學生們傳授的一個基本道理，而上升到更高層面上講，就是職業道德。上學期在職業道德操守方面，我們所有同學做的都不盡人意，特別是最后一天期末表演考試時候的那次“嗑瓜子事件”，再一次將我們平時的壞毛病暴露出來。作為一個專業從事表演學習和實踐的人，我們應該時刻要求自己，對待專業，對待自己，對待觀眾都要時刻高要求高標準。

　　最后再來談談觀演關系。演員作為劇中的一份子，一定要為劇中所飾演的人物(角色)

　　服務，但還要注意的一點就是對待觀眾，也就是我們常說的觀演關系。無論在舞臺還是影視屏幕上，演員的作品都要接受觀眾的檢驗，那么就要注意一個觀演關系的問題。在舞臺前，一定不要過分去渲染氣氛，要跟著這部作品的感覺和基調去走，更不應受臺下觀眾的影響而跳戲，這都不是一個好演員所應該做的事情。在影視鏡頭前，演員最要注意的就是千萬不可以失真!一旦失真去演戲，就會造成觀眾對這部作品的偏差理解以及對演員演技功底的質疑。

　　大一就這樣過去了，其實還有好多值得我們去探討和反思的問題。在以后的表演專業學習中，我會更加嚴格的要求自己。多排練，多實踐，戲從人中來!