《重新創造的藝術天地》備課筆記

中學語文
黃炎真

一、課文悟讀

一代科學巨匠愛因斯坦說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”可以說，想像是人類最杰出的本領。有了想像，人類的祖先結束了穴居的生活；有了想像，人類變成了“順風耳”“千里眼”；有了想象，人類能“九天攬月”“五洋捉鱉”……想像，是人類聰明智慧的精靈，是人類發明創造的動力。

中華兒女是富于想像的。他們的想像跨越時空，“思接千載，視通萬里”“精騖八極，心游萬仞”。他們憑借想像，“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色”(劉勰《文心雕龍·神思》)；他們發揮想像，“夕陽芳草尋常物，化作筆下皆是詩”(袁枚詩句)。是想像鑄就了一代詩魂屈原、一代詩仙李白、一代詩圣杜甫的輝煌，是想像孕育出一代文學巨匠曹雪芹、吳承恩、羅貫中、施耐庵的燦爛。有人說，沒有想像，就沒有文學，就沒有文學家。這話聽起來有點偏激，但我想，沒有想像，就沒有真正的讀者，就沒有真正的鑒賞家。想像對于創作、對于鑒賞，都是極為重要的。鑒賞者在鑒賞文學作品的時候，一定要調動想像力，進入作者的情感世界，感受作者的喜怒哀樂，再造作者的藝術境界，從而領悟作品的深層意味，升華作品的審美情趣。想像能激發讀詩的意味，使人越想越美，越想越醉。在想像中讀詩，能豐富詩的內容，能擴大詩的意境，能再造詩的形象，能超越詩人的境界，能使詩的魅力得到無限的擴張。杜牧的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”對這首詩，明代的文學家楊慎在《升庵詞話》中說：“千里鶯啼，誰人聽得?千里綠映紅，誰人見得?若作十里，則鶯啼綠映紅之景，村郭、樓臺、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”如果真的這樣改，那么詩的意境就會變得索然無味，因為“千里”“四百八十寺”并非實指，讀者通過這些跨越時空的詞語，能對江南的春色產生無限的遐想。讀詩，不能拘泥于細節的真實，更不能作純邏輯的分析，因為文學與科學在形象思維方面是有天壤之別的，如果用科學的眼光去苛求詩中的細節，那還有什么詩歌鑒賞可言呢?所以說，讀詩，要領略詩中的意境之美，非調動想像不可。

二、亮點探究

1.怎樣理解詩歌的“朦朧美”?

棵究學習：從語言的角度看，由于詩歌的語言高度凝練、含蓄，往往“避開直說”，“以少量字詞包孕著豐富的含義”，“跳動性很大”，所以，有些詩歌的字詞句所表達出來的意思難以清晰地把握；從時間的角度看，有些詩歌離我們生活的時代很遠，反映在詩歌里的風俗人情、社會形態、政治典章、經濟文化等，現在理解起來有一定的難度；從讀者的角度看，不同的讀者，由于其修養、個性、經歷和感悟等不同，所以對詩歌的理解也不同，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。

所以“由具體的詩句引發的情思”“既有穩定性，又有隨意性”，但“只要是在詩人所啟示的范圍”內就是允許的。其實也因為有了這種理解的多向性，才造就了詩歌的“朦朧美”，使好詩能跨越時代而令人百讀不厭。

對李商隱的《錦瑟》，至少有三種理解：朱彝尊認為是“悼亡詩也。意亡者喜彈此，故睹物思人，因而托物起興……”；何焯認為“此篇乃自傷之詞，騷人所謂‘美人遲暮’也”；汪師韓認為“錦瑟乃是以古瑟自況……世所用者，二十五弦之古制，不為時尚，成此才學，有此文章，故曰‘無端’……”。

對《詩經·衛風·氓》中的“蚩蚩”也有兩種不同的理解：一是“敦厚的樣子”，寫出氓婚前老實純樸，與婚后的“士貳其行”“二三其德”形成鮮明的對比；一是“嬉笑的樣子”，寫出氓以偽裝的嬉皮笑臉騙取姑娘的芳心，為下文的悲劇埋下伏筆。

2.如何體驗詩情?

探究學習：“詩歌是幻想和感情的白熱化”(赫仕列特)，詩歌形象的出現總是伴隨著詩人強烈的思想感情的，詩人通過聯想和想像，將主觀情感附著在具體的意象之上，從而形成情景相生、情景相融的詩歌畫面。要體驗詩情，就要努力去尋求“詩句之外包含的不盡的韻味”；要“走進詩人所創造的境界”，“把自己內心的主觀世界融進詩的客觀世界”；要感受詩人的生活、體味詩人的心情、聯想詩人的處境、追求詩人的思想軌跡。讀詩，“與其說是為了了解，不如說是為了感動”。如果說，作為讀者，讀詩時無法通過詩的形象與作者產生感情上的共鳴，那就談不上欣賞了。

杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，抒情主人公面對秋風破屋、村童戲謔，長夜難眠，感慨萬千，唏噓不已，詩人在詩中傾注了無限的同情。當讀到“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，“吾廬獨破受凍死亦足”時，讀者會感受到一位憂國憂民的愛國主義詩人脈搏的跳動，理解了詩人偉大的人格和崇高的精神，進而對詩人肅然起敬。

3.怎樣品析詩歌的空白藝術?

探究學習：詩歌形象“極精約，極概括，因而留給欣賞者的聯想空間就極寬闊”，讀詩有時難免要“猜”。“猜”的內容正是詩歌“有意”留下的“空白”，它能使欣賞者在“創造性的藝術欣賞”中獲得“愉悅”。“空白”在畫藝中稱為“留白”，所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”即指此。留出一定的空白，訴諸讀者的想像，也是詩人的常用手段之一。但“繪畫是將形象置于眼前，而詩則將形象置于想像力之前?，詩的“空白”是以能激發讀者的審美想像為依歸的。一般地說，“空白”的手法有意象空白和結構空白兩種。詩詞所構創的意象并不連貫，或由實人虛，或以虛現實，為讀者提供聯想的線索，但又留出一定的空間讓讀者通過“綜合性思考”加以填補，從而獲得豐美完整的意象。這種留白稱為“意象空白”。

李煜的《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。”寫“恨”，這是“虛”。恨什么?恨昨夜一夢。夢什么?夢見的是上苑美景，有什么可恨呢?于是留下一片空白，引發讀者由夢境去想像，去吟味思索出舊時盛況的背后所隱藏的極愁極恨。詩詞的語言“跳躍性”很大，句與句之間往往是間斷的，這間斷的部分，就是為讀者的想像留下的回旋的空間。這種留白稱為“結構空白”。李清照的《如夢令》“昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，——卻道‘海棠依舊’。知否，知否?應是綠肥紅瘦!”“試問卷簾人”，問什么?未知，成為“斷脈”。“知否，知否?”又未答，意脈又“斷”。最后推出的“綠肥紅瘦”無限凄怨，卻又妙在含蓄。這種由“斷”而造出的傳神之美，實在是詩詞獨有手法。

4.淺談“詩的審美教育”。

探究學習：“欣賞詩歌，期望能通過詩人的啟迪以引起共鳴式的感性的燃燒。所謂詩的作用和詩教，主要是指此而言。”讀詩，就是要挖掘出詩中的審美意蘊，從而獲得美的享受。①再現繪畫美。“詩中有畫，畫中有詩”，“詩情畫意”是詩歌的顯著特點。讀詩，就要通過想像，讀出詩作中極富畫面的層次感，極富畫面的色彩感，從而獲得鮮明的視覺印象，獲得美的熏陶。②領會意境美。所謂意境，就是指作者所描繪的客觀景物和自己的主觀感情渾然天成、高度融合的一種藝術境界。如讀曹操的《觀滄海》，就要領會詩人抒發的統一中國、建功立業的意境。③品味語言美。詩歌的語言精煉含蓄，形象生動，“語言美”是詩歌的特點之一。像“海內存知己，天涯若比鄰”“但愿人長久，千里共嬋娟”“明月松間照，清泉石上流”等飽含人生哲理和審美情趣的千古名句，都是詩歌語言的精華，讓人百讀不厭。④體會韻律美。詩歌，特別是律詩，形式固定，節奏感強，讀來瑯瑯上口。要體會詩歌的韻律美，就要不斷地吟讀，不斷地體味。

5.古詩，為何讓人百讀不厭?

探究學習：古詩，經歷過時間的淘洗，其存在的價值也經受住了時間的考驗。古詩，是“在詩人高度敏感的情感酒窖里釀制的，有足夠的力量抵御心靈的麻木”。讀古詩，能“使詩歌本身的魅力一次次地深化和升華”(祝勇語)。讀詩，是需要一個時間距離的。有了時間距離，古詩所煥發出的生命力，才使我們的心靈獲得無限的震撼。

三、選題設計

如何抓住詩歌的特點鑒賞詩歌?

研究方法：

(1)通過查找資料，了解詩歌的表現手法。如：賦、比、興，含蓄，虛寫和實寫，正面描寫和側面描寫，直接抒情和間接抒情，用典，象征，襯托，修辭，情景交融，托物言志和托物寓意等等。

(2)通過師生互動，掌握古詩鑒賞的基本特點、基本規律、基本方法。

基本特點：時代性，主體性，不定性。

基本規律：讀懂，讀通，理解，超越。

基本方法：披文人情，以義逆志，追源溯流，知人論世，想像聯想，等等。

(3)通過多種形式對詩歌的相關內容進行探究。

如：開詩歌朗誦會，將詩歌改寫成散文或電影小劇本，填詩填詞，進行詩歌創作，等等。

(4)通過典型分析和實踐，形成詩歌鑒賞的一般思路。

如：讀一思一悟；明白字面意義一找出主體意象一探求深層意蘊；人一物一事一景一情；局部品味語言一捕捉隱含信息一整體把握意境一分辨表現手法一借助注釋理解；了解特點流派一掌握讀詩方法一整體把握詩意一實現部分突破等等。

參讀書目：

(1)戴偉華《中國古代詩文鑒賞理論與實踐》，東北師范大學出版社2000年版。

(2)徐中玉《古文鑒賞大辭典》，浙江教育出版社1989年版。

(3)袁行霈《中國詩歌藝術研究》，北京大學出版社1996年版。

(4)陳新璋《唐詩宋詞》，廣東人民出版社1999年版。

(5)韋志成《語文教學思維論》，廣西教育出版社1996年版。

(6)葉維廉《中國詩學》，三聯書店1992年版。

(7)諶兆麟《中國古代文論概要》，湖南文藝出版社1986年版。

摘自《中學語文教學通訊》2002年7月