首先，從字面翻譯上，“輪指”可能給研習者一個錯覺，認為所謂的“輪”指就是象車輪一樣滾動運指。車輪之滾動有慣性因素，而輪指技術上卻不允許使用這種慣性。一些愛好者輪指質量不高與此有關，產生所謂的“馬蹄聲”。
　　應該說，沒有哪一種方法適合所有的人，我這里只想介紹一下我所采用的方法。 　　我們應該選擇一些所有的手指都參與的練習，側重點在于a、m指的配合訓練。比較好的練習曲有villa-lobos estudio no.1 等。還有朱利亞尼的分解和弦練習，其中有一些對右手的訓練非常有幫助。練習分解和弦的重要性相信你該知道，但是至于如何練才有效就不一定都清楚了。分解和弦也需要對著節拍器慢練，要慢到你的性子幾乎耐不住的程度。很多前輩都認為右手技能如果練好了，輪指是水到渠成的事，這點我非常贊同。不過我想補充一些觀點，就是手指在取得良好的獨立操作能力之后，也要訓練在同一弦上的適應能力，特別是音色控制力和力度控制力。 　　要練好輪指我認為應該充分利用節拍器，而且一定要慢練，分解和弦練習亦然。 　　有些人的輪指練到每分鐘250拍（每拍p a m i 四音）所以他們在正常速度的輪指可以充分翱翔在音樂海洋中，沒有任何技術上的負擔，聽者也覺得輪指線條如珍珠項鏈般的玲瓏連貫。當然，業余愛好者不太可能都練到這種程度，但是要往這個方向努力。
　　以上是輪指基本要求，如果這些都達到了，就要訓練伴奏和旋律的層次了。前面我已經討論了如何練習輪指的速度和勻度，這些只是輪指的基本要求，如果一位演奏者能達到這兩點要求，那么他的輪指可以說初步過關了。 　　下面，我們還要說的是輪指的層次、起伏等音樂表現手段。 　　這兩點要求和音樂表現有著直接的聯系，輪指的旋律線是模仿弓弦或吹奏樂器的長音，這兩類樂器的最大優點是可以在同一音上表現出漸強漸弱，而彈撥樂器和鍵盤樂器不具備這個能力，但是輪指在一定程度上彌補了這種先天不足。因此，在演奏輪指時應該要有非常明確的旋律感覺，力度要有變化。現在經常看到的問題是，有的演奏者力度一強，速度就偏快，反之偏慢，并且勻度也受到破壞。如何克服呢，關鍵還是要就著節拍器慢慢練習。在一種速度內練習變化力度。 　　除了起伏之外，輪指還有“張弛”的要求，張弛的把握和一個人的樂感有密切關系。從技術上說，應該避免“弛”的時候將輪指四個音的時值往前擠，這樣會出現明顯的“馬蹄”聲。張的時候要注意音色、力度的質量，避免“浮”的感覺。 　　影響輪指勻度除了手指獨立操作能力，力度等因素外，還有一個容易為大家所忽視的因素，就是ami三個手指發音音色不統一，這樣的輪指聽起來也不均勻，建議大家在一根弦上慢速用ami撥弦，聽看看音色是否統一，如果不統一，那么就要做調整，包括指甲的修剪。 速度方面，建議大家在沒有慣性因素的情況下練到每拍(四音-p a m i)200以上，實際應用一般在168-190之間。 　　輪指除了旋律部分外，還有伴奏聲部與之相呼應。伴奏聲部是容易受到忽視的。伴奏聲部應該要能控制其強拍，次強拍和弱拍，而不是僅僅將音符彈出便了事了。關于層次的控制力也有一系列的練習方法，這里限于篇幅并且無法寫出譜例就暫不介紹。伴奏聲部處理好之后還要注意和旋律聲部的平衡。強調一點，一定要先有概念（樂感）才能練習，否則練習也只是機械性的。 　　輪指還有很多要求，比如，如何避免右手的雜音、如何根據音樂需要控制音色（同一個撥弦位置）和色彩（明暗）等十幾種要求。 　　希望我的淺論對大家有所幫助，更希望大家一起探討這種魅力無窮的演奏方法。