閱讀《蛙》后的心得體會（精選25篇）

閱讀《蛙》后的心得體會 篇1

　　一、莫言是鄉土文學的代表，一向描寫一些深藏在中國人骨子里面的東西。蛙與娃同音，蛙產卵時往往產下幾千枚卵，我覺得這是莫言在暗示中國人對多子多福，人丁興旺，四世同堂等等美好愿望的向往，是中國人民一種生命力的體現。

　　二、文中作者的姑姑即是接生的醫生，又是計劃生育的堅定執行者;她迎接了無數的新生命，又毀滅了無數的生命。這種矛盾的人物形象使姑姑這個人物形象變得立體、厚重。小說最后荒誕式話劇的懺悔看得讓人驚心動魄。

　　三、對社會黑暗現實的控訴。陳鼻父女的悲慘遭遇，妻子因墮胎而亡等等一些好人不得好報，壞人當道的現象和底層民眾同國家機器相抗爭的悲劇下場都令人唏噓不已。

　　四、我認為《蛙》這部小說表現了人的最基本的存在意義，就是繁育下一代。在與計劃生育政策的抗爭過程中表現了人對自己本性的追求，表現了人類最原始、最本能的一面與社會巨大變革之間的深刻的矛盾。總之依我看《蛙》足以與張煒的《古船》比肩，也是一個中華民族的厚重碑石。

　　五、莫言的語言當然是相當有鄉土氣息了，口語化的語言和第一人稱敘述相當有代入感。小說的整體形式也很新穎，以信件和話劇串聯，耳目一新啊!

　　話說小說是很久之前看的，有些情節淡忘了，但總體上我的感覺就是這些。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇2

　　《蛙》通過講述從事婦產科工作50多年的鄉村女醫生姑姑的人生經歷，反映新中國近60年波瀾起伏的農村生育史，描述國家為了控制人口劇烈增長、實施計劃生育國策所走過的艱巨而復雜的歷史過程。《蛙》是莫言醞釀十余年、筆耕四載、三易其稿、潛心打造的一部觸及國人靈魂最痛處的長篇力作。小說由劇作家蝌蚪寫給日本作家杉谷義人的四封長信和一部話劇構成，講述了姑姑——一個鄉村婦產科醫生的人生經歷，在用生動感人的細節展示鄉土中國六十年波瀾起伏的生育史的同時，毫不留情地剖析了當代知識分子卑微的靈魂。

　　以前對莫言知之甚少，乘著諾貝爾文學獎的熱潮才對他有所了解。莫言自八十年代中以一系列鄉土作品崛起，充滿著“懷鄉”以及“怨鄉”的復雜情感，被歸類為“尋根文學”作家。莫言的作品深受魔幻現實主義影響，寫的是發生在山東高密東北鄉的“傳奇”。莫言在他的小說中構造獨特的主觀感覺世界，天馬行空般的敘述，陌生化的處理，塑造神秘超驗的對象世界，帶有明顯的“先鋒”色彩。他的作品被譯成多國文字，日本諾貝爾文學獎獲得者大江健三郎曾認為，莫言是中國問鼎諾貝爾文學獎的人選。 20__年，法國圖書沙龍，莫言、李銳和余華三位作家獲得“法蘭西藝術與文學騎士勛章”。 20__年10月11日，莫言獲得20__年諾貝爾文學獎，成為中國第一位獲得諾貝爾文學獎的本土作家。

　　網上有人這樣評價他：“莫言可能是當下中國文壇最博大、勤奮的作家。博大源自其嘗試的寫法多而寬，充滿試驗性的創新精神，其筆法汪洋恣肆、氣勢蓬勃、自由率性。勤奮源自其寫作的數量和質量之積，也源自其不懈的開拓精神，就中國當下而言，無人能出其右。”

　　小說的名字叫《蛙》，如果沒有看過書，光看這個題目，想必是怎么也不會和婦產科醫生聯系到一塊兒去的。聽說莫言取這么個貌似奇怪的題目顯然有著深刻的寓意，這在作品中也作了充分的闡釋：首先，蛙和“娃”讀音相同，而主人公“姑姑”從一個受人敬重、人見人愛的“送子娘娘”到計劃生育實施后，被無數人唾罵和詛咒的“殺人魔頭”，說到底，她的一生都在和娃娃打交道，她的愛恨情仇，都和孩子有關;其次，青蛙和叫聲和孩子的哭聲狠相似，都是“哇哇”的聲音，這讓后期的“姑姑”一聽到蛙聲，想起那些還未出生就被自己扼殺在子宮里孩子，立刻變得毛骨悚然，神神叨叨，備受煎熬。就像“姑姑”獨白說的那樣：我的雙手，一半是芳香，一半是腥臭。

　　這是部直面中國近幾十年來有關計劃生育政策的小說。說起計劃生育生在上世紀八九十年代的我們不得不感慨一下。 動物歸根結底是為了自己的種族和后代而生存。繁殖是動物的本能，也是身為高級動物的人類的本能。當人類的動物屬性與社會屬性發生矛盾，我們該做怎樣的選擇?中國政府選擇了計劃生育，于是，幾億成型的和沒成型的胎兒成了犧牲品，又有多少孕產婦由于當時落后的醫療條件喪生。當我們為今天計劃生育所取得的成績感到欣慰的同時，可曾想到過他們?

　　讀罷該書，猶如在中國人的心靈長廊進行了一番巡禮，禁不住重新探尋一下人類的孕育到出生的生命旅程。正如書中所說，歷史是只看結果而忽略手段的，就像人們只看到中國的萬里長城、埃及的金字塔等許多偉大建筑，而看不到這些建筑下面的累累白骨。

　　小說中一個最典型的人物。這個人是全書的主人公——姑姑，名字叫做萬心。萬心衛校畢業，一輩子跟婦女打交道。在上世紀七十年代，她是接生員，無論多么困難的分娩，只要經她接手，就會轉危為安，就連母牛難產，大家都請萬心出馬，那時候，她是四里八村婦女的大救星，活菩薩。到了八十年代，她一下子由天使變成了魔鬼。張拳的老婆因她溺死水中，她侄子萬足的老婆王仁美被她大義滅親引產失敗大出血死了，袖珍美人王膽在被她追趕的途中所幸生下女孩陳眉，但王膽的命也沒保住……當時人口膨脹得厲害，國家不實行計劃生育，可能帶來滅頂之災，萬心就是計生工作的推土機，開到哪兒都壓死一片，雖然講法不容情，但我還是極端地厭惡這個時期的萬心，以至于厭惡到要放棄讀下去的地步。萬心那種慘絕人寰的圍追堵截實在是太血腥了，有誰愿意欣賞這樣一個滅絕師太趕盡殺絕的表演呢?婦女工作本是最神圣的，可是，萬心卻被時代扭曲成了一個殺人惡魔，后來她途經蘆葦地，被無數的蛙圍攻，撕碎衣服，咬破耳朵，噴射黏液甚至是精液，再后來，她夜夜失眠，貓頭鷹的叫聲被她幻化成蛙的慘叫，她覺得這是那些無辜的生靈來討債了。“蛙”，就是“娃”啊，萬心的這雙手，接生了上萬個娃，又殘害了多少個娃啊!如果她不僅僅是一個婦女工作者，如果她能在當嫁的年紀嫁掉，在該生的年紀生產，她的心就不會這么硬，這么冷。可惜，她年輕的時候與那個英俊的飛行員擦肩而過，后來在她徐娘半老的年紀里，戲劇性地嫁給了郝大手，一輩子接生了上萬個孩子，卻沒有一個屬于她，這也許就是對她作惡的報應吧?萬心，愿你來生做一個完整的女人。

　　小說中一段糾結的感情。這段情不是秦河對萬心的忠誠，不是陳鼻對王膽的呵護，不是萬足對王仁美的愧疚，而是王肝對小獅子的單戀。十二年的時間，王肝給小獅子寫了五百多封情書，可以想象，王肝是怎么把一顆惴惴不安的心裝進信封，等待小獅子的回信，可是，沒有，直到小獅子嫁給萬足，也沒有給王肝回過只言片語，因為王肝的信小獅子一封也沒看到，信全被萬心扣下了。沒有回信，王肝依然癡癡地寫下去，從第一封到第五百多封，這是怎樣的癡情啊!令人費解的是，頭發蓬松，塌鼻方口，滿臉粉刺的小獅子，在王肝的眼里竟然是“小獅子真美啊!”就是這么一個其貌不揚的灰姑娘，讓王肝遠遠地看見就激動地眼含淚花渾身顫抖，讓王肝情愿跪在地上親吻小獅子留下的腳印，當他得知小獅子嫁給萬足之后，他沒有痛不欲生，反倒很冷靜地說：“愛情就是生一場重病，現在病好了!”看來，愛情是不拘于形式的，比如婚姻。

　　小說中一場無法忘卻的過往。這部作品是從上個世紀七八十年代的高密東北鄉寫起的，農村的落后貧窮，雖然我生在90年代，沒有親身經歷那時艱辛的種.種，但從長輩的口中我也了解很多。比如吃，爺爺奶奶說他們那時候幾乎頓頓吃煎餅，能抹點豬油或者卷點紅糖白糖，就算是十分奢侈了，至于鈣奶餅干，那更是不可多得的人間美味了。如果能撿到飛機上投下來的壓縮餅干，真是好運氣了，更多的時候，見到的是印刷十分精美的傳單，飛行員降落傘，還有在手腕上畫手表，每家每戶發布票。還有那個時代村里的一個接生婆，會安胎，會接生，會打針，還會算卦，巫婆一樣神乎其神。

　　《蛙》以第一人稱的口吻，敘述了萬足也就是萬小跑的姑姑萬心傳奇坎坷的一生。萬心小的時候就臨危不懼，敢和日寇怒目相視，建國后憑借紅色出身和過硬的醫護本領成為當地響當當的婦產科專家，和土接生婆們一番較量，使群眾們接受了新法接生，挽救了數以千計的產婦和新生兒，群眾敬仰她，稱之為送子觀音。國家實行計劃生育政策后，萬心被派到公社計生辦，一干就是幾十年。期間，萬心堅決執行計生政策，可謂鐵面無私六親不認，親手流掉了包括侄子萬小跑媳婦王仁美孩子在內的兩千余個計劃外懷孕胎兒，這一成績將萬心在群眾中的威信一掃到地，她在群眾心中由一名送子菩薩變成了戕害生命的魔鬼。進入晚年，國家的計生工作隨著經濟的開放搞活也“開放”了，大款生，官員生，就是無權無錢的小職員們不能生，看透人生的萬心搖身一變又成了送子觀音，一副所謂的“轉龍換風”的藥丸要價不菲，專門賣給那些貪污受賄發民財的“大人物”們，以這種方式來宣泄尋求心靈的安定。

　　主人公萬心的人生軌跡是曲折的，她的愛情軌跡也是坎坷的。一枝花的年齡時在如云的崇拜者中“眾里尋他三百度”，選中了瀟灑地飛行員王小倜，馬上要結婚了，王小倜駕機叛逃中國臺灣，萬心受到牽連，經歷一番世態炎涼，她決定嫁給比自己大二十多歲的縣委書記楊林。轟轟烈烈的中她和楊林一塊兒受到沖擊，楊林在會上受不住造反派的折磨胡說八道，傷害了萬心也葬送了她的第二次感情。就這樣萬心的終身大事耽誤了，一直到臨近退休，才和民間泥塑大師郝大手結合。萬心和郝大師結合是完美的，萬心描述被流掉胎兒的特征，大師按描述創作泥娃娃，然后供在一間屋子里，投生到來求娃娃的善男信女家。

　　《蛙》是一個底層計生干部的個人史，也是一部波瀾壯闊的我國農村計生工作史。這段歷史中有榮辱，有辛酸，有執著，有無奈，有揭露，有褒貶，作家以敏銳的眼光，捕捉社會的風云變幻，娓娓道來，給人以振聾發聵般的心靈震撼。

　　《蛙》除卻情節的跌宕起伏，我還喜歡她的如下風姿：

　　語言詼諧。莫言的作品語言是很有風格的，流暢詼諧而且夸張，讓人忍俊不禁。比如寫王小倜飛行技術的高超，王駕機一個俯沖到西瓜地，探身摘下一個西瓜，一拉桿，殲擊機又呼嘯著沖向云霄，呵呵，這是多么夸張詼諧的文字!可以和青蓮居士的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”相媲美了。

　　節奏鮮明。小說從小伙伴們吃煤寫起，如潺潺小溪，清新爽人，接下來的王小倜叛逃、波瀾“小弦切切如私語”將讀者引入故事中，王膽順流逃跑河中分娩則是“大弦嘈嘈如急雨”的高潮，接下來美國愛嬰醫院的出現如河道陡然變寬，流水變緩，滿眼的粼粼微波，如此“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，給人以跌宕起伏的藝術享受。

　　構思縝密。小說后半程寫王肝和秦河、郝大手默契配合，泥塑娃娃、推銷娃娃，王肝忽悠顧客時巧舌如簧就進入創作狀態，那創作狀態中的語言細膩而有哲理，縝密中充滿神秘，讓顧客心甘情愿地爭先恐后地買泥娃娃。

　　有人說《蛙》思想不夠積極，是在揭計生工作的家丑，從政治的角度看確實有這個嫌疑。但是《蛙》是文學作品，是小說，是小說就要反映現實，超越現實。只有扎根現實的文字才是有生命有色彩的文字。莫言能夠秉筆直書我國計生工作的歷程，而且是站在農村沃野上看計生，這是作家的使命感使然，現實中農村的計生現狀就是這樣的，《蛙》有生活基礎，《蛙》是當之不愧的出色的文學作品。《蛙》獲諾貝爾獎，不是偶然。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇3

　　以我之見，《蛙》中的書信，其實也可不要。但莫老師為什么會加上書信，自然有他的道理。看看這些書信，都是寫給一個日本人的，這個日本人名叫杉谷義人(亦可理解為山谷蟻人)。第一封信的開頭一段就提到了杉谷義人的《文學與生命》的長篇報告，或許就是這個報告的題目成了寫作這部作品的由頭。其次，這些書信為什么是寫給日本人，而不是美國人或英國人、印度人呢?從后面的書信和故事中，我才知這個日本人既是伏筆又是鋪墊，因為故事中涉及了杉谷義人的父親----侵華日軍的一名指揮官杉谷，使故事更加戲劇化。其三，莫老師通過書信表達了自己的謙遜之心，書信內容反復提到了杉谷義人給予的指導和鼓勵，其用意同時也反映了作者對作品主題的謹慎態度，即：為什么那么多作家沒有寫中國的計劃生育?

　　從書信帶出小說故事，從小說故事又牽扯出九幕話劇，這種寫法匪夷所思，但是構思縝密、環環相扣。主人公在書信中多次提到要給杉谷義人創作話劇的事，同時又通過書信反復解釋為什么還寫出這個話劇，而沒寫出話劇的原因就成了小說記敘的主體，即關于姑姑和計劃生育的故事。這些原因都說完了、故事都講完了，又通過書信交待：可以正式創作那個話劇了。而那個話劇其實又以新的形式、新的敘說方式，重復了姑姑和計劃生育的故事，但讀來絲毫沒有重復之嫌。這就是莫老師的高妙之處!

　　我認為這個話劇的最大好處，就是讓人鞏固了對小說故事的印像，達到了讓人過目不忘的效果。如果沒有這個話劇，很多人將是健忘的，他們會忘了這個小說到底說了什么。

　　二是書名人名新奇怪誕，緊緊圍繞主題服務，達到了強化主題的效果。

　　看到《蛙》這個書名(題目)，包括我在內的很多人以為是關于青蛙的什么事情，但看完故事，方知這一猜想大錯特錯。即然是講計劃生育的，為什么不用“蟻”作題目呢?人生如蟻啊，人多得像螞蟻，也確實需要控制生育啊。但看完這個小說，我不得不佩服用“蛙”作題目的妙處，它不僅精準而且大有深意。因為蛙是由蝌蚪蛻變而來，而蝌蚪又與顯微鏡下的人的精子十分相像，據說也與人體胚胎初期發育形狀相像，而且蛙的生殖能力十分強大，是支持計劃生育的強大論點。同時，我認為名字越短越能激發人的探知欲。《蛙》的一聲，莫老師的這個目的也實現了。

　　再看看故事中的人物，除主人公的名字叫蝌蚪外，還有95%的人名與人體器官有關，比如：陳眉、陳鼻、肖上唇、肖下唇、萬心、五官、袁腮、王肝、王膽、李手、王腳、郝大手，等等，這些帶有人體器官的名字，給人以肉體橫陳、到處都是人的感覺，不斷強化著“人和生育”這個主題。同時，民間工藝大師秦河、郝大手大量生產、無處不有的那些泥娃娃，以及袁腮的牛蛙養殖場的蛙與蝌蚪，更給人無處不是“人”的印象，人多得簡直讓你無法呼吸，進一步強化了人滿為患的主題。

　　通覽全篇，作者從題材、體裁、情節、構思，甚至人名、書名都是苦心思慮、下過苦功的。這些人物個性鮮明，又互相影響、相互交叉，人與人互相糾纏，故事情節相互糾纏，形成一幅人頭攢動、人事紛紜的畫卷。小說并未說“計劃生育如何如何好”，但透過這些故事和場景，卻讓你強烈感受了“計劃生育很難做”和“必須計劃生育”的思想，讀來令人拍案叫絕!

　　三是矛盾沖突迭宕起伏，故事情節富于戲劇，真實感強。

　　《蛙》雖然講的只是很普通的鄉村的計劃生育，沒有什么波瀾壯闊的大事件，但其中的矛盾沖突卻紛繁復雜，令人眼花繚亂。仔細看看，除了人物與事件、生育與超生的矛盾外，故事中的每個人似乎都是一個矛盾的混合體。比如：姑姑本是一位抗日軍醫的女兒，是一個英姿颯爽的抗日英雄，解放后成為一個人見人愛、花見花開的專事接生的婦科醫生，并被人們神化成非常神圣的“送子娘娘”。但是這個“送子娘娘”后來卻成為計劃生育的推手，專門開展引產、結扎、懲罰超生、打擊偷生之類的事情，原來為人接生的主業變成了副業，原來“送子娘娘”的光環變成了扼殺嬰兒的“殺人魔王”，原來的抗日英雄因為戀人叛逃而成了特務、內奸和，原來處處受人尊敬的待遇落到了現在處處被人討厭甚至追殺的境地，原來連日軍司令都不怕現在反而被一只青蛙嚇暈。而且更為矛盾的是，專門從事接生和計劃生育的姑姑和小獅子，竟然雙雙失去生育能力。一生致力于計生事業的姑姑和小獅子，老年時竟身體力行地支持超生偷生，小獅子甚至知法犯法地偷偷花了5萬塊錢找被毀容的陳眉為自己代孕。

　　說到陳眉，她可是整個故事中命運最為悲慘的人物。陳眉是陳鼻的女兒，有傾國傾城之貌，本該有一個極為美好的未來，然而她拒絕靠姿色而堅持靠體力吃飯，結果被工廠的一場火災燒得面目全非、慘不忍睹，成了神秘的蒙面瘋子，并被穿越到民國縣衙大堂打輸了為人代孕的官司。陳眉的老爹陳鼻本是鄉里第一個萬元戶和一個生存能力極強的暴發戶，因為超生偷生幾經折騰，晚年卻淪為一個遭人唾棄的乞丐。還有那個矮女人王膽，竟然為了偷生采用抗擊日寇的地道戰術，讓人感嘆母親的偉大而對其生出惻隱之心。

　　矛盾沖突是小說的靈魂，透過矛盾沖突反映現實生活是小說的使命。《蛙》中的所有矛盾沖突，都是時代背景下的必然。經過那個時代和感受現實社會生活的人，都會有身臨其境的感覺，都會感覺故事中的人就是身邊的人甚至自己，都會認定那些矛盾沖突是客觀存在的，那些人物事件是客觀真實的。人物矛盾的復雜化、戲劇化，充分體現了莫老師制造矛盾沖突、把控矛盾沖突的能力，矛盾演繹技術已經達到了爐火純青的地步。

　　四是語言樸實，土得掉渣兒，但通俗易懂、引人入勝。

　　《蛙》講述的是山東高密東北鄉的故事。故事的敘述語言基本都是中國北方的鄉村俚語，是樸實的大白話、大土話。從某一方面看，漢語普通話可說是以北京和中國東北話為基準的語言，因此北方土話本身可算是普通話的一部分。在普通話的語境里，北方土話具有強大的感染力，這也是趙本山的相聲和東北二人轉廣受歡迎的主要原因。

　　我認為，《蛙》使用鄉村土話的敘述方式，講述涉及廣大農民階層和普通民眾的計劃生育的故事，是非常適合的。正因為它土得掉渣兒，土得有思想、有個性，有鄉土味和民族味，且文字粗放、符合人性，卻又敘事流暢、表達細膩、情節生動，所以更加通俗易懂、更富表現力，而且很多土語字字珠璣，令人捧腹，引人入勝。

　　總之，作家是靠作品說話的。僅僅一《蛙》，已經充分體現了莫言的文學造詣，讓我們聽取了“哇”聲一片。所以，莫言獲諾獎可說是當之無愧，莫言獲諾獎可說是地球人對中國文學的首肯。這是事實，也是我們讀者的最直接的感受。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇4

　　莫言這本書從拿到手到讀完，前前后后四個春秋，初初心智不穩的時候，翻開第一頁我也讀不下去，讀慣了精致文學，鋼鐵森林里的愛恨情仇，看慣了那種大戶宅院里的勾心斗角，我是看不下去這種以濃濃的鄉村土味開場的書的。

　　前幾月，因為心境也因為心事，我終于靜的下來，打開了這本書。

　　《蛙》前后分了兩部分，第一部分，我在看完時寫了一部分感想，大致是對這個中國社會對生育的變態渴望，以及姑姑的不通人情造下諸多殺孽的感嘆。然后我夸贊了莫言老先生將這兩者對立起來的寫法，使得整本書充滿著血淋淋的矛盾，卻找不到退路的寫法。一個想求后的想法如此強烈，一個執行國家的生育政策如此嚴苛，兩者對立碰撞出的激勵血色火花是中國真實的歷史。小說來源于生活，這是一個我只要想想就忍不住顫栗的時代。

　　第二部分，是嚴苛的計劃生育政策過去后的悔悟，是回溯過去。如果我還在為前者的精彩立意拍案叫絕，那這一部分，我稱之為鬼斧神工。早先再聽張愛玲解讀時，我聽到一句話是這樣的，寫作是對過去的原諒，是對自己進行一種精神的鞭笞而進行的贖罪方式，而第二部分，就是無時無刻不充斥了那個年代過后的痕跡，姑姑沒有嫁給一直追隨著她的秦河，而是嫁給了郝大手，她殷殷懇請著郝大手那雙出神入化的捏娃娃的手為她還原那些年由她親手打掉的娃娃，她曾為此夜不能眠，蛙，即娃，彼此形同聲似。那年夏天姑姑她獨自一個人路過田間遇到蛙的襲擊，蛙的叫聲，又似娃娃的哭嚎聲，向她索求著來到這個世界的希望，向她追命，姑姑衣不附體，赤裸出逃，遇到了捏娃娃的郝大手，因為名聲，也因為娃娃，于是這兩個人在一起了。

　　姑姑是個復雜的人，且不先說她傳奇的一生，她接生過無數的孩子，有多少孩子因她來到這個世界上呼吸，看到世界，又有多少個孩子，因為她甚至連成型，睜開眼睛都做不到，更甚至連同著他們的母親一起共赴黃泉。這是一個矛盾的人。而中國，亦是個矛盾的社會。在最開始的時候，鼓勵多生多育，從萬跑(作家本身)的母親口里曾不止一次說過：國家缺人呢，國家等著用人呢，國家珍貴人呢。人民群眾心懷感激的同時，都暗暗下定決心，一定要多生孩子，報答國家的恩情。而突然政策一換，要求計劃生育，每家每戶一能生一個，萬跑的母親說：毛主席說了，不然老天下雨是不對的，不讓女人養孩子也是不對的。足以可見當時政策變得太快，群眾觀念轉換不過來，這里是不是也暗含了作者對于國家的一絲絲的埋怨呢，如此多的鮮血，只因為令行立止，人是理智動物，如何能被框架套住，但同時也暗含作者的迷茫，中國的計劃生育政策雖是從鮮血中出來的，但的確卓有成效，扼制住了中國的人口爆炸傾勢。

　　是啊，這世界哪有那樣純粹的人或事呢?好就是好，壞就是壞，善惡如此分明，哪有這樣的事呢?就連傳唱千秋的愛情，也是顏值，家世，人品的疊加。有誰愛你，只因你是你，你邋遢，不堪，擁有這世間最糟糕的形容詞，有人仍愛你?人是矛盾的，愛別人前先愛自己，是現實的，即便王仁美因萬跑的決定喪命，他仍舊娶了后來的小獅子，仍為小獅子豐腴的肉體而迷醉。他有愧疚嗎?有的，可這仍不會影響他。

　　《蛙》的最后，寫了中國有錢有勢人為了生育再創新招，又寫了唐吉坷德式的一家飯館，他當年的老同學陳鼻，那樣光鮮亮麗的人，因為妻子流產的死去，沉迷煙酒，扮演著瘋瘋癲癲的唐吉坷德，而他已然分不清自己和唐吉坷德的區別了，戲如人生，人生如戲，他在小說中演戲，小說中男主角看戲，我們呢，看的又是誰的一場戲。

　　我在最后下一個猜測，莫言老爺子是否也暗示著我們，這人生，不過一場荒.唐的笑話呢?

閱讀《蛙》后的心得體會 篇5

　　《蛙》和《生死疲勞》，是莫言獲得諾貝爾獎的提名作品，前者講述一個女人的一生，后者敘述一個男人的幾世輪回。

　　蛙，其實是娃。這是一本講孩子的書。

　　解放前接生全靠接生婆，生孩子是跨鬼門關。科學接生的婦產科醫生接過接力棒，成了老百姓心中的“送子觀音”。日子好了，生育率高，國家下政策要控制人口，曾經的“送子觀音”成了殺害未成形孩子的“職業殺手”。

　　但還有偷著想生兒子的。被計生辦找到的，強行引流一尸兩命。逃跑時早產的，小孩保住了，成了沒媽的孩子。

　　再后來，經濟發展得好了。有錢有勢的，找個外國女人生幾個混血寶寶。還有代孕的公司，幾萬一個地賣孩子，十塊錢一毫升地賣初乳。

　　一邊讀，一邊想孩子的問題。

　　為什么要生孩子呢?以前是“養兒防老”，現在恐怕是“養兒啃老”。供完了自己的一套房子，趕緊再給孩子供一套。一輩子上班，就買房子了。累死累活，好不容易退休了，該給孩子帶孩子了。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇6

　　“行萬里路，讀萬卷書。”讀書就是和智者對話，讀書是心靈的旅行。我們在親子閱讀中從被動讀書慢慢轉變為主動讀書，親子閱讀正在成為我們一家人良好的習慣。以后我們會不斷改進方式方法，進一步激發孩子們讀書、求索和創造的熱情，使孩子們與書為友，與書為伴，在讀書中健康快樂地成長。

　　讓孩子“多讀書、讀好書”日益成為我們每個家長的共識。近年來，二實小以激發孩子讀書的興趣、培養孩子讀書習慣為目的，開展的假期親子共讀活動，使我們全家人受益匪淺，我們的孩子張子陽也越來越喜歡讀書。

　　我們家崇尚“在讀書中感悟人生在讀書中學會思考，在讀書中快樂成長。”從學校開展讀書活動以來，我們家長把學校推薦的必讀書目進行了認真研究，還抽空學習了許多家教方面的書籍。在閱讀中，我們不斷總結讀書的經驗，形成了一些適合我們家庭的讀書方法。

　　首先，我們盡量找到孩子的興趣點，并以此為出發點，找一些相關的，充滿童趣的書藉，和孩子共同閱讀，慢慢地孩子的知識面會變得開闊起來，思路會變得活躍起來，當碰到問題，會提出許多的“為什么”，而為了解決這許多的為什么，他就愿意去看更多的書，就近一步激發了他看書的舉趣，在這個過程中，會涉及到他以前不感興趣的領域，探索的樂趣，拓寬了他的興趣面，以此類推，形成良好的循環。對每個孩子來說，書本豐富了他們的生活，為他們提供了無盡的想象。

　　我們作為家長所要做的就是正確引領孩子去閱讀，讓他們發現閱讀是一種有趣的、愉快的經歷。激發他們讀書的欲望，以形成良好的讀書習慣，這是我們做家長的責任。就算工作再忙，也要抽出一點時間和孩子共同來讀書，在充滿親情的氛圍中，和自己的孩子一起沉醉于書的世界里，享受讀書帶給我們的快樂!書，使我們家長由對孩子教育的無知變為略知一二，使我們自己的事業起飛，使我們與孩子有共同的話題。在一個充滿積極向上，樂于學習，與書為伴的家庭環境中，孩子是快樂，健康、自立、博學的。

　　其次，我們在閱讀的過程中，耐心的回答孩子提出的各種問題，或者也可以不急著回答，反而提一些問題要他回答，啟發他主動思考，引導他說出自己的想法，要允許孩子有不同的意見，哪怕他的想法是粗淺的，偏頗的，也不要粗暴而簡單的否定，有許多事情，本來就沒有絕對的答案。可以耐心的解釋，可以激烈的討論，彼此用自己的觀點去說服對方，激發孩子的思考能力向縱深發展，倘若相持不下，可以一起再查資料，再看書，尋求最佳答案，這樣可以使他接受的心悅誠服而又自然而然。此時，家長也增長了以前沒有關注的

　　或者沒有興趣的知識，達到了和孩子一起積累一起成長的目的。我們還需要做到持之以恒。每日為工作和家務勞碌的我當初只是在業余時間和心情好的時間陪孩子讀書，沒有持之與恒。后來，在學校開展“親子共讀”活動后，為了做好家庭教育與學校教育相一致的培養目標和教育方法，我不得不忙中抽空，在假期里，每天固定了一個時間和孩子一起閱讀，做孩子閱讀的榜樣，使之成為習慣。我是利用晚飯后，與孩子一起共同同閱讀一小時左右，就這樣經常去和孩子交流，鼓勵孩子把書中的故事情節或具體內容復述出來，把自己的觀點和看法講出來，然后與孩子一起分析、討論、發表看法，對孩子進行教育。

　　與孩子一起讀書有很大的好處，我們共同經歷著書藉帶來的喜怒哀樂，同樣的心情讓我們和孩子貼的更近，可以感受到孩子心理和思想的變化，以便于及時調整方式方法，更好的為孩子創造學習環境，家庭環境。對于父母來說，千萬不要奢望可以教給孩子什么，我們唯一能做的是，給孩子一個“愛和自由，規則與平等”的環境，讓孩子有一個完整的成長，包括身體的，感覺的，情緒的，認知的，心理的，精神的完整成長，而不只是被灌輸屬于父母的認知和技能，那樣的人生無味而無趣。通過“親子共讀”，孩子的閱讀興趣變得濃郁了，閱讀水平和語言表達能力也在逐步提高了，讓我與孩子也有了更深的溝通和交流，對孩子的心理成長和情緒發展也有了更深的了解。

　　作為家長的我，能有這些收獲，還要衷心感謝學校，老師的用心良苦開展這樣的“親子共讀”活動，你們不止給予了孩子們的關愛，而為我們家長增長教育兒子知識搭建了平臺。

　　書是人類進步的階梯，讓我們帶領孩子們、陪伴孩子共同攀登成長的階梯，和孩子一起享受成長的快樂!

閱讀《蛙》后的心得體會 篇7

　　淺斟慢品，任塵世浮華，眼前氤氳的水霧，纏綿，消散……茶館，一個充滿情思的地方，它固執地守在塵世浮華中，護住了自己的清雅。她微微頷首，捊須而笑，衣衫翩翩，絕世而獨立，于一方角落見證著市井百態。

　　老舍先生的茶館，正似一杯幽幽清茶，不濃不烈，不急不躁，不沉不浮，從從容容，淡泊致遠。像低進塵埃里的素顏，似高攀靈魂的風骨，忍不住，去口味。

　　初品，是歲月的苦澀。第一幕，一個初秋的上午，三三兩兩的旗人遛夠了鳥，走進裕泰歇腳，茶客們細品著茶點，閑聊著風月。突然，一洪亮的男聲攜著滿懷的豪情，對醒目的“莫談國事”恍若無視，拍案訴說著對洋鬼子的不滿，眉眼中的壯志顯而易見，卻被那特務吳思子和宋祥子抓了去。可憐的康老六為了讓女兒過上好日子，將女兒賣給了年過七旬的龐太監。女兒凄涼的淚向人們訴說著對世界的不滿。于這一方茶館，各色的人演繹著各色的人生。

　　親抿一口，品味出些苦澀，融著些百味，苦澀的絕唱，響徹歲月的枝頭。就像烏云密布的天，讓人不由得心情沉重。這樣的《茶館》，讓我不禁想去再次品味。

　　再品，是亂世的本味。人們追逐著時光的腳步，來到了民國初年。身處亂世的裕泰艱難的維持著，掌柜王利發積極改良，卻屢遭失敗。唯有那“莫談國事”變得更加醒目。掌柜的兒子與兒媳打點著茶館。常四爺終于出獄了，將他關進去的二人卻又成為軍閥的走狗……這一方茶館，接受著歲月的考驗。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇8

　　最近正在重讀《家》這部經典著作。初一的時候只讀過一半，這幾天正好借著電視劇《家》的熱播重讀經典。

　　巴金的代表作是《激流》三部曲，包括《家》、《春》、《秋》三部，內容是通過一個大家庭的沒落和分化來寫封建宗法制度的崩潰和革命潮流在青年一代中的激蕩。作者以很大的激情對封建勢力進行揭露，歌頌了青年知識分子的覺醒、抗爭并與這種家庭決裂。《家》這部分以“五四”的浪潮波及到了閉塞的內地——四川成都為背景，真實地寫出了高家這個很有代表性的封建大家庭腐爛，潰敗的歷史;用巴金老先生自己的話說:他“所要展示給讀者的乃是描寫過去十多年間的一幅圖畫”。高氏豪門外表上詩禮傳家，書香門第，但掩蓋在這層帷幕之后的，卻是內部的相互傾軋，明爭暗斗，腐朽齷齪，荒淫無恥。為了維護這個作為封建制度的支柱而又面臨崩潰的家庭，以高老太爺和高克明為代表的那些衛道者，竭力奉持著禮教和家訓，壓制一切新的事物，甚至不惜以犧牲青年為代價。這就又加深了新與舊、當權勢力與被壓迫者的矛盾，并使年輕人遭受巨大的痛若。在《家》中，就有梅表姐的抑郁致死，瑞玨的悲慘命運，鳴鳳的投湖悲劇，婉兒的被逼出嫁……這些青年女性的不幸遭遇，無不是封建制度以及禮教、迷信迫害的結果。作者通過這些描寫，表現了深切的同情和悲憤，并向垂死的制度發出了“我控訴”的呼聲。

　　覺新、覺民、覺慧兄弟三人的不同命運也是作品的一條主線，是始終貫串在《激流》三部曲里的人。

　　覺新，作者對他所花的筆墨最多，而且可以說是整個作品布局的主干。這是一個為舊制度所熏陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里雖然有著是非和愛憎的界限，也理解奪去了他的幸福和前途、奪去了他所最愛的梅和瑞玨的是“全個禮教，全個傳統，全個迷信”，但他無力掙扎，只能傷心地痛哭，忍愛著精神上的痛苦。他是舊禮教制度下的犧牲者，但同時又不自覺地扮演了一個維護者的角色。原著中作者對他是有一些批判的，大多是通過覺慧，批判他的怯弱、“作揖哲學”和“無抵抗主義”，但更多的是同情和原諒。讀者只有在把他當作一個犧牲者的心情下才可能產生一點惋惜;這種情緒卻往往又為人物自己的行動所否定了。

　　覺民的性格是沉著的，也是比較定型的;作者給他安排了一個比較順利的遭遇，使他勝利地得到愛情，跨過了逃婚的斗爭。他也有改變和發展，但都是順著一條路向前的，他自信可以掌握自己的.命運。

　　“五四”的浪潮掀起了青年一代的熱情和理想，也回深了他們對于舊的制度和生活的憎恨。《家》中的重要人物覺慧，便是這種受到新思潮沖擊的新生的民主主義力量的代表。他堅決反對大哥覺新的“作揖哲學”和“無抵抗主義”，他的信念很單純，對舊勢力“不顧忌，不害怕，不妥協”。他的確是“幼稚”的，對周圍的一切還不能作出科學的分析，甚至感到“這舊家庭里面的一切簡直是一個復雜的結”，他這直率的熱烈的心是無法把它解開的。但因為“五四”時代對舊的一切表示懷疑和否定的精神，他知道這個家庭是“無可挽救的了”。他并不想對“家”寄托什么希望，而熱心于交結新朋友、討論社會問題、編輯刊物，創辦閱報社等等社會活動，“夸大地把改良社會、解放人群的責任放在自己的肩上”。即使在他與鳴鳳熱戀的時期，他在外面也“確實忘了鳴鳳”，只有回到那和沙漠一樣寂寞的家里時，才“不能不因思念她而苦惱”。最后，覺慧無所顧忌地離開家而遠走了。作者通過覺慧寫出了革命潮流在青年中的激蕩，寫出了包含在舊家庭內部的新力量的成長，也通過覺慧來對覺新的“作揖主義”和別人的懦弱性格作了批判。

　　作品中四位女主人公不同的命運中又有著某種相同——

　　瑞玨，舊社會的一個女人，可以說死在封建的禮教下，也可以說是死在她對愛情的追求下。我寧愿認為她是死在對愛情追求下，也不愿認為她是死在封建的禮教下。因為最起碼他追求到了她的愛情，那是有價值的死;但在那個封建思想彌漫的社會下，如果說她死于封建禮教，那并不希奇，封建禮教下死的女人還不夠多么?鳴鳳就是一個例子，所以說她死于封建禮教會讓我覺得她的沒有任何的價值。所以我更愿意說瑞玨是被愛情葬送……

　　巴金在回憶自己寫下這些文字時，說過這樣一段話:“我熟悉我所描寫的人物和生活，因為我在那樣的家庭里度過了我最初的十九年的歲月，那些人都是我當時朝夕相見的，也是我所愛過和我所恨過的。然而我并不是寫我自己家庭的歷史，我寫了一般的官僚地主家庭的歷史。我寫梅，寫瑞玨，寫鳴鳳，我心里充滿了同情和悲憤。我慶幸我把自己的感情放進了我的小說，我代那許多做了不必要的犧牲的年輕女人叫出了一聲:冤枉!我真不忍挖開我的回憶的墳墓，那里面不知道埋葬了多少令人傷心斷腸的痛史。”

閱讀《蛙》后的心得體會 篇9

　　最近我讀了《聽見顏色的女孩》這本書，主人公堅強、樂觀、積極向上的精神深深地打動了我。

　　這不禁讓我回憶起了五年級上學期的一件事情。那天下雪了，可是我并沒有帶傘。于是，我跟一個同學約好一起回家，我想拼她的傘，因為她就住在我家附近。放學時，我讓她幫我拿一下飯盒袋，我先上個廁所。

　　可是當我從廁所里急匆匆地跑出來時，她已經不見了。找了一圈都沒有找到，我皺著眉頭望了望天空，這時的雪似乎越下越大了，這樣等下去肯定不是辦法。于是我乘風踏雪，一路小跑著回家了。因為路太滑，我又跑得太快，不幸摔了個大馬趴，不僅全身濕透了，連書包也濕了。當我一步一滑走到家樓下時，看見那個同學正在按我們家的門鈴。我抑制不住內心的怒火，一把拿過飯盒袋，頭也不回的回家了。

　　當我沖進房間時，看到了書架上的那本藍色封面的《聽見顏色的女孩》，我想主人公美樂迪因為同學們的拋棄，沒能去參加一個重要的比賽，她都原諒她們了。比起她這件事情，我被雪淋一下又算得了什么呢!我平靜下來后，給那個同學打個了電話，感謝她幫我把飯盒袋拎回家。

　　美樂迪是讓人敬佩的。她一出生就經受著種.種磨難，但她總是微笑地面對生活，樂觀地對待身邊發生的每一件。我們要學習她這種堅強、樂觀、積極向上的精神。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇10

　　《地心游記》是法國著名作家儒勒·凡爾納寫的，講了一個德國科學家李登布洛克偶然發現了一封密碼信，在解讀了密碼信的內容后便決定帶上侄子阿克賽爾前往地心。在前往地心之前，還找到一個向導漢斯，三個人從冰島的一處火山口開始進入地心，一路上克服了迷路、缺水、暴風雨等種.種在地面上難以想象的困難，在一次火山噴發后又回到了地上

　　這本書主要描寫了三位主人公：科學家李登布洛克、侄子阿克賽爾、向導漢斯。阿克賽爾一開始還是一個優柔寡斷，膽小怕事的毛頭小伙子，但是通過地心探險后，使他變得勇敢、堅強。特別是當他們在大海上遭遇風暴時，他的叔叔也已經絕望的說：“我們這下完了。”但是阿克賽爾卻沒有放棄，即使叔叔放棄了他也決定不放棄。正是由于這種堅強的意志，使他們幸運的逃離了風暴的危險。李登布洛克教授是一個博學而具有堅強意志力的學者。他在找到密碼信后，廢寢忘食也要把這封信--開來;在火山管里，教授雖然沒有氣壓表，但他憑借多年的經驗，計算出頭頂上地層的厚度;他還憑借著自己的勇敢和機智在火山噴發時逃回了地面、安全脫險等等。向導漢斯則是一個忠誠、機智、勇敢的冰島人。在整個探險過程中，他用豐富的經驗，強壯的身體幫助大家度過一個個難關。

　　這三個主人公中我最欽佩的是李登布洛克教授，我印象最深的還有教授說的那句話：“一個意志堅強者，只要他的心臟還在跳動，他的肌肉還在繃著，他就不會沮喪絕望的。”當我們遇到困難，一定要象他一樣冷靜清醒，在我們的生活中，凡是自己要做的事，都要努力堅持，絕不輕言放棄。我想，我一定要努力學習知識，做一個象李登布洛克教授那樣有智慧的人。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇11

　　一顆偉大的靈魂百年前在俄羅斯的大地上發出光焰最精純的光彩照耀我們的心靈。在十九世紀末陰霾重重的黃昏它是一顆撫慰人間的巨星它的目光足以心音并撫慰我們青少年的心靈。在法蘭西多少人認為他不止是一個受人愛戴的藝術家而是一個朋友最好的朋友在全部歐羅巴藝術中唯一的真正的友人——列夫·托爾斯泰

　　在有暇之余我翻開了《列夫·托爾斯泰傳》從而來體會一下托爾斯泰的人生成長的艱辛歷程。

　　托爾斯泰粗獷的臉又長又笨重短發覆在前額小小的眼睛寬大的鼻子往前突出的大唇寬闊的耳朵因為無法改變丑相童年時倍感痛苦。他在一個叫卡贊的地方讀書成績平庸他是孤獨的。

　　在他家庭的回憶中好幾個人為托爾斯泰采作他的《戰爭與和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父老親王沃爾康斯基葉卡捷娜二世時代專制的貴族代表;他的母親瑪利亞公主這溫宛的丑婦人生著美麗的眼睛她的仁慈的光輝照耀著《戰爭與和平》。

　　雖然對于他的父母他是不大熟知的(他的母親逝世時他還未滿一歲)可是他至少還能堅持若干關于父親的回憶。這是一個和藹的詼諧的人眼睛顯得憂郁在他的城邑中過著獨立不羈、毫無野心的生活;他父親死時托爾斯泰才九歲。這一死使他第一次懂得悲苦的現實心中充滿了絕望。

　　然而不知不覺中他為少年的熱情、強烈的情感和夸大的自尊心所驅使以至這種追求完美的信念喪失了無功利觀念的性質變成了實用的性質與物質的了。他慢慢地也學會了放蕩自我。最終有一樣東西救了他：那就是絕對的真誠、坦白和善良。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇12

　　一本充滿平靜的書，一本凝結智慧的書，一本拷問心靈的書，這就是兩千年前的古羅馬帝王馬克·奧勒留從靈魂深處流淌出來的文字——《沉思錄》。“《沉思錄》有一種不可思議的魅力，它甜美，憂郁而高貴。這部黃金之書以莊嚴不屈的精神負起做人的重荷，直接幫忙人們去過更加完美的生活。”美國的費迪曼如是評價。的確如此，在時隔兩千年的今日，我們仍能跨越時空，看到作者低頭沉思，與作者內心對話。

　　用靈魂去思考

　　此刻，快節奏的生活工作讓人漸漸忽略思考的重要性，在忙碌的生活中，往往疲于應付，沒有時間安靜下來細細思考。作為古羅馬的帝王，奧勒留在他執政的近20年間，遭遇水災、地震、瘟疫、饑荒、蠻族入侵、軍事反叛等天災人禍不斷，公共職責的沉重負擔和個人際遇的沉痛經歷使他陷入了極大的悲觀中，而使他能忍受下來的是思考，他以“哲學的沉思”來避開人世的紛擾，追求內心的安寧。他就像一個異常嚴峻而又平和的人站在鏡子面前，時常自省，對鏡子中的自我作出告誡與提醒。

　　所以，貫穿在書中最為明顯的是一種隱忍的恬淡，和對人的命運的深刻洞察。有人說，這是一個浮躁的社會，人們漸漸疏遠，信仰漸漸缺失，一切都流于世俗。我認為，一味的否定是逃避，而思考將是一劑良藥。這種思考不是無用和瑣屑的思想，而是一種深層的思考，是對自我心靈的拷問，是與自我靈魂的對話。如同長途跋涉需要小憩，我們在行進的過程，身體的勞累能夠經過睡眠緩解，然而心靈的勞累更不能忽略，也需要思考作為驛站。哪怕幾分鐘的沉思，也能讓源自靈魂的潺潺溪水洗滌浮世塵埃。

　　用靈魂去生活

　　奧勒留認為，事物不能拂亂靈魂，“外部事物使你煩躁不安，那么請你注意，使你心境煩亂的并非事物，而是你對事物的看法，而只要你愿意，你是很能夠將它打發掉的”。在生活中，我們容易被外界影響，讓我們躁亂不安。很多外界的事物，似乎都“來者不善”。

　　我認為，“不善”的并非事物，而是內心無法抑制的“不善”。人經過雙眼看世界，可是有個死角就是自我，看清自我，與自我對話不是眼睛能夠做到，唯有用心靈。當繁瑣的事物壓來，你是否消極低落?當生活的不公襲來，你是否怨天尤人?奧勒留會告訴你，當你低落，當你埋怨，你只是在逃避生活。古往今來，有很多人所謂“看破紅塵”，便要退隱，尋找山林，尋找海濱。他們放棄了作為一個“社會人”應肩負的職責。奧勒留教給我們，怎樣用恬靜、自然、完美的態度去對待一切。其實要相信，我們的心就是一個寧靜去處，我們能夠挖掘靈魂的力量，既獲得平靜，又擔負職責，并且讓這種平靜更好地為擔負職責而服務。所謂“大隱隱于市”，當俗世的煩囂和肩負的重任都不能讓我們煩惱退縮，我們便懂得了用靈魂去適應生活，改善生活，我們便懂得善用靈魂的力量，去加重生活的分量。

　　用靈魂去創造

　　奧勒留在后期很少待在羅馬，大多是在帝國的邊疆或外省的軍營里度過。《沉思錄》大部分就是在這種鞍馬勞頓中寫成的。正如我們明白的，奧勒留并不像一般的隱者那樣逃避自我的職責和義務，他從不怠慢社會歷史賦予一個羅馬皇帝的使命。“……去履行一個人所負有的職責，難道我會不樂意履行我之被塑造，我之被生于此世間而應當負有的職責嗎?”奧勒留對于使命，對于職責，是進取的。在靈魂與外界使命、職責之間，他找到了一個平衡點，他要用寧靜之心、關懷之心創造出一個有愛的帝國。

　　當我們懂得如何用靈魂去思考，如何用靈魂去生活，我們要勇于承擔職責，學會如何用靈魂去創造，為這個世界創造價值，為人類創造未來。要從周圍人們身上汲取優良品質，熱忱地從其他人身上學習他們最優秀的品質，化為自身成長的精神鈣質;要時刻不忘自我作為社會一份子的本分，致力于整個社會的利益，熱愛自我的使命，并為之努力;要抱有創造的心態，不斷審視自我，完善人格，加強職責，讓生命脫離庸碌無為。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇13

　　《傷仲永》這篇課文，作者經過一個簡單的故事，向我們闡述了一個深刻的道理：一個人能否成長，與天資有關，更與后天所受的教育和自身的努力息息相關。這就說明了，我們必須要學習。

　　“書山有路勤為徑，學海無崖苦作舟”。或許這句耳熟能詳的哲理名句，早已讓我們的耳朵聽出繭來了，可是，它卻無時無刻不在告訴我們：在知識的海洋上，我們永遠只能吸收而不能滿足，我國偉大的文學家魯迅先生臨死前一個小時還在工作，他經常利用別人的喝咖啡時間學習，這難道還不夠嗎?我認為這是遠遠不夠的，為類從奴隸時代發明文字到此刻流傳了幾千年的知識文化豈是只用短短的“一輩子”的時間能學完的呢?

　　“活到老，學到老”，這句話相信大家都聽過。沒錯，人無不是在學習中成長，沒有一個人會說自我已經把所有的知識都學會。在生活中，有些人因為取得一些成就便滿足于現狀，沉醉于一時的成功……這些人到了最終始終是落伍者。而一些人不滿足現狀，發奮學習，最終是社會的強者。可見學習是無止境，在任何時候我們都要學習。

　　我曾聽過一個發人深省的故事：國外某大學一群即將畢業的工程系大學生全部被一場他們全都自認為簡單的考試所考倒。這同時說明了我們將來在社會上還有許多東西要學，此刻的一點知識是絕對不夠的。

　　或許當我們結束了九年義務教育之后，一些人將繼續學習基本知識，另一些人則要去攻讀“社會大學”，雖然道路不一樣，但我們都還要不斷汲取各類知識，因為學習是無止境的。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇14

　　這個寒假我在家里讀了一篇《灰姑娘》,里面講了一個富人的妻子病了，在彌留之際，把女兒叫到床前，說：“好孩子，你以后無論做什么，只要心腸好，我就會保佑你的。”說完她就閉上了眼睛。女孩很傷心，后來她每天就到母親的墳上哭一場。沒有過多久，富人又娶了一個女人。

　　那個女人有兩個女兒，那兩個女兒長得都很漂亮。但心腸很壞、很惡毒。從此可憐的小姑娘就開始受苦了。那兩個女孩奪走了她漂亮的衣服，只給她穿一件灰色的舊褂子和一雙草靴。每天都從早到晚地做著苦工。晚上睡覺只能躺在灶旁的灰里。于是她們就叫她“灰姑娘”。

　　灰姑娘的爸爸也對她不好，有一次她爸爸外出回來給兩個姐姐買了好多禮物，而只給灰姑娘帶回來一棵棒樹的丫枝。灰姑娘把這丫枝栽到她母親的墳前。就是這個丫枝改變了灰姑娘的命運。這個丫枝慢慢的長成的一棵美麗的棒樹。后來灰姑娘每天都要去三次，每一次都有白鳥飛到樹上來。如果她說出一個愿望白鳥就會把要的東西送給她。

　　國王舉辦一個舞會，國內所有的姑娘都可以參加，當然灰姑娘也想參加，可是繼母和兩個姐姐都不想讓灰姑娘參加故意找事刁難灰姑娘，灰姑娘經受了不少的挫折，就是這時候在白鳥、棒樹的幫助下。灰姑娘終于參加到的舞會。在舞會上認識了一位王子，王子也被這位善良的姑娘打動了。和她結了婚最后終于過上了幸福美滿的生活。

　　讀了這個故事我懂得了心地善良的人，不管她經受怎樣的挫折，都能得到幸福。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇15

　　奧地利作家弗蘭茨·卡夫卡(Franz·Kafka，1833～1924)是20世紀德語文學史上最偉大的文學家之一，是西方現代派文學的鼻祖，表現主義文學的代表人物，后現代派文學的奠基人之一。

　　美國劇作家W·H·奧登以前說：“就作家與其所處時代的關系而論，當代能與但丁、莎士比亞和歌德相提并論的第一人是卡夫卡卡夫卡對于我們至關重要，因為他的困境就是現代人的困境。”

　　創作于1912年發表于1915年的短篇小說《變形記》是卡夫卡最經典的作品之一。小說講述了一個小職員一覺醒來變成甲蟲的故事，卡夫卡用冷冷的筆調將一個駭人聽聞的事件描述得如同再平常但是的發生，“現實”與“荒誕”的界限在《變形記》中奇異地隱去了痕跡。

　　追隨著荒誕大師令人心悸的筆觸，我真切地感受著主人公格里高爾變形后的焦灼與恐懼，體味著被人情荒漠重重包圍的窒息與孤獨。與此同時，反芻《變形記》又叫我在字里行間嗅出作者對于真善美的熱切期盼和對于自由自尊的不舍呼喚。這一切迫使我在震撼之余，不得不正視荒誕，求索荒誕背后的人性真相。是什么讓生性本善追求完美的自然人變成甲蟲是什么讓和諧有序的世界變得扭曲和不可理喻是什么讓這一切陰郁怪誕的情節變得如此真實先從人性觀的定義說起——

　　1、淺談“人性觀”

　　不言而喻，人與動物的區別問題是探討人性觀的關鍵問題，是定位和闡釋“人性”一詞務必要解決的首要問題。

　　和伊斯蘭教等有神論思想認為：人性是神特殊造化的人類本性。人性最突出的特征是對神的信仰和堅持穩定的社會規則。簡言之，人性就是人類所特殊具有的不同于其它一切生物的道德和職責。

　　近代無神論者的研究理論則說人是由動物進化而來的，人類最近的親緣是靈長類動物。馬克思主義人性觀更是明確地指出，“自由自覺的生命活動是人類的根本屬性。全面的需求是人類存在與發展的最終目的和根本動力。人性的表現形態是包括人的自然屬性在內的一切社會關系的總和。”

　　綜上所述，筆者認為“人性觀”就是人們對于人性的認識，對于社會和整個外部世界的理解與立場，以及由此而發生的動機和行為決策。

　　在卡夫卡的作品《變形記》中，主人公格里高爾一覺醒來異化為非人的甲蟲，變形后被世界遺棄使他的心境極度悲涼，三次試圖與親人及外界交流失敗后，最終悄然死亡。

　　《變形記》折射了當時西方人真實的生存狀態，小說用近乎荒誕的表現手法描述了人類社會的競爭激化、感情淡化、壓力惡化和個性消亡化。一個本應享有人性尊嚴和秉持人性特征的個體人，在社會上求生存舉步維艱，在家庭中求溫暖心寒絕望。在小說的背景環境里，個體靈魂的無力遭逢群體信仰的破碎，社會主角跟家庭主角的雙重異化使得人性被逼到了扭曲的死角。能夠說在卡夫卡為數不多的文學作品里，《變形記》是作者對于其本人人性觀的最集中映照和最深刻表達。

　　2、社會主角——人性的全面異化

　　《變形記》之所在德語文學史上擁有如此重要的地位，是因為它第一次深刻地描述了資本主義社會普遍存在的“異化”現象。值得著重一提的是，作者卡夫卡之所以將人在一夜之間異化成甲蟲——這本應是荒誕至極的事情處理得好像是一種必然的，極普遍的，不足為奇的事情，除了文學語言上的技巧外，最關鍵的還是因為他深刻地剖析了人性的死穴，緊緊地抓住了社會現象的本質。

　　20世紀以來，隨著大工業的發展，科技的進步，生活節奏的加快，資本主義世界里人們之間的生存競爭日趨白熱化。然而正是在這種狹窄的生存空間里，過細的社會分工、高強度高重復的工作又使許多勞動者的精神畸形乃至崩潰。由金錢、機器、生產方式等構成的“物”逐漸操縱了“人”，把“人”變成了“物”的奴隸，使“人”最終也變成了“物”，或者說使人性最終異化成物性。一個不能支配自己的“非人”和其他動物有什么兩樣變成甲蟲不也很自然了馬克思在《資本論》中把這種異化的現象歸結成是“物對人的統治，死的勞動對活的勞動的統治，產品對生產者的統治。”

　　3、沒有永恒的人性，只有永恒的利益

　　從社會學角度看，《變形記》揭示的是異化的社會現實。人變為甲蟲自然是異化，但更可怕更深層的異化是由此而發生的家庭關系以及其它各種社會關系的畸變。

　　格里高爾是家庭的經濟支柱，一家人全要靠他的收入維持生計，他也視此為自己的職責。他努力工作，拼命掙錢，使得一家人能夠生活得安寧、滿足。總之，在他變形之前他的家庭像一般的家庭一樣不失親情。然而當他變成甲蟲，不能再去上班掙錢，不能再為家庭帶給經濟來源，無法再與家庭持續以往的那種經濟聯系以后，溫情脈脈的家庭倫理之愛不復存在了，所謂的親情顯露出了虛假性：一看到他的“蟲”模樣，他的母親驚得昏厥倒地;他的父親則對他暴跳如雷，甚至用蘋果砸他。而妹妹，雖然在開始時還對哥哥抱有同情和憐憫之心，但隨著時間的推移也漸漸地嫌惡了他。到最后，全家人都把變成甲蟲的格里高爾當作包袱。當“它”在孤獨寂寞中凄然死去以后，全家人如釋重負，作了一次簡單的郊游，并談起了新的夢想和完美的前途。

　　卡夫卡曾說：“人們互相間都有繩索連之后。如果哪個人身上的繩子松了，他就會懸吊在空中，比別人低一段，那就夠糟;如果哪個人身上的繩索全斷了，他跌落下去，那就可怕極了。所以務必和其他人捆在一齊。”

　　卡夫卡在那里表達了一個十分殘酷的真理：維系著人與人之間溫情的傳統宗法在現代社會已被異化為主要靠經濟的聯系，這正是格里高爾變形后可怕經歷的注腳。金錢是維系格里高爾與家庭的繩索和紐帶，這條繩索斷了，家庭倫常、家庭成員之間的關系也就發生了裂變。作者在那里揭示了西方社會中近乎殘酷的倫理關系狀況和社會關系實質，而這些恰恰是制約人性的瓶頸因素。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇16

　　“項莊舞劍，意在沛公”，成為后人引用的佳話。如今，鴻門宴成了陰謀的代名詞。不過，里邊的主要人物劉邦，司馬遷給出的筆墨甚少，更多的是從部下和項羽一方的博弈。后人給劉邦的評價更多的是虛假誠懇。

　　但是，從另一方面來看的話，這樣的評價是不公平的。假如今天我們都如樊澮那樣的性情，恐怕這個世界早就打起來了。戰爭早已不知把這個地球整死幾回了。這也說明了說我們后人巴不得別人好的通病，人家劉邦一個平民百姓，憑的是智慧上位的，現在的好多管理層、都是需要智慧的，如果一味的性情用事，那只能說是頭腦不想事。

　　細細揣摩一下鴻門宴中劉邦說的幾句話，有一個共同點，就是很簡潔。更注重把問題讓部下來回答，其實他自己早就知道該怎么做了，這就是劉邦的智慧，正如那句話，難得糊涂，有點大智若愚的味道。

　　一來可以了解部下所想的，二來可以讓部下感覺到在上司的眼里自己是存在的，若是采納了自己的意見就更高興了。倘若，部下和你想的一樣，你卻說出來了，時間久了那這部下肯定心里不舒服，越是性情之人，更樂于把自己在別人的眼里有種持久的存在感，因為他們更偏向于不愿意用邏輯思維來分析問題，越簡單越好。有時，自己就在想，不管是不是利益所使，這都是一種尊重他人的表現，這是一個人心志成熟的表現。正所謂謊言有時也是美麗的。

　　劉邦登位后總結到：“論運籌帷幄之中，決勝于千里之外，我不如張良;論撫慰百姓供應糧草，我又不如蕭何;論領兵百萬，決戰沙場，百戰百勝，我不如韓信。可是，我能做到知人善用，發揮他們的才干，這才是我們取勝的真正原因。至于項羽，他只有范增一個人可用，但又對他猜疑，這是他最后失敗的原因。”

　　劉邦的智慧，這個布衣將相的王朝，我一介草民怎能讀的懂，這位真正意義上的大皇帝，可以說是有好多值得我們后人來學習的。這位平民皇帝是第一人采取休養生息，注重發展經濟的基本國策，這也是漢王朝為什么能夠持久400多年。外國史學家給出的評價是世界主義統治者。

　　有人說，劉邦狠，其實，現在的哪個高層不是狠角色，天安 ，西藏的事情。記得小時候，村里要修路，就要拆房子，好多人肯定不是很情愿的，并且有幾家還是釘子戶，到最后，村干部就強行拆了，當然也得罪這幾家人了，但是義無反顧，最后路通了，十好幾年了，路還好好的，當別的村里一下雨就泥濘不堪時，看到自己門前的泊油路時，都不說話了。當時，就有人說：幸虧那個誰了。人就是這樣的，既然選擇把擔子挑到自己的身上了，就得去承擔，擔子越大，意味著承擔越大，自己需要放棄的就愈多。

　　項羽的敗局，從鴻門宴一開始就已經體現了，劉邦的假意歉意，卻得到項羽的答復是：此沛公左司馬曹無傷所言。先不去論項羽的自負、婦人之仁、成性、殘暴、不仁義等等，就這一點就可以定性了項羽是鴻門宴的失敗者，更是定性了楚漢相爭的結局。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇17

　　單元導讀課重在導，以單元導語為切入點，帶領學生對整組內容進行整體感知。主要體現在以下幾方面：一導趣，引發情感參與。學習一個單元要兩周時間，為使學生在這段時間里始終保持積極參與的良好狀態，此環節的設置至關重要。二導讀，全面感知內容。這里的讀，是指整體的瀏覽感知，是將課文、資料袋、插圖有機融合，引導學生對整組內容獲得整體印象，形成單元主旋律。三導學，明確學習任務。導語中對本單元的教學在人文目標、學法目標、實踐目標上均提出了要求，應引導學生去發現、總結。四導行，課內延伸課外。引導、鼓勵學生去主動搜集相關資料(應進行指導，可分組進行，增強針對性)，為后面的學習鋪墊一種共同的學習情緒，營造一種共同的學習氛圍，擴大語文學習的平臺。我想從我自身所做談一談我對單元導讀課過去和現在的認識。第一，不能簡單讀一讀就完了。我就曾經是讀一讀即可。指名讀文，然后由老師再說一說，十幾分鐘，隨后就繼續講課，忽視單元導讀課的作用，忽視它的意義，現在看，我們不能再簡單讀一讀就完了，應該牢牢抓住這根引線，充分發揮其效能，讓導語走“進”課文，也讓課文走“進”導語。第二，不能再“放不下”。我們往往有時又是不忍心僅是引引，總是想多講一些字詞句知識吧!多講一些背景故事吧!多講一些……這個那個，羅羅嗦嗦，現在我看，我們不能再求全求細了，要注意這種課型之關鍵在“導”上，要引出學習之路，要激發學習興趣，才是幫學生叩響學習之門!第三，不能再去想學一段文章了。我就曾經這樣做過，導讀不也有幾個段落嗎?領著學生們學，一共有幾段每段講了什么，說一說，議一議，忙得不亦樂乎。現在看我們要注意了，不能再去講文章了，要注意這應是本單元的綱領。要切實緊緊圍繞住單元主題，貼近單元主題，讓這個成為單元導讀課的落腳所在。在單元教學起步時，要讓學生明確學習的主攻方向。預習全單元，讓學生粗知單元內容，對單元的整體脈絡有一個大概的印象，是總領階段另一重要任務。可根據教材內容和學生實際的不同，采用不同的方法。一般由學生通讀，有時也可由教師概述。有必要布置通讀要求，可適當提出思考問題。掃清文字障礙，往往與通讀全單元同步進行。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇18

　　暑假因為沒有事情可做，便去書店看書，一本《堂吉訶德》映入我的.眼簾，出于對這本書封面的好奇，我便把這本書買了下來。

　　這本書的封面是一個老人穿著鎧甲，拿著長矛和盾，后面是一架風車，老人帶著一頂破亂不堪的帽子，閉著眼，好像在享受陽光。好美的畫面!

　　這本書的作者是西班牙的作者塞萬提斯，他出生于1547年。他是文藝復興期間西班牙小說家、劇作家和詩人。是歐洲近代現實主義小說的先驅。他被譽為是西班牙文學世界里最大的作家。評論家們稱他的小說《堂吉訶德》是文學史上的第一步現代小說，也是世界文學的瑰寶之一。

　　看完這本書的作者簡介，于是我好奇的翻開了書，津津有味地看了起來。一個沒落的貴族讀騎士小說后鬼迷心竅決心復活騎士生活，于是他在家找到了破爛不堪的鎧甲，長矛和盾，帶上他們家瘦弱的馬，帶上了農民侍從桑喬，化名“堂吉訶德”去探險。在這一路上他鬧了很多笑話，他把風車當成了巨人，與他決戰，把綿羊當成了百萬大軍，搞的綿羊雞犬不寧，他也被牧羊人狠狠揍了一頓，吃了不少苦頭，鬧了不少笑話，他在大家的眼中是神經病。可是他卻不理會大家，丑態百出。我看了之后令我捧腹大笑，到了最后，他敗歸故里，直到快死了，才明白自己做的一切都是不切實際的。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇19

　　在這個寒假里，我閱讀了許多的課外書，其中，我最喜歡的一本是《裝在口袋里的爸爸》這一本書。

　　這本書主要寫了一個叫楊歌的小男孩兒和他變小的爸爸的故事。爸爸變小的原因，他媽媽動不動就諷刺責怪爸爸。他爸爸沒有一點陽剛之氣，就變小了。變小后的爸爸工作不方便，媽媽讓他在楊歌的口袋里，監督楊歌學習。最后，終于恢復了身高。

　　這本書中有一個故事：楊歌喜愛的偶像史威龍來了，楊歌見了，打算不上學，天天和史威龍在一起玩。楊歌大手大腳地花錢，花的是爸爸媽媽血汗掙來的錢。一次歹徒來劫錢時，楊歌并不怕，因為他喜歡的大英雄史威龍在他們那里，可以把歹徒打敗。

　　可是，史威龍并沒有把歹徒打跑，而是跪地求饒，讓楊歌把錢給了歹徒。這時，史威龍在楊歌心中的全部的好印象都像冰雪一樣融化了。這時，裝在口袋里的爸爸不想讓楊歌受傷，陽剛之氣瞬間爆發，恢復了身高，打跑了歹徒。

　　警察來了，認出了史威龍，問道：“是你把歹徒打跑的嗎?”爸爸連忙接話：“是的，是史威龍救了我們。”

　　楊歌聽了，問爸爸：“你為什么不跟他們說是你打跑了歹徒?”

　　爸爸說：“因為我不想打破了孩子們的童真。”

　　通過閱讀這本書，我還了解到了許多科普知識，彈涂魚會爬樹，長鼻魚的鼻子很長很長，海鱸很友好，旗魚游泳飛快。書中還有很多有趣離奇的故事，海馬爸爸可以生孩子，魚也可以結婚。

　　楊歌口袋里的爸爸，教導著楊歌，也教導著我，什么是善良，什么是誠實，什么時需要善意的謊言。我從中感受到善良、誠實的美好品質。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇20

　　《愛麗絲漫游奇境記》是有趣的書，講述的是一個叫愛麗絲的小女孩和她姐姐在河邊看書時睡著了，夢中她追逐著一只穿著背心的兔子而掉進了兔子洞，從而來到一個奇妙的世界。在這個世界里她時而變大時而變小，以至于有一次竟掉進了由自己的眼淚匯成的池塘里;她還遇到了愛說教的公爵夫人、神妙莫測的柴郡貓、神話中的格里芬和假海龜、總是叫著要砍別人頭的撲克牌女王和一群撲克牌士兵。參加了一個瘋狂茶會、一場古怪的槌球賽和一場審判。直到最后與女王發生沖突時才醒來。發現自己依然躺在河邊，姐姐正溫柔地拂去落在她臉上地幾片樹葉——在夢里，她把那幾片落葉當成了撲克牌。

　　我的感受：愛麗絲是一個勇敢、聰明、樂觀的孩子，這樣的精神非常值得我們學習!

　　我以后要學習愛麗絲做一個勇敢、聰明、做事認真的好孩子。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇21

　　茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的后期超過前期的高峰。

　　以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。

　　《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。

　　但是，老舍先生的《茶館》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上文化~，更是由于作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。

　　希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去!”。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇22

　　這天，我要為大家推薦一部世界巨著，莎士比亞的經典之作——《威尼斯商人》。

　　整本書以話劇的形式為大家呈現。威尼斯商人——安東尼奧，有滿腔的友誼與正義感，為了幫好友巴塞尼奧籌集資金，跟狡猾的威尼斯商人結成交易，冒著性命危險答應夏洛克如不在三個月內還錢，將從胸脯上活生生的割下一磅肉。

　　真令人心驚肉跳。咱們的眼球將會被他們拉近。眼看著正義之光被黑云掩蓋，觀者無人不擔憂。卻說這巴塞尼奧籌錢是為了去娶美麗賢惠的鮑西亞，他們兩廂情愿結成夫妻。就正因劇情之中誕生了這位粉色的鮑西亞，讓她聰明才智進展無余。碰巧這律師就是他的舅舅，便自我女扮男裝，走進法庭，以條約中只說割肉，不允許割出一滴血來，最終正義戰勝了邪惡，白光驅散黑云，夏洛克也因無惡不作得到應有下場。

　　當然，書中還有許多值得揣摩、欣賞的“配角”，他們充分配合主人公將整個劇情整理得充實豐滿。

　　作者的寫作境界十分高超，雖然沒有過多的描述人物的心理變化，與人物動作、表情，但透過語言，情節的發展，給了人們充分的、發揮想象力的余地。看完后回味無窮。

　　這本書最大核心就應是告訴人們要多做善事，不好計較小節，要寬容大度，正因邪惡終究會灰飛煙滅。其次就是要助人為樂，兄弟姐妹是永久的，像安東尼奧一樣多位兄弟姐妹著想。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇23

　　單元主題式教學觀念的建立

　　什么叫“單元主題教學”呢?“單元主題教學”就是以一個單元為一個整體，引導學生從整體入手，整體把握，緊扣單元訓練項目把相關知識聯為一條教學線索，使單元整體運轉。簡單地說，它是圍繞一定的主題，充分重視個體經驗，通過多個文本間的碰撞交融，在強調過程的生成性理解中，實現課程主題意義建構的一種開放性教學。這里說的“主題”不是思想主題，不是知識主題，而是文化主題，是那些連接著孩子精神世界、現實生活或者與歷史典故、風土人情等有關的“觸發點”、“共振點”、“興奮點”，如誠信、家鄉、朋友、親情，以及對自然的關愛、對弱小的同情、對未來的希冀、對黑暗的懼怕等等。借助于主題，學生會覺得原來語文學習并不那么枯燥，原來語文學習和自己的生活息息相關。在學生入情入境的情況下，再來進行語言的學習、推敲，同時達到深化情感、磨礪思想的目的。那么作為教師教學前，我們要全面地了解教材的編寫意圖、教材的基本結構、教材的主要特點、教學目標、教材內容與有關的一些教學建議，從而構建了整體教學觀，圍繞單元主題進行教學。

　　生本小組的成立

　　在傳統的課堂教學中,只重視書本知識的傳授,不重視情感、態度、意志等方面的培養。故學生學習興趣不濃，班級學習風氣不正,成了教學中的普遍現象。而學習小組的建立和建設不僅改變了這一現象，還幫我在這場教學革命中獲得了不小的收獲。

　　小組學習的過程是學生對問題深入探討、共同解決的過程。它充分體現學生的主體性、全體性和活動性，可使學生之間形成和諧、友好、合作、互助、競爭的關系，小組合作學習真正實現了學生的自主管理、自主學習、自我教育。為接下來的單元主題式教學的實施奠定堅實的基礎。

　　那么首先談怎樣分組。分組的原則有三個，一是將學生按好，中，慢分成三等，每組一個優生，兩個良好，一個慢生。二是按性別分，最好是兩個男生，兩個女生。這樣形象思維和抽象思維得到了互補。三是注重性格的搭配，內向型的和外向型的相互搭配。這樣一個組既不太活躍，也不太沉悶。結合本班的實際情況，經過再三考慮，我“強制”要求測驗分數靠前的10名學生各成一組;測驗分數靠后的10名學生主動分別找前10名的孩子做他們的“好朋友”，成立二人小組;再由這“二人小組”在班里其他同學中選擇兩位同學成為“四人小組”，有三個上課從來不聽講、作業從來不交的學生，不主動找朋友，最后由平均分最高的小組“接收”，成立“五人小組”，其余均為“四人小組”。小組長選定后要進行小組長培訓，例如如何組織小組學習、前置作業的檢查、如何帶動同學課堂交流等。建組以來，學生們對這種形式還是挺重視的。每個小組都制定了組規。我仔細看了他們每一組的組規，都非常的有意思，很多小組還制定了明確的獎懲制度，比如我看到的驚喜的獎勵方法就是，誰為小組爭得的分就給誰獎勵貼畫。

　　對于紀律問題，大家都會擔心，我最初也是有些擔心的。這個問題首先要經常進行教育，強化他們小組學習的概念，培養對小組的熱愛和責任感，灌輸組榮我榮，組損我損的思想。其次如果課堂的組織到位，學生沒機會懈怠，特別是小組合作時，如果任務明確，而且可操作性強，學生有事可做，可減少他們不守紀律的可能性;如果有學生說話了，一旦被點名批評，就會影響整個小組的量化，會影響到整個小組的榮譽。說到量化還需要建立有效的評價機制。只要對小組合作學習施以恰當、系統的評價，就能調動每個學生合作學習的積極性，同時也可起到紀律約束性。使每個學生不僅關心他人在合作學習中的狀態，而且還要關注自己在合作學習中的表現。課堂上我是這樣做的：上課的時候，我手上會拿兩種類型的“智慧棒”。一種“智慧棒”上有一個卡通人物，另一種有兩個卡通人物，根據他們的表現獎勵不同的“智慧棒”發給學生和小組。當然，如果拿到紅旗的不認真了，我會隨時收回紅旗。因此，一直到下課，學生都會很認真。因為沒有得到“智慧棒”的同學想得“智慧棒”，得了“智慧棒”的同學想保住“智慧棒”。為此我繪制了一張表格，下課后，我會在教室后面幫他們畫上紅旗，同時把“智慧棒”收回，下次上課繼續使用。小組合作交流和探討，令學習效果、課堂氣氛產生神奇的變化，學生不僅愿學，而且樂在其中!這一學習模式的奠基讓“批注式”教學走上了臺階。

閱讀《蛙》后的心得體會 篇24

　　讀完了張愛玲的作品集，沒有喜歡上《傾城之戀》也沒有喜歡上《沉香屑》而是喜歡上了《半生緣》，這個連自己也有點意外。

　　其實我是想爆粗口的，我想罵祝鴻才想罵顧曼璐，也是卻不知道他們到底錯在了哪里，又覺得他們也是可憐的。總是難忘十幾年后顧曼楨和沈世均重逢時曼楨說的那句：世均，我們回不去了。短短的8個字里面到底是包含了多少的情懷啊!她明白他們回不去了所以她也拒絕了世均說的他要與時間掙扎。即使掙扎了又能怎樣，要和翠芝離婚嗎，這樣算是勝利嗎?

　　有時候有些事真的很諷刺，當年世均的嫂嫂和他的母親那樣的為他和翠芝做媒，他也沒有答應，而后來他卻與那個女人結婚生子過一輩子。他后來回憶說他也不是非要和翠芝結婚不可，只不過那時候在他賭氣想要結婚的時候剛好就碰上了翠芝。亦或是他碰到的不是石翠芝而是某位李小姐、丁小姐、王小姐他也是會結婚的。世均說：愛不是熱情，也不是懷念，不過是歲月，年深月久成了生活的一部分。就像他和翠芝，翠芝也知道自己和叔惠是相愛著的，而世均也明白自己一直以來還是對曼楨念念不忘，所以當后來翠芝吊著嗓子念曼楨寫給他的'那封沒有完成的情書時世均會如此的不淡定;所以后來在小飯館里曼楨問他：你幸福嗎?他回答說：我只要你幸福。曾經那么相愛的人，因誤會分開，再因為賭氣各自結了婚，再遇見又還能怎樣呢?

　　一直覺得曼璐不是一個好女人，直到后來看見她勸曼楨的時候說：我做舞女做妓女不也收人家欺負，我上哪撒嬌去?我也是跟你一樣的人一樣的姊妹兩個，我那時候要是個烈女，我們一家子全餓死了。又對那個女人充滿了深深地同情，或許能跟祝鴻才結婚已屬不易，她的想法很天真，她只是想留住那個男人，但是她卻不明白那個男人就像一只狼，吃著碗里的望著鍋里的，她永遠也喂不飽。我想曼璐大概是不知道曼楨和世均的那次爭吵是因為曼楨無法接受世均嫌棄他舞女的身份吧，或許世均沒有嫌棄而是沒有說服他的家人不嫌棄吧。曼楨對于曼璐一直是懷著感恩的，她勸母親不要拿姐姐的錢，她叮囑家人不要告訴她豫瑾結婚的事，她這樣的體貼卻換來曼璐那樣的回報，或許曼璐自己也因為曾經做過舞女而自卑吧，所以她覺得她身邊的人都像她自己一樣介意曾今的那段歷史。

　　后來曼楨和祝鴻才結婚之后，祝鴻才奇怪為什么曼楨變得那樣從容，其實這正所謂應了那句話：經歷了最疼所以也就感覺不到一般的疼痛了。后來見到豫瑾時她是激動地，她說豫瑾是他唯一能信任的人了，而他自己的那段噩夢般得經歷，從在醫院生產時憤恨的講給臨床的金芳，再到后來淚流滿面的講給豫瑾，再到后來淡然的講給世均，這就是一種成長吧!搞不明白張愛玲為什么會安排了那樣的結局，讓他們在錯過十幾年之后再次重逢總讓人覺得有點諷刺。顧曼幀與沈世鈞，可謂一見鐘情，他們相知，相愛，相許，可惜未能相守。不是他們愛的不夠深，或許只是愛的太深，所以容不得絲毫的破損，又或者是還未愛，所以不能死生契闊。一次又一次的與對方擦肩而過。當兩個對彼此念念不忘的人終于見面時，也只能是訴說著多以前那些不堪回首的往事。不痛不癢，曾經以為的悲愴都已經成為一些平淡的故事來說。或許，真的只有半生緣吧，所以最終落成這樣的結局。

　　人生有那么多的悲歡離合，有那么多的集散分離，最終相愛并相守的恐怕是極少數吧，當時間慢慢流逝，人們慢慢變老時，年少所以為的傷痛，到最后都被磨平，留下的就只是些美麗的夢。

　　事實上，生命中總有那么些人一回頭便是一輩子，一錯過便是一生。所以如果遇見請不要錯過，因為有些人一旦錯過就不在!

閱讀《蛙》后的心得體會 篇25

　　“那是最完美的時代，那是最糟糕的時代……”

　　當我在深夜讀完這部小說后，我竟然抑制不住內心的澎湃和感動。是的，毫不夸張的說，我的雙眼噙著即將崩塌的淚珠。所以，我選擇寫點什么，以此來平復內心起伏不定的心緒。深夜，一本書，一盞燈，一個人，一陣敲擊聲。雖然打破了夜的寧靜，但卻溫暖著我的心。

　　狄更斯的《雙城記》以法國大革命作為小說時代的一個大背景，以發生在法國和英國兩個國家之間的故事為主線讓我們讀者真切感受到革命時期的暴動，殘忍，罪惡，無情等等。可是，之所以這部《雙城記》會轟動世界，并非在于作者用那么多現實的筆觸描述了革命時期那一幕幕觸目驚心的畫面，而是在這樣時代背景下對愛的繁衍與溶解的一種表達。正是對于愛的描述讓人在最終不是只剩下對革命者殘暴的憤怒和譴責，而是深受愛的洗禮，堅信愛才是永恒。

　　狄更斯用曼內特一家血濃于水的親情，羅瑞對曼內特一家的友情，查爾斯達爾內及西德尼卡爾頓對露西曼內特的感情來詮釋他的主義——人道主義。

　　距離看狄更斯的作品最近的一部也是在去年看的那部《霧都孤兒》了，這幾天看完《雙城記》之后，發現狄更斯筆下的人物始終有充滿愛的一面，無論他們深陷多么巨大的危機之中，只要你堅持你的善良，就會有撥開云霧見天明的時候。不管是《霧都孤兒》中的奧利弗忒維斯特還是《雙城記》中的飽受摧殘的曼內特一家。狄更斯的人道主義充斥在他作品中的字里行間。

　　《雙城記》中的人物很多，各個都很鮮明：被困巴士底獄十八年的老醫生曼內特;心地善良，即使在家庭最無助之際也把家收拾的井井有條的露西;不跟貴族同流合污，甘愿放棄自我的貴族身份，來到英格蘭過著隱姓埋名生活的達爾內;善良，對待工作一絲不茍的臺爾森銀行職員羅瑞;嗜酒成性卻有著一顆完美的心的卡爾頓;還有忠誠的杰瑞和普洛斯小姐，以及壓迫人民，焼殺奸掠的埃佛瑞蒙德侯爵，帶著復仇怨恨的德伐日夫人……可是，在我合上這本書的時候，腦中揮之不去的依然是那個放蕩不羈，嗜酒成性卻又才華橫溢，為了心中所愛能夠獻出自我生命的人——西德尼卡爾頓。這是我最喜歡的人物，沒有之一。

　　記得早在我們教授講解《雙城記》的時候，她就說過，“在現代估計沒有哪個男人能夠為了所愛的人甘愿替情敵去死，以此成全喜歡的人跟另外一個男人在一齊”。可是，作品中的卡爾頓就是這樣一個人，我們很難用“傻”這個字來解讀他。或許放在今日，多少人會指著你的額頭罵你傻，如果你是現代版的卡爾頓的話。然而，正是這樣的一個小人物卻溫暖著、感動著無數個跟我一樣讀過《雙城記》的讀者。

　　狄更斯在小說里對卡爾頓的來源沒有過多的描述，他就是那么自然而然的出場了，連他的背景都沒有做任何交代。“那是一個嗜酒的時代……”而卡爾頓正是一個嗜酒成性的人。他的出場就已經向讀者證明了他不僅僅是一個嗜酒、昏沉、頹廢不堪的社會唾棄者。相反，他很聰明，有才氣，在庭上為斯特萊佛先生出主意幫被告達爾內辯護足以說明他的才學和智慧。只是，他不善鉆營，缺乏當時社會必要的精明，因而，總被人利用，自我卻默默無聞。所以，在小說中他只是斯特萊佛先生的“豺狗”而非“獅子”。但他有完美的情感，他厭惡這個只注重金錢與成功的社會。他沒法改變這個社會，但他也不想被社會所改變。所以，他借酒澆愁，自暴自棄，放蕩不羈，玩世不恭，給人一種萎靡不振的感覺。

　　小說中是這樣寫的：“西德尼卡爾頓是最懶惰最沒出息的人，卻是斯特萊佛最好的朋友，他倆灌下的酒能夠浮起一艘豪華巨輪。”“太陽凄涼的、憂傷的升了起來，照在一個極可悲的人身上。那是個很有才華、感情深厚的人，卻無法施展自我的才能，用那才華和情感為自我獲取幸福。他明明白它的危害，卻聽之任之，讓自我消磨憔悴。”

　　只要是人就會有感情的。卡爾頓也是，在他與達爾內在酒吧喝酒時，他說“為露西曼內特干杯”就看出了他對露西產生了微妙的感情。他也曾向露西表白過，即使，在露西內心愛著的人始終是達爾內。他在與露西剖露內心的告白中有這樣幾句：“我期望你明白你是我靈魂的最終的夢想……可那只是夢，整個兒是個夢，一個沒有結果的夢，醒來時還躺在原先的地方，可是我仍期望你明白你曾喚起過我這樣的夢。”然后，他便遵從露西的選擇，只是偶爾來索霍見曼內特醫生一家。他用這種隱忍壓抑著自我的情感的方式來對露西報以最衷心的祝福。

　　卡爾頓并沒有因愛生恨，并沒有因為露西的拒絕而對曼內特一家無比的憎恨，由此可見肉體和精神的愛戀是有著天差地別。露西漂亮，不僅僅在于她的外表，還在于她內心的善良。卡爾頓喜歡的露西不是肉欲的那種快感而是一種發自內心的對善良和美的追求。所以，他選擇退出情場角逐。可是在最終，他為了露西一家的幸福而甘愿用掉包計換出達爾內使自我走上斷頭臺，走向死亡，這種利他主義在小說的最終被推向高潮，而卡爾頓的靈魂也在最終閃爍著最耀眼的光芒。

　　小說的最終，卡爾頓借圣經說的那句話讓人不禁會跟著讀出來：“復活在我，生命也在我，信仰我的人雖然死了，也必復活，凡活著信仰我的人，必永遠不死。”卡爾頓，人雖然死了，但精神不死。卡爾頓死了，但他用個人的生命換回了露西一家的幸福。在卡爾頓上斷頭臺前他說：“我看見了我為之獻出生命的人在英格蘭過著平靜、有貢獻、興旺、幸福的生活……看見了露西、露西的父親、善良的老人羅瑞、看見露西懷里以我命名的孩子長大成人，在我曾走過的道路上奮勇前行。我聽見他告訴孩子我的故事，聲音帶著顫抖，帶著深情……”

　　能夠說，狄更斯對卡爾頓這一人物塑造上多多少少都有自我的影子。而卡爾頓也是整部作品中最難以理解的人物。

　　合上了這本厚厚的《雙城記》我的腦子并沒有因為疲乏而停止轉動，相反，我立即找了各種關于《雙城記》的讀后感，評述論文，頭腦中我似乎有一個完整故事性的感覺，但貌似又說不清，道不明。我明白的是，這部作品遠沒有我所理解的那樣淺顯。而我也會在某個閑暇的午后再次翻開它——“那是最完美的時代，那是最糟糕的時代……”