哀 江 南

③揚州趙園，有一副引人幽思和遐想的戲臺聯：“坐客為誰？聽二分明月簫聲，依稀杜牧；主人休問，有一管春風詞筆，點綴揚州。” 貴州游盤山“江山一覽閣”有三副生動有趣的戲臺對聯。傳說，乾隆皇帝曾經到此，看戲時，乾隆心血來潮，要群臣為戲臺擬聯。某大臣才思敏捷，立即獻上一聯“聽律呂，點破世態炎涼；見衣冠，描盡人間冷暖。”應該說，這副對聯生動傳神地概括了戲曲的藝術規律，對仗工整，寓意深刻。但乾隆覺得它過于文雅。片刻之后，另一大臣交出了第二副對聯：“似我非我，我看我我也非我；裝誰像誰，誰裝誰誰就是誰。”這副戲聯就像繞口令似的，也不太合律，難怪乾隆嫌它粗淺.要求眾臣再想一想。此時，戲臺上剛好在演《空城計》。諸葛亮端坐城樓撫琴飲漕，司馬懿率領大軍兵臨城下。老臣劉墉(即劉羅鍋)見此情景，靈感忽至，撰寫了這樣一副對聯：“三五人可做千軍萬馬；六七步如行四海九州。”乾隆很滿意，認為此聯平易樸實，雅俗共賞。   

       有些戲聯，肯定戲曲的社會功能及認識作用，蘊含著深刻的人生哲理和道德啟示。最常見的如：“戲臺小天地；天地大戲臺。”“曲是曲也，曲盡人情，愈曲愈妙。戲其戲乎，戲推物理，越戲越真。”它如：“看不清莫嚷，請問前頭高見者；站得住便罷，須留余地后人觀。”“看不見姑且聽之，何須四處鉆營，極力排開前面者；站得高弗能久也，莫仗一時得意，挺身遮住后來人!”都十分切合中國古老的文明與道德，教人以謙虛與謹慎，處處為人著想。又如：“戲劇本屬虛，虛內尋實，實非為實，虛非為虛，虛虛實實，方寸地生殺予奪，榮辱貴賤，做來千秋事業，莫道當局是假；唱彈原為樂，樂中藏憂，憂民之憂，樂民之樂，樂樂憂憂，頃刻間悲歡離合，喜怒哀懼，現出萬代人情，須從戲里傳真。”“演悲歡寓合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。”把戲劇教育作用與審美情趣相結合，既概括了中國戲劇的藝術特色，而且也把中國戲劇的教育意義闡述得十分清楚；掛在戲臺上讓讀書不多的市民看的對聯，有不少是俚對，通俗而風趣，看似平平，實則語帶譏鋒，亦諧亦莊。如：“愿聽者聽，愿看者看，聽看自取兩便；說好就好，說歹就歹，好歹只演三天。”“你看這班人，以假作真，才上臺就變臉色；他同那件事，非名即利，未出腳即費心機。”“市內客官們，也要關切些艱難時局；眼前尺寸地，不知淘汰了多少英雄。”“盛衰何常，吾人于熱鬧場中看慣了；賢愚同盡，大家從魚龍隊里混過來。”“蜉蝣天地，蠻觸戰爭，大作小觀小亦大，咫只江山，須臾富貴，無為有處有還無。”“既已上臺，不怕大家在旁邊看戲；自能了局，何勞諸位替古人擔憂，”“到什么地方，說什么話；穿何等衣服，像何等人。”

【課文導學】

1.學習重點：

深入領會文中的“興亡之感”。

濃重深沉而又真實的歷史感是《桃花扇》這部歷史劇最大的優點。戲劇家是恪守歷史真實的，然而又不完全拘泥于歷史真實。《桃花扇》的悲劇力量就在于作家自覺、雄辯、明確地寫出南明王朝覆滅的必然性，這一歷史的最大真實。孔尚任對明朝的覆滅不僅僅是悲愴、追思、嘆息、悼念……他還有對南明統治者的刻骨之恨。對于新建的清王朝，他沒有明末遺老的狹隘，也沒有非用正統觀念從根本上否定它。作家這種進步思想，對歷史清醒的認識，自然而然地反映在作品中。這就使《桃花扇》具有一種博大恢宏之勢。更重要的是他寫出了在這種無可逆轉的歷史面前，每一個人物都有自己的思索、掙扎、痛苦……這種歷史嬗變，興亡感嘆，乃是最激動人心的，也是最有意境的，詩化了的戲劇，侯朝宗再訪李香君時，已是人去樓空。面對昔日繁華的歌舞場，今日寂寂的媚香樓，今非昔比，歇了管弦，停了琵琶，物依舊，美人已遠去，身影飄緲……眼前景物似乎在無聲地訴說著，這不正是覆亡的大明江山的慘狀么?這種歷史的升華，藝術地再現，不是大手筆是雄于構筑、難于駕御的。