《李憑箜篌引》教學設計（通用16篇）

《李憑箜篌引》教學設計 篇1

　　教學目標：

　　1、知識目標：有感情地朗讀課文，掌握文中一些意象的象征含義，了解樂器的有關知識。

　　2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　3、情感目標：體會如何表達自己的情感。

　　教學重點：有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　教學難點：比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　教學方法：1、朗讀法。2、自主學習法。3、合作探究法。

　　授課時數：一課時

　　教學過程：

　　一.導入新課

　　師：回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？

　　明確：白居易《琵琶行》

　　問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

　　嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

　　間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。

　　冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。  

　　補充：白居易《琵琶行》  韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文” 。（板書：李憑箜篌引）

　　學生自己課前查閱資料了解有關作者和題目的內容，并大概了解文章內容。

　　二.走近作者

　　李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。

　　李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8XX年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　三.解題

　　李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　箜篌：又名  “坎侯”、“空 侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。

　　四.鑒賞詩歌

　　㈠誦讀全詩，劃分層次

　　李憑箜篌引

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

　　2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

　　3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

　　㈡鑒賞、背誦

　　ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場

　　⒈吳絲蜀桐張高秋

　　問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？

　　明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

　　這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　⒊李憑中國彈箜篌。

　　問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

　　明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　ⅱ、賞析第二節

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色?

　　明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

　　——正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。

　　——著重表現樂聲的起伏多變

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

　　——刻意渲染樂聲的優美動聽

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。

　　ⅲ、賞析第三節

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　⒈賞析

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

　　這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

　　⒉第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？

　　明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？

　　明確：“逗”

　　“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。

　　⒋六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？

　　妙處=手法+作用

　　明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

　　“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

　　ⅳ、探究

　　問題思考一：后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現手法？

　　明確：這長長的一段都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心弦的效果。以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

　　月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　《陌上桑》：

　　“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

　　問題思考二：：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？

　　要點提示：

　　（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　　（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

　　㈢小結

　　此詩最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融為一體，構成令人悅目賞心的藝術境界。

　　五.總結

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

　　這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

　　六.比較閱讀

　　分組討論：

　　閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　參考答案：

　　⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

　　《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

　　⑵風格迥異：

　　李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

　　七.作業

　　背誦全詩。

　　八、教學反思：

　　本節課深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。

《李憑箜篌引》教學設計 篇2

　　教學目的：

　　1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　教學重點難點：

　　1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　教學課時：

　　2課時

　　教學過程：

　　一、導入

　　對優美音樂的描寫與贊嘆——

　　余音繞梁，三日不絕。

　　聲震林木，響遏行云。

　　瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

　　座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

　　《明湖居聽書》（劉鶚）：

　　1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。

　　2、唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。

　　3、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。

　　播放韓紅《青藏高原》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。

　　二、作者簡介

　　李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。

　　他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

　　李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　三、解題

　　歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

　　箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

　　李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

　　李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

　　四、朗讀（略）

　　五、作品閱讀賞析

　　全詩可以分為三個段落。

　　第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

　　思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的`旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

　　第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

《李憑箜篌引》教學設計 篇3

　　語文：

　　學 科

　　語文

　　教材名稱

　　古代詩歌散文

　　教材出版社

　　人民教育出版社

　　課 題

　　李憑箜篌引

　　年級

　　高二語文a層次

　　學期

　　下期

　　學段

　　第2學段

　　教學

　　目標

　　知識與技能：品味總結寫音樂的手法，感受音樂美

　　過程與方法：誦讀、比較

　　情感態度價值觀：在誦讀中得到精神陶冶和審美愉悅

　　教學

　　重 點

　　有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　教學

　　難點

　　帶著自己的感受朗讀課文，學以致用

　　教學

　　思路雖是語文a層次的學生，因是據一次成績劃分的班級，語文素養相差很大。本課描寫音樂充滿了浪漫主義手法，對于a層次絕大部分學生來說，理解起來有一定的難度，因此要充分調動所有學生的知識積累，使快速進入文本。重視學生原汁原味的品味過程，使學生曲徑尋幽，逐步深入。避免揠苗助長，專家的誦讀，優秀學生的誦讀，放在后面，并引導學生評論。為調動所有學生，讀寫結合，采用不同探索文本模式，適合不同水平的學生。

　　主要

　　教學

　　方法

　　誦讀法：基于學生原有的知識水平，循序漸進地逐步品味，重在學生自己的感覺，自己的發現，在一遍遍品味中，使不同水平的學生逐步提高

　　讀寫結合：通過寫把思路顯性化，盡可能調動所有的學生。

　　教學

　　資源

　　1.剪輯央視cctv10《李憑箜篌引》的朗誦。

　　2.剪輯《青藏高原》的第二節。

　　3.ppt

　　教學過程

　　課時

　　環節

　　教師活動

　　（教學內容的呈現）

　　學生活動

　　（學習活動的設計）

　　設計意圖

　　共

　　一

　　課

　　時

　　一、

　　導入新課

　　“高山流水，知音無限”是大家很熟悉的典故，下面請同學讀典故，其他同學思考：鐘子期是用怎樣的手法來描述音樂的。我們還學過哪些描寫音樂的作品?它們又用了怎樣手法？（ppt展示）  

　　伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念（想），鐘子期必得（了解）之。  

　　（學生展示成果時教師板書）                                              

　　1.學生讀典故，其他學生思考

　　2.同桌間交流思考的成果，然后學生展示成果

　　1.導入自然，引發學生的興趣

　　2.引出本課的主要話題——寫音樂的手法

　　3.為學習新課奠定廣闊的知識背景，讓學生便于知識遷移，很快地進入作品。

　　二、

　　整體感知，自主探究，合作交流

　　1.初讀全詩，掌握字詞句含義，據題目，找出直接寫“李憑彈箜篌”這件事的句子。并找出兩個過渡句（關鍵句）

　　成果展示：“吳絲蜀桐張高秋”“李憑中國彈箜篌”直接寫事件，其他都是描寫音樂。“中國”指長安，“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”與之照應；“紫皇”既可指“皇帝，也可指”天帝天神“，下文”女媧補天神嫗瘦蛟吳質寒兔“與之照應。

　　（ppt展示）

　　2.想想前四句正常的語序是什么？李賀為什么這么安排？

　　要點：突出強大的音樂效果，先聲奪人，天地之間一片靜寂，唯有音樂在其中飄蕩。抓住”吳絲蜀桐空山“凝云”等意象

　　（ppt展示）

　　1.學生朗讀整體感知

　　2.同桌交流

　　3.優秀學生點撥字詞句

　　4.學生交流展示對詩歌的整體把握

　　1.學生能自己探究解決的教師不講

　　2.優秀學生能幫助全班解決，教師不講，充分發揮主動性

　　3.對作品的理解要有整體意識，語境意識

　　三、

　　自主探究 ，再次朗讀作品，品味手法

　　1.再次朗讀作品，看看都用了什么手法寫音樂？《琵琶行》主要以直接描寫主，這首哪些句子是？其他的用了什么手法？賞析你喜歡的詩句。

　　2.教師肯定學生賞析的精彩之處。

　　3.總結歸納：

　　琵琶行：通過比喻描摹音色的強弱緩急，主要為直接描寫（以聲寫聲）

　　李憑箜篌引：主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂旋律本身的起伏跌宕琢磨不多，主要為側面烘托。直接描寫主要是“昆侖玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”（以聲寫聲，以形寫神) （ppt展示）

　　1.學生再次朗讀

　　2.學生以寫的方式賞析自己都喜歡的詩句

　　3.學生自由交流

　　這個環節關鍵是讓學生自己品味，充分利用自己的知識背景，實現知識的遷移，每個人的口味是不一樣的，學生可以自由談，教師沒必要給過多的限定和否定性的評價。

　　四、

　　與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味

　　1.與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味，你認為朗誦者哪個地方特別值得你學習？播放朗讀，學生品味，再次朗讀，感受美感。

　　（ppt展示）

　　2.播放視頻

　　3.請學生談看視頻的感想

　　4.請優秀的學生范讀

　　1.學生欣賞視頻，談感受。

　　2.朗讀好的學生范讀。

　　3.所有的學生帶著自己的理解讀

　　1.故意說“大家”的朗讀有不足，讓學生不迷信權威

　　2.在學生充分地品味之后，再展示大家的作品，是避免學生的思路受到壓制。鼓勵學生的個性。

　　共

　　一

　　課

　　時

　　五、拓展延伸

　　1.初中我們學過劉鶚的《明湖居聽書》，里面的音樂描寫用了怎樣的手法

　　聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插

　　2.我們模仿學過的詩文，也聽一段音樂，用學過的手法寫你品味到的音樂美。任選角度，三言兩語即可。

　　小試牛刀：《青藏高原》的風格是遼闊、綿遠、高亢、跌宕起伏，富有藏族風味。 試著描寫音樂。（ppt展示）

　　3.播放音頻

　　4.下水作：仿佛是從那遙遠的藍天白云深處飄來一股清新的帶有陽光味道的風，讓我們感受到豪邁、純樸和清爽，頃刻間，聲音拔了一個尖兒，像直沖云霄的雪山，白云繚繞，透露出神秘與純凈。正在暗中叫好，突然聲音趨于平緩，穩穩送出，入耳有說不出的舒暢，如同山澗清泉石上奔流，又如一匹駿馬在那遼闊的草原上盡情馳騁，節奏平穩而明快。唱了幾句后，又稍有回環，接著又趨于平緩，那舒緩而悠揚的歌聲，又像是撐著一葉扁舟出沒在起伏的波浪中。接近尾聲時，聲音又直線揚起，卻又極力千回百折，節節高起，大有”一行白鷺上青天”之狀；又如一只大鵬扶搖直上，向那高空沖去。在那極高的地方，又盤旋了數匝，像排云而上的鷹隼直沖云的深處。這一聲唱得四座屏氣寧神，正不曉得還會有什么變化，突然一個“原”字唱出后，似遏止的流水暢出，讓人有仿佛在溫泉湖沐浴完之后一樣，有說不出的舒坦。（ppt展示）

　　1.集體回答《明湖居聽書》的手法：通感 以有形寫無形。總結寫音樂的手法

　　2.一分鐘寫作

　　3.學生展示成果

　　1.引入劉鶚的《明湖居聽書》這個環節的主要目的是引導學生的思維從詩歌跳到白話文，為下面的寫作服務

　　2.給學生極可能少的限定，充分調動學生

　　3.創作可以促使更有效的閱讀，促進更深入地思考

　　六作業

　　1.看課后韓愈《聽穎師彈琴》，總結描寫音樂的手法，寫一篇音樂評論。

　　2.看朱自清的《歌聲》，品味其中寫音樂的手法

　　課后完成

　　由感性認識上升到理性認識。

　　自我反思

　　主要特色

　　與

　　創新之處

　　1.誦讀有利于學生走入作品，這毋庸置疑。傳統的做法是一上來名家和教師范讀，然后讓學生去品味，這無異于揠苗助長。因為好的朗讀都是基于對作品主題深入理解的基礎上的。本堂課基于學生原有的知識水平，循序漸進地逐步品味，重在學生自己的感覺，自己的發現，在一遍遍品味中，逐步提高。這一點個人感到比較成功。

　　2.充分利用學生的知識背景，使這首單獨欣賞比較難的作品，學生能很好地把握，并上升到理論的高度。

　　3.如何調動起所有學生，對于語文教學來講，寫，無異于最有效的手段，蘇東坡就說過“了然于心者，蓋千萬人難遇一也，況了然于口與手者”。本堂課讓學生寫四次：一次是回憶學過的寫音樂的作品，評論手法，一次是給自己最喜歡的詩句寫鑒賞，一次是聽音樂當場選角度寫鑒賞，一次是課后總結寫音樂的手法。尤其是當場聽音樂寫鑒賞，提升了學生的水平，學生也很感興趣。

　　4.重視每位學生的思考和個性化的感受。不管是朗讀還是交流，都給學生足夠的空間讓學生自己品味思考。合作交流根據題目的難易，采取同桌之間交流，和四人小組交流兩種模式。讓合作交流盡可能的高效。

　　存在的問題

　　與不足

　　1.整個教學設計容量較大，使得課堂效果上感覺有些趕時間。 2.學生的交流可以更充分一些。在調動所有的學生上作出一系列嘗試，如何讓更多的學生展示自己，尤其是語文素養相對較低的學生增加更多的自信方面，還有很多的探索空間。 

《李憑箜篌引》教學設計 篇4

　　教學目標

　　有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　體會作者對聲音的藝術描寫，感受作者的思想感情。

　　教學重點有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　教學過程

　　一、導入

　　對優美音樂的描寫與贊嘆——

　　余音繞梁，三日不絕。

　　二、預習檢查

　　1、作者簡介

　　李賀(790—816)：字長吉，唐宗室遠支。年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　2、解題

　　箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

　　李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”

　　“引”，樂府詩體的一種，與“歌”“行”“吟”一樣,標明著古詩的一種體裁，屬古體詩，它的章節、句式和格律一般比較自由。

　　三、欣賞流程

　　（一）朗讀

　　調動多種朗讀形式（略）

　　（二）閱讀賞析

　　全詩可以分為三個段落。

　　第一段：

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　-

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的`藝術力量。

　　第二段：

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

　　思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

　　第三段：

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　四、課堂小結

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

　　預習布置預習《長相思》。

《李憑箜篌引》教學設計 篇5

　　教學目標：

　　知識與技能：

　　過程與技能：

　　把握詩歌風格，引導學生在反復誦讀中想象、欣賞，領會詩歌內涵。

　　情感態度與價值觀：

　　教學重點：

　　1、探討李賀詩的風格

　　2、在反復誦讀中把握詩風，體會詩意。

　　教學難點：

　　體會詩歌流露的思想感情

　　教學方法：涵詠   探討

　　教學課時：1課時

　　教學過程：

　　一. 課堂導入：

　　在唐詩里，有許多寫音樂的詩詞，其中有三首最為著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韓愈的《聽穎師彈琴》，還有一首就是李賀的這首《李憑箜篌引》了。清人方扶南說：“白香山江上琵琶,韓退之穎琴師,李長吉李憑箜篌,皆摹寫聲音至文。韓足以驚天,李足以泣鬼,白足以移人。”說這首詩足以泣鬼,主要是因為詩人構思的奇特。那么詩人李賀是怎樣的人，這首詩又奇特在什么時候地方，今天，我們就一同走進詩人李賀和他的詩。

　　二.作者簡介：

　　李賀（790-816），字長吉，福昌人，人稱“詩鬼”。因避家諱，不得應進士舉，終生落魄不得志，二十七歲就英年早逝。他繼承了《楚辭》的浪漫主義精神，又從漢魏六朝樂府及蕭梁艷體詩多所汲取，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出幽奇神秘的意境，要凌駕大自然而創造出新奇幽美的藝術境界，形成了自己的獨創風格，并對中晚唐某些詩人發生了一些影響。

　　三.題解：

　　李憑是是供奉宮廷的梨園弟子，以彈奏箜篌名躁一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，其身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。引，與歌、行一樣，表明這是樂府詩。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8XX年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　四.涵詠詩韻，初步感知。

　　1學生根據自己對詩的感悟朗讀。

　　2讀后生生互評，注意把握情感。

　　教師指導點拔：因為此詩是描寫音樂感受的，所以在誦讀時要注意詩句間的起承轉合，詩中紛繁的意象蘊含著音樂的情感變化，詩的情感基調與音樂的情感基調基本上相同。

　　此外，這首詩每句都七言，格律嚴密，四次換韻，句句用韻，節奏很快，所以要注意劃分句群，找詩中情感的起伏脈絡，把握詩歌的節奏。

　　3叫一學生再次朗讀，把握情感基調。

　　本詩的主色調凄愴激昂，但也有哀婉柔和的情緒，甚至有稍縱即逝的情緒。

　　4學生齊讀。

　　五.賞析詩文

　　全詩可分為三部分。

　　詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。 

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。 

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。       從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。 

　　第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。 

　　以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。 

　　六.這首詩的最大特點是什么？

　　想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

　　八、作業：

　　1.背誦全詩。

　　2.《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》從摹寫音樂的不同手法方面比較鑒賞分析。

《李憑箜篌引》教學設計 篇6

　　教學目標：

　　語言建構與運用通過誦讀把握詩歌的韻腳與節奏，理解詩意。

　　思維發展與提升在理解詩意的基礎上深入鑒賞詞語及意象；通過分析意象鑒賞詩歌的浪漫主義藝術手法。

　　審美鑒賞與創造朗讀感知，品味作品的音韻美；分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

　　文化傳承與理解

　　品味欣賞，體悟寓于詩歌中的李賀“鬼之氣韻”的體現。

　　重點：從意象、用詞、章法、音韻入手分析李賀詩作之“鬼”。

　　一、談“鬼”人

　　1.大家對金庸先生的武俠小說熟悉嗎？那里面有所謂的四大高手是——“東邪、西毒、南帝、北丐”。同樣在獨放異彩的唐代詩壇上我們說也有許多的高手，例如，詩仙李白，詩圣杜甫，詩魔白居易，詩佛王維。那你知道“詩鬼”指的是哪位詩人嗎？——李賀。那他為什么會被稱為“詩鬼”呢？今天，就讓我們一起通過賞析他的代表詩作《李憑箜篌引》來探個究竟。

　　2.李賀（790——816），字長吉，中唐著名詩人，河南福昌人，唐宗室后裔，遠祖是唐高祖李淵的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27歲病卒于家中。他是中國歷代詩人中個性風格最鮮明的詩人。人稱“鬼才”、“詩鬼”。文學史上有“太白仙才，長吉鬼才”之說。他的詩喜歡運用奇特詭異的想象和夸張，充滿浪漫主義色彩，想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，意境撲朔迷離，形成“凄艷詭譎”的詩風，所以他本人亦被稱為“詩鬼”，他的詩歌也被稱為“鬼詩”。他的詩歌在唐詩中別出一格，被稱為“長吉體”。其作品集為《李長吉歌詩》。本首詩歌是作者當時聆聽了一位著名的宮廷樂師李憑彈奏箜篌，而寫下的一首驚天地、泣鬼神的著名詩篇。

　　二、讀“鬼”詩

　　1.聽朗讀帶，整體感知；劃出節奏，找出韻腳；因聲求氣,吟詠詩韻。

　　⑴韻腳（四次換韻）：秋流愁篌/叫笑/光皇/處雨嫗舞樹兔

　　⑵詩歌節奏。

　　吳絲/蜀桐/張/高秋，空山/凝云/頹/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李憑/中國/彈/箜篌。

　　昆山/玉碎/鳳凰/叫，芙蓉/泣露/香蘭/笑。十二門前/融/冷光，二十三絲/動/紫皇。

　　女媧/煉石/補天/處，石破/天驚/逗/秋雨。夢入/神山/教/神嫗，老魚/跳波/瘦蛟/舞。

　　吳質/不眠/倚/桂樹，露腳/斜飛/濕/寒兔。

　　⑶重點字詞：①張：演奏。②中國：即國中，國都長安之中。③逗：引出。④露腳：露珠下滴的形象說法。

　　2.指名翻譯詩歌：在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐制成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚起來不再飄游。湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由于樂工李憑在京城彈奏箜篌。樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而像芙蓉在露水中飲泣，時而像香蘭開懷歡笑。清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。高亢的樂聲直沖云霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。幻覺中仿佛樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！

　　3.請替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么？

　　時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。)

　　地點：中國(國都長安，箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)

　　人物：演奏家李憑，詩人李賀。

　　還有哪些嘉賓？請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的'神態（討論）。

　　⑴江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

　　⑵素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　⑶紫皇，兼指天帝和當時的皇帝，被音樂打動。

　　⑷女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。

　　⑸神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　⑹老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中，隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

　　⑺吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂，徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

　　⑻寒兔，月宮中嫦娥的寵物，蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　⑼云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情，在俯首諦聽。

　　⑽十二門前的百姓，唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

　　三、探“鬼”韻

　　1.意象的“鬼”

　　⑴這首詩中描寫了許多意象，在這些意象中，作者是如何體現其“凄艷詭譎”的詩風呢？

　　提示：空山凝云江娥啼竹素女愁玉碎凰叫荷泣蘭笑國都冷光石破天驚老魚跳波瘦蛟起舞吳質不眠露濕寒兔（哀傷、凄冷的意境）

　　⑵詩人不用人間的意象，而用仙界神仙的意象，這對表現李憑箜篌的音樂有什么作用？

　　提示：我們可以來看“夢入神山教神嫗”這一句。想象奇特，亦真亦幻，這樣，既寫出了箜篌音樂的驚天地泣鬼神，更體現了詩歌本身驚天地泣鬼神的魅力，這可以說是李賀詩歌“鬼氣”的第一個表現——意象詭異。

　　2.用詞的“鬼”

　　⑴展示：吳絲蜀桐張（奏）高秋空山凝云頹（停）不流

　　昆山玉碎（鳴）鳳凰叫芙蓉泣露香蘭笑（愁）

　　十二門前融（浸）冷光石破天驚逗（落）秋雨

　　老魚（錦鱗）跳波瘦蛟（潛蛟）舞

　　⑵學生朗讀修改后的詩句。

　　⑶學生找自己比較有感覺的詞語說一說。

　　⑷小結：從這段修改中，我們不難發現李賀選詞用字，力求給人以陌生感，追新逐奇，有一種獨特的神韻，神出鬼沒。這可以說是李賀鬼韻味的第二個特點——用詞新奇。

　　3.章法的“鬼”

　　⑴指定學生讀詩歌前兩聯。

　　⑵前四句為什么先交代樂聲后寫人物呢？

　　提示：詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　⑶展示寫音樂的常見手法有這樣一些：環境渲染法、動作描繪法、以聲摹聲法、以形喻聲法、聯想典故法、議論抒情法、聽者反應法。

　　⑷回顧《琵琶行》相關手法的運用。比如“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”就是環境渲染法，“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》”就是動作描繪法，“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”就是以聲摹聲法，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”就是聽者反應法。

　　⑸李賀在這首詩歌中用了哪些手法來表現音樂？

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。（環境渲染法）

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。（聯想典故法、聽者反應法）

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。（以聲摹聲法、以形摹聲法）

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。（環境渲染法、聽者反應法）

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。（聯想典故法、環境渲染法）

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。（聯想典故法、聽者反應法）

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。（聯想典故法、聽者反應法）

　　⑹小結：李賀詩歌章法的一大特色——章法奇絕。

　　總結：李賀詩歌“鬼氣”的幾方面韻味，充分顯示李賀的確無愧“鬼才”的稱號，在這首詩歌中，不管從音韻、意象、還是用詞、章法，詩歌都表現出非凡的藝術魅力，李賀也都表現出非凡的藝術才華，堪稱一絕。

　　四、比“鬼”藝

　　將李賀《李憑箜篌引》與白居易的《琵琶行》和韓愈的《聽穎師彈琴》作比較，體會其異同。

　　琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛。思考：這些比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關鶯語花底滑——悠揚而明快；幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

　　聽穎師彈琴：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

　　同：都運用形象生動的比喻，將不可見的樂聲轉化為眼前之物，極具形象感。

　　異：李賀重在側面烘托，極力凸顯音樂效果的動人；白居易極力描繪樂聲本身；韓愈前一半描摹樂聲，后一半側面烘托。李賀的《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫，“江州司馬青衫濕”一句為側面烘托手法。《聽穎師彈琴》前十句用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后面八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托的手法。

　　這三首詩風格迥異。李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，少有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后面八句寫詩人聽音樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，此詩風格悲愴含蓄。

　　五、拓“鬼”作

　　1.鑒賞李賀其他能體現他“鬼才”的詩篇。

　　夢天李賀

　　老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。

　　黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。

　　閱讀《夢天》，試分析這首詩中是否有李賀“鬼才”特點的體現。

　　2.課堂總結：一唱三嘆則蕩氣回腸，余音裊裊而三日繞梁。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界！高山流水，心有靈犀，知音難覓。真正傾心于這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人？一旦三者兼得又是何境界！最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。

《李憑箜篌引》教學設計 篇7

　　教學目標：

　　1、了解作者生平及創作情況。

　　2、賞析該詩的內容和藝術特色。

　　教學重點：

　　賞析該詩的內容和藝術特色。

　　授課時數：

　　一課時

　　教學過程：

　　一、了解作者：

　　李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　二、閱讀全詩詳析詩歌內容：

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴 》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。

　　但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 ”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝 ”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

　　在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

　　聽到美妙的`樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

　　那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

　　這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

　　整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

　　二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

　　高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

　　好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；

　　湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。

　　月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

　　桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

　　在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

　　三、賞析該詩：

　　簡析：

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超。“高秋”一語除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。

　　第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

《李憑箜篌引》教學設計 篇8

　　學習目標

　　1、反復誦讀，有感情地朗讀課文。

　　2、通過誦讀，賞析詩的內容和側面烘托的寫作手法。

　　教學過程

　　一、導入新課

　　同學們，你們有身臨其境地聽過一場音樂演奏會嗎？今天，我們跟隨李賀夢回唐朝聆聽一場演奏會。這是怎樣的一場演奏會呢，演奏者又是誰呢？讓我們一起走進李賀的《李憑箜篌引》來尋找答案。

　　二、演奏前——準字音，找信息

　　1、齊讀全詩，讀準字音

　　2、速讀全詩，找出這場演奏會的演奏者、演奏的樂器、演奏的時間、演奏的地點。

　　演奏者：李憑樂器：箜篌時間：高秋地點：中國（國都長安）

　　三、演奏中——文本賞析

　　1、結合注釋自讀全詩，找出詩中直接描寫李憑音樂的句子，并說說寫出了音樂什么特點？

　　昆山玉碎鳳凰叫——清脆和緩

　　芙蓉泣露香蘭笑——慘淡清麗

　　朗讀指導：昆山玉碎——讀出氣勢、語調高昂、語速較快、重讀“碎”；

　　鳳凰叫——聲調輕柔，語速較慢；

　　芙蓉泣露——語調低沉，語速較慢；香蘭笑——讀出歡快的感覺，重讀“笑”

　　2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？

　　浮云江娥素女紫皇五色石神嫗老魚瘦蛟吳質玉兔

　　3、這些聽眾聽李憑演奏時有何反應？（可選取你喜歡的一兩個聽眾來討論）天空浮云——停步聆聽

　　江娥素女——愁啼哀思

　　至上紫皇——扣動心弦

　　補天女媧——聽得入迷驚天地，泣鬼神

　　山中神嫗——折服請教

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞

　　伐樹吳剛——通宵不眠

　　月宮玉兔——如醉如癡

　　朗讀指導：

　　天空浮云——停步聆聽

　　朗讀指導：空山凝云—語速稍快，聲調高昂；頹不流——語速稍慢，讀出沉醉感江娥素女——愁啼哀思

　　朗讀指導:語速稍慢，語調低沉

　　補天彩石——石破天震

　　朗讀指導：重讀“破、驚”，讀出山崩地裂之感

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞

　　朗讀指導：語速稍快，重讀“跳、舞”

　　四、演奏后——明手法

　　李憑的箜篌演奏的確具有“驚天地，泣鬼神”的藝術魔力，那么作者主要運用了什么手法來描摹音樂的呢？

　　側面烘托：即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象.

　　五、小結：詩人李賀通過寫聽眾們的反應，烘托了李憑箜篌樂曲“驚天地，泣鬼神”的藝術魅力及其彈奏技藝的高超。

　　六、課堂檢測

　　1、對《李憑箜篌引》內容及手法理解錯誤的一項是（D）

　　A、主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來烘托音樂本身，贊美了李憑的精湛技藝。

　　B、詩歌意象駁雜，詩人又通過“啼、愁、泣、冷、寒”等表消極的詞匯來渲染悲傷清冷的氣氛。

　　C、詩歌想象奇特，形象鮮明，色彩瑰麗，藝術感染力很強，充滿浪漫主義色彩。

　　D、詩歌主要采用比喻的手法正面描寫箜篌的聲音，突出了音樂強烈動人心魄的藝術力量。

　　2、閱讀下文，思考該文段運用了什么手法來寫羅敷的美貌？并加以分析。

　　陌上桑（漢樂府）

　　行者見羅敷，下擔捋髭須。

　　少年見羅敷，脫帽著帩頭。

　　耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。

　　來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

　　手法：側面描寫

　　分析：通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時驚嘆、贊賞、癡迷等反應來突出羅敷的美貌。

　　七、探究：課后作業

　　在這首詩中，詩人李賀僅僅是想贊美李憑箜篌演奏的不同凡響和演奏技藝的高超？有人說在“驚天地，泣鬼神”的音樂背后隱藏著詩人坎坷的人生遭際。談談你的看法？

《李憑箜篌引》教學設計 篇9

　　【教學目標】

　　1、鑒賞詩歌描摹音樂的藝術技巧。

　　2、因聲求氣，吟詠詩韻，有感情地朗讀詩歌。

　　【教學重難點】

　　借助在《琵琶行》中學到的詩歌藝術手法，鑒賞本詩描摹音樂美的特別之處。

　　【教學方法】

　　討論法、講解法、朗誦法。

　　【教學課時】

　　一課時

　　【教學過程】

　　一、導入：（播放一段音樂）音樂是無形的，要用有形的文字把它描摹出來，難嗎？我們學過哪一首描摹音樂的詩歌呢？你是否還有印象？（齊背《琵琶行》）

　　二、明確本堂課的任務目標（PPT展示）

　　三、誦讀詩歌，初步感知

　　1、全班齊讀，老師指導誦讀，掌握因聲求氣，吟詠詩韻的誦讀方法。詳見課本39、40頁。把相關概念在課本上標注出來。

　　2、再次誦讀。

　　四、品讀探究，小組展示

　　作者是如何用有形的文字把無形的音樂描摹出來的？請結合詩句，談談詩人用了哪些表達技巧？

　　要求：前后桌形成一個小組，各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

　　⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

　　昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

　　鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

　　芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣

　　香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑

　　⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

　　“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

　　⑶舉出運用擬聲手法描摹音樂的例子(白居易的《琵琶行》)

　　讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

　　幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

　　思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

　　大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

　　幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

　　鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

　　⑷舉出運用通感手法的例子

　　①微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。《荷塘月色》

　　②塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。《荷塘月色》

　　③還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……《按時看日出的人》王開嶺

　　（5）側面烘托，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。

　　①江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

　　②素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　③紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

　　④女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

　　⑤神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　⑥老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

　　⑦吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

　　⑧寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　⑨云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

　　⑩十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到

　　拓展：舉一個大家都很熟悉的例子：

　　《陌上桑》

　　行者見羅敷，下擔捋髭須；

　　少年見羅敷，脫帽著帩頭。

　　耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；

　　來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

　　手法：采用了側面烘托的手法，

　　分析說明：作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了羅敷的美貌，

　　效果：給人以無盡的想象天地，從而收到強烈的藝術效果。

　　五、比較鑒賞，拓展延伸：

　　閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，其余為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　（2）風格迥異：

　　《李憑箜篌引》風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　六、知人論世，體悟情感

　　楊巨源《聽李憑彈箜篌》

　　聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。

　　君王聽樂梨園暖，翻到《云門》第幾聲。

　　有人說，根據楊巨源詩歌的記載，李憑的樂曲應該以優美流暢為主，為什么在李賀的筆下傳達出的音樂效果卻是哀傷、凄冷的呢？

　　教師總結：李賀雖少年時就詩名遠播，但天妒英才，卻使他一生不得志，他的父親名李晉，“晉”字與進士的“進”同音，因避諱，李賀終身不能參加進士考試，他只能懷著一顆苦悶哀怨、甚至悲痛絕望的心成為科舉考場外的“孤魂野鬼”，于是他將命運的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦悶一概寫進詩中，我們有理由相信，失魂落魄的“鬼才”詩人有時也想尋找生活點滴的溫暖，當他聽到皇家第一樂師李憑驚天動地的絕妙音樂時，他感受到了音樂熱烈而強大的魅力，但當提起筆時，卻鬼使神差地再一次撕裂了自己苦悶絕望的心，飽嘗苦澀，飲盡辛酸,27歲時，李賀便離開了我們。

　　七、回顧目標，背誦全詩

　　1、個人示范背誦

　　2、男女生分開背誦

　　3、全班齊背

　　八、課后作業

　　對比閱讀讀韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

《李憑箜篌引》教學設計 篇10

　　教學目的：

　　1、了解李賀生平及其詩歌創作的特點。

　　2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　教學重點：

　　1、賞析該詩的內容。

　　2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　教學難點：

　　鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　第一節

　　一、導入：

　　在語文必修三中，我們曾享受過一次聽覺盛宴，因為我們聽了白居易筆下的琵琶女彈奏的琵琶。今天我們隨同李賀去參加一場唐朝的箜篌演奏會。

　　二、海報設計：

　　1、編劇兼導演：李賀

　　李賀，字長吉，隴西成紀人。李賀是沒落的宗室后裔。因為他的父親名晉肅，“晉”與“進”同音，為避諱父親的名字而不得參加進士科考試，這樣就堵塞了仕進之路，僅做過幾年奉禮郎（管宗廟祭祀司儀一類事務的從九品小官）。他對這種低微的職務很不滿，心情抑郁，再加上他廢寢忘食，嘔心瀝血地作詩，損害了身體，年僅27歲就去世了。

　　他的詩歌想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，他被人稱為“詩鬼”。

　　2、主演：李憑

　　唐代元和年間著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”

　　3、樂器：箜篌

　　“引”樂府詩題的一種，與“歌”“行”相近。

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

　　4、時間：晚唐的某個“高秋”

　　“高秋”一語，既點明了演奏的時間，又寫出了美妙的樂曲所表達的一種高遠飽滿，直上云天境界。

　　5、地點：長安（唐朝的都城）

　　三、大明星的演奏會一定有很多粉絲參加，參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？請同學們依次分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態：

　　1、云：

　　優美悅耳箜篌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，“張”顯得飽滿，“頹”顯得無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　2、江娥：

　　就是湘夫人，傳說中的湘水女神。因為丈夫舜的去世，她傷心欲絕，淚水落在竹子上化為斑竹，聽了李憑彈奏的箜篌，她又淚灑斑竹。

　　3、素女：

　　古代神話中的女神，善鼓瑟。素女被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　4、長安的百姓：

　　唐代的都城長安呈正方形，四面每面三門，共十二門，所以稱長安為十二門。長安的百姓沉浸在凄冷的音樂中，沉默不語。

　　5、紫皇：

　　“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。天帝和皇帝都被音樂打動。

　　6、女媧：

　　神話中的創世紀女神，共工怒觸不周山，天柱折，地維絕，女媧于是煉五色石補天。女媧聽李憑的箜篌入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　7、神嫗：

　　就是成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。在聽眾的幻覺中仿佛成夫人虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　8、老魚、瘦蛟：

　　老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚、龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。

　　9、吳質：

　　吳剛，他因學仙有過，被罰在月宮中砍桂樹，樹創隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲，吳剛忘記了自己的本職工作，倚著桂樹靜聽，徹夜不眠。

　　10、寒兔：

　　月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　小結：我們的確能體會到李憑的箜篌彈奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量。

　　四、描寫手法的探討：

　　1、那么大家想想作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？

　　側面烘托——通過箜篌產生的音響效果來襯托音樂本身。

　　詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

　　2、側面描寫的手法，是樂府詩中一種常見的表現手法，我們初中時曾學過一篇成功運用側面描寫手法的樂府詩，大家說說是哪一篇？

　　漢樂府《陌上桑》里寫羅敷美貌的那一段：“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”這里不是直接描繪羅敷的美麗，而是借助他人對羅敷的欣賞，達到側面烘托羅敷的美麗的目的。

　　3、這首詩除了用側面烘托的`手法描寫音樂，還有其它方法嗎？

　　昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；

　　鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；

　　這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

　　4、這兩句詩除了運用“以聲類聲”的方法來描寫音樂，詩人還運用通感手法，

　　我們怎樣理解通感手法？

　　“以聲類聲”不是通感，但“以形類聲”，就構成了通感。“昆山玉碎”

　　可以喚起玉石撞擊的形象感，形容樂聲乍起具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。

　　五、作業：

　　1、比較鑒賞：閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　（2）風格迥異：

　　《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　2、詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

　　前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　3、背誦《李憑箜篌引》

《李憑箜篌引》教學設計 篇11

　　教學目的

　　1.培養學生的自我感悟詩歌、領略詩歌中的精妙的能力。

　　2.感受李賀的浪漫主義風采。

　　教學重難點

　　1.通過鑒賞詩歌的美掌握側面描寫的方法。

　　2.通過比較三首同題材詩歌的寫作手法，擁有對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。

　　教學輔助手段

　　多媒體

　　課時安排

　　一課時

　　教學過程

　　一、導入

　　師：唐朝，是詩的天堂，更是李氏詩人獨放異彩的黃金時代：“詩仙”李白，（幻燈）飄逸；“詩鬼”李賀，怪異；詩人李商隱，憂郁，可以說是風格迥異，姹紫嫣紅。這里我要隆重推出李賀，因為他少年時便才華橫溢，名滿天下，獨領一代風騷。他以大膽的夸張和瑰麗的想象贏得了很多人的青睞。今天我們就一同來欣賞他的描寫音樂的佳作——《李憑箜篌引》。題目中的“引”是古體詩的標志。李憑是當時最負盛名的樂師，人氣直追盛唐李龜年，有詩為證“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。（2分鐘）

　　說到音樂，我們知道，它來無蹤，去無影，如果用文字將它再現出來，絕非易事，何況是寫得神采飛揚呢？可是李賀做到了，而且做的很精彩！讓我們共同領略李賀的別樣風采吧！

　　二、教師范讀課文

　　師：請同學們聽我范讀這首詩，注意字詞的讀音。（原詩幻燈）（1分鐘）

　　正字音：嫗。

　　三、研習詩歌

　　（一）疏通文意，找出疑難問題

　　師：接下來，請同學們自由地朗讀這首詩，一邊讀一邊瀏覽課下注釋，以便更好地理解詩歌的內容。讓我們開始吧！（3分鐘左右）

　　（生讀）

　　師：如果你們在剛才自學的過程中發現了自己解決不了的難題，你就把它提出來，看看我們大家能不能幫助你。（2分鐘左右）（發動大家相互解決，誰能幫他？）

　　（二）鑒賞詩句

　　師：解決了疑難問題，李憑個人音樂會正式開始！請男同學一起讀前四句，思考一下，為什么李賀要讓李憑在第四句才出場？這有什么樣的藝術效果？

　　（師點撥聯系林黛玉進賈府，王熙鳳出場時的笑聲——先聲奪人，未見其人，先聞其聲。）

　　師：那么接下來李賀怎么描寫音樂呢？好全體女生一同來讀下面描寫音樂的句子。

　　師：我們都有過這樣的經歷：拿到一首詩，無論你是不是真的讀懂了，總有一兩句觸動了你，讓你有感覺，讓你印象深刻。我也是，我讀李白《送孟浩然之廣陵》忘不了“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的款款深情；讀蘇軾《江城子十年生死兩茫茫》，忘不了“相顧無言，惟有淚千行”的纏綿悱惻；讀秦觀《鵲橋仙》忘不了“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的豪邁……

　　那么下面描寫音樂的句子觸動你的是哪一句？它怎么打動了你？

　　生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”

　　師：為什么用玉碎摹寫音樂？

　　（點撥：我們日常生活中很難聽到玉碎的聲音，但通過玉給我們留下的美好印象，我們猜測它破碎的聲音也一定很美。）

　　師：你聽過鳳凰的叫聲嗎？

　　生1：沒有，因為現實世界本沒有鳳凰，它只存活在神話傳說中。

　　師：詩人為什么要拿這種存在于神話傳說中的“百鳥之王”來寫音樂呢？

　　生2：雖然沒有這種鳥，自然也沒有這種鳥叫的聲音，但它是百鳥之王啊，我們就可以把所有鳥叫的美好的聲音添加到它身上，讓它無與倫比。

　　師：這一句是以聲寫聲。（板書）

　　師：“芙蓉”就是荷花。“泣”就是哭泣。我們可以想一想露珠在荷葉上慢慢滾動聚合，人流淚的時候，眼淚慢慢在眼角匯聚，這兩種情形多相似啊；香蘭，就是蘭花。有個成語叫“空谷幽蘭”，可見“蘭”以幽為貴，幽在這里是什么含義？

　　生：靜，安適。

　　師：現在呢？它也繃不住了，粲然一笑，聯想一下，很像蘭花的花瓣綻開的樣子。

　　師：還有讓你動情的句子嗎？

　　生：“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”。

　　師：我們聽過音樂，聽《梁祝》，為之痛徹心扉，聽《命運》，為之斗志昂揚，悲傷，天晴也是雨，振奮，則天雨也是晴。可見音樂先改變人的心情，而且“境由心造”，再由心情去改變環境，那么縱使晴空萬里也能風雨凄凄，即使彤云密布也會化為艷陽當空！

　　師：還有嗎？

　　生：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”。

　　師：“石破天驚逗秋雨”，為什么不是“下”秋雨呢？

　　（師點撥連秋雨都逗引下來了，應該是不由自主，其實是心甘情愿，音樂太迷人。）

　　師：還有呢？

　　生：“夢入神山教神嫗”。

　　師：神嫗，身份——仙人；職業——箜篌頂尖極高手。做凡人的老師綽綽有余，可這兒卻用一個“教”字，為什么不是“學‘呢？

　　生：因為李憑的技藝太嫻熟了，引仙人競折腰，音樂太美了，那簡直就是“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”，讓神嫗甘愿向李學習。

　　生：我覺得“老魚跳波瘦蛟舞”也不錯啊！

　　師：“老”讓你有什么樣的感覺？

　　生3：行動遲緩

　　師：“瘦”又是一個什么樣的狀態？

　　生4：羸弱。

　　師：為什么這些老弱病殘居然也跳啊舞啊？

　　生5：音樂的力量。

　　師：呵呵，音樂的力量真了不起！能起死回生，化腐朽為神奇！

　　生：還有“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。

　　師：吳質，因為怒殺炎帝之孫伯陵而被罰去砍月宮的不死之樹——月桂，只有砍倒了它，吳質才能獲得自由，在吳質看來“不自由，毋寧死”，所以他夜以繼日地砍啊砍啊！可是現在他居然靠在樹上休息起來，誰批準的？

　　生6：沒有誰，自己。

　　師：為什么他不要自由了？

　　生7：我化用裴多菲的詩句來回答“若為音樂故，自由也可拋”。

　　師：真不錯！

　　師：有個成語是“靜如處子，動如脫兔”，其中“動如脫兔”是用兔子來形容人的動作迅速。其實也是在說兔子反應敏捷，動作迅速。而今露水斜飛而來卻忘記躲避！可見音樂的魅力！

　　師：剛才我們一同品味了詩中的精彩，讓我們再一起聽配樂朗誦，重溫音樂的魅力。

　　師：李賀描寫音樂的時候重在從音樂效果來展示音樂別具一格的美，正是因為音樂無形，難于捕捉，李賀才劍走偏鋒，這是智慧。就像清代學者劉熙載所說：“山之精神寫不出，煙霞寫之；春之精神寫不出，草樹寫之。”劉熙載說的就是側面描寫的方法。當我們在寫作時正面無路可走的時候，不妨轉到側面，換個角度，就柳暗花明了！（以上15分鐘）

　　四、比較閱讀

　　師：提到描寫音樂的佳作，我們便不能不說白居易的《琵琶行》，其中有一精彩描寫音樂的片斷，咱們一起來背誦那一段吧：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。

　　同學們考慮一下，這兩首詩描寫音樂的方法有什么不同？

　　生8：《琵琶行》：以正面描寫為主。《李憑箜篌引》：以側面描寫為主。

　　師：剛才我們進行同題材詩歌寫法的比較也可以作為我們日后進行同題材文學作品鑒賞的一個角度。通過比較閱讀，可以加深我們對文學作品的思想內容、人物形象、結構層次、寫作技巧和語言特色的理解，從而提高我們的理解能力和分析能力。（2分鐘）

　　五、練習

　　師：既然說到了比較閱讀，我們就做個練習，看看我們有沒有掌握這一比較的方法，咱們一同來賞析韓愈的《聽穎師彈琴》（配樂讀）

　　昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

　　劃然變軒昂，勇士赴敵場。

　　浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

　　喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。

　　躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

　　嗟余有兩耳，未省聽絲篁。

　　自聞穎師彈，起坐在一旁。

　　推手遽止之，濕衣淚滂滂。

　　穎師爾誠能，無以冰炭置我腸！

　　1.既然是《聽穎師彈琴》，那么正面描寫音樂的是哪幾句？

　　生：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

　　2.詩的后面幾句寫了什么內容？它們和音樂有什么關系？

　　生：詩人的感受，側面描寫音樂。

　　生：比較三首詩：李詩——側面描寫為主，兼有正面描寫（昆山玉碎鳳凰叫）。

　　白詩——正面描寫為主，兼有側面描寫（東船西肪悄無言，唯見江心秋月白）。

　　韓詩——正面描寫和側面描寫平分秋色。

　　六、拓展延伸

　　師：請看大屏幕，上面是正面描寫和側面描寫的概念（幻燈）

　　師：即使是側面描寫也各不相同：

　　宋朝時候，有一次畫院招考。考試是命題作畫，題目是一句古詩：“踏花歸去馬蹄香”。

　　考場上安靜極了，應考者都在認真思索。有的認為詩句的重點在“踏花”二字。于是就畫了一些花瓣，讓一青年騎著馬在花瓣上行走。他想這不正是踏花么？表現了那春游之后的愉快心情。

　　有的在分析之后，覺得重點是在“馬”上。踏花也好，歸去也好，馬蹄也好，都離不開“馬”。于是就精心地畫了一匹駿馬，一青年騎在馬上從花叢中疾馳，顯得很有氣勢。

　　也有的人琢磨“馬蹄”應是重點，因此在畫紙上突出那騰空的馬蹄，并在“馬蹄”旁畫著紛飛的花瓣。他想花瓣都被揚了起來，馬蹄還不會“香”么！

　　眾多的應考者中，只有一位畫得很特別。他的畫卷上根本沒畫花瓣。他畫的是：夕陽西下之時，一位英俊少年騎在一匹駿馬上。馬在奔騰著，馬蹄高高揚起，一些蝴蝶緊緊地追逐著，在馬蹄的周圍飛舞。

　　考生交卷后，考官一張張評選。當他看到那張蝴蝶紛飛的畫卷時，就會心地笑了。這張畫被評為最佳。

　　為什么最佳呢？考官作了一番評說，應考者也都非常佩服。

　　這考生的成功，關鍵在于他仔細地分析了題目，全面領會了詩句的含義，并找到了體現題意的巧妙的方法。

　　畫題中的“踏花、歸去、馬蹄”都是具體的事物，容易用圖形表現，所以一般人都在這表面上下功夫。而題中的重點在“香”字上。這“香”是一種感覺，憑嗅覺所得，而繪畫是讓人從視覺上感受。如何在畫面上體現出“馬蹄香”來就很不容易了。讓馬踏花瓣太表面、也太直接了，也難突出那“香”味。用蝴蝶來烘托真是想法新穎。蝴蝶為什么追逐馬蹄呢？不正是體現“馬蹄”的香么。這“香”不是直接畫出來的，而是觀畫者很自然能想到的，所感受到的。

　　還有齊白石創作《蛙聲十里出山泉》，畫上面沒有蛙。而觀眾有如聞蛙聲之感。這是絕妙之至的構思。蛙聲如何畫？據說老人整整想了兩夜，后來從詩句“出山泉”三字得到啟示，就在“泉”上作文章。但是老人沒有畫蛙，而是在那四尺長的立軸上，畫出兩山峽谷間泉水汩汩地流向遠處來，幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中有歡快地游動著。人們見到有鰓有尾巴的蝌蚪離開了水的源頭，告別了它們的媽媽，自然會想到蛙和蛙的叫聲，似乎那蛙聲隨著水聲由遠而近……

　　還有“深山藏古寺”“竹索橋邊賣酒家”。

　　以上是藝術領域的“側面描寫”。

　　文學領域的側面描寫是這樣的：（展示幻燈）

　　通過行者、少年、耕者、鋤者的失態來表現羅敷的絕世美貌。

　　師：正面描寫直觀，側面描含蓄，鑒賞時耐咀嚼、耐回味。寫作時我們根據寫作對象靈活選擇，有形的人或事物可以用正面描寫，無形的事物我們可以側面描寫，當然也可以學習白居易迎難而上的精神，選擇正面描寫。目的是使我們的作文由直白變為蘊藉，有單一變為豐富，由呆板變為生動，使你筆下的景物更鮮活，人物更豐滿，從而提高你的寫作質量！

　　師：綜觀這三首描寫音樂的詩歌，在寫法上各樹一幟，自有風貌，展示了獨特的藝術魅力。尤其是《李憑箜篌引》，以其豐富的想象、大膽的夸張，將李憑箜篌描寫得精警感人，體現了浪漫主義的風采。清代方扶南這樣評價：“白香山《江上琵琶》，李長吉《李憑箜篌》，韓退之《穎琴師》，皆摹寫聲音至文；韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

　　七、布置作業。

　　運用側面描寫的方法寫一個人生氣的樣子。

　　附：教學設計

　　新的《全日制普通高級中學語文教學大綱》規定：“閱讀古今中外優秀的詩歌、散文作品，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。用歷史的眼光和現代的觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價。”

　　本單元涉及兩首描寫音樂的佳作，但手法和風格不同，依據以上兩點，特確定兩個教學目標——鑒賞和比較。

　　在研習課文的過程中，主要是誦讀和領悟互為推進，同時在感悟課文某一點內容的時候，適當地關照生活，以達到以此作為觸發點帶動對整個詩文的感知，反過來，對李賀整個詩文的感知又能加深對浪漫主義傳統的領悟。

　　在教學方法的選擇上，因為學習語文的關鍵在于積累，積累語言，積累情感，積累思維方式，積累知識，所以主要采用講解、涵詠、感染、討論法。讓學生在講解中積累知識，在涵詠中積累語言，在感染中積累情感，在討論中積累思維方式。

《李憑箜篌引》教學設計 篇12

　　【教學目標】

　　1、知識目標。（1）了解李賀的生平及詩歌特點。（2）理解詩歌內容。

　　2、能力目標。（1）鑒賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。（2）鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。

　　3、情感目標。反復誦讀詩歌，品味本詩幽奇神秘的意境。充分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

　　【重點難點】

　　教學重點：賞析詩的內容，鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。

　　教學難點：通過比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。

　　【教學過程】

　　一、導入新課

　　在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼” 。“詩鬼”指的是誰呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。

　　二、走進作者

　　1、不幸詩人李賀。

　　（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。

　　（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。

　　2、作品。

　　李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。

　　三、解題

　　李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

　　箜篌：從西域傳來的'大型弦樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。

　　引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　四、朗讀詩歌，初步感知內容。

　　五、賞析詩歌（略）

　　六、寫作手法探討

　　音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著，來無蹤，去無影。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如果用文字將其再現出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那么詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現出來呢？用了哪些方法？舉例說明：

　　1、主要運用側面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。

　　襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝云頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。

　　2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。

　　如：“昆山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑。”昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。

　　七、布置作業

　　1、背誦《李憑箜篌引》。

　　2、比較閱讀《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》。

　　【課堂小結】

　　詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

　　【教學反思】

　　1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分扎實的預習，否則一課時難以完成教學任務。

　　2、作者介紹打破了傳統的介紹生平的方式，而采取分類介紹的方式。

　　3、通過設計幾個能激發學生興趣的問題來完成理解詩歌內容和鑒賞寫作手法的教學任務。

　　4、各個教學環節的過渡很自然。

《李憑箜篌引》教學設計 篇13

　　一、導入：聽音樂導入

　　課間時給學生放音樂《高山流水》放松并引導學生思考這首歌好聽在哪里？如果要用語言具體形容出來應該怎么做？今天，我們就來學習怎樣描寫音樂。

　　二、明確本堂課的任務目標

　　（PPT展示）

　　三、誦讀詩歌，初步感知

　　1、聽音朗誦：

　　2、自由誦讀，誦讀時注意

　　⑴注意詩句間的起承轉合。

　　⑵注意音樂的情感基調和音樂表情的起伏變化：由強→弱，從悲戚→歡快→冷清

　　3、個人示范朗誦

　　4、全班齊讀

　　四、品讀探究，小組展示

　　1、從題目中，我們能得到哪些信息？（隨機抽查一位同學起來回答）

　　演奏者李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。

　　歌、行、引

　　古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

　　2、你們認為李憑技藝怎樣？從哪些詩句可以看出來？說說你們的理由，并有感情地朗誦出來。

　　提示：可從詩歌的語言、形象及表達技巧入手。

　　要求：各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

　　品讀過程中可自主設疑：例如：

　　⑴、詩的起句開門見山，用“吳絲蜀桐”寫箜篌的構造精良，用“高秋”點明季節。除此之外是否有更深的含義？

　　⑵、“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”此兩句向得古人好評，認為“老”“瘦”二字，匪夷所思，極平常的字用的極生動，請指出它的妙處……

　　五、鑒賞技法，總結提升

　　1、鑒賞詩中正面描寫音樂的句子“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”

　　⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

　　昆山玉碎（壯其聲之清脆）有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

　　鳳凰叫（壯其聲之和緩）有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

　　芙蓉泣露（壯其聲之慘淡）有時凄傷哀怨，像是帶露荷花在哭泣

　　香蘭笑（壯其聲之冶麗）有時又明快歡樂，像是盛開的蘭花在微笑

　　⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

　　“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

　　⑶舉出所學習過的運用擬聲手法描摹音樂的例子（白居易的《琵琶行》）

　　讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

　　“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

　　幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛”

　　思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

　　大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

　　幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

　　鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

　　⑷舉出所學習過的運用通感手法的例子

　　①“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”《荷塘月色》

　　②“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。”《荷塘月色》

　　③“還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……”《按時看日出的人》

　　2、鑒賞詩中側面描寫音樂的句子：這首詩歌描寫了很多聽眾的感受，請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態。

　　（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神，在斑竹林中悲啼灑淚，為舜的去世而悲痛欲絕。

　　（2）素女，是神話中的`月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

　　（4）女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。

　　（5）神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍，翩翩起舞。

　　（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠，倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

　　（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　（9）云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

　　（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

　　3、作者沒有用過多的筆墨直接描摹音樂。而是通過側面描寫聽眾的感受來描繪絕美的樂聲。你能舉出一些我們學習過的側面描寫的例子嗎？這種技法在表情達意上有何優勢？

　　（1）①“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”《琵琶行》

　　②“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求，越人語天姥，云霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”《夢游天姥吟留別》

　　③“文惠君曰：嘻，善哉！技蓋至此乎？”《庖丁解牛》

　　④“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”漢樂府詩歌《陌上桑》

　　（2）①側面描寫更能激發人的想象力。側面描寫往往比正面描寫更機智，它能以較經濟的筆墨表現所描寫的對象，卻能收到以少勝多的效果。

　　②側面描寫是對正面描寫的有益補充。好的側面描寫，往往能起到烘云托月錦上添花的作用。

　　③側面描寫有利于表現人物的性格或事物特征。

　　六、小試牛刀：

　　聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。

　　1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。

　　2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。

　　3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。

　　4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。

　　七、檢查背誦

　　1、個人示范背誦

　　2、男女生分開背誦

　　3、全班齊背

　　八、課后作業

　　對比閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

《李憑箜篌引》教學設計 篇14

　　教學目的：    1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。    2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。教學重點難點：    1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。    2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。教學課時：    2課時教學過程：一、導入對優美音樂的描寫與贊嘆——    余音繞梁，三日不絕。    聲震林木，響遏行云。    瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。《明湖居聽書》（劉鶚）：1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。2、唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。3、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。播放韓紅《青藏高原》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。二、作者簡介李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。三、解題歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。四、朗讀（略）五、作品閱讀賞析全詩可以分為三個段落。第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。思考： “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。 “十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。第二課時一、導入南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。詩人重要是從正面和側面兩個角度來寫琴聲——①正面比喻寫琴聲：纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。高亢昂揚如英勇的戰士奔赴殺敵的戰場。輕盈飄逸如藍天上的白云微風中的柳絮。熱鬧喧囂得像一群鳥兒棲集在一棵樹上。群音中一聲獨起像一只鳳凰在引頸領唱。愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。②側面渲染寫感受：自己空長了兩只不懂得音樂的耳朵。一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。最后被琴聲感動得淚雨滂沱沾濕衣裳。二、問題思考思考：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？要點提示：（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。（播放《高山流水》） 參考答案：1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。  2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。三、比較鑒賞閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫—— 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？ 大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。  參考答案：（1）在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。（2）風格迥異：《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。四、作業    1、朗讀并背誦《李憑箜篌引》。    2、預習李煜《虞美人》。

　　上一篇：《李憑箜篌引》教案1

　　下一篇：沒有了

《李憑箜篌引》教學設計 篇15

　　教學目的：

　　1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　教學重點難點：

　　1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　教學課時：

　　2課時

　　教學過程：

　　一、導入

　　1、對優美音樂的描寫與贊嘆——

　　余音繞梁，三日不絕。

　　聲震林木，響遏行云。

　　瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

　　座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

　　2、聽《東風破》片斷，談談聽周杰倫歌曲的感受。

　　3、感受：

　　①、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴，任海水起伏快意的心浪，任飛云駐足。

　　②、《東風破》一首歌像淙淙的清泉沖洗著人的心靈，叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古，帶領我們從籬笆外的古道走過，重現荒煙彌漫的歲月，以及情人離別時難舍難分的情景。

　　4、板書課題：

　　二、作者簡介

　　李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，可惜仕途坎坷，懷才不遇。父名晉肅，因避父諱(晉、進同音)，終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲，后人稱其為“詩鬼”。

　　中唐到晚唐詩風轉變時期的一個代表者，他繼承浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，形成了凄艷詭譎的詩風，表現出幽奇神秘的意境。

　　三、寫作背景

　　此詩大約作于元和六年，當時李賀在京城長安，任奉禮郎。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”

　　歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

　　四、吟詠詩韻

　　1、播放朗讀帶。

　　2、學生自由誦讀。

　　3、學生齊讀。

　　五、整體感知

　　全詩可以分為三個段落。

　　第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　寫音樂開場。

　　第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　寫音樂流程。

　　第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　寫音樂效果。

　　六、體味鑒賞

　　1、鑒賞第一段：

　　①起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

　　“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。﹙既點明了演奏時間，又寫出了演奏環境。﹚

　　“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的'聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　②“空山凝云頹不流”緊承上句，寫音樂效果，空曠山野上的流云聽到這奪人魂魄的樂聲都為之凝神駐足，忘記了流動。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　那么，到底是一種什么樣的音樂如此震撼人呢?

　　③“江娥啼竹素女愁”巧妙地點出了音樂表情：“愁”。如長堤決口的高潮過去之后，幽怨低回的情緒延展開來，仿佛湘夫人對竹揮淚，為舜的去世而悲痛欲絕，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容滿面。

　　此時，音樂的節奏中才有了一個小小的間歇。

　　④詩人趁此機會交代了演奏者的情況：原來是李憑在國都長安城彈奏箜篌。用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

　　⑤前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　2、鑒賞第二段：

　　①“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”，直接描寫音樂的音色和表情。

《李憑箜篌引》教學設計 篇16

　　學習目標：

　　1、了解作者生平及創作情況。

　　2、賞析兩首詩的內容和藝術特色。

　　學習重點：賞析兩首詩的內容和藝術特色。

　　授課時數：一課時

　　學習過程：

　　一、知識回顧：檢查背誦韓愈的《聽穎師彈琴》

　　二、學習內容

　　（一）了解作者：李賀(790—816)：字長吉，唐皇室遠支。僅做過幾年奉禮郎（宗廟祭祀司儀一類事物的叢九品小官），早有詩名，但因父諱而無法應試進舉。他對這種低微的職務不滿，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作詩，損害了身體，年僅27歲就逝世了。他早歲工詩，很有才名，受知于韓愈。他的詩構思奇特，意境怪誕，想象豐富，語言新穎詭異。他繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。由于經歷，他的詩中常有感傷、消沉情調。被人稱為“詩鬼”。又《昌谷集》。

　　（二）閱讀《李憑箜篌引》詳析詩歌內容：

　　（1）“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托。“高秋”一語除了表明時間是，還含有“秋高氣爽”的意思。

　　（2）二、三兩句寫樂聲的效果：

　　前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。

　　（3）五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：

　　“昆山玉碎”寫出了樂聲的特點“鳳凰叫”寫出了樂聲的特點。

　　這里詩人運用了什么手法來描摹聲音？

　　“芙蓉泣露”寫出了樂聲的特點。“香蘭笑”寫出了樂聲的特點。

　　這里詩人運用了什么手法來描摹聲音？

　　（4）第七句起到篇終，都是寫音響效果。

　　承上啟下的句子是

　　分析“老魚跳波瘦蛟舞”這句話的寫作的妙處

　　具體分析音響效果

　　詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　（5）小結：這是一曲詩的音樂，一首音樂的詩。美麗的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，滿面愁容的“素女”，出產美玉的“昆侖山”，充滿神話色彩的“鳳凰”，浸染著《楚辭》情調的“芙蓉”和“香蘭”，救世的女媧，驟落的秋雨，聞弦起舞的神嫗，聞聲跳躍的瘦蛟和老魚，無眠的吳質，露濕的寒兔都融入了李憑驚天地泣鬼神的箜篌的美妙音樂之中。

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的、韓愈的詩歌并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。但是李賀這首詩的寫作特色與白居易、韓愈的詩不同。

　　白居易的詩歌

　　韓愈的詩歌

　　李賀的詩歌

　　（三）學習《雁門太守行》

　　1、解題是樂府舊題，唐人的這類擬古詩，是相對唐代“近體詩”而言的。它有較寬押韻，不受太多格律束縛，可以說是古人的一種半自由詩。

　　2、學生朗誦課文、感知課文

　　《雁門太守行》詩人選取三個畫面描寫軍旅生活：一個在白天，表現官軍戒備森嚴；一個在黃昏前，表現刻苦練兵；一個在中夜，寫官軍出其不意的襲擊敵人。尾聯以抒寫官軍全體將士心愿的方式表現了詩人堅定的政治立場：維護中央集權反對藩鎮割據。詩中句句都有鮮明的色彩，構成色彩斑斕的畫面，以色示物，以色感人，以色傳情，作者簡直就是一個高明的畫家。

　　3、問題探究

　　理解重點句子

　　首聯開頭，“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。”

　　分析“半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。”的妙處

　　4、此詩的思想感情

　　（四）、全文小結

　　李賀的詩，用詞新奇、構思獨特、想象豐富、色彩斑斕、風格怪異。

　　三、精品作業

　　（一）課堂作業閱讀下面這首詩，完成詩后兩題

　　暮江吟（白居易）

　　一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。

　　可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。

　　（1）殘陽照射在江面上，詩人不說“照”而說“鋪”，有什么表達效果？

　　（2）詩人為什么覺得“九月初三夜”是可憐的？試結合詩句作具體分析。

　　（二）課后練習《新課程》第27頁李賀詩二首