造型

    “論畫以形似，見與兒童鄰”、“有似而不似，不似而似之意”、“乃神似，非形似也”、“妙在似與不似之間”、“不似之似為真似”，以上均為歷代名家對意象造型的論述，由此決定了中國畫造型的審美觀。如何理解認識“不似之似”，又怎樣在繪畫中做到“似與不似之間”，在實踐中畫家們的體會就各不相同了。研究其中之奧妙，求其真諦，是擺在每位中國畫家面前的問題。

  “寫意”論是中國畫傳統的美學觀念，它的要求是“似”與“不似”這間。山水畫和花鳥畫在歷代畫家的不斷實踐和探索中，其發展已達到了巔峰狀態。自唐代之后，因宋文人畫的興起，終于造成重筆墨輕造型、重山水花鳥輕人物的局面，致使人物畫的造型諱偏俏弱，人物畫家也寥若晨星。從中國繪畫史來看，對筆墨的研究，是以犧牲造型為代價的。為了改變這種狀況，自本世紀起，人物畫家開始研習素描，重新確立造型的重要地位，并取得了一定的成就，但多少有矯枉過正之嫌。加之現代西方藝術潮流的沖擊，使得“意象”造型觀念再次陷入模糊狀態。

  對“意象”造型，我認為應重新加以認識，澄清其內涵。“意象”之靈魂是人的“情思”，它不受物象本身實體的質量、形態、結構、時間、空間的約束。畫家是用心靈、人生去感悟認識對象、把握客觀實體的。造型作為一種移情媒介物，是畫家在感悟對象中產生的視覺形象，這個形象既是中國傳統美學的“不似之似”，更是現代審美觀念的產物。就造型的過程而言，我認為大致可分為下例六種情況：

  情感造型。藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術�？陀^物象作用于畫家的直覺，引起心理的振動，頭腦中就必然產生對物象的認識，“由物生情，由情生象”，造型由此產生在直覺和情感之中。對形、形狀、形象這樣的名詞，要有一個明確的認識。“形”指外在的形，如一個人，一張桌子，一座建筑物，一棵物等，是從表現得到的一種概念；“形狀”指的是同一類物體的變化，如胖人、瘦人、高人、矮人、大樹、小樹等；“形象”是指形和形狀綜合呈現的具體的形態。畫家在對客觀對象觀察、分析、認識、理解的過程中，要熟練地掌握這些基本的概念。

  畫家應該具有豐富的情感，而且情感時刻都在變化之中，畫家在面對客觀對象的時候（比如模特），通過視覺會產生一種認識，并和當時自己的情感很快的聯系起來。而因對象職業、性別、年齡、高矮、胖瘦、丑俊的不同，畫家肯定會產生不同的感情。在造型時是寫實對象，還是夸張對象，這就需要畫家善于觀察和把握情感的流動，將客觀對象融入畫家的情感之中，使其成為畫家情感抒發的媒介物。畫家不應被動地描繪對象，而是要積極主動地將主觀和客巧妙結合，把握住形體的夸張取舍和線條的精細變化，準確地表達畫家的情感。（附圖為唐勇力所作《寫生造型》）

  （二）理智造型。中國畫的觀察方法是心、性、情相結合。感悟客觀對象的時候不只是一時沖動，還要冷靜地思考。頭腦要清楚，保持靜觀的思緒，深刻而理智地感悟客觀對象呈顯出的“有意味的形式”。古人講“觀象悟道”，就是指畫家直觀寫生時，應從客觀物象中悟出其中的道理來，將情感凈化、融凝于理智，表達了理智造型的觀念。如何對客觀物象作藝術的表現，視點是畫家需要最先考慮的。直觀的觀察方法可是以多樣的；囫圇地看、整體地看；立體地看全方位地分析判斷。這樣做的目的就是要透過“表象”抓特征，把握住對象的整體型和結構型，并充分刻畫細節，近取其質，遠取其勢，逐漸深入，最終形成自己獨到的造型風格。理智造型取決于畫家本身的藝術修養以及藝術技巧等方面的因素。

  （三）隨意造型。古人繪畫尚意，講究的是外師造化，中得心源。“立意”是求理足，雖無常法但有常理，故畫面“氣骨”、“神韻”并存。繪畫在發展過程中， “意”增加了另一種含義，那就是造型的隨意性。在表現客觀對象時，不以精心思索的理智狀態為主，而是對客觀對象徹里徹外觀察判斷，視覺角度不在一點上，而是作環行整體觀察后即興縱筆。隨意造型對不同物象可以各取所需，接接組合，互相滲透，隨意而成，顯出造型的不定性。西方繪畫大師如畢加索、達利等也都具有這種造型的隨意性。

  將不同的物類特征融合一體，把不同時空的對象重新組合，不求常理而求通藝理，呈現出造型的靈活性，這是隨意造型的特征。借鑒西方現代藝術，并將其與中國傳統“意”的造型觀念相融合，充分發揮藝術家的想像力，才能創造出多樣的“有意味的形式”。（附圖為唐勇力所作水墨寫生造型）