藝術展覽參觀心得體會（精選4篇）

藝術展覽參觀心得體會 篇1

　　我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。我得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。

　　一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。仔細欣賞這些作品或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力。造型使我嘆服。走出前廳，轉入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”!我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領那就是造境。有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。

　　來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發掘了這一技法，李可染又將其推動發展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養分，又有個人心得加以創新，其積墨通透靈氣，毫無板結之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。

　　冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫。”天道酬勤，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。

　　人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。

藝術展覽參觀心得體會 篇2

　　20_年3月14日下午兩點整，歷史文化與旅游學院的10級文化產業管理專業的同學們在孟德會老師和宋嚴萍老師的帶領下，參觀了張伯英藝術館。 在兩位導游的熱情帶領下，同學們開始了兩個小時的參觀。一進門，首先展示在同學們面前的是徐州民俗銅像。有民間娛樂的斗雞熱鬧場景，有展示婆媳友好關系的烙烙饃場景，還有民間藝人捏泥人場景等等，這些銅像生動形象地向同學們再現了民國期間人們幸福生活的畫面。接著，同學們又參觀了漢后堂、余慶堂，墨緣閣等景區。在參觀的過程中，同學們都親身體會到了民國時期人們的生活習慣，僅從床的差異上同學們就明顯感到了南北之間的文化不同：南方——細膩，北方——豪放。最后，我們參觀了藝術館最具有標志性的建筑——文豪殿。它是目前蘇北最大的單體大殿，大殿又分凈覺和碧瀾觀兩室。凈覺里陳列著許多文人、名人對張伯英先生的贊美之詞，碧瀾觀里展示著張伯英先生的書法作品和相關文物。在返回的路上，同學們參觀了百佛堂，遠遠就看見釋迦摩尼正坐在大堂中間，同學們興奮地跑過去，好奇地看看摸摸，有的同學還真誠地跪在佛像面前祈禱，為了自己，為了家人的健康。

　　張伯英藝術館不僅展示了張伯英在文藝方面的天賦，而且滲透了他棄官從文的淡薄心態和愛國主義情懷。歷時兩個小時的參觀結束后，同學們都紛紛表示受益匪淺，希望下次再來參觀。

藝術展覽參觀心得體會 篇3

　　很榮幸，我參觀了一次真正意義上的藝術展覽會。在展會的過程中我分別觀看了五所高校的展會作品，他們的作品分別有各自的特點和風格。讓我在觀看的過程中深深的感受到設計的力量是多么的偉大。有些人在做設計的過程中都是圍繞著自我的中心在做，所以做出來的作品是那么的普遍、不堪一擊。當我看到具有設計美稱的江南大學，學生作品是。讓我對設計這專業有了新的認識和想法。

　　因為設計這個專業就是一種直覺的思考，設計者設計出來的作品是反映了時代的需求。設計者不能一昧的去追求時尚，追求自已的作品，而是要追求時代設計的“夢想”。

　　在這次展覽中我學會了很多東西，首先作為一個設計者要做一個有心人，去觀看你周圍的一切事物。因為很多精髓的作品都是來源于生活當中。如果一個設計者能將生活中的小事溶于作品當中，那么他的設計作品將永遠不會被時代淘汰。設計就是這樣，只要你的設計作品能使大眾認可，能被時代需求索接受。則你就是一個成功的設計者，所以現在的我們要建立起這樣的思維。

　　在我觀看完這次展覽后，我對平面設計又有了新的認識，當然這是對于我來說平面設計說簡單也簡單，說難也難，那要看你對這里詞是怎么理解的了。對于學美術出身的人這方面其實是很簡單的，可是對于不是美術出身的愛好者呢?但是我始終相信一句話：“別人不敢想的，你想。別人不敢做的，你做(在國家法律規定內)。別人還沒有想到的你已經做到，就可以了” 。

　　在我認識到平面設計這個專業時，我一直認為，平面設計是有生命的，紙是作品的皮膚，印刷則是作品的華服，內容才是作品的血肉,翻閱則是欣賞時代的腳步，擱置則是停留的失落。靜下心，觀看展覽中的作品，我能感受到藝術的呼吸。每張，每件不在敘述或好或壞的故事。精彩的在演繹、展示優美與繁華。粗俗的宣誓直接的蒼白，充斥著霸道與無禮。也有簡單愚笨者，混亂在漫無邊際。這一切都是設計的端點。精彩的作品如人一樣充滿自信的魅力，感染著與其心靈相同的人。

　　觀看了這次設計展覽，現在我對設計的定位則是，設計就是一種創意，而這種創意并不是隨時隨地都可以的，而是來自突然的靈感。而這種靈感是隨時隨地都可能出現的。只要你把握好這個一瞬間，就沒有你做不到的創意了。

藝術展覽參觀心得體會 篇4

　　今天上午九點，我來到了上海城市藝術雕塑藝術中心，與中華小記者的老師、同學們一起參觀了日本新多媒體動漫藝術展，今天可是最后一天了呢。雖然上網查過，不過我還是不清楚里面到底有些什么。抱著一種好奇的態度，我進入了展廳。

　　首先是地球展區。呈現在眼前的是一個巨大的屏幕，上面是世界地圖。前方是一個巨大的操控桿，一個同學正在操控著。咦?這不就是電視上曾經看到過的全球定位系統嗎?沒想到今天也親眼看到了呢。經工作人員介紹，只要從不同角度拉動操控桿就可以從屏幕上到達地球上的任何一個地方并顯示出此地與上海的距離。呵，真是高科技呢。它的作者是平川紀道。而來自平川紀道的另一樣作品就更充滿幻覺與想象力。他把因特網中的線路組合到一起，就出現了唯美的視覺效果。這就是“漂流網絡”。你說，上網的人那么多，又有多少人能想到用網路來制造藝術?

　　然后就是東京展區了。在這個展區中有四幅以日本首都“東京”為題材的作品，從不同角度向大家展示了全東京的風貌。有三副的類型差不多，而另外一幅卻吸引了我。它就是“門的視覺”，來自小林和彥。“它把新干線叢山形車站到東京車站為止的景色，用計算機進行圓形處理。形成一系列不可思議的作品。雖然是非現實主義作品，但卻有身臨其境的感覺。”呵，可不是嘛，一圈一圈轉得頭暈，也看不清什么景色。遠看還像是小時候玩的萬花筒呢!但隱隱約約可以看到從車門內看到外面的世界。同樣，乘新干線的人也數不勝數，但只有他，想到了用平凡來造就藝術。

　　表現展區可是最受歡迎的一個展區，人可多了。讓我們來看看都有些什么吧。

　　地上有好多錐形物，這些是干什么的?一看介紹，原來叫“光影”，可以通過外界對它們的碰觸變化出不同的影像。我蹲了下來，用筆碰一碰，沒反應……這時，工作人員又來幫我了，用手輕輕一摸，哇!一只蝴蝶就飛了出來。我也來試一試。小花，飛機，小鳥，螞蟻……每一個錐形物變出的影像都不一樣，可好玩了。好玩的同時，也不得不佩服科技的高超。

　　空中懸著一個輪子一樣的東西，下面放著兩個常見的圓形手柄。“環形光軸”?我納悶了，這怎么玩啊?好心的工作人員又來幫我了。原來是一款游戲，跟打飛機差不多，但人得跟著飛機跑，因為是環形的嘛。第一輪我輸了，沒關系，再來。果然，第二輪我一下就把工作人員的飛機給打了下來。這跟其他的游戲不一樣，很有創意。(無形之中還鍛煉了身體)

　　普通的兩臺打字機也許沒什么值得一提的，但這里的兩臺可就有趣了。它們通過電子激光，在一張紙上“打”出五顏六色的文字，并可以傳輸給對方。“打字機”旁的“字符震蕩”有點讓人摸不清頭腦了，很普通的幾根繩子與一張屏幕。而當你撥動繩子的時候，屏幕上所顯出的影像便會隨著繩子的碰撞而變幻出絢麗的圖案，像是抽象派。“桌上風暴加強版”也同樣采用了投影技術，四個可愛的卡通人物在桌面場景上隨著個人的愛好隨意移動，可以互相問候，也可以坐在花園的長凳上聊天。可奇怪的是，我看不到投影儀。工作人員介紹，這是通過每個人物身下的識別系統向電腦作出反應所放映出的最新科技。

　　展區的右邊跟“動漫展”類似，展出了許多日本原裝漫畫書與一個與人差不多高的高達模型。許多漫畫書都不曾耳聞，只有一本“鋼之煉金術士”是為眾人所知的。像對于左邊，漫畫這邊明顯冷清許多。

　　哈，可不是嘛，左邊的展區全是游戲機，而且大的小的品種齊全。任天堂出品的iQue我家也有，但今天所見識到的游戲卡可謂是聞所未聞。“瓦力歐制造轉轉樂”要求通過游戲機與人體的傾斜來完成游戲，我連連失敗了幾次，而另一位同學卻過關斬將。看來我的平衡是不夠好。因為是日文版的，所以好多游戲都不知道該怎么玩。只有一款“新超級馬里歐兄弟”不用看文字就能玩，而且還是最新版本，所以許多游客都愛不釋手。

　　大型游樂機中最受歡迎的要數兩臺格斗機了。不過我卻認為“能源小精靈”更能鍛煉人的邏輯思維能力。所有機器的手柄都與一般超市中買的不一樣，所以感覺特別新鮮。在玩“音樂射擊”的時候，手柄還會根據不同的音樂而震動。感覺身臨其境。

　　展區最后的兩個超大屏幕播出了日本的優秀動漫短片，卡通人物形狀怪異卻十分可愛，不得不感嘆日本人的想象力與創造力。

　　該看的都看了，該“玩”的也“玩”了，差點忘了還是有任務的。于是我開始在人群中尋找采訪對象。呵，就在“新超級馬里歐兄弟”游戲機的區域，我看到一位頭發已微微泛白的老大媽正專注地打著游戲。湊近一瞧，別說，打得還真不錯。等到她終于盡興了，她告訴我，今天是來陪她的外甥的。他平時在家就喜歡這些，聽朋友說這邊有個日本媒體動漫藝術展，雖然家里很遠，但還是帶孩子來了，長長見識。來了發現，果然和外面的游戲廳不一樣，都是高科技!當問到她為什么也和小孩一樣喜歡游戲，她笑了笑，說：“我可不希望自己這么快就變老了，外甥喜歡玩什么，我也跟著看看，年輕一把!”她指了指在不遠處“打拳”的外甥。呵，打得可起勁呢。

　　一個20多歲的小姑娘于其他大多數人不一樣，在漫畫展區逗留了許久。她說，昨天5點來的時候已經清場了，感到很可惜。今天早早的就來了，主要是來看漫畫的，身為一個漫迷今天能看到這么多原裝的日本漫畫書十分開心。沒想到另外還看到了這么多奇思妙想的新科技與最新款的游戲。特別喜歡“光影”，有眼前一亮的感覺(和我一樣啊!)。感覺來參觀這個展覽非常有意義。

　　我看見一個小男孩正全神貫注地玩著iQue，年齡小，好交流。他說，是媽媽帶他來的。他很喜歡游戲，家里也有iQue。不過覺得這里的游戲與外面的不一樣，不僅是最新款，而且要動很多腦筋才能通關。雖然有些東西看不懂，但還是被深深吸引了。

　　最后，小記者沒剩幾個了，我跑去找那個好心的工作人員。他說今天是最后一天了，你們真幸運，他覺得這個展里的的東西都蠻適合青少年看的，比呆在家里泡電腦好多了(那是)。多了解一些日本的新科技，開開眼界。的確，有些真的是我想都沒想到過的。問起他做這個工作7天了累不累。挺誠實的，他回答說，累，當然累，不過累得值!既能幫助游客了解這個藝術展內的的新作品，自己也長了見識。

　　離開了展廳。一看表，呵，比預定時間超出了半個多小時。其實我也挺貪玩的，不，是有好奇心。前面說過，玩的同時也要思考，不然就白玩了。專業性的東西我不懂，但我至少知道要創造出這些東西光靠技術是不夠的，主要還是得多動腦筋，得創新，不是嗎?而且我在許多作品的制作人旁邊還看見了“協助人”，說明啊，一個人突破性的成功離不開他人的幫助。另外，我很欣賞那位工作人員呢。

　　能在最后一天參觀到此展，我想真的是很幸運呢。