《關于我母親的一切》學習心得體會

　　上一周我們觀看的電影是《關于我母親的一切》，這是大家都很熟悉的西班牙著名導演阿爾莫多瓦的經典作品，上映于1999年4月8日。影片自從問世以來，不僅征服了全世界的影迷，也引起了各國電影學者的高度重視，獲得了包括奧斯卡最佳外語片、戛納電影節最佳導演等多個國際大獎， 1999年12月20日美國“時代周刊”評選出世界10大最佳影片，《關于我母親的一切》排在首位。阿爾莫多瓦也憑借該片的巨大成功，登上了世界電影的顛峰，他本人于1999年獲得了有“法國奧斯卡”之稱的愷撒榮譽獎。偉大作品背后的創作者肯定是不同尋常的，為了更好地領會這部作品，在影片的資訊部分，我想跟大家重點分享一下我所了解的這位電影大師。在西班牙這樣一個有著偉大電影傳統的國度里，阿爾莫多瓦被本國人民推崇為是“電影國寶”。他于一九五一年誕生于西班牙一個貧民區小鎮，據有關資料介紹，那是一個極端男尊女卑的環境：男人什么都不必做，女人則需負責所有大大小小的事，這樣的生長環境對他的思考和行為模式的養成影響相當大，讓他在小小年紀時就對「萬能的女性」充滿了崇敬之心；在日后他的作品無一不是以女性為主角，比如，在《修女夜難熬》里面講述的是由一個女人潛伏在一群怪異修女當中的故事，對天主教的制度提出質疑；而《我造了什么孽》則是述說一個家庭主婦每天要應付沉重的工作，內心的痛苦與掙扎。這類關于被欺壓的家庭主婦、女性團結獨立等主題在阿爾莫多瓦后續的作品里不斷出現。《瀕臨崩潰邊緣的女人》以犀利、玩笑式的手法呈現女性的性欲和渴望，這部電影也讓阿莫多瓦被賦予「女性導演」的頭銜。除了在電影創作上屢屢讓人耳目一新外，阿爾莫多瓦在其他方面也常有驚人之舉，他是八十年代早期西班牙首都馬德里的一個聲名狼藉的二重唱的主唱；他甚至在《激情迷宮》中大膽地以女性的造型出現。這樣一個富有個性和傳奇色彩的導演，他所創作的電影作品總是給我們帶來驚喜和期待，就顯的不足為奇了。那么接下來呢，我就把自己觀看這部《關于我母親的一切》后的一些領會跟大家探討一下。

　　瑞典導演伯格曼說過：“電影主要是節奏，它在段落的連接中呼吸。”所以，我主要想表訴的是關于這部影片的節奏問題。這部影片的節奏是什么樣的呢，通常情況下，一部影片的節奏在開始階段就定下了基本基調。我們先來分析一下從影片開始到1分52秒(也就是一直到女主角曼妞拉的近景第一次完整地出現在觀眾的視野里)這段時間的影象:主要是三個長鏡頭，第一個長鏡頭是從一個幾乎空白的背景,慢慢地橫向移動到一個容器左側的某一部分,這是一個不完整的構圖,這個容器究竟是什么,我們還不大了解,稍稍停頓,鏡頭以幾乎和原先一致的速度橫向移動,當容器的右邊部分完全出現在畫框里的同時鏡頭開始緩緩地往下移,把裝著液體的容器下身部分、藍色的連接開關展現給我們后，鏡頭在一個圓形的管道處又停住了，管道的上方，液滴正在以一種不快不慢的速度往下滴，管道的側壁上還有濺起的許多小液珠，停頓了大概有6秒，鏡頭接著往下移，在這個圓形管道的下面，是一根細長的曲線型導液管，看到這我們基本上清楚了：這是一個打吊瓶的設備；緊接著，這個長鏡頭開始慢慢地淡出，與此同時，第二個長鏡頭開始淡入，這個長鏡頭以水平的方向緩緩運動，一個個儀器的特寫鏡頭出現在觀眾的面前，鏡頭在運動，光調也在變化，在光調完全暗淡下去的時候，這個鏡頭結束了，畫面上以類似于水波運動的方式出現了玫瑰紅色的阿爾莫多瓦的名字，在他的名字同樣以水波運動的方式消失后，第三個長鏡頭開始了，從一個儀器的側面下方開始移動到正上方，再水平運動了13秒，開始往上移動，以女主角曼妞拉的近景鏡頭出現在觀眾的視野里作為結束。這1分52秒的影象展現給我們的空間范圍就是這么多,可以感受的到,鏡頭的運動很緩慢,而且很平穩,雖然運動的范圍很有限,但是卻為我們能細致地觀察畫面創造了條件。這是一段影象,同時也是一組活動的畫面。一般來說，畫面擁有什么樣類型的線條，很大程度上決定了畫面的節奏。讓我們把這組活動畫面里的元素抽象成線條來看，第一個長鏡頭里，裝藥液的容器呈現的是液體流動的曲線形狀，細長的導液管也是曲線形的，圓形管壁上那濺起的一個個小液珠，也構成了一條條曲線，還有那不斷往下滴的液滴，盡管它們的運動軌跡是直線，但由于液滴本身的柔和性，所以這根直線也是充滿了柔性美；從第二個長鏡頭里那一排儀器輪廓上我們看到最多的就是圓形；第三個長鏡頭里，無論是儀器的側面還是正上方，都有一組組旋轉按鈕，顏色不同，但它們的外觀是一樣的，都是圓形，而且在接下來鏡頭從儀器正上方水平移動的過程中，我們看到了四排金屬螺冒，形狀上都是圓的，這幾排圓在大小上還顯示出了很有層次感的逐漸變小。無論是不規則的曲線，還是規則的圓形線，它們都具有共同的特性：柔軟，溫和，由它們所構成的這組活動的畫面從節奏上來說應該是很柔和的。綜合上面所說的，我們現在似乎可以得出這樣一個結論：這部影片的節奏應該是既緩慢又柔和的。究竟這個結論正確與否呢，我們到影片中去驗證一下。

　　如果把一部電影的節奏也抽象成一條線的話，那么這條線最不可能是一條一平到底的直線，要不然影片就會跟一杯索然無味的白開水一樣。通常情況下，它應該既有相對平坦的部分，又有起伏轉折的部分。至于那些起伏轉折的部分，在我看來應該就是代表影片在情節推進過程中出現的關鍵事件和關鍵人物的行動。在《關于我母親的一切》這部影片里頭，女主角曼妞拉的兒子艾斯德班遇車禍身亡應該是最重要的關鍵事件之一，它的發生讓曼紐拉經歷了喪子之痛，出于對兒子的愛才使她離開馬德里，踏上了前往巴塞羅那的尋夫之旅。而在這個慘劇發生之前，影片為我們安排的是母子兩人幸福生活的圖景：母子兩人一同在溫馨的家里看電影，輕松幽默的聊天，兒子建議母親去當演員還要為母親寫劇本；兒子過生日，母親過了午夜還買來他最喜歡的書作為生日禮物；兒子去觀摩母親在器官捐獻課里的演出，并想以此為題材去參加征文比賽。。。。。。這日常生活中的點點滴滴為我們展示的是這對母子血溶于水的親情關系，可是這樣的親情卻突然遭遇一場無情的慘劇，原本親密無間的母子二人要分居兩個截然不同的世界。在親眼目睹慘劇發生后，母親在大街上那聲嘶徹里的哭嚎聲，我想大家一定還記憶猶新。前面那么幸福，現在卻這么悲慘，用一句話來形容就是“從天堂掉到了地獄”。這樣的情節安排，從節奏上來說應該是一個很突然的轉折，很大程度的激變，這似乎與我在前面關于這部影片節奏是緩慢又柔和的推論顯的格格不入。但是當我們再仔細地回顧一下慘劇發生前出現的這樣一些細節：第一個是母子兩人一同坐在沙發上看那部電影《夏妹的真面目》，里面的女演員瑪哥有這樣一句臺詞：“那些小鬼頭，成群結隊，只懂的索取簽名，討厭。。。。。。”而我們知道在情節的后面發展中艾斯德班正是因為迫切要得到話劇女明星嫣迷的簽名，在奮不顧身的追趕過程中才被車給撞著的；第二個細節是影片前面的器官捐獻課程里，曼妞拉扮演的正是捐獻已故親友器官的家屬，當課程表演進行到“你們可以替他植入器官？”“不是植入，事實正好相反。”這樣的對話時，以曼妞拉為主體的電視機畫面似乎失去了色彩，變的很暗淡，把曼妞拉那凄苦的表情刻畫的更是淋漓盡致；第三個細節是兒子和母親一起去看《欲望號街車》這段戲里頭，無論是兒子一開始坐在飲料廳里等母親，還是正在上演話劇的舞臺上，或是看完話劇后母子兩人站在劇院旁邊等待嫣迷出來，畫面好幾次出現多條平行的垂直線，我們知道垂直線在畫面構圖中有表達高聳、挺拔的作用及表現崇高、偉大的感覺，但同時它還具有向下傾壓的力感，多條平行的垂直線放在一起，就會令人產生緊張、莊嚴的感覺，在這段戲里，這種感覺在一直重復，給觀眾心理一種很不安的暗示：是不是有什么事情將要發生；第四個細節就是前面說的戲里，兒子要過馬路和母親會合，結果差點被車給撞著，讓母親虛驚了一回。導演安排的這四個細節，如果把它們和后面的慘劇對照起來看，我們會發現，這四個細節實際上是慘劇的一個提前預演和讓觀眾在心理上的預熱。所以當慘劇發生后,盡管這個波折很大,但是由于導演在前面的戲當中精心安排了這樣一系列熟悉的場景,就使得慘劇發生的突然性在觀眾心里被大大地弱化了，使得這個突然的轉折在節奏線上就顯的不是那么突兀。