我是如何學習專業課

　　二年一班  侯炟

　　時光如梭，轉眼間，我進入高中學習已經將近2年了，很榮幸，在這里和大家分享我的學習經歷，首先我想說到藝術高中學習是我有生以來最明智的選擇，為什么呢？因為中考的時候我只考了324.5分，如果當初自費去其他學校學習，我根本就沒有考大學的希望。自從我選擇了藝術高中，選擇了美術專業，我就對美術產生了非常濃厚的興趣，使我對考大學有了憧憬，找到了人生的方向和目標。入學兩年來，我先后拿了兩屆“奇葩杯”大賽美術比賽的金牌，總結起來我有兩點感受：

　　一.正確理解美術是學好專業的基礎。

　　我們美術專業的學習分三個科目，素描、色彩、速寫，每一個初學者，都從素描開始學習，在我高一上學期的時候，主要的課程是素描然后到速寫，第一次接觸素描的時候覺著很有意思，同學們剛入學，誰也不認識誰，大家都從零開始，有一種比拼、較量的感覺。有一次，畫正方體，底下是黑襯布，老師告訴我們先找形。我就按老師的要求開始找形，找的差不多了，我去周圍看了一下，看到有的同學，把陰影畫上了，誒？我覺著挺有立體感，當時也沒好意思去問，然后自己就琢磨，就像小時候畫兒童畫似得，把陰影給畫上了，結果一個正方體圖在遠處瞅，一個大黑塊，黑襯布一筆沒畫。從那以后，我才知道有“調子”這個名詞。后來我聽老師說先把形畫好，然后在考慮別的。第一步的東西做好了，第二步就不難了。就是說畫畫不管在什么時候都不能“好高騖遠”要扎扎實實的，不能輕飄浮躁。

　　畫素描靜物的時候使我對素描有了更多的認識，其中最重要的就是“整體”。整體和部分是相互聯系的，整體由部分構成，離開了部分整體就不復存在，這是一個辨正的關系。一組靜物，有罐子、有盤子、有水果和襯布，這些東西組成了一個整體，這就是要求我們畫出一個整體的畫面。有一次老師給我們擺了一組很生動的靜物，主體是一個罐子，前面有兩個蘋果，主體偏后面是一小串葡萄。罐子和蘋果畫得很立體，但當時我非常想表現那串葡萄，然后就把葡萄畫的很細致，很漂亮，那張畫畫了很長時間，整幅畫完成之后，我就覺著不得勁，也說不好那不對，認為該塑造的東西都很到位，為什么瞅著就不舒服呢？后來老師說，塑造的很好，但是不夠整體，太面面俱到了。我頓時明白了，畫面的虛實關系很重要，應該畫實的有了，但畫虛的卻沒有，所以畫面就不夠完美了。就是說，當我們看一個物體覺得很有表現的沖動的時候，就要注意觀察了，看這個物體在整組畫面中的位置和作用，這樣理性的分析之后再去畫，就好把握了。

　　還有一點就是，畫畫的時候容易畫灰，這個可能是我們都經歷過的，自己畫的時候覺著很好，等同學在后面一看就會有不同的感覺。其原因就在于重的地方沒有守住，老師跟我們說過一句話，叫“知白守黑”，也是通過觀察來分析一組靜物中最暗與最亮的地方在哪？把明暗交界線的部分要做得非常充足，可以畫過但不能畫弱，在推灰面的時候要慎重一些，也要樹立全局觀念，整體的觀察畫面。這里和大家分享一個技巧，如果在控制不好的情況下，就是在畫面完成的時候，把明暗交界線在強調一下，在加重一層，這樣就能保證畫面不弱，如果有能力控制好畫面就不用了。

　　速寫練習非常重要。其實，在畫畫中，速寫才是基礎，只不過是基礎的基礎。在素描與速寫的對比中，速寫是發展速度，素描是發展質量。這兩個是相符相成，如果只是畫速寫，不畫素描，那么在畫畫的時候很難深入下去，但是如果只畫素描，不畫速寫，那么你進步也很慢，最少在造型，在速度上會很慢，而且后期的發展讓你感到很難進步。所以，畫速寫也是很重要。速寫會伴隨著一個畫者的一生，一個畫者所有的繪畫修養，都會在速寫上顯露，速寫在高考中占100分，相對來講很容易拿分。速寫就是說用線條來勾勒出人物的基本慨況，適當帶些調子，但還是以線條為主，可以從頭部一直推到腳部，但在畫前一定要先定出身體的基本比例，然后再去畫。

　　色彩，高考色彩一般都是水粉，但也有畫水彩的。畫水粉其實從某種意義上講也是一種畫素描，也要注意黑白灰、空間感、虛實變化、前強后弱和畫面整體等問題，只不過是用顏色去畫，在畫水粉的時候會出現一個很重要的問題：顏色畫的臟，有一次畫水粉，特別注意了畫素描關系，把明暗畫的很好，但是色彩畫的卻很弱，色彩不強烈，原因在于混合色過多，只注意了重度，沒注意色彩傾向，結果整個畫面感覺特別悶，就是說，一般在調顏色的時候盡量減少混合色，能用3個顏色調成不用4個顏色，并注意顏色要準。還有一點就是用筆，用色塊去畫，一筆接著一筆的去拼，不要在紙上來回的摸，那樣會把筆上的顏色和底色混合，結果會顯得很油膩。