李憑箜篌引（精選16篇）

李憑箜篌引 篇1

　　教學目標: 1、鑒賞中國古典詩歌有代表性的描寫音樂的詩文。

　　2、解讀作者和創作背景以提升學生的鑒賞品味詩歌的能力。

　　3、分析歸納詩歌中的意象，感受其內在獨特的情感內涵。

　　教學重點：分析歸納詩歌中的意象，感受其內在獨特的情感內涵。

　　教學難點：結合作者的人生經歷感悟其詩文中內在的獨特體驗。

　　教學方法：互動探究法 討論法 誦讀法 品評法  歸納分析法

　　教學用時：1課時

　　教學過程：

　　一、導入：同學們，《禮記•樂記》：“樂者，音之所由生也；其本在人心感于物也。感于物而動，故形于聲。”音樂能引起不同經歷、不同心境的人產生共鳴，感同身受。《琵琶行》中琵琶女高超的技藝就使一代詩人白居易淚灑青衫。韓愈在聽了穎師彈奏的琴聲之后亦潸然淚下，那到底是什么原因讓他們如此的動容?中國古典詩歌中如此多的傷感情愫為何在音樂上有如此的相似之處？今天，我們一起來學習同為描寫音樂名篇，李賀的《李憑箜篌引》來看看李賀又是怎樣描寫音樂，又在音樂中寄寓了怎樣的情感內涵?

　　二、下面我們來回顧《琵琶行》中描寫音樂的段落詩文。

　　1.我們大家來朗讀這段詩文(屏幕投影)“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”

　　2.請同學們回憶學過在描寫音樂的這一段落詩人從音樂的那幾個角度來寫描摹琵琶女的高超的技藝？運用了什么手法？

　　明確：音樂聲音和音樂的效果，以聲寫聲和以形喻聲，化抽象的樂音為具體可感的音樂形象；運用摹聲手法和比喻通感修辭手法及對比的修辭手法，音效上的側面烘托手法。摹聲的手法。如“嘈嘈”“切切”等象聲詞和“間關”“幽咽”等雙聲詞。第二種，用比喻的手法。以聲喻聲，如用急雨之聲、私語之聲、鶯語之聲等；以形喻聲，如銀瓶乍破、刀槍鳴、鐵騎突出、裂帛等。第三種，側面描寫的手法。如“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，從側面烘托，說明船上的人們都沉浸在“余音繞梁”的境界中。（字幕上打出運用的手法）

　　三、下面我們來對比分析李賀的詩文中的音樂描寫。教師范讀詩文，之后學生齊讀并做點撥。（書讀百遍，其意自現）

　　請同學們閱讀思考并討論：

　　1.哪兩句詩文是直接描寫樂聲？運用了什么樣的修辭手法？

　　明確： 昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。正面描寫，運用比喻的修辭手法，用聲音比擬聲音，用表情形象喻聲音，喚起一種形象感，各具特色“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　（字幕打上：，以聲類聲，以形寫聲）

　　2.哪些詩句是描寫音效？運用何種表現手法？

　　明確：“吳絲蜀桐張高秋”和“李憑中國彈箜篌”寫樂器的精良和鋪墊演奏者出場。而“空白凝云頹不流”和“江娥啼竹素女愁”以及詩歌的第七句以后的詩文都是作者對音響的效果的描寫。

　　作者運用想象和夸張及側面烘托手法，寫音樂的聲響由人寰寫到仙府，意象聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接，音響效果被渲染的淋漓盡致。

　　3.教師小結：清人方扶南把李賀的《李憑箜篌引》與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。《琵琶行》和《李憑箜篌引》同為描寫音樂的名篇，在音樂描寫的手法上有很多相通之處，但是也有些差異，這種差異的形成首先是詩人們聽的樂曲不同，更重要的是因審美個體的差異，聽曲時詩人的主觀心境不同。《左傳》有云“詩以言志”，白居易通過《琵琶行》寄寓了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的人生感慨，那么李賀《李憑箜篌引》寄寓了作者什么樣的人生感慨呢？這就需要我們從詩人描寫音樂時選擇的奇特的意象入手來找尋答案。

　　四、（如有時間再讀詩文）探究學習，分析詩歌的意象及情感。

　　1.討論分析詩人選擇了那些意象來表現音樂？

　　明確：白云、秋雨，香蘭，芙蓉，老魚、瘦蛟，湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔。

　　2.這些意象的共性是什么？

　　 明確：一組是自然景物，一組是神仙世界。內涵上的悲 弱 愁 凄的真情實感。詭奇的世界，沒有人的出現。可以讓學生談：“湘娥素女”的內在表現力。極具悲感色彩的意象群，如“泣”“啼”湘娥素女的悲愁：啼與泣。老兔寒蟾泣天色《夢天》

　　 冷紅泣露嬌啼色《南山中田行》 壯年抱羈恨，夢泣生白頭《崇義里滯雨》

　　 詩歌中鬼怪神仙意象

　　“石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花”（《南山田中行》）

　　“南山何其悲，鬼語灑空草”（《感諷五首》）

　　“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）

　　“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧”（《秋來》）（這么多鬼怪奇特的意象，而眾所周知他被后人譽為“詩鬼”）

　　3.詩人為什么要選擇這些意象，？

　　明確：（1）詩風:艷麗詭奇，沉郁凄冷

　　我們先來看李賀的詩風。李賀被稱為“詩鬼”本人認為鬼，鬼斧神工。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，無論寫神寫鬼寫家國和人生，少用白描，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種冷艷新奇瑰麗的境界，走入他的詩歌中，那奇特的造語、怪異的想象和幽奇冷艷的詩境便會迎面撲來。形成了自己獨特的風格。（為什么會有這樣的詩風，我們來了解其人。）

　　（2）孟子有云“誦其詩，知其人，習其句讀。（孟子）上節課我們布置了查李賀的個人生平的作業，請同學們談談你對李賀的了解。詩人李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，“晉”與“進”同音。韓愈替他求情但無濟于事，后被蔭舉只做過一個從九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。代表作《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。唐中朝是一個崇尚門第出身的時期。李賀也算得上是一位皇室的裔孫，他的家世一直可以追溯到唐高祖李淵的叔父大鄭王李亮。因此李賀的心態變化與時代的變遷有些微妙的聯系，他將自己的感情傾向自覺地與唐王朝的命運聯系在一起。他常以“唐諸王孫”、“皇孫”和“宗孫”自稱，李賀也很得意于夸揚自己的才氣和身價，“蛾鬟醉眼拜諸宗，為謁皇孫請曹植。”（《許公子鄭姬歌》）他認為只有曹植才能和自己這位貴公子詩人等同起來，有沉重的失落感和屈辱感。被人譽為：貴族詩人——精神上的慰藉  。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生多病，自認為丑陋，抑郁而終，被譽為苦悶詩人——性格上的悲劇。

　　教師小結: 李賀特殊的藝術創造力來源于他心靈苦悶極至而生起的幻想，他從詩中找到了片刻的調和與寧靜，找到了一個圓滿體現人生憧憬的理想樂園，“天上玉樓終恍惚，人間遺事已成塵”。李賀這位奇特的詩歌天才是人生的悲劇、性格的悲劇、社會的悲劇，他性格怪異，感情勝于理智，他缺少一種理性的氣質與充實堅強的人格力量，所以他的詩歌中有大量的奇特瑰麗的意象也就不足為奇了。

　　（3）作者在詩歌中選用了一組悲感的意象，一組自然景物，一組神仙世界，為何除了李憑，唯獨沒有人的出現呢？樂曲上天入地，給人一種“此曲只應天上有，人間那得幾回聞”之感，我們來分析時任從九品奉禮郎得李賀在其文中到底蘊涵了作者怎樣的情感呢？（李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高。 ）李賀《南園》：“男兒何不帶吳鉤。收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶候。”

　　明確：懷才不遇和知音難覓的苦悶的抒發。《文心雕龍.知音》開篇就慨嘆：“知音其難哉！音實難知，知實難逢，逢其知音，千載其一乎？

　　五、總結：然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，其樂音可以“響遏行云”可以“感天動地”，李賀讀懂了李憑，何人來懂李賀呢？李賀借李憑的琴音所表現的則是一種“懷才不遇”和“知音難覓”的苦悶，無人體察李賀的情思，面對著蒼穹，李賀不得已只能用詩歌用音樂“問天，問地，問自己。”所以，詩歌蘊涵了李賀不平凡的坎坷多難的人生感慨，用詩歌用音樂的這一情感的載體，承載了李賀復雜的情感內涵在詩歌的音樂當中，也就是其人生的真實寫意。

　　同時可以給我們的啟示是：中國古典詩歌中關于音樂描寫的詩歌意象中所涵蓋的內涵是豐富的，也為我們在以后的詩歌鑒賞中從多角度去挖掘探究詩歌的情感內涵提供了啟示和幫助。

　　七.作業：背誦本首詩歌

李憑箜篌引 篇2

　　李憑箜篌引

　　李賀

　　吳絲蜀桐張高秋， 空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁， 李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫， 芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光， 二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處， 石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗， 老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹， 露腳斜飛濕寒兔。

　　此詩大約作于元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

　　詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

　　從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

　　以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

　　這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

　　上一篇：且從名詩“聽”妙曲——讀《李憑箜篌引》

　　下一篇：《李憑箜篌引》教案1

李憑箜篌引 篇3

　　教學目標：

　　1、了解作者生平及創作情況。

　　2、賞析該詩的內容和藝術特色。

　　教學重點：

　　賞析該詩的內容和藝術特色。

　　授課時數：

　　一課時

　　教學過程：

　　一、了解作者：

　　李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　二、閱讀全詩詳析詩歌內容：

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴 》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。

　　但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 ”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝 ”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

　　在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

　　聽到美妙的`樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

　　那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

　　這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

　　整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

　　二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

　　高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

　　好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；

　　湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。

　　月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

　　桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

　　在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

　　三、賞析該詩：

　　簡析：

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超。“高秋”一語除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。

　　第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

李憑箜篌引 篇4

　　一、教學目標：

　　1、學生誦讀詩歌，把握詩歌的情感基調，感受詩歌怪異的意象之美。

　　2、揣摩詩歌，通過比較鑒賞詩歌的藝術表現手法。

　　3、介紹詩人李賀及時代背景，進一步體會詩歌的風格特色。

　　二、教學重、難點：

　　1、讓學生深入閱讀文本，體悟本詩意象的豐富。（重點）

　　2、揣摩詩歌的語言，比較描寫音樂的同類詩歌，鑒賞李賀詩歌的獨特的藝術手法。（難點）

　　三、教學方法：

　　點撥法

　　四、教學時數：

　　一教時

　　五、教學設想：

　　李賀的詩獨具一格，浪漫而又凄冷詭譎，既不同于李白的清雄奔放，又不同于李商隱的纏綿朦朧，李賀的一生短暫而又才華橫溢，懷才不遇的哀怨和永不言棄的執著構成了他的詩外冷內熱的矛盾和怪異，在失望中仍有一絲追求和期盼，所以冷而艷，凄而不絕，驅趕自然風物，神仙鬼怪，變化多端，豐盈美麗，但讓涉世不深，讀詩不多的中學生來讀本詩，他們難以理解本詩的'妙處；但這篇詩歌又是選修教材的內容，學生有了必修教材的基礎奠基，可適當拔高，為此我們由字詞入手，從想象探奧，運用比較的方法，選擇蘇軾、白居易等寫音樂的詩文，區別和整理李賀此篇的意象的獨特的美，手法的怪異新穎之處，進一步通過李賀的生平、時代的交代和其它的詩歌的介紹，體悟詩歌的情感美。

　　六、教學過程：

　　1、導入新課

　　“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”這是什么人得到如此的禮遇，如此高規格的接待？他既不是外國首腦，也不是巨商富賈，他只不過是一位藝術家，演奏家。他是誰？他是哪國人？——他就是唐朝的李憑。

　　李憑是梨園子弟，因善彈箜篌名噪一時，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年，他的精湛技藝，受到了當時的人們甚至皇帝的歡迎，李賀一次聽了他的演奏后也深深被他打動，寫下了一首贊美詩獻給他，名字叫《李憑箜篌引》（板書）

　　【PPT1展示“箜篌”的圖片，讓學生直觀感受這一樂器】

　　2、讓學生初步感知詩歌的內容，包括節奏、音韻。

　　①背誦（朗讀）這首詩，教師在學生感悟的基礎上點撥此詩的形式：歌行體、七言古詩；用韻（句句用韻，四次換韻），節奏較快。

　　②詩意解說，請學生用自己的語言解說這首詩的詩意。教師點撥這首詩的情感基調：

　　a、詩歌的情感基調等同于音樂的情感基調。

　　b、主色調時凄愴激昂，但其間也有哀婉柔和的情緒，甚至還有稍縱即逝的歡快情緒。

　　3、學生提問，教師釋疑。

　　學生課前預習本詩，遇到不懂的地方，請小組長事先統計，然后請各組代表展示問題，教師隨機點撥，也可以請學生回答解決，對于普遍的教學重難點，可以留待下一環節解決。 4、比較閱讀：

　　①先由學生回憶學過的描寫音樂的課文，如蘇軾的《赤壁賦》的片段，體會音樂描寫的方法。

　　【PPT2顯示蘇軾的《赤壁賦》片段）（方法：比喻、直接描寫+間接描寫）

　　②出示音樂描寫對比表，讓學生完成填空。

　　【PPT3出示音樂描寫的對比表格】

　　③出示意象呈現方式對比表。

　　【PPT4意象的不同呈現方式】

　　皆摹寫聲音至文，然韓足以驚人，李足以泣鬼，白足以移人”，信然也。

　　清人方扶南：“李賀《李憑箜篌引》、白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》

　　5、教師設計主問題：這首詩美在何處？（學生討論解答，教師啟發，教師小結）

　　a、意象美——非人間

　　b、藝術美——想象奇特和用字奇特

　　【PPT5展示李賀的《秋來》、PPT6展示李賀的《羅浮山人與葛篇》和PPT7展示《李憑箜篌引》部分詩句】

　　c、情感美——矛盾

　　（教師通過相關材料點撥探究詩人的情感）

　　一個苦悶的詩人

　　李賀字長吉，唐宗室鄭王之后，他的父親李晉肅在邊疆當過一名小官，還曾做過陜縣令，可見他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”，但因家諱科考無名，是皇族卻淪落下僚，貧病交加，懷才不遇，對現實社會心如死灰，對失意人生滿

　　懷悲慨，故刻意創作，志在業詩傳后。 【展示PPT8】

　　【展示PPT9《致酒行》和《南園》（第五）】

李憑箜篌引 篇5

　　教學目的：

　　1、了解李賀生平及其詩歌創作的特點。

　　2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　教學重點：

　　1、賞析該詩的內容。

　　2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　教學難點：

　　鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　第一節

　　一、導入：

　　在語文必修三中，我們曾享受過一次聽覺盛宴，因為我們聽了白居易筆下的琵琶女彈奏的琵琶。今天我們隨同李賀去參加一場唐朝的箜篌演奏會。

　　二、海報設計：

　　1、編劇兼導演：李賀

　　李賀，字長吉，隴西成紀人。李賀是沒落的宗室后裔。因為他的父親名晉肅，“晉”與“進”同音，為避諱父親的名字而不得參加進士科考試，這樣就堵塞了仕進之路，僅做過幾年奉禮郎（管宗廟祭祀司儀一類事務的從九品小官）。他對這種低微的職務很不滿，心情抑郁，再加上他廢寢忘食，嘔心瀝血地作詩，損害了身體，年僅27歲就去世了。

　　他的詩歌想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，他被人稱為“詩鬼”。

　　2、主演：李憑

　　唐代元和年間著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”

　　3、樂器：箜篌

　　“引”樂府詩題的一種，與“歌”“行”相近。

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

　　4、時間：晚唐的某個“高秋”

　　“高秋”一語，既點明了演奏的時間，又寫出了美妙的樂曲所表達的一種高遠飽滿，直上云天境界。

　　5、地點：長安（唐朝的都城）

　　三、大明星的演奏會一定有很多粉絲參加，參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？請同學們依次分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態：

　　1、云：

　　優美悅耳箜篌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，“張”顯得飽滿，“頹”顯得無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　2、江娥：

　　就是湘夫人，傳說中的湘水女神。因為丈夫舜的去世，她傷心欲絕，淚水落在竹子上化為斑竹，聽了李憑彈奏的箜篌，她又淚灑斑竹。

　　3、素女：

　　古代神話中的女神，善鼓瑟。素女被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　4、長安的百姓：

　　唐代的都城長安呈正方形，四面每面三門，共十二門，所以稱長安為十二門。長安的百姓沉浸在凄冷的音樂中，沉默不語。

　　5、紫皇：

　　“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。天帝和皇帝都被音樂打動。

　　6、女媧：

　　神話中的創世紀女神，共工怒觸不周山，天柱折，地維絕，女媧于是煉五色石補天。女媧聽李憑的箜篌入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　7、神嫗：

　　就是成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。在聽眾的幻覺中仿佛成夫人虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　8、老魚、瘦蛟：

　　老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚、龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。

　　9、吳質：

　　吳剛，他因學仙有過，被罰在月宮中砍桂樹，樹創隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲，吳剛忘記了自己的本職工作，倚著桂樹靜聽，徹夜不眠。

　　10、寒兔：

　　月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　小結：我們的確能體會到李憑的箜篌彈奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量。

　　四、描寫手法的探討：

　　1、那么大家想想作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？

　　側面烘托——通過箜篌產生的音響效果來襯托音樂本身。

　　詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

　　2、側面描寫的手法，是樂府詩中一種常見的表現手法，我們初中時曾學過一篇成功運用側面描寫手法的樂府詩，大家說說是哪一篇？

　　漢樂府《陌上桑》里寫羅敷美貌的那一段：“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”這里不是直接描繪羅敷的美麗，而是借助他人對羅敷的欣賞，達到側面烘托羅敷的美麗的目的。

　　3、這首詩除了用側面烘托的`手法描寫音樂，還有其它方法嗎？

　　昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；

　　鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；

　　這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

　　4、這兩句詩除了運用“以聲類聲”的方法來描寫音樂，詩人還運用通感手法，

　　我們怎樣理解通感手法？

　　“以聲類聲”不是通感，但“以形類聲”，就構成了通感。“昆山玉碎”

　　可以喚起玉石撞擊的形象感，形容樂聲乍起具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。

　　五、作業：

　　1、比較鑒賞：閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　（2）風格迥異：

　　《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　2、詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

　　前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　3、背誦《李憑箜篌引》

李憑箜篌引 篇6

　　教學目的：

　　1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　教學重點難點：

　　1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　教學課時：

　　2課時

　　教學過程：

　　一、導入

　　1、對優美音樂的描寫與贊嘆——

　　余音繞梁，三日不絕。

　　聲震林木，響遏行云。

　　瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

　　座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

　　2、聽《東風破》片斷，談談聽周杰倫歌曲的感受。

　　3、感受：

　　①、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴，任海水起伏快意的心浪，任飛云駐足。

　　②、《東風破》一首歌像淙淙的清泉沖洗著人的心靈，叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古，帶領我們從籬笆外的古道走過，重現荒煙彌漫的歲月，以及情人離別時難舍難分的情景。

　　4、板書課題：

　　二、作者簡介

　　李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，可惜仕途坎坷，懷才不遇。父名晉肅，因避父諱(晉、進同音)，終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲，后人稱其為“詩鬼”。

　　中唐到晚唐詩風轉變時期的一個代表者，他繼承浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，形成了凄艷詭譎的詩風，表現出幽奇神秘的意境。

　　三、寫作背景

　　此詩大約作于元和六年，當時李賀在京城長安，任奉禮郎。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”

　　歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

　　四、吟詠詩韻

　　1、播放朗讀帶。

　　2、學生自由誦讀。

　　3、學生齊讀。

　　五、整體感知

　　全詩可以分為三個段落。

　　第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　寫音樂開場。

　　第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　寫音樂流程。

　　第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　寫音樂效果。

　　六、體味鑒賞

　　1、鑒賞第一段：

　　①起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

　　“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。﹙既點明了演奏時間，又寫出了演奏環境。﹚

　　“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的'聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　②“空山凝云頹不流”緊承上句，寫音樂效果，空曠山野上的流云聽到這奪人魂魄的樂聲都為之凝神駐足，忘記了流動。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　那么，到底是一種什么樣的音樂如此震撼人呢?

　　③“江娥啼竹素女愁”巧妙地點出了音樂表情：“愁”。如長堤決口的高潮過去之后，幽怨低回的情緒延展開來，仿佛湘夫人對竹揮淚，為舜的去世而悲痛欲絕，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容滿面。

　　此時，音樂的節奏中才有了一個小小的間歇。

　　④詩人趁此機會交代了演奏者的情況：原來是李憑在國都長安城彈奏箜篌。用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

　　⑤前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　2、鑒賞第二段：

　　①“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”，直接描寫音樂的音色和表情。

李憑箜篌引 篇7

　　教學目標：

　　1、知識目標：有感情地朗讀課文，掌握文中一些意象的象征含義，了解樂器的有關知識。

　　2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　3、情感目標：體會如何表達自己的情感。

　　教學重點：有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　教學難點：比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　教學方法：1、朗讀法。2、自主學習法。3、合作探究法。

　　授課時數：一課時

　　教學過程：

　　一.導入新課

　　師：回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？

　　明確：白居易《琵琶行》

　　問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

　　嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

　　間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。

　　冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。  

　　補充：白居易《琵琶行》  韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文” 。（板書：李憑箜篌引）

　　學生自己課前查閱資料了解有關作者和題目的內容，并大概了解文章內容。

　　二.走近作者

　　李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。

　　李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8XX年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　三.解題

　　李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　箜篌：又名  “坎侯”、“空 侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。

　　四.鑒賞詩歌

　　㈠誦讀全詩，劃分層次

　　李憑箜篌引

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

　　2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

　　3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

　　㈡鑒賞、背誦

　　ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場

　　⒈吳絲蜀桐張高秋

　　問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？

　　明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

　　這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　⒊李憑中國彈箜篌。

　　問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

　　明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　ⅱ、賞析第二節

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色?

　　明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

　　——正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。

　　——著重表現樂聲的起伏多變

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

　　——刻意渲染樂聲的優美動聽

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。

　　ⅲ、賞析第三節

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　⒈賞析

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

　　這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

　　⒉第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？

　　明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？

　　明確：“逗”

　　“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。

　　⒋六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？

　　妙處=手法+作用

　　明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

　　“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

　　ⅳ、探究

　　問題思考一：后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現手法？

　　明確：這長長的一段都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心弦的效果。以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

　　月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　《陌上桑》：

　　“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

　　問題思考二：：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？

　　要點提示：

　　（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　　（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

　　㈢小結

　　此詩最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融為一體，構成令人悅目賞心的藝術境界。

　　五.總結

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

　　這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

　　六.比較閱讀

　　分組討論：

　　閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　參考答案：

　　⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

　　《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

　　⑵風格迥異：

　　李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

　　七.作業

　　背誦全詩。

　　八、教學反思：

　　本節課深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。

李憑箜篌引 篇8

　　〖學習目標〗

　　1、知識與能力

　　①了解作者生平及創作情況。

　　②了解李賀及其詩歌想象奇特、形象鮮明、充滿浪漫主義色彩的創作風格。

　　③吟詠詩韻，把握詩的的節奏，有感情地朗讀并背誦詩文。

　　④比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　2、過程與方法

　　吟詠詩韻，美讀詩文，體會詩中奇特的想象、鮮明的形象。

　　3、情感態度與價值觀

　　理解詩中濃郁的浪漫主義創作激情。

　　〖學習重點〗

　　1、吟詠成韻，品味詩情。

　　2、賞析該詩的內容和藝術特色。

　　〖學習難點〗

　　詩中用比喻將抽象的音樂化為生動乃至神奇的手法。

　　〖學習課時〗一課時

　　〖學習過程〗

　　一、導語設計

　　播放周杰倫《東風破》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。

　　教師談感受：

　　1、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴，任海水起伏快意的心浪，任飛云駐足。

　　2、《東風破》是我覺得最好聽的一首歌。琵琶聲像淙淙的清泉沖洗著我的心靈，叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古，帶領我們從籬笆外的古道走過，重現荒煙彌漫的歲月，以及情人離別時難舍難分的情景。

　　多媒體顯示：

　　余音繞梁，三日不絕。/聲震林木，響遏行云。/瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。/座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

　　教師提示：以上是對優美音樂的描寫與贊嘆，音樂王國里，樂曲廣袤的欣賞空間為聽眾提供了不盡的想象，也為詩人們奉獻出一片遼闊的描繪天地。中唐詩人李賀的名詩《李憑箜篌引》所展現的，就是一個變幻無窮而美妙奪彩的音樂世界。(板書課題及作者)

　　二、詩鬼李賀

　　李賀(791-817)，字長吉，生于福昌(今河南宜陽)昌谷，后世稱李昌谷。他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名(晉、進同霎時 )而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

　　宋代以來，不少學者、詩人常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝兩位著名詩人。長吉是李賀的字，“鬼才”，并非只說他喜歡寫神仙鬼魅的題材，而主要是指他的詩風。可見，李賀詩歌在唐朝詩壇上占有獨特的位置。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，想象豐富奇特，意境新穎詭異，富于浪漫主義色彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　李賀是中唐獨樹一幟的浪漫主義，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。

　　傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統而有所創新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。

　　《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811-813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　三、初步感知

　　1、解題

　　歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

　　箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

　　李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　2、聽讀欣賞

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》并列為“摹寫聲音之至文” (見方扶南《李長吉詩集批注》卷一)，這是有道理的。

　　多媒體播放配樂誦讀。

　　3、把握內容

　　但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、擬聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”;“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

　　在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述;而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

　　多媒體顯示譯文：

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

　　聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游;

　　那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

　　這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉;

　　像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。

　　整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

　　二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

　　高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

　　好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;

　　湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。

　　月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

　　桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼!

　　教師提示：在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

　　3、學生自由誦讀，加以品味。

　　四、品讀賞析

　　全詩可以分為三個段落。

　　1、第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝云”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　2、第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲;而“芙蓉”句則是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

　　思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法?這樣寫具有怎樣的藝術效果?

　　明確：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼;

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的'樂聲包容了整個世界。

　　3、第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

　　4、多媒體播放誦讀視頻，學生細細品味。

　　五、再現詩境

　　選擇你喜歡的語句，用散文的語言寫出詩歌描寫音樂的妙處。

　　范例：“芙蓉泣露香蘭笑”，我們可以用這樣的文學語言描繪它——那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧?你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢!猶如嫣然含笑的少女。

　　六、生花妙筆(藝術手法)

　　教師提示：南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的纖纖巧手，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。詩人主要是從正面和側面兩個角度來寫琴聲——

　　①正面比喻寫琴聲：

　　纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。

　　高亢昂揚如英勇的戰士奔赴殺敵的戰場。

　　輕盈飄逸如藍天上的白云微風中的柳絮。

　　熱鬧喧囂得像一群鳥兒棲集在一棵樹上。

　　群音中一聲獨起像一只鳳凰在引頸領唱。

　　愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。

　　瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。

　　②側面渲染寫感受：

　　自己空長了兩只不懂得音樂的耳朵。

　　一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。

　　最后被琴聲感動得淚雨滂沱沾濕衣裳。

　　問題思考：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的?

　　要點提示：

　　(1)主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　　(2)運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　(3)運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

　　七、拓展鑒賞

　　聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。(播放《高山流水》)

　　參考答案：

　　1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。

　　2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。

　　3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。

　　4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。

　　八、比較鑒賞

　　閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;

　　大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;

　　幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發而激烈;

　　鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

　　教師提示：

　　(1)在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

　　《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為正面描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　(2)風格迥異：《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　多媒體顯示：

　　“白香山《江上琵琶》……李長吉《李憑箜篌》皆摹寫聲音……李足以泣鬼，白足以移人。”(清·方扶南《李長吉詩集批注》)

　　教師提示：移人、泣鬼，正可看作這兩首詩不同表達效果的形象概括。《琵琶行》觸景生情，因事起意。它用生動貼切的比喻描繪琵琶聲，用簡潔清晰的景物烘托氣氛，而這一切又都圍繞著人，圍繞著人的情感來寫，使眼前景、耳中聲、心頭景三者結合，渾然一體，聲情并茂，情景交融，收到了強烈的藝術效果。歌女再次彈奏時，作者把更復雜的環境氣氛和人物情態壓縮在四句詩中：“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。”描寫音樂，而能與人物情感融匯在一起，因此《琵琶行》以抒發委婉真切的情感著稱，確實能移人性情。

　　《李憑箜篌引》通過描繪李憑箜篌所創造的離奇幽怪的藝術境界，贊美李憑的高超技巧，也曲折地流露出作者懷才不遇的悲涼心境。寫湘妃素女聞聲泣下，在早已滴滿清淚的斑竹上又灑下點點淚斑，連善于鼓瑟的素女也惆悵萬端，黯然傷情;樂聲不僅感動了山上的神嫗，而且使仙人吳剛難以入眠……如果說《琵琶行》中作者的感受，我們也許有過類似的體驗，而李賀的《李憑箜篌引》則需要我們隨作者一起去想象。有人說這首詩的描寫“幽若神鬼，頑若異類”，一語中的地指出了它的特點，即以描繪幽冷怪誕的意境取勝，可以算得上是驚天地，泣鬼神。

　　九、課堂小結

　　一唱三嘆則回腸蕩氣，余音裊裊而繞梁三日。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界!高山流水心有靈犀，知音難覓。真正傾心于這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人?一旦三者兼得又是何境界!李賀，才華橫溢的詩人，巧遇李憑箜篌，令他浮想翩翩，令他夢筆生花。深秋，京都某處，李憑調擺好精美的箜篌，開篇直敘難以抑制的悲痛，琴聲劃然如長堤決口。

　　巨大的聲浪洶涌而來，叩擊人們的心靈;巨大的聲浪澎湃滔天，搏擊蒼穹，使飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步。最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。

　　十、布置作業

　　1、背誦。

　　2、完成《課時作業》本課練習。

李憑箜篌引 篇9

　　一、導入新課

　　教師播放名曲《高山流水》，讓學生把剛才聽到的音樂用文字描寫出來。

　　師：同學們回憶學過的詩文中，有哪些作品是將音樂描寫得淋漓盡致的?大家能一起背誦白居易的《琵琶行》中描寫音樂的佳句么?白居易是如何表現琵琶彈奏的音樂?

　　今天我們一起來學習同樣被后人推許為摹寫聲音至文的《李憑箜篌引》。

　　二、整體感知

　　1、簡介作者

　　2、解題

　　箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是著名的宮廷女樂師，因善彈箜篌，名噪一時，身價之高，遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

　　3、反復朗讀

　　(1)播放配樂朗讀視頻

　　(2)學生自由朗讀

　　(3)配樂齊讀

　　三、具體賞析

　　品讀：詩是怎樣表現音樂的?(學生討論，代表發言。教師總結并板書相關內容。)

　　(一)正面描寫(比喻)

　　以形喻聲 昆山玉碎：像美玉碎裂 清脆

　　鳳凰叫：像鳳凰和鳴 舒緩

　　以形喻聲 芙蓉泣露：如帶露的芙蓉 清麗

　　香蘭笑： 如綻放的香蘭 歡快

　　(二)側面烘托(想象、夸張)

　　小結：詩人借助比喻，使音樂不僅可以耳聞，還可目睹。詩人插上想象的翅膀，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界，同時通過夸張，極力渲染出音樂的魅力。整首詩想象豐富而奇特，形象生動而鮮明，充滿了浪漫主義色彩，正體現了李賀的獨特詩風。

　　四、考點點擊

　　請你談談“老魚跳波瘦蛟舞”一句的用字之妙。(提示學生答題步驟：找動詞或形容詞;分析其含義;點出它在句中的含義及表達效果。)

　　指名回答，師生共同完善答案。

　　五、作業

　　讀課后相關鏈接中韓愈的詩《聽穎師彈琴》，完成鑒賞：結合詩句談談本詩是怎樣描寫琴聲的。

李憑箜篌引 篇10

　　教學目標：

　　1、了解作者生平及創作情況。

　　2、賞析該詩的內容和藝術特色。

　　教學重點：賞析該詩的內容和藝術特色。

　　授課時數：一課時

　　教學過程：

　　一、了解作者：

　　李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　一、閱讀全詩詳析詩歌內容：

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴 》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。

　　但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 ”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝 ”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

　　在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

　　聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

　　那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

　　這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

　　整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

　　二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

　　高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

　　好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；

　　湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。

　　月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

　　桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

　　在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。 

　　二、賞析該詩：

　　簡析：

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超。“高秋”一語除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。

　　第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　上一篇：李憑箜篌引

　　下一篇：《李憑箜篌引》教案2

李憑箜篌引 篇11

　　教學目標

　　有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　體會作者對聲音的藝術描寫，感受作者的思想感情。

　　教學重點有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　教學過程

　　一、導入

　　對優美音樂的描寫與贊嘆——

　　余音繞梁，三日不絕。

　　二、預習檢查

　　1、作者簡介

　　李賀(790—816)：字長吉，唐宗室遠支。年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　2、解題

　　箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

　　李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”

　　“引”，樂府詩體的一種，與“歌”“行”“吟”一樣,標明著古詩的一種體裁，屬古體詩，它的章節、句式和格律一般比較自由。

　　三、欣賞流程

　　（一）朗讀

　　調動多種朗讀形式（略）

　　（二）閱讀賞析

　　全詩可以分為三個段落。

　　第一段：

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　-

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的`藝術力量。

　　第二段：

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

　　思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

　　第三段：

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　四、課堂小結

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

　　預習布置預習《長相思》。

李憑箜篌引 篇12

　　教學目的

　　1.培養學生的自我感悟詩歌、領略詩歌中的精妙的能力。

　　2.感受李賀的浪漫主義風采。

　　教學重難點

　　1.通過鑒賞詩歌的美掌握側面描寫的方法。

　　2.通過比較三首同題材詩歌的寫作手法，擁有對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。

　　教學輔助手段

　　多媒體

　　課時安排

　　一課時

　　教學過程

　　一、導入

　　師：唐朝，是詩的天堂，更是李氏詩人獨放異彩的黃金時代：“詩仙”李白，（幻燈）飄逸；“詩鬼”李賀，怪異；詩人李商隱，憂郁，可以說是風格迥異，姹紫嫣紅。這里我要隆重推出李賀，因為他少年時便才華橫溢，名滿天下，獨領一代風騷。他以大膽的夸張和瑰麗的想象贏得了很多人的青睞。今天我們就一同來欣賞他的描寫音樂的佳作——《李憑箜篌引》。題目中的“引”是古體詩的標志。李憑是當時最負盛名的樂師，人氣直追盛唐李龜年，有詩為證“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。（2分鐘）

　　說到音樂，我們知道，它來無蹤，去無影，如果用文字將它再現出來，絕非易事，何況是寫得神采飛揚呢？可是李賀做到了，而且做的很精彩！讓我們共同領略李賀的別樣風采吧！

　　二、教師范讀課文

　　師：請同學們聽我范讀這首詩，注意字詞的讀音。（原詩幻燈）（1分鐘）

　　正字音：嫗。

　　三、研習詩歌

　　（一）疏通文意，找出疑難問題

　　師：接下來，請同學們自由地朗讀這首詩，一邊讀一邊瀏覽課下注釋，以便更好地理解詩歌的內容。讓我們開始吧！（3分鐘左右）

　　（生讀）

　　師：如果你們在剛才自學的過程中發現了自己解決不了的難題，你就把它提出來，看看我們大家能不能幫助你。（2分鐘左右）（發動大家相互解決，誰能幫他？）

　　（二）鑒賞詩句

　　師：解決了疑難問題，李憑個人音樂會正式開始！請男同學一起讀前四句，思考一下，為什么李賀要讓李憑在第四句才出場？這有什么樣的藝術效果？

　　（師點撥聯系林黛玉進賈府，王熙鳳出場時的笑聲——先聲奪人，未見其人，先聞其聲。）

　　師：那么接下來李賀怎么描寫音樂呢？好全體女生一同來讀下面描寫音樂的句子。

　　師：我們都有過這樣的經歷：拿到一首詩，無論你是不是真的讀懂了，總有一兩句觸動了你，讓你有感覺，讓你印象深刻。我也是，我讀李白《送孟浩然之廣陵》忘不了“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的款款深情；讀蘇軾《江城子十年生死兩茫茫》，忘不了“相顧無言，惟有淚千行”的纏綿悱惻；讀秦觀《鵲橋仙》忘不了“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的豪邁……

　　那么下面描寫音樂的句子觸動你的是哪一句？它怎么打動了你？

　　生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”

　　師：為什么用玉碎摹寫音樂？

　　（點撥：我們日常生活中很難聽到玉碎的聲音，但通過玉給我們留下的美好印象，我們猜測它破碎的聲音也一定很美。）

　　師：你聽過鳳凰的叫聲嗎？

　　生1：沒有，因為現實世界本沒有鳳凰，它只存活在神話傳說中。

　　師：詩人為什么要拿這種存在于神話傳說中的“百鳥之王”來寫音樂呢？

　　生2：雖然沒有這種鳥，自然也沒有這種鳥叫的聲音，但它是百鳥之王啊，我們就可以把所有鳥叫的美好的聲音添加到它身上，讓它無與倫比。

　　師：這一句是以聲寫聲。（板書）

　　師：“芙蓉”就是荷花。“泣”就是哭泣。我們可以想一想露珠在荷葉上慢慢滾動聚合，人流淚的時候，眼淚慢慢在眼角匯聚，這兩種情形多相似啊；香蘭，就是蘭花。有個成語叫“空谷幽蘭”，可見“蘭”以幽為貴，幽在這里是什么含義？

　　生：靜，安適。

　　師：現在呢？它也繃不住了，粲然一笑，聯想一下，很像蘭花的花瓣綻開的樣子。

　　師：還有讓你動情的句子嗎？

　　生：“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”。

　　師：我們聽過音樂，聽《梁祝》，為之痛徹心扉，聽《命運》，為之斗志昂揚，悲傷，天晴也是雨，振奮，則天雨也是晴。可見音樂先改變人的心情，而且“境由心造”，再由心情去改變環境，那么縱使晴空萬里也能風雨凄凄，即使彤云密布也會化為艷陽當空！

　　師：還有嗎？

　　生：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”。

　　師：“石破天驚逗秋雨”，為什么不是“下”秋雨呢？

　　（師點撥連秋雨都逗引下來了，應該是不由自主，其實是心甘情愿，音樂太迷人。）

　　師：還有呢？

　　生：“夢入神山教神嫗”。

　　師：神嫗，身份——仙人；職業——箜篌頂尖極高手。做凡人的老師綽綽有余，可這兒卻用一個“教”字，為什么不是“學‘呢？

　　生：因為李憑的技藝太嫻熟了，引仙人競折腰，音樂太美了，那簡直就是“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”，讓神嫗甘愿向李學習。

　　生：我覺得“老魚跳波瘦蛟舞”也不錯啊！

　　師：“老”讓你有什么樣的感覺？

　　生3：行動遲緩

　　師：“瘦”又是一個什么樣的狀態？

　　生4：羸弱。

　　師：為什么這些老弱病殘居然也跳啊舞啊？

　　生5：音樂的力量。

　　師：呵呵，音樂的力量真了不起！能起死回生，化腐朽為神奇！

　　生：還有“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。

　　師：吳質，因為怒殺炎帝之孫伯陵而被罰去砍月宮的不死之樹——月桂，只有砍倒了它，吳質才能獲得自由，在吳質看來“不自由，毋寧死”，所以他夜以繼日地砍啊砍啊！可是現在他居然靠在樹上休息起來，誰批準的？

　　生6：沒有誰，自己。

　　師：為什么他不要自由了？

　　生7：我化用裴多菲的詩句來回答“若為音樂故，自由也可拋”。

　　師：真不錯！

　　師：有個成語是“靜如處子，動如脫兔”，其中“動如脫兔”是用兔子來形容人的動作迅速。其實也是在說兔子反應敏捷，動作迅速。而今露水斜飛而來卻忘記躲避！可見音樂的魅力！

　　師：剛才我們一同品味了詩中的精彩，讓我們再一起聽配樂朗誦，重溫音樂的魅力。

　　師：李賀描寫音樂的時候重在從音樂效果來展示音樂別具一格的美，正是因為音樂無形，難于捕捉，李賀才劍走偏鋒，這是智慧。就像清代學者劉熙載所說：“山之精神寫不出，煙霞寫之；春之精神寫不出，草樹寫之。”劉熙載說的就是側面描寫的方法。當我們在寫作時正面無路可走的時候，不妨轉到側面，換個角度，就柳暗花明了！（以上15分鐘）

　　四、比較閱讀

　　師：提到描寫音樂的佳作，我們便不能不說白居易的《琵琶行》，其中有一精彩描寫音樂的片斷，咱們一起來背誦那一段吧：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。

　　同學們考慮一下，這兩首詩描寫音樂的方法有什么不同？

　　生8：《琵琶行》：以正面描寫為主。《李憑箜篌引》：以側面描寫為主。

　　師：剛才我們進行同題材詩歌寫法的比較也可以作為我們日后進行同題材文學作品鑒賞的一個角度。通過比較閱讀，可以加深我們對文學作品的思想內容、人物形象、結構層次、寫作技巧和語言特色的理解，從而提高我們的理解能力和分析能力。（2分鐘）

　　五、練習

　　師：既然說到了比較閱讀，我們就做個練習，看看我們有沒有掌握這一比較的方法，咱們一同來賞析韓愈的《聽穎師彈琴》（配樂讀）

　　昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

　　劃然變軒昂，勇士赴敵場。

　　浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

　　喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。

　　躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

　　嗟余有兩耳，未省聽絲篁。

　　自聞穎師彈，起坐在一旁。

　　推手遽止之，濕衣淚滂滂。

　　穎師爾誠能，無以冰炭置我腸！

　　1.既然是《聽穎師彈琴》，那么正面描寫音樂的是哪幾句？

　　生：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

　　2.詩的后面幾句寫了什么內容？它們和音樂有什么關系？

　　生：詩人的感受，側面描寫音樂。

　　生：比較三首詩：李詩——側面描寫為主，兼有正面描寫（昆山玉碎鳳凰叫）。

　　白詩——正面描寫為主，兼有側面描寫（東船西肪悄無言，唯見江心秋月白）。

　　韓詩——正面描寫和側面描寫平分秋色。

　　六、拓展延伸

　　師：請看大屏幕，上面是正面描寫和側面描寫的概念（幻燈）

　　師：即使是側面描寫也各不相同：

　　宋朝時候，有一次畫院招考。考試是命題作畫，題目是一句古詩：“踏花歸去馬蹄香”。

　　考場上安靜極了，應考者都在認真思索。有的認為詩句的重點在“踏花”二字。于是就畫了一些花瓣，讓一青年騎著馬在花瓣上行走。他想這不正是踏花么？表現了那春游之后的愉快心情。

　　有的在分析之后，覺得重點是在“馬”上。踏花也好，歸去也好，馬蹄也好，都離不開“馬”。于是就精心地畫了一匹駿馬，一青年騎在馬上從花叢中疾馳，顯得很有氣勢。

　　也有的人琢磨“馬蹄”應是重點，因此在畫紙上突出那騰空的馬蹄，并在“馬蹄”旁畫著紛飛的花瓣。他想花瓣都被揚了起來，馬蹄還不會“香”么！

　　眾多的應考者中，只有一位畫得很特別。他的畫卷上根本沒畫花瓣。他畫的是：夕陽西下之時，一位英俊少年騎在一匹駿馬上。馬在奔騰著，馬蹄高高揚起，一些蝴蝶緊緊地追逐著，在馬蹄的周圍飛舞。

　　考生交卷后，考官一張張評選。當他看到那張蝴蝶紛飛的畫卷時，就會心地笑了。這張畫被評為最佳。

　　為什么最佳呢？考官作了一番評說，應考者也都非常佩服。

　　這考生的成功，關鍵在于他仔細地分析了題目，全面領會了詩句的含義，并找到了體現題意的巧妙的方法。

　　畫題中的“踏花、歸去、馬蹄”都是具體的事物，容易用圖形表現，所以一般人都在這表面上下功夫。而題中的重點在“香”字上。這“香”是一種感覺，憑嗅覺所得，而繪畫是讓人從視覺上感受。如何在畫面上體現出“馬蹄香”來就很不容易了。讓馬踏花瓣太表面、也太直接了，也難突出那“香”味。用蝴蝶來烘托真是想法新穎。蝴蝶為什么追逐馬蹄呢？不正是體現“馬蹄”的香么。這“香”不是直接畫出來的，而是觀畫者很自然能想到的，所感受到的。

　　還有齊白石創作《蛙聲十里出山泉》，畫上面沒有蛙。而觀眾有如聞蛙聲之感。這是絕妙之至的構思。蛙聲如何畫？據說老人整整想了兩夜，后來從詩句“出山泉”三字得到啟示，就在“泉”上作文章。但是老人沒有畫蛙，而是在那四尺長的立軸上，畫出兩山峽谷間泉水汩汩地流向遠處來，幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中有歡快地游動著。人們見到有鰓有尾巴的蝌蚪離開了水的源頭，告別了它們的媽媽，自然會想到蛙和蛙的叫聲，似乎那蛙聲隨著水聲由遠而近……

　　還有“深山藏古寺”“竹索橋邊賣酒家”。

　　以上是藝術領域的“側面描寫”。

　　文學領域的側面描寫是這樣的：（展示幻燈）

　　通過行者、少年、耕者、鋤者的失態來表現羅敷的絕世美貌。

　　師：正面描寫直觀，側面描含蓄，鑒賞時耐咀嚼、耐回味。寫作時我們根據寫作對象靈活選擇，有形的人或事物可以用正面描寫，無形的事物我們可以側面描寫，當然也可以學習白居易迎難而上的精神，選擇正面描寫。目的是使我們的作文由直白變為蘊藉，有單一變為豐富，由呆板變為生動，使你筆下的景物更鮮活，人物更豐滿，從而提高你的寫作質量！

　　師：綜觀這三首描寫音樂的詩歌，在寫法上各樹一幟，自有風貌，展示了獨特的藝術魅力。尤其是《李憑箜篌引》，以其豐富的想象、大膽的夸張，將李憑箜篌描寫得精警感人，體現了浪漫主義的風采。清代方扶南這樣評價：“白香山《江上琵琶》，李長吉《李憑箜篌》，韓退之《穎琴師》，皆摹寫聲音至文；韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

　　七、布置作業。

　　運用側面描寫的方法寫一個人生氣的樣子。

　　附：教學設計

　　新的《全日制普通高級中學語文教學大綱》規定：“閱讀古今中外優秀的詩歌、散文作品，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。用歷史的眼光和現代的觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價。”

　　本單元涉及兩首描寫音樂的佳作，但手法和風格不同，依據以上兩點，特確定兩個教學目標——鑒賞和比較。

　　在研習課文的過程中，主要是誦讀和領悟互為推進，同時在感悟課文某一點內容的時候，適當地關照生活，以達到以此作為觸發點帶動對整個詩文的感知，反過來，對李賀整個詩文的感知又能加深對浪漫主義傳統的領悟。

　　在教學方法的選擇上，因為學習語文的關鍵在于積累，積累語言，積累情感，積累思維方式，積累知識，所以主要采用講解、涵詠、感染、討論法。讓學生在講解中積累知識，在涵詠中積累語言，在感染中積累情感，在討論中積累思維方式。

李憑箜篌引 篇13

　　《李憑箜篌引》是唐代詩人李賀的作品。此詩運用一連串出人意表的比喻，傳神地再現了樂工李憑創造的詩意濃郁的音樂境界，生動地記錄下李憑彈奏箜篌的高超技藝，也表現了作者對樂曲有深刻理解，具備豐富的藝術想象力。下面是第一范文網小編為你整理的《李憑箜篌引》詩詞閱讀原文和答案，一起來看看吧。

《李憑箜篌引》詩詞閱讀原文

　　李憑①箜篌引②

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　[注]①李憑：中唐時著名的音樂家，擅長彈箜篌。②箜篌引：樂府舊題。

《李憑箜篌引》詩詞閱讀題目

　　小題1:下列詩句中加點詞解釋不當的一項是

　　A.吳絲蜀桐張高秋張：演奏

　　B.空山凝云頹不流頹：崩塌

　　C.十二門前融冷光融：沉浸在

　　D.石破天驚逗秋雨逗：引

　　小題2:對下列詩句內容解說不正確的一項是

　　A.“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。”這里的“吳絲”是指吳地盛產的蠶絲，適于做弦;“蜀桐”是指四川所產的桐木，是做樂器的優質木材。這兩句描述了箜篌構造精良、工藝精湛。

　　B.“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”這里的“十二門”是指當時的長安城門;“二十三絲”是指箜篌的弦數，此處代指樂聲。

　　C.“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。”“老魚”和“蛟”本已老弱無力，現在競伴著音樂的旋律騰躍起舞。這種出人意料的形象描寫，寫出了音樂的神奇魅力。

　　D.“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”這里的“露腳”指像雨點一樣連續下落的露珠，這兩句形容音樂的感人至深。

　　小題3:對本詩的藝術手法分析不當的一項是

　　A.前四句，詩人故意突破按順序交代人物、時間、地點的一般寫法，先寫琴、寫聲，然后寫人，這樣，突出了樂聲，有先聲奪人的藝術力量。

　　B.第五、六句分別“以聲”“以形”寫聲，寫出了樂聲的起伏多變，優美動聽。

　　C.第七、八句起到篇終，借助豐富的想像力，擴大了詩的意境，寫出了音樂的神奇魅力。結尾兩句用吳剛、玉兔靜止的動作，進一步烘托了樂聲的效果

　　D.這首詩最大的藝術特點是想像奇特，通過對樂聲及其效果的描繪，借助詩人自我感受的直接描述，構成了賞心悅目的藝術境界。

《李憑箜篌引》詩詞閱讀答案

　　小題1:B

　　小題2:A

　　小題3:D

　　小題1:

　　試題分析：“頹”，釋為“頹然”。

　　小題2:

　　試題分析：“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體“箜篌聲”，從客體“空山凝云”之類落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　小題3:

　　試題分析：詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。

《李憑箜篌引》詩詞鑒賞

　　李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”。

　　詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝云”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變;“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

　　從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已;樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

　　以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

　　詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

李憑箜篌引 篇14

　　學習目標

　　1、反復誦讀，有感情地朗讀課文。

　　2、通過誦讀，賞析詩的內容和側面烘托的寫作手法。

　　教學過程

　　一、導入新課

　　同學們，你們有身臨其境地聽過一場音樂演奏會嗎？今天，我們跟隨李賀夢回唐朝聆聽一場演奏會。這是怎樣的一場演奏會呢，演奏者又是誰呢？讓我們一起走進李賀的《李憑箜篌引》來尋找答案。

　　二、演奏前——準字音，找信息

　　1、齊讀全詩，讀準字音

　　2、速讀全詩，找出這場演奏會的演奏者、演奏的樂器、演奏的時間、演奏的.地點。

　　演奏者：李憑樂器：箜篌時間：高秋地點：中國（國都長安）

　　三、演奏中——文本賞析

　　1、結合注釋自讀全詩，找出詩中直接描寫李憑音樂的句子，并說說寫出了音樂什么特點？

　　昆山玉碎鳳凰叫——清脆和緩

　　芙蓉泣露香蘭笑——慘淡清麗

　　朗讀指導：昆山玉碎——讀出氣勢、語調高昂、語速較快、重讀“碎”；

　　鳳凰叫——聲調輕柔，語速較慢；

　　芙蓉泣露——語調低沉，語速較慢；香蘭笑——讀出歡快的感覺，重讀“笑”

　　2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？

　　浮云江娥素女紫皇五色石神嫗老魚瘦蛟吳質玉兔

　　3、這些聽眾聽李憑演奏時有何反應？（可選取你喜歡的一兩個聽眾來討論）天空浮云——停步聆聽

　　江娥素女——愁啼哀思

　　至上紫皇——扣動心弦

　　補天女媧——聽得入迷驚天地，泣鬼神

　　山中神嫗——折服請教

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞

　　伐樹吳剛——通宵不眠

　　月宮玉兔——如醉如癡

　　朗讀指導：

　　天空浮云——停步聆聽

　　朗讀指導：空山凝云—語速稍快，聲調高昂；頹不流——語速稍慢，讀出沉醉感江娥素女——愁啼哀思

　　朗讀指導:語速稍慢，語調低沉

　　補天彩石——石破天震

　　朗讀指導：重讀“破、驚”，讀出山崩地裂之感

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞李憑箜篌引教案設計

　　朗讀指導：語速稍快，重讀“跳、舞”

　　四、演奏后——明手法

　　李憑的箜篌演奏的確具有“驚天地，泣鬼神”的藝術魔力，那么作者主要運用了什么手法來描摹音樂的呢？

　　側面烘托：即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象.

　　五、小結：詩人李賀通過寫聽眾們的反應，烘托了李憑箜篌樂曲“驚天地，泣鬼神”的藝術魅力及其彈奏技藝的高超。

　　六、課堂檢測

　　1、對《李憑箜篌引》內容及手法理解錯誤的一項是（D）

　　A、主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來烘托音樂本身，贊美了李憑的精湛技藝。

　　B、詩歌意象駁雜，詩人又通過“啼、愁、泣、冷、寒”等表消極的詞匯來渲染悲傷清冷的氣氛。

　　C、詩歌想象奇特，形象鮮明，色彩瑰麗，藝術感染力很強，充滿浪漫主義色彩。

　　D、詩歌主要采用比喻的手法正面描寫箜篌的聲音，突出了音樂強烈動人心魄的藝術力量。李憑箜篌引教案設計

　　2、閱讀下文，思考該文段運用了什么手法來寫羅敷的美貌？并加以分析。

　　陌上桑（漢樂府）

　　行者見羅敷，下擔捋髭須。

　　少年見羅敷，脫帽著帩頭。

　　耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。

　　來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

　　手法：側面描寫

　　分析：通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時驚嘆、贊賞、癡迷等反應來突出羅敷的美貌。

　　七、探究：課后作業

　　在這首詩中，詩人李賀僅僅是想贊美李憑箜篌演奏的不同凡響和演奏技藝的高超？有人說在“驚天地，泣鬼神”的音樂背后隱藏著詩人坎坷的人生遭際。談談你的看法？

李憑箜篌引 篇15

　　【教學目標】

　　1、鑒賞詩歌描摹音樂的藝術技巧。

　　2、因聲求氣，吟詠詩韻，有感情地朗讀詩歌。

　　【教學重難點】

　　借助在《琵琶行》中學到的詩歌藝術手法，鑒賞本詩描摹音樂美的特別之處。

　　【教學方法】

　　討論法、講解法、朗誦法。

　　【教學課時】

　　一課時

　　【教學過程】

　　一、導入：（播放一段音樂）音樂是無形的，要用有形的文字把它描摹出來，難嗎？我們學過哪一首描摹音樂的詩歌呢？你是否還有印象？（齊背《琵琶行》）

　　二、明確本堂課的任務目標（PPT展示）

　　三、誦讀詩歌，初步感知

　　1、全班齊讀，老師指導誦讀，掌握因聲求氣，吟詠詩韻的誦讀方法。詳見課本39、40頁。把相關概念在課本上標注出來。

　　2、再次誦讀。

　　四、品讀探究，小組展示

　　作者是如何用有形的文字把無形的音樂描摹出來的？請結合詩句，談談詩人用了哪些表達技巧？

　　要求：前后桌形成一個小組，各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

　　⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

　　昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

　　鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

　　芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣

　　香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑

　　⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

　　“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

　　⑶舉出運用擬聲手法描摹音樂的例子(白居易的《琵琶行》)

　　讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

　　幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

　　思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

　　大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

　　幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

　　鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

　　⑷舉出運用通感手法的例子

　　①微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。《荷塘月色》

　　②塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。《荷塘月色》

　　③還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……《按時看日出的人》王開嶺

　　（5）側面烘托，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。

　　①江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

　　②素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　③紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

　　④女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

　　⑤神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　⑥老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

　　⑦吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

　　⑧寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　⑨云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

　　⑩十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到

　　拓展：舉一個大家都很熟悉的例子：

　　《陌上桑》

　　行者見羅敷，下擔捋髭須；

　　少年見羅敷，脫帽著帩頭。

　　耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；

　　來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

　　手法：采用了側面烘托的手法，

　　分析說明：作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了羅敷的美貌，

　　效果：給人以無盡的想象天地，從而收到強烈的藝術效果。

　　五、比較鑒賞，拓展延伸：

　　閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，其余為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　（2）風格迥異：

　　《李憑箜篌引》風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　六、知人論世，體悟情感

　　楊巨源《聽李憑彈箜篌》

　　聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。

　　君王聽樂梨園暖，翻到《云門》第幾聲。

　　有人說，根據楊巨源詩歌的記載，李憑的樂曲應該以優美流暢為主，為什么在李賀的筆下傳達出的音樂效果卻是哀傷、凄冷的呢？

　　教師總結：李賀雖少年時就詩名遠播，但天妒英才，卻使他一生不得志，他的父親名李晉，“晉”字與進士的“進”同音，因避諱，李賀終身不能參加進士考試，他只能懷著一顆苦悶哀怨、甚至悲痛絕望的心成為科舉考場外的“孤魂野鬼”，于是他將命運的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦悶一概寫進詩中，我們有理由相信，失魂落魄的“鬼才”詩人有時也想尋找生活點滴的溫暖，當他聽到皇家第一樂師李憑驚天動地的絕妙音樂時，他感受到了音樂熱烈而強大的魅力，但當提起筆時，卻鬼使神差地再一次撕裂了自己苦悶絕望的心，飽嘗苦澀，飲盡辛酸,27歲時，李賀便離開了我們。

　　七、回顧目標，背誦全詩

　　1、個人示范背誦

　　2、男女生分開背誦

　　3、全班齊背

　　八、課后作業

　　對比閱讀讀韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

李憑箜篌引 篇16

　　ⅱ  識記基本知識 

　　一、生字 

　　(一)請你為下面加點字注音。 

　　清寥(    )        悲天憫人(    )      簧管(    )      布衾(    ) 

　　曙光(    )        繆司(        )      褻瀆(    )      憔悴(    ) 

　　忐忑不安(    )    箜篌(    ) 

　　(二)請你給本文中的多音字注音并組詞。 

　　(三)辨析下面形似字，為其注音并組詞。 

　　(四)請你找出下面詞語中的錯別字并改正。 

　　松馳(    )    女鍋(    ) 

　　二、詞語 

　　(一)請你查閱工具書.結合文意解釋下面詞語。 

　　暴虐： 

　　悲天憫人： 

　　嗚咽： 

　　褻瀆： 

　　憔悴： 

　　(二)請辨析下面各組詞語的含義。 

　　緣故·原因 

　　忐忑不安·七上八下 

　　交頭接耳·竊竊私語·竊竊私議 

　　三、作者作品及時代背景 

　　馬可(1918～1976)，作曲家，音樂理論家。江蘇徐州人。曾任中國音樂學院副院長、中國歌劇院院長。馬可在陜北曾深入民間，搜集、研究民間音樂及地方戲曲音樂，探索發展民族音樂的道路。他的音樂作品以富有生活氣息與民族色彩著稱。代表作為歌劇《白毛女》(作曲者之一)，秧歌劇《夫妻識字》，歌劇《小二黑結婚》，管弦樂《陜北組曲》，歌曲《南泥灣》等，共創作大小作品百余首，此外還有電影音樂《畫中人》等及其他作品。《心血凝成的作品》選自《冼星海傳》。   

　　李賀(790～816)，字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，一生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想象，運用傳說，創造出一種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。《李憑箜篌引》一詩大約作于元和六年(811)至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。 

　　ⅳ  課后鞏固練習 

　　一、語言積累與運用(23分) 

　　1.下列加點字注音有誤的一項是(    )(3分) 

　　a.疲乏(fá)     積忿(fèn)     淫威(yín) 

　　b.奢望(shē)    昂然(áng)     糾纏(jiū) 

　　c.神嫗(qū)     芙蓉(róng)    謙恭(gōng) 

　　d.顫栗(lì)     突兀(wù)      雕琢(zhuó) 

　　2.填空。(6分) 

　　(1)《心血凝成的作品》選自《__________》，作者__________，當代音樂家。 

　　(2)《李憑箜篌引》選自《__________》，作者__________，唐代詩人。 

　　(3)吳絲蜀桐張高秋，__________。__________，李憑中國彈箜篌。 

　　3.解釋下列加點詞語的意思。(4分)   

　　(1)李憑中國彈箜篌(    ) 

　　(2)芙蓉泣露香蘭笑(    ) 

　　(3)石破天驚逗秋雨(    ) 

　　(4)露腳斜飛濕寒兔(    ) 

　　4.仿照下面的例句寫一句話，要求與例句格式相似，并運用比喻等修辭手法。(3分) 

　　例句：我不是挺立在高山峻嶺中的巨松，而是遼闊平原上的一棵小草，也要為壯麗的河山添上一抹綠意。 

　　5.依次填入橫線處的詞語，最恰當的一項是(    )(3分) 

　　有應變的__________，有__________的競爭性，有__________的兼容性，有繼承的創造  性，這些都是新世紀青年人必備的品質要素。 

　　a.靈活性  協作  個性      b.適應性  節制   寬泛 

　　c.靈活性  節制  寬泛      d.適應性  協作   個性 

　　6.根據要求完成下題。(4分) 

　　運用“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”這一詩句，寫一段完整的話，表現一個人的奉獻精神。(不少于50個字) 

　　二、整體感悟(10分) 

　　1.從冼星海留學經歷中，你獲得了什么啟示?(5分) 

　　2.談談你對《李憑箜篌引》運用典故這一表現手法的理解。(5分) 

　　三、課文精彩語段閱讀題(12分) 

　　李憑箜篌引 

　　李賀 

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。 

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。 

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。 

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。 

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。 

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。 

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。 

　　1.試賞析詩人寫“吳絲蜀桐張高秋”的獨特之處。(4分) 

　　2.清人方扶南把這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》推為“摹寫聲音之至文”，請結合五六兩句談談你的理解。(4分) 

　　3.請簡要分析此詩的藝術特色。(4分) 

　　四、拓展閱讀題(16分) 

　　月亮月亮跟我走 

　　二十年過去了，月亮沒有絲毫的改變。月亮的存在對于夜晚來說有著非同尋常的意義，她皎潔的光輝照著女孩眼眸永遠不能窮盡的遠方。 

　　遠方對女孩來說僅僅只在醫院院子的范疇之外。前面月光越過最南端門診部的二層樓房，朝北月光漫過醫院最后邊田地里孤零零的太平間。太平間的長度僅僅比一個成年人的高度多出一點。太平間坐落在田地中央，四周是一片鮮艷豐碩波瀾起伏的西紅柿地。 

　　女孩家的窗戶正對著太平間。這排宿舍是由原來的病房改造的，女孩的母親以前手拿注射器在這些病房里忙碌地進出過。剛搬來時，女孩不敢朝北邊的窗戶看。十幾米遠的太平間在每一個夜晚黑魃魃像隱蔽了無數鬼似的異物。天一黑女孩早早睡覺了，她認為閉上眼睛，黑色異物就從她的世界消失了，連同一起消失的還有那潔白的月光。北窗下后來種了一棵絲瓜藤，在陽光的召喚下藤兒婀娜地朝上伸展開腰肢，長得莖繁葉茂，掛滿了綠茵茵的絲瓜。絲瓜和雞蛋做成湯喂養了女孩的童年，直到有一天女孩長得臉像西紅柿身材像絲瓜。 

　　月光在絲瓜藤的掩映下，抵達太平間時開始有了寧靜平和。在日久天長的對峙中，太平間永遠沒有變數的死寂日漸失去神秘與恐懼。在一個陽光明媚的上午，女孩和小伙伴手牽著手，從田地繞到太平間的門口，在那個廢棄已久的屋外停留了一刻。她仔細打量裝滿了空氣的空蕩蕩的小房間，然后一言不發地走開了。清風吹在她的身后。 

　　女孩從此不再懼怕從月光下的北窗眺望。 

　　月亮晶瑩的光芒靜靜地傾瀉下來，覆蓋了生機無限的西紅柿地。稠黏的月光仿佛是液體流進了西紅柿的體內。西紅柿是女孩童年時代對水果的唯一記憶，她對那剛剛從地里摘下的新鮮飽滿的果實記憶猶新，她對那酸甜的滋味永遠樂此不疲，滿懷向往。 

　　西紅柿的滋味就是月光的滋味。 

　　在彌漫了來蘇兒氣味的醫院里，某一天進行了一場驚心動魄的搶救。一位18歲的少女服毒自殺送進了醫院，消息在醫院被人們奔走相告。召喚醫護人員搶救的鈴聲在醫院上空刺耳地響著讓空氣驟添了幾分緊張。在小城醫院里職工家屬看熱鬧的忙碌可與搶救病人的醫護人員相媲美。一樓急診室的窗外扒滿了看熱鬧的人。女孩沒有擠進去。 

　　搶救的結果，18歲的少女依然是死了。是在醫生進行長時間的人工呼吸按摩之后停止呼吸的。女孩在事后聽到大人們的閑談，一個美麗的生命的逝去讓人萬分感慨，人們不知道一個18歲的生命選擇死亡的理由。所有看熱鬧的人都目睹了18歲少女搶救時敞開的雪白的胸脯和她眼角最后滾落的淚珠。 

　　月光下，用毛玻璃擋住的一樓產房，嬰兒誕生時的啼哭沖破夜色。女孩甚至能聽到在白搪瓷的托盤中，閃著月光的剪刀碰出清脆的聲響。 

　　月光之于夜晚，如同火升騰起的火焰。有一天，女孩走出童年的醫院，走向月光照耀的遠方。無需對往昔說跟我走吧，她知道，唯有月光，始終虔誠地掛在一生的星空。 

　　什么都可以改變，唯有月亮是永遠皎潔的臉。 

　　月亮沒有風燭殘年。 

　　1.“絲瓜和雞蛋做成湯喂養了女孩的童年，直到有一天女孩長得臉像西紅柿身材像絲瓜。”此句有何作用?(3分) 

　　2.18歲女孩自殺身亡與本文中心有何關系呢?(3分) 

　　3.如何理解太平間與18歲女孩事件之間的關系?(3分) 

　　4.“嬰兒誕生時的啼哭沖破夜色”有何深意?(3分) 

　　5.閱讀畫線句子，結合你的成長經歷，談談你的理解。(4分) 

　　五、中考題(14分)  

　　1.(2006，包頭，4分)下面文中畫線的三個句子中兩個有病句，用文后規定的符號在原文上修改。  

　　垃圾暢銷書暢銷的原因很多，或是為了滿足讀者的獵奇心理，或是作為一時新聞的補充，①或是拿來作為炫耀，但它們共同的特點是生命力短暫，②未必經不起仔細推敲。它們因急功近利而生，也因急功近利而死。走過街頭舊書攤，我時常發現它們的蹤影。③它們灰頭土臉地夾雜在一些過期雜志中，沒有了往日的驕橫。 

　　2.(2006，四川眉山，2分、)請你以古今中外某一文化名人為話題，選用下列所給的詞語(至少3個)寫一段通順的話(不超過80字)。 

　　備選詞語：為民請命  鮮為人知  鞠躬盡瘁，死而后已  可歌可泣  豐功偉績  頂禮膜拜 

　　3.(2006，黃岡，4分)閱讀下面的古詩文，完成下列各題。 

　　過零丁洋  文天祥 

　　辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。 

　　山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。 

　　惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁。 

　　人生自古誰無死，留取丹心照汗青。 

　　(1)詩中以“風飄絮”、“雨打萍”的形象比喻，抒寫了__________的悲哀；借__________兩個地名，暗示了形勢的險惡和作者境況的危苦。 

　　(2)結合我國歷代名人志士對待生死的價值觀，舉例談談你對“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的理解。 

　　4.(2006，蘭州，4分)名勝古跡的對聯中往往蘊涵著豐富的中國傳統文化的信息。根據下列對聯內容，聯系所學的古詩文，在括號中寫出相應的文化名人(第④聯寫一人即可)。 

　　(1)上聯：允矣斯文，為古今中外君民立允極 

　　下聯：大哉夫子，合詩書易禮春秋集大成(    )  [允矣]對啊，恰當啊。 

　　(2)上聯：兩表酬三顧 

　　下聯：一對足千秋(    ) 

　　(3)上聯：翁去千余載，醉鄉猶在 

　　下聯：山行六七里，亭影不孤(    ) 

　　(4)上聯：萃父子兄弟于一門，八家唐宋占三席 

　　下聯：悟駢散詩詞之特征，千變縱橫識共源(    ) 

　　六、探究性學習(10分) 

　　閱讀下面的兩則材料，寫出你探究的結果。 

　　材料一  在一座小島上，住著一位老漁翁和他的妻子。有一年秋天，一群天鵝來到，島上，它們是從遙遠的北方飛來，準備去南方過冬的。老夫婦見到這群天鵝，非常高興，于是拿出喂雞的飼料和打來的魚蝦招待它們。冬天來了，這群天鵝竟沒有繼續南飛，湖面封凍，老夫婦就敞開他們茅屋的門讓它們在屋里取暖，并且給它們吃的，這種關懷一直延續到春天來臨，湖面解凍。日復一日，年復一年，每年冬天，這對老夫婦都這樣奉獻著他們的愛心。有一年，他們老了，離開了小島，天鵝也從此消失了，不過它們不是飛向了南方，而是在湖面封凍時餓死了。 

　　材料二  孟子曰：“故天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身……” 

　　(《孟子·告子下》) 

　　七、綜合性學習(15分) 

　　親愛的同學，你在《到民間采風去》的綜合性學習中，一定會被家鄉的山山水水、民俗民情所陶醉，也一定會有許多驚喜的新發現吧!下面就請帶我們走進你的家鄉。 

　　(1)走進家鄉名勝古跡：假如在這次活動中你被選為“走進家鄉名勝古跡”活動小組的組長，要帶領全組同學編一本反映家鄉風光的讀本，你計劃怎樣完成這個任務?請寫出你們小組的主要活動過程，并給這個讀本擬一個新穎、恰當的書名。 

　　讀本書名：__________ 

　　活動過程：①__________    ②__________    ③__________ 

　　(2)介紹家鄉特產：在活動中，你一定品嘗了不少家鄉特產，那么，請你介紹一種自己最喜愛的家鄉特產，并給它擬一條廣告詞，讓它走出家鄉，名揚天下。 

　　特產名稱：__________________________________________________ 

　　廣告詞：__________________________________________________ 

　　(3)探尋家鄉節日風俗：假如你是“探尋家鄉節日風俗”活動小組的成員，在展示課上，以家鄉端午節為例，展示你們小組探尋的收獲。 

　　有關端午節的習俗：________________________________________ 

　　有關端午節的故事：________________________________________ 

　　參考答案 

　　心血凝成的作品   

　　ⅱ. 

　　一、 

　　(一)liáo  mǐn huáng  qīn  shū  miù  xiè dú  qiáo cuì  tǎn tè  kōng hóu 

　　(二) 

　　(三) 

　　(四)“馳”應為“弛”；“鍋”應為“媧”。   

　　二、 

　　(一)暴虐：兇惡殘酷。 

　　悲天憫人：哀嘆時世的艱辛，憐憫百姓的痛苦。 

　　嗚咽：①低聲哭泣。②形容凄切的水聲和絲竹聲。本文取此義。 

　　褻瀆：輕慢；不尊敬。 

　　憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。 

　　(二)緣故·原因  相同點是都指造成某種結果或引起其他事情發生的條件。區別在于：原因使用范圍廣，可用于重大事物或一般事物，可用于具體因由之前或之后。一般可以用“緣故”的地方多可以用“原因”。如：他正在總結成功的原因。緣故使用范圍較小，常用于一般事物，用于具體因由之后，多用于口語。如：他到這時候還沒來，不知什么緣故。 

　　忐忑不安·七上八下  相同點是都形容心神不定。有時可換用。區別在于：它們都常形容心情。但忐忑不安還可形容表情，七上八下不能。忐忑不安常跟“心中”，“心里”這類詞配合著使用，但又不受此限制，有時可單獨使用；七上八下一般只能跟這類詞配合著用，不單獨使用。忐忑不安多用于書面，七上八下多用于口語。如：(1)這兩位的臉上微微露出忐忑不安的樣子。(2)因為做了點虧心事，當突然聽到校長要自己去談談時，他心里七上八下地跳得厲害。 

　　交頭接耳·竊竊私語·竊竊私議  三詞都表示互相低聲說話。區別在于：竊竊私語和竊竊私議含有“私下、偷偷、背地里”的意思，交頭接耳本身不含這個意思，有時僅形容小聲交談的樣子。如：(1)全場記者活躍起來，交頭接耳地議論著。(2)只聽見好些聲音竊竊私語道：“去呀!”“不。”“左邊走!”“別害怕!”(3)他發言時，臺下的社員竊竊私議關于他行為不端的事。 

　　ⅳ. 

　　一、1.c  點撥：“神嫗(qū)”應為“神嫗(yù)”。 

　　2.(1)冼星海傳  馬可  

　　(2)李長吉歌詩匯解  李賀 

　　(3)空山凝云頹不流  江娥啼竹素女愁 

　　點撥：注意不要寫錯別字。 

　　3.(1)京城，指長安  (2)形容樂聲歡快  (3)引出  (4)露滴  點撥：結合句意理解。 

　　4.示例：我不是矗立在廣場中央的高大石像，而是綿延鐵軌下的一顆小石子，也要為繁忙的交通運輸獻上全部的力量。  點撥：要按仿寫句子的規則來寫，與例句一一對應的詞的詞性要相同。 

　　5.d  點撥：結合句意，注意詞語意義的相對。 

　　6.示例：李教授已經70多歲了，可是他還是夜以繼日地在實驗室里搞科研，在學生們的再三請求下，他才離開實驗室，休息一會兒。這就是“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的精神的真實寫照!  點撥：其他的回答也可以，一定要夠要求的字數。 

　　二、 

　　1.略。  點撥：本題為開放性問題，結合自身實際，言之有理即可。 

　　2.李賀在《李憑箜篌引》一詩中活用典故而又自鑄偉辭。他用典不僅十分靈活，而且更把它們幾乎不見痕跡地熔鑄在自己獨造的奇峭詞句和形象之中。本來，我國古代有很多關于音樂的神話傳說，諸如秦青“撫節悲歌，聲振林木，響遏行云”，或師曠鼓琴“大風致而雨隨之”等等，但這些神話傳說都顯得比較原始而簡略，主要是從效果上來夸張音樂的神奇，往往缺少生動具體的形象；李賀則根據眾多的神話傳說進行了綜合加工，匠心獨運地創造了一個完整的神奇瑰麗的藝術境界。 

　　點撥：本題旨在感悟用典這一表現手法的運用。 

　　三、 

　　1.詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。  點撥：此題滲透了“品味作品中富于表現力的語言”這一課標理念。 

　　2.“昆山”句是以聲寫聲，表現樂聲的起伏多變。“芙蓉”句以形寫聲，渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎”寫聲音的重濁，“鳳凰叫”寫聲音的清脆，“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，有形神兼備之妙。 

　　3.詩人于樂聲及其效果的摹繪中，寄托著自己的情思，曲折而又明朗地表達了對樂曲的感受和評判，想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。 

　　四、 

　　1.結構上承上啟下，內容上由懼怕太平間轉到下文不再懼怕。  點撥：分析句子在文中的作用時，常常從結構上與內容上進行切入。 

　　2.女孩從童年起一真仰望月亮，月亮將伴她一生，還她永世的純潔與美麗，這是本文的核心內容，而對太平間的恐懼伴隨著她的童年，當她走出了恐懼時，死亡的18歲女孩，讓她對生命，對月光有了新的理解，也有了新的期盼——“月亮月亮跟我走”。18歲女孩事件對中心起到了鋪墊和升華的作用。 

　　3.二者都是女孩對死亡的記憶，前者是蒙嚨的、神秘的，后者是具體的、真實的，正是這兩件事，使女孩對死亡，對月亮有了全新的理解。  點撥：找兩者的關系應從相同點和不同點上分析。 

　　4.代表新生事物，有死亡也有新生，生死是人生最自然的韻律。  點撥：抓住嬰兒的特點——新生，再聯系具體語境去分析。 

　　5.略。  點撥：對每一個人來說，在他的成長過程中肯定有一些傷痛與不愉快的經歷，也肯定會有真誠，純潔的美好品質，而我們要做的就是忘記痛苦，保留純真。不要把本題寫成決心書，應多從理性上談認識。 

　　五、 

　　點撥：第①個畫線句為病句，缺少賓語，所以用增補號補上賓語“的資本”；第②個畫線句為病句，與上句前后矛盾，犯了否定多余的毛病，所以用刪除號刪去“未必”，或者用換用號將“經不起”換成“經得起”。 

　　2：略。  點撥：注意根據題干中“文化名人”這一要求確定話題，所寫語段內容要與所選人物的生平事跡相吻合。 

　　3.(1)國破家亡  惶恐灘、零丁洋  (2)人難免一死，為拯救祖國而死，一片丹心垂于史冊，映照千古，詩句表明了詩人舍生取義的決心，充分體現了他的民族氣節。如：聞一多拍案而起，橫眉怒對國民黨的手槍，寧可倒下去，不愿屈服，表現了我們民族的英雄氣概。 

　　點撥：(1)對“風飄絮”、“雨打萍”的理解要結合當時的社會現實和作者的個人經歷來分析；對兩個地名的填空要在理解詩句含義的基礎上進行。(2)分析時先解釋詩句含義，概括詩句所表現的思想感情，再舉類似事例，意思相近即可。 

　　4.(1)孔子  (2)諸葛亮  (3)歐陽修  (4)蘇軾(蘇洵、蘇轍)  點撥：(1)由“合詩書易禮春秋”知是孔子。(2)“兩表”是《前出師表》和《后出師表》，“三顧”是“三顧茅廬”。(3)中暗含有“醉翁亭”。(4)“八家唐宋占三席”的只有蘇氏父子三人。 

　　六、溺愛令人擔憂或磨難比溺愛更有價值。  點撥：可從材料中篩選重要信息，如材料一享受“愛心”食物的天鵝被餓死。材料二要想成功必先經歷磨難。然后分析歸納便可得出結論。 

　　七、(1)《風景這邊獨好》①收集名勝古跡的相關信息；②實地采訪，拍攝名勝古跡的相關照片；③整合信息，編寫讀本。 

　　(2)山藥山藥，美味佳肴，人人需要!(能突出產品特點，言簡意明，富有創意即可) 

　　(3)家家門窗插艾葉、菖蒲以示避邪。賽龍舟，吃粽子，鄉親們一般都會吃新麥發粑，小兒胸掛五彩線袋裝的紅蛋。(能體現家鄉端午節的特點)屈原投江，白蛇娘娘喝雄黃酒顯原形(故事與端午風俗相關，表述正確即可) 

　　點撥：本題綜合考查了同學們的社會實踐能力。它較好地體現了語文與生活的關系，應引起同學們的高度重視。

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