陳情表教案
三、詩文薦讀
修不幸，生四歲而孤，太夫人守節自誓，居窮，自力于衣食，以長以教，俾至于成人。太夫人告之曰：“汝父為吏廉，而好施與，喜賓客，其俸祿雖薄，常不使有余，曰：‘毋以是為我累。’故其亡也，無一瓦之覆，一壟之植以庇而為生。吾何待而能自守耶？吾于汝父，如其一二，以有待于汝也。自吾為汝家婦，不及事吾姑，然知汝父之能養也。汝幼而孤，吾不能知汝之必有立，然知汝父之必將有后也。吾之始歸也，汝父免于母喪方逾年；歲時祭祀，則必涕泣曰：‘祭而豐，不如養之薄也，間御酒食，’則又涕泣曰：‘昔常不足，而今有余，其何及也！’吾始一二見之，以為新免于喪適然耳。既而其后常然，至其終身未嘗不然。吾雖不及事姑，而以此知汝父之能養也。”
（選自歐陽修《瀧岡阡表》）
閱讀提示：本文作者生動地寫出了自己幼年喪父、家境貧寒，依靠母親辛勤撫育，以及父親為官處世，正直忠厚、表里如一的態度，并真切地表達了作者為官做宰能堅持操守，不茍合于世，完全有賴于父親的遺訓和母親的教誨。文章不事藻飾，感情真摯纏綿、催人淚下。
四、鑒賞方略
戲劇的閱讀與鑒賞之九：話劇與戲曲
話劇在歐美各國統稱為戲劇，傳入我國后，為了同我國傳統的表演藝術——戲曲進行區別，特稱之為話劇，話劇是說話的藝術，以說話和動作為主要表演手段，和我國傳統戲曲有異也有同。
首先，從它們的發展來看，兩者既相似，又有著不同，西方戲劇的淵源可追溯到公元前六世紀左右，偉大的希臘人民創造了人類最早的戲劇藝術，并且產生了一大批著名的戲劇詩人和戲劇理論家，它同樣也來源于民間，來源于勞動，和古老的宗教活動有著極為密切的關系。雖然它的發端要比中國戲曲晚一些，但它的發展是極為迅速的，古希臘戲劇的形成和成熟卻要比中國古老的戲曲早約16XX年。但在發展的過程中，同樣也是一步步在綜合其他藝術的特點上逐步提高和完善的，它的成熟同樣也離不開統治者的提倡、文學作家的參與、人民群眾的大力支持。但西方戲劇誕生的同時，也出現了較為完善的戲劇理論，這為它的繁榮和發展起了相當重要的作用。
在結構上，西方戲劇和中國傳統戲曲大同小異，西方戲劇一般分幕，幕中有場，中國戲曲則分為“折”和“出”。話劇有過場，戲曲有楔子，基本過程都是由開端、發展、高潮、結局組成，不過，西方戲劇較中國戲曲簡潔明了，一般沒有前面的敷演劇情，而是直接入戲。
話劇藝術的表演重在說話和動作，以寫實為表現生活的基本手法。布景的使用力求逼真，道具也必須是最大限度地接近真實生活，演員在表演時，特別注意講究說話的藝術，無論是刻畫人物，展示劇情，還是表達主題，都要靠劇中人說話來完成。所以，話劇的語言更接近于生活，而中國戲曲對于布景的設置則不作更具體的要求，常常是一桌一椅，至于各種效果的演示，則全靠演員的虛擬動作來進行。程硯秋先生曾在悶熱的夏日演出《六月雪》，朔風起時，則全身顫抖，而臉上卻不見一粒汗珠。至于人物性格的完成，主題的表達主要是通過唱詞加動作，包括虛擬、夸張的臉譜、服裝來體現。例如屋子的設置，話劇則要在舞臺上用布景做成屋子的形狀，擺上床、桌、椅等實景，而中國戲曲舞臺上則空無一物，開門、關門、躺、臥、吃、睡等都是用虛擬動作來體現。但是，話劇傳入中國后，和中國戲曲共同發展，自然也互相融合，互相促進，話劇也汲取了中國傳統戲曲中的一些虛擬動作，來增強對人物的刻畫，中國戲曲也吸收其布景的藝術，增強了直觀性。話劇也引入了唱詞，用歌唱的形式來展示人物的內心世界。如《關漢卿》中的“雙飛蝶”。戲曲藝術也吸收其說話藝術，對道白進行了藝術加工，使其更接近于生活，尤其是現代戲，則不再使標志性的化妝和臉譜、固定的服裝來夸張人物的性格，更進一步地貼近生活。
總之，隨著中外文化的進一步交流，兩者將會取長補短、互相吸收、加強融合，為戲劇藝術的進一步發展、繁榮進行共同的努力。