中國藝術表現里的虛和實 教案
2.作者說：“大而至于建筑，小而至于印章，都是運用虛實相生的審美原則來處理的，而表現出飛舞生動的氣韻。”結合自己對印章或建筑或其他藝術樣式的認識，談談其中的虛實。
示例1.治印，以著字處為實體，以其配字、偏旁、點畫間的空隙為虛處。其一，治印講究虛實的對立、調和、生發。其二，既要講字畫線條、偏旁實體的安排，又要注重于字畫線條分割出的所有空間(諸如形態、部位、大小等)的安排；其三，既要講究空間大分割塊面的虛實顧盼，又要講究包括每個小分割空間在內的全部的虛實顧盼。虛實之說，體現在線條處理上就是斷而氣連，晦而透明。這類有虛實的線條，表現為粗細有主次，節奏有輕重，表里有起伏。鈐于平面紙上能產生出浮雕般的立體感、層次感。此外，一印刻就，在鈐蓋時要注意虛實的運用。初學鈐印如同治印，只關注于文字實體，而忽視空間虛部。重實輕虛，是一大通病。其實，鈐印時也應該實中見虛，如果惟恐印面不清晰，印泥豐而濕，用力實且重，則事與愿違，鈐出的印蛻，勢必會“逃掉”許多迷蒙空靈，可資玩味的東西。
示例2.中國建筑的虛與實的處理：由小見大，移遠就近，由小空間進入無限時空，就使中國建筑產生空間美感。天壇的祭臺，面對的不是屋頂，而是一片虛空的天穹。頤和園的亭子稱“畫中游”，亭本身不是畫，外面的空間才如同一幅大畫。蘇州留園冠云樓，借虎丘山景，豐富了自身景致。拙政園兩宜亭，突破圍墻局限，隔壁景色盡收眼底。樓臺亭閣這類建筑實體，都是“移遠就近”，將無限的空間納入了有限的空間。
示例3.名曲《漁舟唱晚》，一曲將終時，樂曲節奏漸漸疏緩，聲音漸漸遠去直至曲終。給人的聽覺效果是，船槳劃水漸劃漸遠，最后消失在暮色蒼茫中，幻化為一片迷蒙……雖然有聲的音樂在純生理上的聽覺已無法感知，但聽者心理上的感官卻處于極度興奮狀態，美妙的“有”如炊煙縈繞在心頭，揮之不去，或許這就是孔子所說的“余音繞梁”吧。
示例4.《蘭亭序》的虛與實的處理：《蘭亭序》中有十八個“之”字，每個結體不同，神態各異，暗示著變化，卻又貫穿和聯系著全篇。既執行著管領的任務，又于變化中前后相互相應，構成全篇的脈絡，使全篇從第一字“永”到末一字“文”一氣貫注，風神瀟灑，不粘不脫，表現出王羲之的精神風度。
示例5.被譽為中國二十世紀舞蹈之一的《荷花舞》，運用戲曲的水上漂似的圓場舞步，舞者的雙腳被荷花筐遮住，看上去有如荷花在水面上漂游。腰肢的搖曳和臂膀的左右晃動，更給人以荷花隨風搖擺的美感。舞蹈者以優美的箅姿，營造出清新、典雅的意境，觀者眼里無荷花，但心里卻有無比美麗的一片荷花。
五、延伸閱讀，難點突破
賞析古典詩歌中的虛實辯證處理的手法。
教師講解：一般地說，“虛”是指抒情，“實”是指寫景。抽象的抒情和純粹的寫景都沒有生氣和韻味，必須避免，故寫詩歷來重視虛實相生之法。范晞文《對床夜語》卷二引《四虛序》說“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思”，即是虛實相生的一法。“以實為虛”之法的要點在于“化景物為情思”，也就是要景中寓情，托物言志，把外在的客體物景與內在的主體情志依附在一起，溝通成整體。試賞析下面的詩句：