《花未眠》教案（通用15篇）

《花未眠》教案 篇1

　　備課資料

　　一、課文補遺

　　1.       川端康成其人與文

　　葉渭渠

　　（一）

　　川端康成是日本著名作家，1968年度諾貝爾文學獎獲得者。川端一兩歲上，父母雙亡，少年時代，祖母和姐姐又相繼作古，從此與眼瞎耳背的祖父相依為命，使這位敏感的少年沉浸在悲哀之中，在他稚幼的心靈里投下了寂寞的暗影。十六歲上，川端預感到祖父將不久于人世時，就決心把祖父在病榻的情景記錄下來。于是他寫起了《十六歲的日記》。這既是作者痛苦的現實的寫生，又是洋溢在冷酷的現實里的詩情，在這里也顯露了他的創作才華。少年的川端康成聰穎過人，早早闖入說林書海，廣泛地獵取古今世界名著和日本名著，尤其是對《源氏物語》更是愛不釋手。他對這部名著雖不甚解其意，只朗讀字音，欣賞著文章的優美的抒情調子，但卻深深地為其文體和韻律所吸引。這一經歷對他后來的文學創作，產生了深刻的影響。其后他寫作的時候，少年時代那種似歌一般的旋律，仍然回蕩在他的心間。他開始對文學產生了憧憬，上中學三年級的時候，就把過去所寫的詩文稿子，裝訂成冊，從這里可以看出少年的康成開始具有文人的意識，最初的寫作欲望已經萌發。

　　中學時代，他無數次投稿石沉大海，開始懷疑起自己的創作天分，認真考慮自己的才能是否可以成為文學家。在19xx年作為中學四年級生，在大阪《團欒》雜志上發表了習作小說《肩扛教師的靈柩》，他就經常給《文章世界》寫小品、掌小說。《文章世界》舉辦投票選“十二秀才”，川端康成名列第十一位 。對于立志當作家的少年來說，這是很大的鼓舞，也是很值得紀念的一年。他在大學預科的同窗好友中有許多志向文學者，他們一起談論文學，議論文壇現狀和探討當時日本很流行的俄羅斯文學，使來自農村的他頓開茅塞，受益匪淺。這期間，他在學校的《校友會雜志》上，發現了習作《千代》，他以淡淡的筆觸，描寫了自己同三個同名的千代姑娘的戀愛故事。大學時代，川端康成與愛好文學的同學為了向既有文壇挑戰，改革和更新文藝，復刊了第六次《新思潮》，在該雜志創刊號上發表了處女作《招魂節一景》，描寫馬戲團女演員的悲苦生活是比較成功的，受到文壇老前輩的稱贊。川端康成的名字第一次出現在《文藝年鑒》上，標志著這位文學青年正式登上了文壇。

　　川端發表了《招魂節一景》以后，由于戀愛的失意，特別遭未婚妻伊藤初代解除婚約，他感到幸福的幻滅，經常懷著憂郁的心情到伊豆湯島，寫了未定稿的《湯島回憶》。此后他為了訴說和發泄自己心頭的積郁，又借助自己手中的筆，為雜志寫出短篇小說《林金花的憂郁》和《參加葬禮的名人》。與此同時，他在愛與怨的交織下，以他的戀愛生活的體驗，寫了《非常》《南方的火》《處女作作崇》等一系列小說，有的是以其戀愛的事件為素材直接寫就，有的則加以虛構化。川端這一階段的創作，歸納起來，主要是描寫孤兒的生活，表現對已故親人的深切懷念與哀思，以及描寫自己的愛情波折，敘述自己失意的煩惱和哀怨。這些小說構成川端康成早期作品群的一個鮮明的特征。這些作品所表現的感傷與悲哀的調子，以及難以排解的寂寞和憂郁的心緒，貫穿著他的整個創作生涯，成為他的作品的主要基調。川端本人也說“這種孤兒的悲哀成為我的處女作的潛流”，“說不定還是我全部作品、全部生涯的潛流吧”。

　　（二）

　　1924年大學畢業后，川端康成踏上社會，就開始了文學創作生活。他積極與橫光利一等人發起新感覺派文學運動，并發表了著名論文《新進作家的新傾向解說》，創作了《感情的裝飾》《春天的景色》《淺草紅團》等少數幾篇具有某些新感覺派特色的作品，并無多大的建樹，他甚至被稱為“新感覺派集團中的異端分子”。后來他公開表明他不愿意成為他們的同路人，決心走自己獨特的文學道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪國》就是在這樣的情況下誕生的。

　　川端康成的性情被孤兒的氣質扭曲，心中充盈令人窒息的憂郁，一次去伊豆旅行的機會，偶遇巡回藝人一行，與年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等對待，并說他是個好人，他便對她油然產生了純潔的友情；同樣地，受人歧視和凌辱的舞女遇到這樣友善的中學生，以平等待人，自然激起了感情的波瀾。他們彼此建立了真摯的、誠實的友情，還彼此流露了淡淡的愛。川端將這段經歷化為藝術，便是展現在讀者面前的小說《伊豆的舞女》了。

　　《雪國》描寫主人公駒子淪為藝妓，在屈辱的環境下成長，承受著生活的不幸和壓力，勤學苦練技藝，追求過一種“正正經經的生活”，渴望得到普通女人應該得到的真正愛情。但是，作為一個現實問題，在那個社會是難以實現的。她追求的實際是一種理想的、極致的、實際上不存在的哀傷虛幻的愛。男主人公島村卻把她這種認真的生活態度和真摯的愛戀情感，都看做是“一種美的徒勞”。從某種意義說，這個故事是當時日本社會世相的相當精確的藝術概括。

　　《伊豆的舞女》《雪國》的成就主要表現在兩方面：其一，在藝術上開始了一條新路。川端曾盲目模仿西方現代主義文學和全盤繼承傳統都沒有成功，但他并沒有放棄藝術上的新追求，且不斷總結經驗，對傳統與現代結合進行積極的藝術探索。他的《伊豆的舞女》就是在吸收西方文學優點的基礎上，力圖保持日本文學的傳統色彩作了新嘗試。而《雪國》則使兩者的結合達到了爐火純青的地步，賦予作品更濃厚的日本色彩。其二，從《雪國》開始，川端的創作無論從內容或從形式來說，都形成了自己的創作個性，即以抒情筆墨，刻畫下層少女的性格和命運，并在抒情的畫面中貫穿著對純真愛情熱烈的贊頌，對美與愛的理想表示朦朧的向往，以及對人生無常和徒勞毫不掩飾的渲染。對人物心理刻畫更加細膩和豐富，更加顯出作家飽含熱情的創作個性。

　　川端康成是個很有成就的作家，他的成就是多方面的，包括小說、散文、評論等。在整整半個世紀的創作生涯中，他共寫了超過500部（篇）小說（含140多篇掌小說），在《在川端康成全集》37卷本中占去了25卷，這些小說，除了《東京人》《生為女人》比較長以外，中長篇小說一般都在八萬至十二三萬字內，掌小說短者僅有數百字。川端的小說，不僅數量甚豐，在藝術上也達到了較高的水平。川端康成的小說創作初期就十分鮮明地表現了自己的藝術個性和藝術特色，并逐步形成他的獨特風格。在創作實踐的全過程中，他的風格雖然還有發展，其作品的色調也有些許改變，或濃或淡，但并沒有斷層、沒有根本變化，他創作初、中期所奠定和完成的基本特色是：孤獨的主觀感情色彩、憂郁的感傷抒情情調、人情與人道主義精神，以及虛無與頹廢的思想等。但是，后期的作品呈現更復雜和多樣化的傾向，貫穿著雙重或多重的意識。比如以《名人》《古都》《舞姬》為代表，主要表現了對藝術的追求和對生活、對傳統的執著，作家在創作的思想性和藝術性上都作了新的探索，并且取得了很大的成就。以《千只鶴》《山音》《睡美人》《一只胳膊》為代表，一方面深入挖掘人的感情的正常與反常，以及這種感情與人性演變相適應的復雜性；另一方面追求感官的享受和渲染病態的性愛，或多或少染上頹傷色彩。因此，它們在表現人生的主旋律的同時，也表現了生的變奏的一面。從小說形式來說，以純文學為主，作為其小說的重要組成部分還有中間小說、少男少女小說，以及其他小說形式比如自傳體小說、報告小說等。中間小說是介于純文學與大眾小說之間的一種小說形式，代表性的作品有：《東京人》《少女開眼》《河邊小鎮的故事》《風中的路》《生為女人》《彩虹幾度》《青春追憶》《玉響》等，這些中間小說既重視純文學的藝術性，也注意大眾小說的通俗性，深受大眾讀者的喜愛。少男少女小說，主要以大中學生為對象，代表作品有《少女的港灣》《花的日記》《學校之花》《美好之旅》《父母的心》《肩扛恩師的靈柩》等，以愛為主旋律，描寫父母子女情、兄弟姐妹情、師生情、學友情等，文筆優美、表現細膩、情調悲戚，飽含著青春的純愛。在川端筆下，一些少男少女的主人公即使是萍水相逢，也以愛相待，表達了純真的友誼。一篇篇少男少女之作，在青少年讀者面前，繪出一幅幅人情美和心靈美的畫卷，奏出一曲曲少男少女的青春之歌。也不僅限于藝術性方面，這一點對促進人們重新審視東方文化具有重要的意義和啟示性。可以說，他為日本文學的發展，為東西方文學的交流，做出了自己的貢獻，贏得了廣泛的聲譽。在日本國內，川端康成的名字早已記錄在菊池獎（1944）、藝術院獎（1952）、野間文藝獎（1954）、每日出版文化獎（1961）的花名冊上。1953年被選為日本文學藝術最高的榮譽機關——藝術院的會員。1961年，日本政府為了表彰他成功地領導了國際筆會日本大會的召開，以及創作《禽獸》《雪國》《名人》《千只鶴》《山音》等作品的業績，即“以獨自的樣式和濃重的感情，描寫了日本美的象征，完成了前人沒有過的創造”，授予他最高的獎賞——第21屆文化勛章，成為日本文化功臣。1957年，獲西德政府頒發的“歌德金牌”。1960年獲法國政府授予的藝術文化勛章。1968年，以《雪國》《古都》《千只鶴》三部代表作，獲得諾貝爾文學獎。

　　瑞典皇家文學院常務理事、諾貝爾文學獎評選委員會主席安德斯•奧斯特林致授獎辭，突出地強調：“川端先生明顯地受到歐洲近代現實主義的影響，但是，川端先生也明確地顯示出這種傾向：他忠實地立足于日本的古典文學，維護并繼承了純粹的日本傳統的文學模式。在川端先生的敘事技巧里，可以發現一種具有纖細韻味的詩意。”“川端康成先生的獲獎，有兩點重要意義。其一，川端先生以卓越的藝術手法，表現了道德性與倫理性的文化意識；其二，在架設東方與西方的精神橋梁上做出了貢獻。”

　　安德斯•奧斯特林最后宣讀了獎狀題詞：“這份獎狀，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小說技巧，表現了日本人心靈的精髓。”

　　川端在瑞典文學院禮堂作了題為《我在美麗的日本》的獲獎紀念講演，他通過禪宗詩僧希玄道元、明惠上人、西行、良寬、一休宗純的詩，芥川龍之介、太宰治的小說，《古今和歌集》《伊勢物語》《源氏物語》《枕草子》的古典傳統。以及東洋畫、花道、茶道的精神，深入細致地介紹和剖析了“日本美的傳統”。其后兩度赴美在夏威夷大學和它的分校分別作了題為《美的存在與發現》的講演和在出席舊金山舉辦的日本周活動期間作了題為《日本文學之美》的講演。這三篇講演稿也是三篇美文，全面系統地論述了日本文學的傳統美，成為川端康成的日本美論、日本藝術論，構成了他的獨特的美學理論體系，在川端文學中獨放異彩。在這些成績、榮譽和地位面前，川端康成在《夕照的原野》一文中這樣敘述自己的心情：“榮譽和地位是個障礙。過分的懷才不遇，會使藝術家意志薄弱，脆弱得吃不了苦。甚至連才能也發揮不了。反過來，聲譽又能成為影響發揮才能的根源……如果一輩子保持‘名譽市民’資格的話，那么心情就更沉重了。我希望從所有名譽中擺脫出來，讓我自由。”

　　在川端獲得殊榮的背后，隱藏著難以言說的內容……在榮獲諾貝爾文學獎三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤氣管自殺的形式離開了人世，川端康成未留下只字遺書。但他早在1962年就說過：“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。”

　　二、美文薦讀

　　1.薦讀島崎藤村的《落葉》

　　落葉

　　(日本)島崎藤村

　　一

　　每年10月20日，這里就開始下霜了。在城里，只有冬天來到雜木叢生和布滿平坦耕地的武蕞野的時候，才能看到薄薄的、令人喜悅的微霜。你對這些是司空見慣了的，我很想讓你也瞧一瞧這高山上的霜景呢。這兒的桑園，要是來上三四場霜，那就看吧，桑葉會驟然縮成卷兒，像燒焦了似的，田里的土塊也會迅速松散開來……看了這種景象.著實有點怕人哩。顯示著冬天浩大威力的，正是這霜啊!到時候，你會感到雪反而是柔美的，那厚厚的積雪給人的是一種平和的感覺。

　　lo月末的一個早晨.我走出自家的后門，望著被深秋的雨水染紅的柿子樹葉，欣欣然向地上飄落。柿樹的葉片，肉質肥厚。即使經秋霜打過，也不凋殘、不蜷曲。當朝暾①初升、霜花化成水珠的時候，葉片耐不住重量，才變脆脫落下來。我佇立良久，茫然眺望著眼前的景色，心想，這天夜里，定是下了一場罕見的嚴霜吧。

　　二

　　進入11月，寒氣驟然加劇。天長節②的早晨，起來一看，白霜遍地，桑因、萊畦以及家家戶戶的房頂，上下一色，望不到邊際。后門口的柿子樹葉，一下子落了，連路都埋了起來。沒有一絲風。那葉子是一片。兩片，靜靜地飄零下來的。屋頂上鳥雀歡叫，聽起來比平常嘹亮、悅耳。

　　這是個陰霾的天氣，空中彌漫著灰蒙蒙的雨霧。我真想到廚房里暖一暖凍僵的雙手，穿著布襪子的腳趾也感到冷冰冰的。看樣子，可怕的冬天就要臨近了。住在這座山上的人們，從11月到明年3月，幾乎要度過五個月漫長的冬季，他們要為過冬做好各種準備。

　　三

　　寒冷的北風刮了起來。

　　這是ll凡中旬，一天早晨，我被奔騰的潮水般的響聲驚醒，原來是風在高空呼嘯。時而漸漸趨于平息，時而又狂吹起來。震得門窗咯咯有聲。尤其是朝南的窗子，樹葉紛紛敲打著噼噼啪啪響個不停。千曲川河水，聽起來更覺得近在咫尺了。

　　推開窗戶，樹葉就飛到屋內來。天氣晴朗，白云悠悠。屋后小溪岸邊的楊柳，在猛烈的北風中披頭散發地挺立著。干枯的桑園里，經霜打落的黃葉。左右飛旋。這天。我到學校，來回都經過車站前的道路，遇見了不少行人。男的戴著絲綿帽，用絨布襄著頭；女人家則扎著毛巾，將兩手縮在衣袖里。人們你來我往；流著鼻水，紅著眼圈，有的還淌著眼淚。大家面色慘白，惟有兩頰、耳朵和鼻尖紅通通的，屈身俯首。瑟瑟縮縮地趕路。順風的人，疾步如飛；逆風的人，一步一息，仿佛負著重栽一般。土地、巖石、人的膚色，在我的眼里都變得一片灰暗，就連陽光也成灰黃的了。寒風在山野間奔突，呼號，暴烈而又雄壯!所有的樹木都被吹得枝葉根干動搖。那柳樹、竹林，更是如野草一般隨風俯仰。殘留在樹梢的柿子刮掉了。梅、李、櫻、櫸、銀杏等，一日之間，木葉盡脫，滿地的落葉順著風勢飛舞。霎時。群山的景色頓時變帛而明凈了。

　　注釋：①朝暾：初升的太陽。②天長節：11月3日為明治天皇誕生日，這天稱為天長節：

　　提示：

　　藤村的散文在日本享有很大的聲譽。在散文集《干曲川素描》里，作者描寫了千曲川兩岸的景物，抒發了對故土的眷戀之情。此處所選的《落葉》就是其中一篇。

　　《落葉》無論在內容上還是在寫作手法上，都是一篇新穎別致的佳作。古往今來的墨客文人極少專以落葉作文的，因為越是平凡的自然景物越容易被忽略，何況它又缺乏春花秋月力。藤村卻以繪聲繪色的寫生手法，描寫了不同時節里的落葉。在深秋時節，被霜打了的樹葉是“欣欣然向地上飄落”的；在無風重霜的初冬，那樹葉是“一片、兩片，靜靜地飄零下來的”；在北風肆虐的嚴冬，庭院里的樹葉“紛紛敲打著窗紙”，桑園里的黃葉則“左右飛旋”，果樹下“滿地的落葉順著風勢飛舞”。最后，作者用群山頓時變得蒼涼而明凈這一遠景，反襯樹葉盡脫的象，由此，作者寫出了從樹葉初落到完全脫光的整個落葉過程。

　　這篇作品的題旨是寫落葉，但作者并不是孤立地描寫而是同其他自然景象有機地聯系起來描寫。因而在作品中可以看到遍地皆白的霜景，看到在狂怒的北風中各種樹木的形態：溪邊的柳樹“披頭散發地挺立著”，竹林則“如野草一般隨風俯仰”。甚至還出現了寒風中的行人，男的和女的，順風走的和逆風上的，處處給人一種寒氣逼人的感覺。這些都為落葉渲染了一種冷色調的氣氛。

　　藤村筆下的這些景物，如同一幅幅線條明晰的寫生畫，只要讀者一閉上眼睛，這些畫面便歷歷在目、栩栩如生。作品中既無悲秋的凄涼，也無怨冬之肅殺，而是讓讀者又一次領略了大自然中平凡而又奇特的景象——落葉之美。表現了作者對大自然觀察之細致，感情之深厚。這篇散文細膩而不拖沓，單純而搖曳多姿。質樸而詩意盎然，可算得是散文中的精品。

　　三、學習卡片

　　歷代詠花詩詞選

　　1.歲華盡搖落。芳意竟何成!(唐•陳子昂《感遇》)

　　歲華：一年凋落的花草。借花之搖落而興懷，直抒胸臆，感嘆美好理想的破滅。

　　2.夜來風雨聲，花落知多少。(唐•孟浩然《春曉》)

　　這是推想之詞，擔心夜來風雨不知打落多少花瓣，表現一種無可名狀的惜花之情。

　　3.草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。(唐•賈至《春思》)

　　歷亂：爛漫。

　　4.花須連夜發.莫待曉風吹。(唐•武則天《臘日宣詔幸上苑》)

　　曉：指天亮。前兩句為：“明朝游上苑.火急報春知。”詩句晴指辦事迅速•莫待天明。5.繁枝容易紛紛落，嫩蕊商量細細開。(唐•杜甫《江畔獨步尋花七絕句》)

　　繁枝：這里指已開的花。嫩蕊：指未開的花瞀。“商量”二字極富人情味，詩句的意趣濃郁。

　　6.可憐日暮嫣香落，嫁與春風不用媒。(唐•李賀《南園》)

　　嫣：鮮艷的紅色。盡管花兒色紅味香。遲早還是隨風飄落，像嫁與春風，不用找媒人。

　　7.花非花.霧非霧；夜半來，天明去；來如春夢幾多時.去似朝云無覓處。(唐•自居易《花非花》)

　　前兩句寫那些似是而非的事物.后面幾句寫它的行蹤不定，難以捕捉。

　　8.亂花漸欲迷人眼。淺草才能沒馬蹄。(唐•白居易《錢塘湖春行》)

　　亂花；各色各樣的花。沒：遮沒，形容綠茵鋪野。表現詩人沉醉于杭州西湖的初春景象，流連忘返。

　　9.今年花落顏色改。明年花開復誰在?已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海。(唐•李希夷(代白頭吟))

　　顏色改：形容容貌衰老。復：又。這是洛陽女子在嘆息自己的青春易逝、人生易老。后兩句往往被后人比作新舊事物更替的自然規律。

　　lo.落時猶自舞，掃后更聞香。(唐•李商隱《和張有才落花有感》)

　　這是詠落花的佳句。常被人們比喻為好人或好事余香未盡、韻味悠然。

　　11.艷于春者。望秋先零；盛于夏者，未冬已萎。(唐•宋瑕《梅花賦》)

　　在春天開得艷麗的花朵.未到秋天.就先萎謝了；夏天開得茂盛的花朵，未到冬天就已凋謝了。以此反襯梅花經冬不凋之可貴。

　　12.淚眼問花花不語。亂紅飛過秋千去。(五代•南唐•馮延已《蝶戀花》)

　　亂紅：零落的花瓣。托花抒懷，一個被遺棄的少婦的深沉悲哀。問花已是癡想，而花不語且紛亂飛出。癡想人則完全絕望。這兩句從唐代嚴惲的《落花》詩“春光冉冉歸何處?更向花前把一杯；盡日問花花不語，為誰零落為誰開?”化出，悲涼的程度遠比嚴惲詩要深。

　　13.淺深紅白宜相間，先后仍須次第栽。我欲四時攜酒去，莫教一時不花開。(宋•歐陽

　　修《謝判官幽谷種花》)

　　次第：依次。四時：四季。教：使、讓。

　　14.栽培剪伐須勤力.花易凋零草易生。(宋•蘇舜欽《題花山寺壁》)

　　伐：砍。這里指剪裁。詩句寫栽花之難。

　　15.深紅淺紫從爭發。雪白鵝黃也斗開。(宋•蘇軾《次荊公韻四絕》)

　　“紅””紫”“白”“黃”四字盡寫花的絢麗多彩，“爭”斗”二字則把花寫得生機勃發。

　　16.落紅滿路無人惜，踏作花泥透腳香。(宋•楊萬里《小溪至新田》)

　　落紅：凋落的花朵。這里不但見到一個踏春的美景，同時聞到一種自我犧牲美德的香氣。

　　17.卷盡殘花風未定，休恨，花開原自要春風。(宋•辛棄疾《定風波•暮春漫興》)

　　風卷盡殘花仍未停息，不要怨恨，花開本來也要借助春風。

　　18.落紅不是無情物.化作春泥更護花。(清•龔自珍《己亥雜詩》)

　　落紅：落花。作者以落花自比，愿化作春泥，促使新生花朵的開放。意義積極，不同凡響。

　　(選自《特種導學》

《花未眠》教案 篇2

　　劉星河

　　教學目標 ：

　　1、理解本文主旨：關于美與審美以及作者崇尚自然美的表述。

　　2、體味作者以自身感受起筆，以小見大，深入淺出的寫法。

　　3、讓學生建立感受生活美的意識。

　　教學重點：

　　1、引導學生理解本文的主旨

　　2、善于通過語言，把握文章主旨

　　教學課時 ：一課時

　　教學過程 ：

　　一、 導入  

　　“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”這是北宋著名詞人蘇軾夜半醒來，面對寂然盛開的海棠，留下的千古佳句。無獨有偶，千年以后，一位日本作家發現了凌晨四點海棠的美，心靈有所啟迪，寫下了隨筆散文《花未眠》，這位作家就是1968年諾貝爾文學家獲得者川端康成。

　　二、 作者介紹

　　川端康成是日本著名作家，一生致力于對日本美的探索、守護和塑造，寫下了大量艷麗傷愁的小說和美文，他憑借《古都》、《雪國》、《千只鶴》在1968年10月獲得了諾貝爾文學獎，為日本文學贏得了世界的聲譽。而川端文學的精髓正是表現在《雪國》等代表作中。從文章的角度看也一樣，《雪國》是這樣一種作品，它挖掘到了川端這個作家可以將自己優秀的資質作為不朽的作品留給后世的礦脈。

　　三、 初讀課文，整體把握

　　（一） 默讀課文兩遍，說說作者由花未眠引發了怎樣的感受和感嘆？

　　明確：自然美是無限的。人感受到的是有限的。是因為人感受美的能力是有限的，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長。

　　（二）再讀課文，理清文章的思路。

　　發現花未眠 ，我大吃一驚。（引子）

　　自然的美是無限的，而人感受的美是有限的。（感慨）

　　美是邂逅所得，間親近所得。（收獲）

　　我們仔佃觀察畫中的花，卻不怎么留心欣賞真的花。（感慨）

　　舉例：李迪、錢舜舉等的仔佃觀察創作的作品，能讓人領略自然的美；

　　肯定宗達的作品能給人共鳴。

　　長次郎的名茶碗、坂本繁二郎的云彩與作者觀察黃昏達到共鳴。

　　自然總是美的，但這種美只是某些人看到罷了。

　　總結：美是無限的，是邂逅所得，親近所得。

　　（三）作者由花未眠而得到思考的句子。

　　討論明確：a、自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的。

　　b、美是邂逅所得，是親近所得。這需要反復陶冶。

　　c、藝術美與自然美是相通的。

　　（前兩點學生不難從文中找出，第三點學生往往會在作者所列舉的例子中徘徊，可以提示他們從作者列舉的例子中找共通點，作者舉這些例子的目的是什么，從而概括出答案。）

　　2、這三個觀點是不是孤立的？如果不是，那有何聯系？

　　明確：不是。

　　這三個觀點其實告訴我們要發現存在的美，感受發現的美，創造有所發現的美。 這也是課文的主旨所在。

　　3、把握課文主旨以后，我們再來討論一下幾個句子的含義。

　　A、 它盛放，含有一種哀傷的美。

　　明確：a它的哀傷來自無人欣賞，凌晨四點的海棠美麗芬芳，卻少人喝采。

　　b海棠本是無情物，作者移情寄哀傷。作者深悟到，人類感受美的能力是極有限的，而自然美是無限的。“哀傷”是作者徹悟后的心緒流露。按理說，大自然總是有美可尋的，只要人活著，就該毫無阻礙地享受它，可遺憾的是生命發現美的機會并不常在。

　　B、 如果說一朵花很美，那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去！

　　明確：a 一個微小的生命都要努力展現自己的美，作為人更要勇敢活下去。

　　b 人生是一個學習的過程，也是一個不斷在有意或無意間錯過的過程。我們可能錯過了美的景色，美的音樂，錯過了山上那從沒有看過一眼的野花和小草，錯過了從我們身邊流淌過的清澈的小溪，但只要堅韌地活著，只有活下去，才能不斷發現美。

　　c我們要用畢生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的無限。

　　C、繁二郎的畫，長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。

　　明確：文學藝術家應該發揚寫實精神，認真觀察自然，準確表現自然，使欣賞者從藝術美中領略到真正的自然之美，這才是文學藝術的極致。

　　所以我們應該睜大明亮的眼睛，不斷地發現美，親近美，感受美，也只有這樣才會創造出具有藝術感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于藝術作品之中。

　　（這三個討論題答案是豐富多彩的，只要學生言之成理就行 ，應多鼓勵學生有自己的看法。上述答案僅供參考）

　　4、文章第一句話大家留意了嗎？一起來讀一讀。

　　齊讀：“我常常不可思議地思考一些微不足道的問題。”

　　文中這“微不足道的問題”指什么？這個“問題”在文中起了什么作用？

　　明確：“微不足道的問題”指海棠花未眠這件事。在文中是作者情感的一個觸發點，作者由此思考了關于生活，關于審美的許多哲理。這種手法就是以小見大的手法。

　　小結：今天這堂課我們從川端康成的作品中學到了許多哲理。美是無處不在的，用作者的話說就是要“發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。”

　　同學們，你們在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以暢所欲言。

　　（這一個環節主要學生可能一下子想不起來，教師可以就校園里某些存在的美先談一談，學生就會有所啟發的）

　　羅丹說得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”從今天起，讓我們盡情擁抱生活，用心感受生活吧！

　　[1]

《花未眠》教案 篇3

　　教學目標 ：

　　1、理解本文主旨：關于美與審美以及作者崇尚自然美的表述。

　　2、 體味作者以自身感受起筆，以小見大，深入淺出的寫法。

　　3、 讓學生建立感受生活美的意識。

　　教學課時：一課時

　　預習準備：

　　1、 讓學生了解川端康成和他的作品（學生上網或到圖書館查閱資料，老師選摘印發

　　瑞典科學院安德斯o奧斯特林授予川端康成諾貝爾文學獎時的《授獎辭》。） 

　　2、 把作文課作業 《一道亮麗的風景線》，制作成圖文并貌的小報，初步激發學生捕捉生活美和自然美的興趣和靈感。

　　教學過程 ：

　　一、 導入  新課

　　（投影"富士山與櫻花"風景畫，同時播放日本音樂，課前營造審美氛圍。） 

　　1、引出川端康成

　　羅丹說過："生活中不是缺少美，而是缺少發現。"在世界的東方，有一雙慧眼關注著生活，努力地尋找美。他是誰？他就是1968年獲得諾貝爾文學獎的日本作家川端康成。（展示作者人像，1899--1972）

　　2、引出主要作品和小說散文的風格

　　他有著敏銳的感受力，作品纖巧細膩，充滿詩意；但孤獨的成長歷程構成了他的作品有一種淡淡的傷怨。 

　　（接著投影川端康成的主要小說作品，并在《雪國》下慢出其開頭一句的名句。）

　　他的作品都"以豐富的感情，高超的技巧，表現了日本人的內心精華和大和民族的古典美"。其中小說《雪國》的開頭一句："穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白。"已成為日本文學中的名句。

　　3、引出課題

　　今天，我們來學習他的一篇散文《花未眠》。

　　三、整體感知，理清思路和主旨

　　問學生：課文主要寫了什么？

　　明確：通過作者發現未眠的海棠花美，引起了對美的感悟，還講了自己的一些審美體驗。

　　（投影板書"思考美的機緣：未眠的海棠花美"和下文的段落層次"3－5，6－11"）

　　（一） 速讀思考：（隨即投影兩個問題，配上燦爛的海棠花圖）

　　1、由"花未眠"的新發現，作者感悟到什么？找出有關的語句。

　　2、作者又是從哪些審美體驗來進一步強化這些感悟？

　　（二） 一邊與學生交流以上問題，一邊理清思路和主旨（同步投影要點）

　　1、 作者由此感悟到：（特別是哲理性、議論性的語句）

　　（1）"自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的。"

　　我們常常聽到一個挺時尚的詞"眼睛旅行"。看，窗外有花草樹；你們周圍有不少來自四面八方的親切的老師，前面是同窗好友可愛的背影；遠方的天空，還有飛翔的小鳥、多姿的云霞……。中國臺灣作家李樂薇在他的空中樓閣也感受到了大自然中說不盡的美。

　　自然的美無論空間、時間、外在的、內在的都是無窮無盡的，而人的生命有限，感受范圍、感受能力有限的，作者努力發現、感悟美，也正是基于這一點。

　　那么，怎樣才能獲得美呢？川端康成是這樣說的。（引出下面的感悟）

　　（2）"美是邂逅所得，是親近所得，這是需要反復陶冶的。"

　　美不是與生俱來的，不是隨意展示出來，讓人們輕易就能獲得，但也并非苦苦追求

　　也不能獲得。（解釋"邂逅"：偶然發現，不期而遇。）它存在于一種機遇，一種接觸，

　　一種心靈感應和一種頓悟；沒有特定的背景，沒有特定的感悟，美就不復存在。所以，

　　我們需要有發現美的眼睛，有親近事物的熱情，有努力提高審美能力的激情。

　　順便點撥（盡量要快和通俗易懂，要注意引導學生聯系上下文揣摩語言）：

　　A、作者在第4段引述了雷諾阿、米開朗基羅的例子，其意圖是什么？

　　（"只要有點進步，那就是進一步接近死亡。""事物好不容易如愿表現出來的時候，也就是死亡。"）

　　"死亡"意味著終結，意味著"進步"的停止，它與前文中的"有限"是同樣的意思，可從人對美的感受力角度理解。這是為了說明人對美的感受能力是有限的。

　　B、"它盛放，含有一種哀傷的美。"

　　（結合作者淡淡傷怨的風格和蘇軾名句"只恐夜深花睡去、故燒高燭照紅妝"。）

　　提示：這種"哀傷"不僅來自海棠花本身，也離不開作者的主觀情懷。

　　"花未眠"不是永恒的，不能永遠留住這特定的美，作者為它的容易凋謝感傷。

　　凌晨四點的海棠美麗芬芳，卻少人喝采，你說海棠可憐嗎？

　　現在，作者無意間發現了，這本來是快樂的，但作者卻很感傷，大概是由于本是眾所周知的事，而自己偏偏才知道。另外，作者似乎覺得除了"花未眠"的美以外，還有更多的美未發現，于是也會產生哀傷之情。

　　所以，下文作者感慨："自然的美是無限的，人感受的美卻是有限的"。

　　C、"一朵花"也可以發展人感受美的能力，引發人發現自然之美，所以說"一朵花也是好的"。這是從自然之物對于美的啟迪的角度說的。

　　"如果說一朵花很美；那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去！"

　　提示：一朵小小的花也能活得這么美，我們人呢？

　　我們活在世上為了什么？求真、求善，還有？（求美。）

　　我們活下去，僅僅能發現一朵花的美嗎？（當然不是。）

　　為了尋找更多花的美，我們有必要--活下去，不斷發現美、感悟美。

　　（結合毛澤東《卜算子o詠梅》"已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏……待到山花爛漫時，它在叢中笑。"）

　　a、 一個微小的生命都要努力展現自己的美，作為人更要勇敢活下去。

　　b、我們可能錯過了美的景色，美的音樂，錯過了山上那不起眼的野花和小草，錯過了從我們身邊流淌過的清澈的小溪，但只要堅韌地活著，只有活下去，才能不斷發現兩朵花、三朵花，甚至更多不僅限于花的美。"自然的美是無窮無盡的"啊！

　　所以，雷諾阿和米開朗琪羅盡管知道"人感受美的能力有限"，但不甘示弱，努力地尋找美、感受美、創造美。

　　投影整體板書：

　　    思考美的機緣：未眠的海棠花美

　　對美的感悟（3--5段） 

　　                自然美無限 感受力有限 

　　                邂逅 親近 反復陶冶

　　          自身的審美體驗（6--11段）  

　　2、 的確，任何一件細小東西或易錯過的景致都可能"成了美的啟迪，成了美的開光"。

　　作者用自身體驗來印證第3--5段他對美的感悟。

　　（1）讓學生說說：作者講了哪些審美體驗？（投影板書：自身的審美體驗（6-11））

　　例如凝視壁龕里擺著的一朵插花（"古人皆由插花而悟道"--川端康成）、觀賞墻上掛著的名畫家描繪的一幅花的畫（當然"不僅限于花"）。雕刻作品，狗的形象，京都的晚霞引發的聯想，發現嵐山的美等方面不斷強化作者的這種發現美的機緣。

　　作者的這種感悟力、這種審美的觀察力，令人嘆服。

　　（2）（展示圖片：畫中花和插花圖、羅丹《女人的手》、長次郎茶碗和坂本繁二郎的畫）

　　問：其中哪些是自然美、藝術美？兩者能相融嗎？怎樣做到？

　　手勢、女人的肌膚與小青銅器（羅丹《女人的手》、瑪伊約耳《勒達像》）--仔細

　　小狗與水墨畫（宗達）--逼真

　　京都晚霞與長次郎的茶碗、坂本繁二郎的畫--呼應

　　引導學生初步體會"藝術美與自然美是相通的，美是邂逅親近所得，好的藝術品可以提高我們對美的感受力"。

　　讓學生帶著審美的心情朗讀第9自然段，體會京都真正黃昏的天空與長次郎的茶碗、坂本繁二郎的畫三者為什么會在作者"心中相互呼應"？

　　（展示黃昏景色，配上有點點傷怨的音樂。讀時注意畫的意境、顏色給人的感覺和作者的心情和感受，注意一些重復出現的詞，如"的確""真正""滲透"。）

　　（讀后適當描繪一下，從而得出作者的審美體驗。

　　結合川端康成散文《溫泉通信》"觀賞旭日和夕陽霞彩的感受"。）

　　明確：

　　"呼應"--A、文學藝術家很好地觀察生活、親近自然，準確表達自然，使作品與日

　　本獨有的自然景象之間達到了一種"統一"，一種"和諧"，使欣賞者從藝術

　　美中領略到真正的自然之美，讓觀賞者產生共鳴。這種共同的神韻也是本文作

　　者的一種心靈感應。

　　 B、黃昏的意境與作者作品的淡淡傷怨一致。

　　所以說自然美與藝術美相得益彰。

　　（投影板書）

　　思考美的機緣：未眠的海棠花美

　　對美的感悟（3--5段） 

　　      自然美無限 感受力有限 

　　      邂逅 親近 反復陶冶

　　自身的審美體驗（6--11段）

　　    自然美與藝術美相得益彰

　　寫第9段的作用--希望人們用心觀察生活，特別要用心觀察自然，只有這樣，才能不

　　斷發現美。

　　教師配樂朗讀課文第10段中感嘆性的語句"嵐山總是美的，自然總是美的"，再次體味川端康成邂逅親近美的欣喜之情。

　　（展示嵐山美景圖，配上具有日本風情的悠揚旋律。）

　　四、遷移訓練，讓學生感受生活中的美

　　川端康成喜歡看晚霞，我卻喜歡看晨曦。說起晨曦之景，我想跟同學們分享我珍藏的一份創作。

　　1、 展示《一道亮麗的風景線》學生的佳作和涉及到的圖（《初o希望》），即堂采訪學生的感受，再次說明美是邂逅親近所得，美就在我們身邊。 

　　                          初·希望      高一（10）班 柯妍

　　                  曦日緩緩，脈流款款，晨霧輕紗繞千婉。

　　                  嫩葉乍醒，屋檐朦朧，似隱若現山萬重。

　　                  板石指路，人影漸無，路在前方去何從？

　　近處的石塊延綿地伸向遠方，

　　遠方的河流脈脈地淌著近來；

　　高大的樹柯裝飾著天空，

　　在空中添上幾筆剛勁；

　　嬌小的背影點綴著大地，

　　給河畔增加幾分浪漫；

　　河面上浮起的薄霧，

　　為山塹籠上幾重朦朧；

　　山塹間升起的晨曦，

　　在青霧中滲入幾分神秘；

　　她是歸人，還是過客？

　　都不再重要了，

　　因為她躍動的背影已成為了

　　我心中最美麗的風景！

　　2、 同學們，你們在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以暢所欲言。

　　設置情境，讓學生首先組織一下對美的發現和感悟的發言要點，然后師生交流。

　　（播放自然音樂《加勒比海之夢》，制造思考美的氛圍，并以此計算發言準備時間。）

　　提示：首先點明發現的美來自何處；三言兩語描寫美在哪里，和對這種美有何啟迪。

　　注意從小處著眼。

　　投影：一片綠葉、一抹夕陽、 一對飛鴻、

　　一雙明眸、一杯香茗、一段音樂、

　　一首歌曲、一篇詩文、一張照片

　　……

　　（點撥時可適當聯系一兩句詩文或自己的親身感受。）

　　3、 老師示范感悟美（展示藍天碧海圖，播放自然音樂《加勒比海之夢》）

　　這是我在網上偶然發現的一張圖片，雖然不知畫中地方所指何處，但那種美久久在

　　我心頭蕩漾，讓我遐想聯翩：

　　看，云游碧水追藍天，風聲笑過拂人臉，流水無痕也無言。風兒撩起了白云，向觀賞藍天的人獻上一塊大大的藍寶石；一海澄清的綠水，讓我想起了朱自清筆下梅雨潭的翠綠，也勾起了我對清純潔凈、晶瑩剔透的九寨溝的深深回憶；更有意思的是，藍天碧水間"一橋飛架"，好一派"南北天塹變通途"的感覺，我在畫外看風景，可惜橋上無人看天海。我把心中的彼岸交給了和碧水交談的藍天，與藍天和應的碧水。我的天堂，我的思想，全融進了這幅畫中。

　　以上是老師親筆寫的點點感悟，獻丑了。

　　五、小結

　　黑格爾說得好，"美就是生命"！川端康成用他的實際感受告訴我們：要善于發現存在的美，感受發現的美，創造有所感受的美。今天，同學們也舉了一些切身的例子，建立了一定的發現美和感悟美的意識。

　　文章第一句話大家留意了嗎？"我常常不可思議地思考一些微不足道的問題。"

　　文中這"微不足道的問題"指的就是海棠花未眠這件事。在文中這是作者情感的一個觸發點。為什么平時這么美的東西卻從身邊滑過，究竟是為什么？帶著這樣一個問題作者展開了下面的思索。作者由此思考了關于生活，關于審美的許多哲理。

　　作者說的是很微小的事情，其實談的確是很高深的美學問題。這就可以引導學生得出以小見大、深入淺出的寫作手法。

　　板書設計 （逐步投影）：

　　思考美的機緣（發現存在的美）

　　對美的感悟（感受發現的美） 

　　自身的審美體驗（創造有所感受的美）

　　人有人言，花有花語。二者交流，是一種緣分，它來自于心靈的豁達與沖突。雖然人生是個不斷有意或無意間錯過的過程，但善于感受和深思的人，對于偶然的巧合，絕不會輕易錯過。

　　日本詩人高村光太郎曾經說過這樣一句話："美，一旦在這個世界上表現出來，就決不會泯滅。" （在一朵淡黃色花的背景畫上投影）

　　只要你的心靈不沉睡，你就會發現---"花未眠" ！

　　六、布置課外擴展閱讀（見"印發資料"）

　　比較馬來西亞的朵拉對一朵遲開的花有何不同的感悟？

　　七、如果有時間：結合僑鄉旅游節，展示第二屆有線沖浪杯"僑鄉美景"攝影大賽的幾 張作品，欣賞攝影家們用他們的慧眼捕捉到的身邊的美。

　　[1]

《花未眠》教案 篇4

　　劉星河

　　教學目標 ：

　　1、理解本文主旨：關于美與審美以及作者崇尚自然美的表述。

　　2、體味作者以自身感受起筆，以小見大，深入淺出的寫法。

　　3、讓學生建立感受生活美的意識。

　　教學重點：

　　1、引導學生理解本文的主旨

　　2、善于通過語言，把握文章主旨

　　教學課時 ：一課時

　　教學過程 ：

　　一、 導入  

　　“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”這是北宋著名詞人蘇軾夜半醒來，面對寂然盛開的海棠，留下的千古佳句。無獨有偶，千年以后，一位日本作家發現了凌晨四點海棠的美，心靈有所啟迪，寫下了隨筆散文《花未眠》，這位作家就是1968年諾貝爾文學家獲得者川端康成。

　　二、 作者介紹

　　川端康成是日本著名作家，一生致力于對日本美的探索、守護和塑造，寫下了大量艷麗傷愁的小說和美文，他憑借《古都》、《雪國》、《千只鶴》在1968年10月獲得了諾貝爾文學獎，為日本文學贏得了世界的聲譽。而川端文學的精髓正是表現在《雪國》等代表作中。從文章的角度看也一樣，《雪國》是這樣一種作品，它挖掘到了川端這個作家可以將自己優秀的資質作為不朽的作品留給后世的礦脈。

　　三、 初讀課文，整體把握

　　（一） 默讀課文兩遍，說說作者由花未眠引發了怎樣的感受和感嘆？

　　明確：自然美是無限的。人感受到的是有限的。是因為人感受美的能力是有限的，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長。

　　（二）再讀課文，理清文章的思路。

　　發現花未眠 ，我大吃一驚。（引子）

　　自然的美是無限的，而人感受的美是有限的。（感慨）

　　美是邂逅所得，間親近所得。（收獲）

　　我們仔佃觀察畫中的花，卻不怎么留心欣賞真的花。（感慨）

　　舉例：李迪、錢舜舉等的仔佃觀察創作的作品，能讓人領略自然的美；

　　肯定宗達的作品能給人共鳴。

　　長次郎的名茶碗、坂本繁二郎的云彩與作者觀察黃昏達到共鳴。

　　自然總是美的，但這種美只是某些人看到罷了。

　　總結：美是無限的，是邂逅所得，親近所得。

　　（三）作者由花未眠而得到思考的句子。

　　討論明確：a、自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的。

　　b、美是邂逅所得，是親近所得。這需要反復陶冶。

　　c、藝術美與自然美是相通的。

　　（前兩點學生不難從文中找出，第三點學生往往會在作者所列舉的例子中徘徊，可以提示他們從作者列舉的例子中找共通點，作者舉這些例子的目的是什么，從而概括出答案。）

　　2、這三個觀點是不是孤立的？如果不是，那有何聯系？

　　明確：不是。

　　這三個觀點其實告訴我們要發現存在的美，感受發現的美，創造有所發現的美。 這也是課文的主旨所在。

　　3、把握課文主旨以后，我們再來討論一下幾個句子的含義。

　　A、 它盛放，含有一種哀傷的美。

　　明確：a它的哀傷來自無人欣賞，凌晨四點的海棠美麗芬芳，卻少人喝采。

　　b海棠本是無情物，作者移情寄哀傷。作者深悟到，人類感受美的能力是極有限的，而自然美是無限的。“哀傷”是作者徹悟后的心緒流露。按理說，大自然總是有美可尋的，只要人活著，就該毫無阻礙地享受它，可遺憾的是生命發現美的機會并不常在。

　　B、 如果說一朵花很美，那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去！

　　明確：a 一個微小的生命都要努力展現自己的美，作為人更要勇敢活下去。

　　b 人生是一個學習的過程，也是一個不斷在有意或無意間錯過的過程。我們可能錯過了美的景色，美的音樂，錯過了山上那從沒有看過一眼的野花和小草，錯過了從我們身邊流淌過的清澈的小溪，但只要堅韌地活著，只有活下去，才能不斷發現美。

　　c我們要用畢生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的無限。

　　C、繁二郎的畫，長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。

　　明確：文學藝術家應該發揚寫實精神，認真觀察自然，準確表現自然，使欣賞者從藝術美中領略到真正的自然之美，這才是文學藝術的極致。

　　所以我們應該睜大明亮的眼睛，不斷地發現美，親近美，感受美，也只有這樣才會創造出具有藝術感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于藝術作品之中。

　　（這三個討論題答案是豐富多彩的，只要學生言之成理就行 ，應多鼓勵學生有自己的看法。上述答案僅供參考）

　　4、文章第一句話大家留意了嗎？一起來讀一讀。

　　齊讀：“我常常不可思議地思考一些微不足道的問題。”

　　文中這“微不足道的問題”指什么？這個“問題”在文中起了什么作用？

　　明確：“微不足道的問題”指海棠花未眠這件事。在文中是作者情感的一個觸發點，作者由此思考了關于生活，關于審美的許多哲理。這種手法就是以小見大的手法。

　　小結：今天這堂課我們從川端康成的作品中學到了許多哲理。美是無處不在的，用作者的話說就是要“發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。”

　　同學們，你們在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以暢所欲言。

　　（這一個環節主要學生可能一下子想不起來，教師可以就校園里某些存在的美先談一談，學生就會有所啟發的）

　　羅丹說得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”從今天起，讓我們盡情擁抱生活，用心感受生活吧！

　　[1]

《花未眠》教案 篇5

　　江蘇省侯集高級中學 李莉

　　一、教學目標 

　　1、理清思路、明確文章表達的有關審美的主旨，提高審美能力

　　2、挖掘語言，理解作者對自然美與藝術美的執著追求

　　二、重難點

　　了解觸景生情、即事明理的藝術特點，培養學生概括事實、歸納主旨的能力，揣摩重點語句的能力。

　　三、課時安排

　　1課時

　　四、教學過程 

　　（一）、導入  課程

　　同學們學過也閱讀過許多散文，能否給散文分類，舉個例子？

　　板書：敘事散文 《背影》

　　寫景散文 《荷塘月色》

　　今天我們學習另一種類別的散文——說理散文《花未眠》（板書）作者：川端康成

　　（二）提問：如果給這篇文章配樂，你會選擇什么基調的樂曲？

　　學生：輕柔、哀傷的音樂

　　提問：依據是什么/

　　學生：（1）課文中寫海棠花“它盛放，含有一種哀傷的美。”

　　（2）根據作者的身世——簡介作者：

　　川端康成（1899——1972），日本小說家、散文家。幼年時父母相繼去世，分別由外祖父和舅父撫養。1924年從東京帝國大學畢業后，開始了作家生涯。小說《伊豆的舞女》（1925）奠定了其在日本文壇的地位。代表作有《雪國》（1937）、《千只鶴》（1951）、《古都》（1957）等。它們以“豐富的感情，高超的技巧，表現了日本人的內心精華”，川端康成因此獲得1968年諾貝爾文學獎，是繼泰戈爾之后第二個獲此殊榮的東方作家。川端康

　　成雖然一度成為新感覺派的中堅，但他繼承了大和民族的古典美，并使其升華到美學境地。在文學領域中，他既是美的追求者，更是美的獲得者和傳播者。

　　所以他的作品既和他的身世有關，又和他的美學追求有關，必然帶有一種哀傷的美。

　　（三）、請聽音樂朗誦課文（點名三位同學朗誦）

　　（四）、查字典正音、確定字詞意思

　　壁龕(kān) 邂逅(xiè hòu ) 陶冶(táo yě) 迥 (jiǒng) 然 拜謁(bài yè)

　　不可思議 大吃一驚 難能可貴 不由自主 迥然不同

　　(五)、請快讀全文，概括文章主旨

　　明確：大自然的美是無限的，要想發現美就要認真觀察自然，要創造美就要師法自然。

　　提問：我們說這是一篇說理散文，闡述了審美的問題，那作者是由什么而引發思考的？

　　明確：（1）清晨發現海棠花未眠 （學生大多只想到這個客觀原因，還有一個主觀原因要點撥）

　　（2）我［常常］［不可思議地］思考一些（微不足道的）問題。

　　這在文中起到為下文張本并統率全篇的作用。

　　“常常”說明“我”是善于思考的人；“不可思議”說明我思考的都是常人難以接受的問題；“微不足道”說明思考的都是細小、常人容易忽視的問題。表明作者屬于以小見大，能從細微處看到生活和人生的哲理，而這些都是一個作家所必備的素質和修養。有了這一句，下文寫自己的發現、感悟和聯想、想象就顯得自然而然了。

　　（六）、作者通過一系列事例闡述審美這個問題，那究竟如何才能提升審美能力呢？

　　學生總結并適當地做補充：“美是邂逅所得，是親近所得”，即美是不能刻意追求的，但一定要有一雙善于觀察的眼睛，有一顆敏感的心。“美是獨處所得”。

　　請同學們就其中的一個事例展開討論，分析它的作用

　　1、引用雷諾阿和米開朗琪羅的話

　　說明：①人感受到的美是有限的，而自然的美是無限的

　　②藝術家對美的執著追求，體現“生命不息，奮斗不止”的的精神

　　2、將瑪伊約爾與羅丹的雕像作比較

　　說明：對自然美觀察之仔細使他們創作出優秀的作品，也讓人們從他們的藝術創作中領略到自然美。

　　3、我的小狗與宗達的畫

　　說明：對宗達寫實精神的高度贊揚

　　4、難句解析：

　　（1）然而，我們仔細觀賞畫中花，卻不怎么留心欣賞真的花。

　　明確：這句話是說當時的藝術家和文學家往往只重視欣賞藝術品或文學作品中的美，只注意從藝術品或文學作品中吸取養料，而忽略了大自然這個取之不盡、用之不竭的美的寶庫中吸取養分，他們“一般都不怎么認真觀察自然”，或者“認真觀察的機會很少”。從下文作者聯想到“羅丹和瑪伊約爾觀察之仔細，不禁讓人驚訝”，“宗達高尚的寫實精神”，繁二郎的畫，長次郎的茶碗，妙造自然等，都在向我們揭示這樣一個道理。要創造出美的藝術品和文學作品，就得以生活為師，以大自然為師，讓自然風物的靈光，透入到人的內心世界，達到融合物我“忘我之境”使主觀情感與客觀景物、心理與自然達到水乳交融的境界。

　　（2）于是，繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中交相呼應，顯得更美了。

　　明確：與自然相契合的藝術作品是可以提高人對自然美的感受能力的，自然美與藝術美之間可以彼此融合，相得益彰的。

　　（六）、聽音樂，反復閱讀倒數第3段，根據文中描述，結合生活體驗，并發揮想象，用文字或畫筆描繪你心中的日本京都晚霞圖，進而體會作者寫作本段的用意。

　　作者郵箱：

　　[1]

《花未眠》教案 篇6

　　汕頭市潮南區礪青中學     鄭光程

　　教學目標 ： 

　　一、 理解本文主旨：關于美與審美以及作者崇尚自然美的表述。 

　　二、 體味作者以自身感受起筆，以小見大，深入淺出的寫法。 

　　三、 讓學生建立感受生活美的意識。

　　教學重點： 

　　一、 引導學生理解本文的主旨 

　　二、 善于通過語言，把握文章主旨 

　　教學過程 ：

　　一、    導入  

　　“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”這是北宋著名詞人蘇軾夜半醒來，面對寂然盛開的海棠，留下的千古佳句。無獨有偶，千年以后，一位日本作家發現了凌晨四點海棠的美，心靈有所啟迪，寫下了隨筆散文《花未眠》，這位作家就是1968年諾貝爾文學家獲得者川端康成。

　　人說魯迅的文學如青銅器，張愛玲的是細致珠寶，沈從文的如明月流水，亨利·米勒的似香檳開瓶，日本著名作家川端康成呢？有人說如青花素瓦，有人說像磨砂玻璃，透明而又迷蒙。讀川端康成的《花未眠》，只覺得素雅恬靜。

　　二、簡介作者

　　川端康成（1899—1972），日本小說家、散文家。幼年時父母相繼去世，分別由外祖父和舅父托養。1924年從東京帝國大學畢業后，開始了作家生涯。小說《伊豆的舞女》（1925）奠定了其在日本文壇的地位。代表作有《雪國》（1937）、《千只鶴》（1951）、《古都》（1957）等。它們“以豐富的感情，高超的技巧，表現了日本人的內心精華”，川端康成因此獲得1968年諾貝爾文學獎，他是繼泰戈爾之后，第二個獲此殊榮的東方作家。川端康成繼承了大和民族文學的古典美，并使其升華到美學境地。在文學領域中，他既是美的追求者，更是美的獲得者和傳播者。由于受佛教影響較深，故其作品常帶有消極悲觀情調。榮譽也不能解脫他思想的頹廢和空虛，1972年4月16日，他終于口含煤氣管自殺，終年73歲。

　　三、整體感知，理清思路

　　1、閱讀課文，思考下列問題：

　　①“發現花未眠”，“我”為什么大吃一驚！

　　②由“花未眠”的新發現，作者感悟到了什么？

　　③作者又是從哪些方面來進一步強化這種感悟的？

　　④作者感悟到的這幾個觀點是不是孤立的？如果不是，那有何聯系？

　　明確：

　　①因為發現盛放的未眠之花格外的美。

　　②作者由此感悟到：a、自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的。b、美是邂逅所得，是親近所得。這需要反復陶冶的。c、藝術美與自然美是相通的。藝術美與自然美可以彼此融和，相得益彰。

　　③凝視插花，觀賞畫中花（當然不限于畫花的畫）。狗的形象，京都的晚霞引發的聯想，發現嵐山的美等方面不斷強化作者的這種發現美的機緣。

　　④不是。a、b、c這三個觀點其實告訴我們要發現存在的美，感受發現的美，創造有所發現的美。這也是課文的主旨所在。

　　2、理清思路，劃分層次

　　第一部分（1-2節）交代作者對美的認識，這種新發現的機緣。引起下文。

　　第二部分（3-5節）具體寫作者的感悟。作者認為“自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的”，“人感受美的能力，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長”。“美是邂逅所得，是親近所得。這需要反復陶冶的。”

　　第三部分（6-10節）從多角度、多方面審美體驗來不斷強化作者的感悟。

　　第四部分（11節）點題，照應開頭。簡約的語句包含豐富的意義。

　　四、深入揣摩

　　1、“花在夜間是不眠的。這是眾所周知的事。可我仿佛才明白過來。凌晨四點凝視海棠花，更覺得它美極了。它盛放，含有一種哀傷的美。”“可我仿佛才明白過來”，說明了什么？為什么說盛放的海棠花的美含有一種“哀傷”？

　　明確：說明了“人感受美的能力，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長的”，“美是邂逅所得”。海棠花在夜間是不眠的，然而其盛放的美卻無人發現，無人欣賞，所以說含有一種哀傷的美。

　　2、“如果說一朵花很美，那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去！”這話有何深刻含義？

　　明確：①一個微小的生命都要努力展現自己的美，作為人更要勇敢活下去。 ②人生是一個學習的過程，也是一個不斷在有意或無意間錯過一些美好事物的過程。我們可能錯過了美的景色，美的音樂，錯過了山上那從沒有看過一眼的野花和小草，錯過了從我們身邊流淌過的清澈的小溪，但只要堅韌地活著，就能不斷發現美。③我們要用畢生的不懈追求使有限的感受美的能力接近無限的自然美。

　　3、“人感受美的能力，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長。”“感受美的能力，發展到一定程度是比較容易的。” 、“美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。”這些話怎么理解。

　　明確：人感受美的能力，不是生來就有的，它需要后天的培養,熏陶，需要不斷陶冶。“美”是客觀存在的，但也同樣要有發現美的眼睛，有審美的能力，熱愛事物，親近事物，才能感受事物的美。“美”是一種不期而遇的心靈感應，是對美的事物的美的特征的一種頓悟。所以，只有熱愛自然，增強審美能力才能在邂逅之中捕捉“美”。時代的前進，年齡的增長，不會自動增強人感受美的能力。

　　4、作者在第四段引述雷諾阿、米開朗琪羅的例子，其意圖是什么？

　　明確：以這兩個優秀的藝術家為代表，說明人對美的感受能力是有限的。（結合上下文，應從對美的感受能力的角度來理解，并注意兩人引言中的“死亡”及上文中的“無限”兩詞。“死亡”意味著終結，意味著“進步”的停止，它跟前文中的“有限”是同樣的意思）。

　　5、第五節中作者為什么說“一朵花也是好的”？

　　明確：“一朵花”也可以發展人感受美的能力，引發人發現自然美（注意第三段中“花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣”一句和本節中“一件古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光”一句，結合分析可知，這句話是從自然之物對于美的啟迪的角度而說的。）

　　6、第7節“從羅丹的作品中可以體會到各種的手勢，從瑪伊約爾的作品中則可以領略到女人的肌膚。”第8節中說小狗的形象嚇了“我”一跳，因為它與宗達所畫的小狗很相似。這些語句的含義是什么？

　　明確：這些語句說明觀察仔細、具有寫實精神的藝術作品可以使人領略藝術所反映出來的“原型”的美。簡言之，我們可以從藝術作品中領略到自然的美。

　　7、作者寫自己觀察晚霞時，聯想到長次郎的名茶碗和坂本繁二郎的畫，又說明了什么？

　　明確：說明好的藝術作品是可以提高人對自然美的感悟能力的，自然之美與藝術之美是可以彼此融合，相得益彰的。

　　8、作者發現嵐山的美這個事例說明了什么？

　　明確：美是親近所得。

　　9、作者為什么說“我之發現花未眠，大概是由于我獨自住在旅館里，凌晨四時就醒來的緣故吧？”

　　明確：因為這是“邂逅所得”，作者又沒有別的事來紛擾，有一種獨特的審美的氛圍，再加上作者獨到的審美能力，所以能有獨到的發現。

　　五、小結：

　　今天這堂課我們從川端康成的作品中學到了許多哲理。美是無處不在的，用作者的話說就是要“發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。”

　　同學們，你們在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以暢所欲言。

　　（這一個環節很多學生可能一下子想不起來，教師可以就校園里某些存在的美先談一談，學生就會有所啟發的）

　　羅丹說得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”從今天起，讓我們盡情擁抱生活，用心感受生活吧！ 

　　六、布置作業 

　　附：板書設計 ：

　　以小見大

　　花未眠（觸發點）                關于生活、審美的哲理

　　①自然的美是無限的，人感受到的美是有限的

　　感悟         ②美是邂逅所得、親近所得   

　　③藝術美與自然美可以彼此融和，相得益彰。

《花未眠》教案 篇7

　　教學目標：

　　1、理解本文主旨：關于美與審美以及作者崇尚自然美的表述。

　　2、體味作者以自身感受起筆，以小見大，深入淺出的寫法。

　　3、讓學生建立感受生活美的意識。

　　教學重點：

　　1、引導學生理解本文的主旨

　　2、善于通過語言，把握文章主旨

　　教學課時：

　　一課時

　　教學過程：

　　一、導入

　　宋代女詞人李清照曾做一首《如夢令》：“昨夜風疏雨驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。”這首詞中寫到了一種花，是什么花？

　　（同學回答）

　　對，是海棠花。我們今天所要了解得的是另一位文人由海棠花引起的感悟。這位作家是誰呢？

　　（同學回答）

　　對，是川端康成。川端康成是一位日本作家，也是東方第二位獲得諾貝爾文學獎的作家。他的代表作有《雪國》《伊豆的舞娘》《孤獨》《千紙鶴》等。他的作品《雪國》被譽為日本“近代文學史上抒情文學的頂峰”。我們今天要學習的，就是他的一篇散文作品《花未眠》。請大家先默讀全文，思考一下作者在這篇文章中究竟表達了什么呢？

　　（板書課題）

　　二、結構分析

　　大家讀完了嗎？（同學回答）大家對這篇課文有什么評價嗎？

　　（同學回答）

　　1、難，難在哪里？（語句、思想內涵）

　　2、美，美在哪里？（語句、描寫的事物）

　　問：那大家覺得這篇課文寫了什么呢？

　　明確：作者偶然在夜間醒來，看到海棠花未眠，從而引發的一系列感悟。

　　問：那作者都感悟到了什么？我們一起到原文中尋找。

　　明確：

　　1、作者發現海棠花未眠，大吃一驚，以前卻從未發現過它的美。所以作者再第三自然段說“自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的”。

　　2、作者也由此推出了另一個理論，第五自然段中寫到“美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。”

　　這些也是作者在本文中所表達的思想。

　　問：作者寫了“美是邂逅所得”，“邂逅”是什么意思呢？

　　明確：偶然遇到

　　問：作者所說的“邂逅”是指我們坐在大樹下，等著邂逅一只撞上大樹的兔子嗎？

　　（同學回答）

　　明確：當然不是了。所以作者還說美“是親近所得”“這是需要反復陶冶的”。就是說，我們需要主動地去親近美，反復的主動感受和感悟。

　　問：作者所說的需要“親近”和“反復陶冶”的，是什么樣的美呢？

　　（同學回答）

　　明確：作者在前面說了“自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的”，這說明，作者前調要邂逅、親近和反復陶冶的美是什么樣的美？（同學回答）對，是自然美。

　　問：作者提出了“美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的”這一理論后，又寫了什么呢？

　　明確：作者列舉了許多的藝術家。

　　追問：都有哪些人呢？

　　明確：李迪、錢舜局、宗達、光琳、御舟、古徑、羅丹、瑪伊悅耳、長次郎、坂本繁二郎。

　　追問：這些人有什么共同點嗎？

　　明確：它們都是古典藝術家。大家注意了，他們是藝術家，而且都是古典藝術的名家。大家以后如果接觸文學歷史藝術等類的學科，會知道這些人作為古典藝術家，其共同的藝術特色就是具有寫實精神。這種寫實精神，就意味著這些藝術家們，都是在親近自然并反復陶冶后，才發現美、邂逅美的。

　　問：那么作者在列舉了諸多藝術家之后，又回到了自己身上，提到了自己去京都的嵐山。作者為什么說自己第一次發現了嵐山的美呢？

　　明確：因為作者第一次在人跡罕至的冬天時候去嵐山，實際上，當他以前幾次來時，并沒能好好欣賞嵐山的美。作者在之后就說了一句總結性的話：“嵐山總是美的，自然總是美的，不過，有時候，這種美只是某些人看到罷了。”

　　結構小結：

　　作者先是由發現海棠花未眠想到了“人感受到的美是有限的，自然美是無限的”，“美是邂逅所得，是親近所得”；爾后又列舉了諸多藝術家的創作來進一步說明自己的觀點；最后又談到了自己的親身經歷，再次總結了“嵐山總是美的，自然總是美的，不過，有時候，這種美只是某些人看到罷了”。

　　三、難句分析

　　通過大致分析課文，我們對本文以及作者的觀點有了初步的認識。現在我們就一起具體分析課文中的難點語句，進一步理解這篇課文。

　　句一：“發現花未眠，我大吃一驚。”

　　分析：作者并非第一次知道海棠花不眠這一事實，但此時卻是在夜深人靜，周圍沒有其他干擾的情況下發現的。這就使得作者真正注意到了海棠花未眠，從而受到了震撼。

　　句二：“它盛放，含有一種哀傷的美。”

　　分析：1、海棠花在深夜綻放，卻常常無人欣賞；

　　2、花盛放時，燦爛而美好；但盛放之后，便是凋零。怎不讓人惋惜。其實豈止是海棠花，世間萬物皆是如此。都須遵守物極必反，盛極必衰的規律，最輝煌燦爛的時刻，也就意味著衰逝的開始。

　　句三：如果說，一朵花很美；那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去！

　　明確：1、美好的事物，作者當然會希望它長久一點。

　　2、人生其實也如一朵花，它也是美好的，所以要堅持活下去。

　　句四：雷諾阿的話。

　　分析：海棠花綻放過后就是凋零，人生又何嘗不是。當生命達到頂峰的時候，就開始緩慢的走向衰竭。這的確是讓人傷感的。但是難道因為這樣，我們就不去進步，或是在生命達到最輝煌的頂峰后就隨意飄零嗎？不是的，我們努力進步，至少我們綻放過，而綻放過后繼續的努力，我們就可以帶著生命的芬芳迎接死亡。

　　句五：所以說，一朵花也是好的。

　　分析：作者由一朵常見的海棠花，而感悟到了許多。每一件平凡的事物，都有它的意義。你們每日可見的日出日落，從小陪伴在身邊的父母的笑顏，這些，都是美好的事物，只是需要我們去感悟。一花一木，也是一個世界。

　　句六：“我們仔細觀賞畫中花，卻不怎么留心欣賞真的花。”

　　分析：畫中的花是美的，往往是藝術家在特定的角度捕捉到的這朵花的某個瞬間，某種姿態，某種神韻，把它傳達給我們。所以我們往往欣賞畫中花，因為我們不曾注意過那個特定的時間和角度。但是，自然中真實的花，有著無數個角度和瞬間等待我們自己去邂逅和捕捉。它還有嗅覺、觸覺上的美，它的美是立體的。所以我們更要留心自然中的花。

　　句七：“于是，繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中互相呼應，顯得更美了。”

　　分析：作者鑒賞了藝術家的作品，又欣賞了激發藝術家靈感的自然事物。藝術家所邂逅和捕捉到的美的瞬間，和作者自己所邂逅的美的瞬間同時出現在作者心中，藝術美和自然美相互呼應，震撼了作者的心靈，所以作者說“顯得更美了”。

　　四、結課

　　作者在深夜由發現海棠花未眠引發了對美的思考，從而感悟到了“人感受到的美是有限的，自然美是無限的”，“美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的”。美是無處不在的，關鍵是要能夠有一雙善于發現美的眼睛，有一顆善于感受美的心靈。這樣，我們的生活就會變得美好很多。

《花未眠》教案 篇8

　　教學目標

　　1.學習本文定景換點，從不同側面描寫景物，使景物特征畢現的寫法。

　　2.體會文章準確、生動的用詞以及多種修辭的作用。

　　3.理解作者寄情于景表達的對“獨立的、安靜的”生活的向往和熱愛大自然的情懷。

　　教學重點

　　通過語言的賞析和結構的疏通鑒賞意境之美。

　　教學難點

　　通過學生自讀，體會作者對自然美的認識。

　　教學時數

　　1課時

　　教學過程

　　一、導入新課

　　散文追求的最高境界是詩情畫意，即具有詩一般的語言，畫一般的意境，還有深蘊的人生哲理;我們今天要自主學習的這篇日本作家川端康成先生寫的《花未眠》就是一篇融詩情、畫意和哲理為一爐的絕妙好文。

　　二、感知課文

　　1.創設美好情境，進行配樂自讀。

　　2.點撥：文章由一偶然的發現——海棠花未眠，聯想開來，引發對人生和藝術的思考和感悟。由于花未眠，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是無限的;人們感受美的能力需要藝術品作為啟迪，藝術美讓人們更好地領略社會的真實美;發現美還得需要一定的條件。

　　文章形散神聚，畫家雷諾阿的話、羅丹和瑪伊約爾的作品、繁二郎的畫、長次郎的茶碗、真正黃昏的天空等內容都是由“花未眠”引發的對藝術的感悟。

　　三、重點提示

　　鑒賞一些語言優美的散文，重在體味語言，這是把握意境的一把鑰匙。本文語言優美，通過對語言的具體分析，使學生感知作者的美好的情懷。課后再找一些美文來體會。

　　①如何理解“如果說，一朵花很美;那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去!”這句話的含義。

　　點撥：海棠花怒放，作者從中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意識受到了強烈震撼，他認識到一個人無論處在什么樣的境地，有多少艱難困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美麗，所以，他說“有時就會不由自主地自語道：要活下去!”

　　②如何理解“一朵花也是好的”這句話的含義?

　　點撥：從文中第三段中“花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣”句和文中“一件古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光”句，結合起來看，這句話是從自然之物對于美的啟迪說的，因而，這句話的意思是：“一朵花”也可以發展人感受美的能力，引發人發現自然之美，所以說“一朵花也是好的”。

　　③文章第四段引述了雷諾阿、米開朗基羅的例子，其意圖怎樣理解?

　　結合上下文，應從對美的感受能力的角度來理解，并注意兩人引言中的“死亡”及上文中的“無限”兩詞。“死亡”意味著終結，意味著“進步”的停止，它與前文中的“有限”是同樣的意思。至此，作者引述兩例的意圖顯而易見。

　　他的意圖是：以這兩個優秀的藝術家為代表，說明人對美的感受能力是有限的。

　　④為什么說“它盛放，含有一種哀傷的美”?

　　點撥：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，當然是美麗的，給人以美感;但花之盛放，也就意味著它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本傳統美學中哀婉、幽玄、虛幻因素的影響，并且他的性格又有些憂郁，所以他認為盛放的花，“含有一種哀傷的美”。

　　四、深入了解

　　川端康成，日本小說家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自殺身亡。

　　生平

　　川端康成2歲喪父 ，3歲喪母 ，7歲祖母亡 ，15歲時祖父亡，孤兒的遭遇使他的童年郁悲涼，也對他以后的文學創作產生了巨大影響 。1920年9月 ，他進入東京大學英文系，第二年轉入國文系。在大學期間，熱心文學事業，積極參加編輯同人雜志《新思潮》(第六屆)，并在該刊發表短篇小說若干篇，其中《招魂節一景》獲得意處好評，打開了他走上文壇的大門。大學畢業后踏入文壇，成為專業作家 。同年 10 月 ，他與橫光利一等人共同創辦同人雜志《文藝時代》。1927年5月《文藝時代》停刊后 ，川端又先后參加了《近代生活》雜志、十三人俱樂部和《文學》雜志的活動 。進入30年代以后，日本軍國主義勢力瘋狂推行戰爭政策。川端大部分時間過著半隱居的生活，繼續寫作幾乎與戰爭無關的作品。

　　由于在創作方面不斷取得成果，川端在戰后獲得了多種榮譽頭銜和獎金獎章。1968年10月，瑞典決定將當年諾貝爾文學獎授給他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表現了日本人內心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤氣自殺。

　　創作

　　川端康成一生寫了100余部長篇、中篇和短入篇小說，此外還有許多散文、隨筆、講演、評論、詩歌、書信和日記等。他的創作，就思想傾向而言是相當復雜的，并且經歷了一個頗為曲折的發展過程。他戰前和戰時的創作，可以大致歸為兩類：一類是描寫他的孤兒生活，抒發他的孤獨感情 ，描寫他的失戀過程，抒發他痛苦感受的作品。《精通葬禮的人》、《十六歲的日記》和《致父母的信》等是這類作品的代表。由于所寫的是他本人的經歷和體驗，所以往往具有描寫細膩、感情真摯、激動人心的藝術效果;但也由于僅僅寫他本人的經歷和體驗，并且自始至終充滿低沉、哀傷的氣息，所以思想高度和社會意義受到一定局限。另一類是描寫處于社會下層的人物，尤其是下層婦女(如舞女、藝妓、女藝人、女侍者等)的悲慘遭遇，表現她們對生活、愛情和藝術的追求的作品，《 招魂節一景 》、《 伊豆的舞女 》、《溫泉旅館》、《花的圓舞曲》和《雪國》等是這類作品的代表。這類作品比較真實地再現出這些被侮辱者與被損害者的不幸 ，比較充分地表達出她們的痛苦，作者對她們報以同情和憐憫。一般說來這類作品在思想價值上要超過第一類作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪國》等名篇更是如此。他戰后的創作尤其復雜。一方面，他仍然沿著《伊豆舞女》和《雪國》的道路前進，繼續寫作表現人們正常生活和感情的作品，其中或反映出社會存在的某些問題，或表達出對普通人民的同情態度，或流露出作者積極健康的審美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪稱代表。但另一方面，他又寫出一批以表現官能刺激、色情享受和變態性愛為主題的作品，從《千鶴》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情節越來越離奇，在頹廢的道路越走越遠。

　　他的創作，從藝術表現來說也是相當復雜的，并且也經歷了一個頗為曲折的發展過程。他在實際創作中存在著兩種不同的傾向。有的作品采用純新感覺派的寫法，極力強調主觀感覺，熱心追求新穎形式，另有一些作品卻沒有采用純新感覺派的寫法，主要使用樸素、簡潔的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方義和意識流小說所吸引 ，相繼寫出兩篇純 屬模仿式的小說——《 針與玻璃與霧 》和《水晶幻想》;但后者中途輟筆，并且其后再也沒有寫過這類作品。由此可見，川端不滿足于單純模仿，不肯跟在別人后面亦步亦趨，決心另辟新徑。所謂新徑，就是將日本古典文學傳統和西方現代派方法有機地結合起來的道路。經過長期探索，他在這條路上取得了很大的進展，獲得了巨大的成功。

《花未眠》教案 篇9

　　教學目標

　　1、了解作者川端康成以及他的相關作

　　2、體味作者從自身感受起筆，從而引申開去的寫作手法

　　3、品味文章的語言特色，借助文本進一步提高散文的認識鑒賞能力

　　4、通過學習，了解一些美學知識，理解美與審美問題

　　教學重點

　　1、理解本文的主題，把握作者寫作的目的

　　2、鑒賞文本的語言，重點體會文章精彩句子的內在意義

　　教具準備

　　多媒體資料、文字資料、朗讀資料

　　教學過程

　　一、導語設計

　　“美”是一個古老而常新的話題。我們不是常常深感生活平淡乏味而贊嘆作家、藝術家筆下的美景嗎？我們不是常常神往于迷人的如情似夢的桂林山水、神奇雄壯的黃果樹瀑布嗎？究其根源，不是生活本身平淡乏味，而是我們缺少一顆感受美的心靈，缺少一副感受美的五官。若打開“五官”，用我們鮮活的心靈、審美的眼睛感受我們生活的環境，你就會發現，你終年生活的山鄉村野、天然生態的花鳥蟲魚，都是那樣的令你耳目一新！川端康成從“花未眠”這一自然現象引發了對自然美的一系列值得玩味思考。

　　二、作家簡介

　　日本現代文學大師。1968年因《雪國》一書“以敏銳的感受及高超的敘事技巧、表現了日本人的內心精華”而獲得諾貝爾文學獎。該書還被譽為“日本近代文學史抒情文學的頂峰”。川端康成一生中創作了大量的小說和散文，其中尤以《伊豆的舞女》、《千只鶴》、《睡美人》、《雪國》、《古都》等最富盛譽。他的作品在虛幻、哀愁和頹廢的基調上，以病態、詩意、孤獨、衰老、死亡來反映空虛的心理、細膩的感情和憂郁的生活，追求一種頹廢的至美，達到一種空靈虛無的藝術至境。1972年4月16日，這位追尋東方美的文學大師，在公寓用煤氣結束了自己的生命。

　　三、閱讀課文，整體感知

　　學生快速閱讀，同時注意以下問題：

　　1、字詞讀音和寫法

　　綻放(zhàn)壁龕(kān)邂逅(xièhu)相似(sì)似的(shì)

　　滲透(shèn) 盛放(shèng)盛飯(chéng) 陶冶(yě)拙劣(liè)

　　模樣(mú)翌日(yì) 拜謁(yè)不可思議（yì）凌晨（líng）

　　毋庸置疑（zhì）迥然不同（jiǒng）坂上走丸（bǎn）

　　2、理解下列詞語的含義

　　邂逅：偶然遇見。

　　領略：了解事物的情況，進而認識它的意義或辨別它的滋味。

　　拜謁：拜見，瞻仰。

　　迥然：形容差的很遠。

　　開光：佛家語，謂佛像開眼之光明。

　　眾所周知：大家都知道。

　　微不足道：微小的不值一提。

　　3、在課文中畫出自己喜歡的句子。

　　四、閱讀思考，回答問題。

　　朗讀過程中教師提出以下幾個問題來幫助理解課文。

　　⑴第二段中“我”為什么“大吃一驚”？第八段中“我”又為什么“嚇了一跳”？

　　⑵作者在第四段引述了雷諾阿、米開朗基羅的例子，其意圖是什么？

　　⑶在文章第五段中，作者為什么說“一朵花也是好的”？

　　明確：

　　⑴因為發現花未眠，發現盛放的未眠之花格外的美。發現小狗的樣子與藝術作品中的形象十分相似。（提示：先從上下文中找出相關句子，再用自己的語言加以轉換和表述。）

　　⑵以這兩個優秀的藝術家為代表，說明人對美的感受能力是有限的。（提示：結合上下文，應從對美的感受能力的角度來理解，并注意兩人引言中的“死亡”及上文中的“無限”兩詞。“死亡”意味著終結，意味著“進步”的'停止，它有前文中的“有限”是同樣的意思。至此，作者引述兩例的意圖顯而易見。）

　　⑶“一朵花”也可以發展人感受美的能力，引發人發現自然之美，所以說“一朵花也是好的”。（提示：注意第三段中“花未眠這眾所周知的事，“忽然成了新發現花的機緣”句和本段中“一件古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開關”句，結合分析可知，這句話是從自然之物對于美的啟迪的角度而說的。）

　　五、引導提高，討論研究

　　教師：作者通過一朵沒有睡覺的花引發開來，一直寫到了“美”這個問題，正如同學們所理解的，作者在文章中寫了很多優美的句子，可是你有沒有想過，為什么你會覺得它寫得很好呢？現在開始，你們可以四人一組分組討論，先看看你們的認為美的句子是否相同，再看看你們的原因，想想作者為什么要這么寫？

　　明確：在最后的交流中教師對以下的句子稍做說明引申。

　　⑴我常常不可思議地思考一些微不足道的問題。

　　作者說的是很微小的事情，其實談的確實很高深的美學問題，這就可以引導學生得出以小見大的寫作手法。

　　⑵它盛放，含有一種哀傷的美。根據對下文的理解，人感受美的能力是有限的，生命也是有限的，而自然的美是無限的。“哀傷”是作者悟出這個結論后感受到心情的遺憾。

　　⑶只要有點進步，那就是進一步接近死亡，這是多么凄慘啊。這并不說明畫家就是害怕死亡，他只是為無法進一步去認識美而感嘆。要進一步說明的是，作者在寫作過程中寫了很多的句子，可以看成是他對美學得出的結論。

　　六、課文分析，結論總結

　　教師：根據上面同學們的理解，我們可以看出，作者川端康成在這篇文章里得出了很多的美學結論，請大家來歸納。

　　明確：文章中間得出的結論主要有以下的內容

　　⑴自然總是美的，而且是無限的

　　⑵自然物可以啟迪人，可以發展人感受美的能力

　　⑶人感受美的能力是有限的

　　⑷藝術品是對自然美的反映，好的藝術品也可以提高人感受美的能力

　　⑸藝術美和自然美和諧統一

　　⑹美是邂逅所得，是親近所得

　　[總評]今天這堂課我們從川端康成的作品中學到了許多哲理。美是無處不在的，用作者的話說就是要“發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。”

　　而體味散文的美，首先要透過“散”的外表，理出內在的經緯。請同學們記住抓關鍵語句法，并反復實踐，這同樣是一種審美能力。

　　七、知識檢測

　　1.下列說法有誤的一項是

　　A、本文作者川端康成是日本小說家，1968年因為長篇小說《雪國》、《千只鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎。

　　B、羅丹是法國雕塑家，代表作有《青銅時代》、《思想者》。

　　C、米開朗基羅是意大利文藝復興時期最偉大的藝術家之一，擅長繪畫和雕刻。

　　D、文章的7、8、9三段共列舉了十位畫家，他們均是日本和法國的畫家。

　　D、李迪，錢舜舉是中國南宋畫家

　　2、下列詞語中字形全部正確的一項是

　　A、安詳聲名狼藉磬竹難書扣人心弦

　　B、滄桑苦思冥想綽有余裕推陳翻新

　　C、詛咒卒然仙逝斷井頹墻畢恭畢敬

　　D、真諦杉杉有禮意味雋永逆來順受

　　B（A、磬—罄C、卒—猝D、杉杉—彬彬）

　　3、依次填入下列各句橫線處的詞語,恰當的一組是

　　(1)她從小學到高一功課都很好，學琴也是一天沒耽誤，還正式師從陳浩學習。

　　(2)聽爸爸說那個瓷花瓶是祖上下來的,是我們家的傳家寶,日子再艱難,也不能賣。

　　(3)這種應試教育是封建社會科舉取士的承襲,它源于隋唐,于兩宋,登峰造極于明清。

　　A、期間留傳濫觴B、其間留傳泛濫

　　C、期間流傳泛濫D、期間流傳濫觴

　　B

　　(附錄)板書設計

　　花未眠

　　（觸發點）

　　↓

　　以小見大

　　↓ ①自然的美是無限的，人感受到的美是有限的

　　關于審美的思考

　　②美是邂逅所得、親近所得

《花未眠》教案 篇10

　　《花未眠》教案

　　江西省遂川中學語文組   馮小兵

　　教學目的：1、理解文章表達的有關審美的主旨。2、體味作者以自身感受起筆，以小見大，深入淺出的寫法。3、讓學生建立感受生活美的意識。

　　教學設想： 教時：一課時。重點與難點：1、引導學生理解本文的主旨為難點。2、善于通過語言，把握文章主旨為重點。

　　教學過程 ：

　　一、導語 。海棠蘇軾  東風裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。

　　詩意：東風微微地吹拂，海棠花透出高潔美麗的光澤，散發陣陣幽香，使人有空蒙迷茫之感。這時，月亮已轉過曲折的走廊，照不到海棠花了。詩人只怕那花兒在深夜里也會睡去，自己更加寂寞，所以點燃起明亮的燈燭，照看著那一簇簇紅艷艷的海棠。

　　指點：這首詩寫于元豐三年（1080），是詩人貶謫黃州（今湖北黃岡）時所作。詩中生動地刻畫了月下海棠美麗的光澤、清幽的香味和紅妝粉裹的嬌神態，細致入微地表現了詩人對海棠花憐惜眷愛的殷切情意；同時，也蘊含著詩人懷才不遇的思想情緒。美好的海棠是詩人自比，因為“月轉廊”，花兒就得不到月光的照射，以此比喻自己遭受貶謫、懷才不遇，既恰當，又含而不露。“只恐夜深花睡去”含有顧影自憐的意思。

　　“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”這是北宋著名詞人蘇軾夜半醒來，面對寂然盛開的海棠，留下的千古佳句。無獨有偶，千年以后，一位日本作家發現了凌晨四點海棠的美，心靈有所啟迪，寫下了隨筆散文《花未眠》，這位作家就是1968年諾貝爾文學家獲得者川端康成。

　　二、作者簡介。 川端康成（1899—1972）日本著名作家，出生在大阪。2歲喪父，3歲喪母，7歲祖母亡，15歲祖父亡，后來姐姐又病故。孤兒的遭遇使他的童年抑郁悲涼，這對他以后的文學創作產生了巨大影響。他一生致力于對日本美的探索﹑守護和塑

　　造，寫下了大量了艷麗傷愁的小說和美文，“豐富的感情，高超的技巧表達了日本人的內心精華”。他于1968年10月17日獲得了諾貝爾文學獎，為日本文學贏得了世界聲譽。1972年4月16日他在工作室里用煤氣自殺。代表作品：《古都》（1957）《雪國》（1937）《千只鶴》（1951）《伊豆的舞女》（1925）。

　　人們并不為擁有他的那些小說感到十二分的喜悅，人們更為喜悅的是那些小說為人們換得的耀眼的光環。因為日本人、世人都與我們一樣，在許多的時間里，不是惋惜作家沒有寫出可以強壯文化的傳世之作，而惋惜沒有拿到諾貝爾獎。人們需要這個獎。人們需要借諾貝爾獎樹立一個文化神人。康成先生拿獎了，康成先生就自然而然成了神了——是日本的神，也是我們東方的神。

　　三、 初讀課文，整體把握 。

　　課前布置了預習。下面我們來看看課文內容。

　　（一）1、是什么引發了作者的感慨？（動情點 感悟點）

　　“凌晨四點醒來，發現海棠花未眠。”

　　（感觸之一）

　　2、作者由花未眠引發了怎樣的感受和感嘆？ 感受和感嘆：由“花未眠”的新發現，作者感悟到：人們感受自然美的能力。人的能力有限，而自然美是無限的。（感悟之一）

　　分析：①“自然的美是無限的，人類感受到的美卻是有限的。正因為人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的，而自然美則是無限的。”（3）②“人感受美的能力（是有限的，）既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長。”（3）

　　③

　　怎樣提高感受美的能力？

　　“光憑頭腦想象是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。” （5）

　　（二） 找出表述此種感嘆感受的段落（1-5段）。

　　理解下列語句： A、 它盛放，含有一種哀傷的美。  海棠花本是無情物，“哀傷”從何而來？

　　明確：a①[凌晨盛放 卻無人喝彩]它的哀傷來自無人欣賞，凌晨四點的海棠美麗芬芳，卻少人喝采。②花兒盛開之時就預示著它已接近衰敗。

　　b移情海棠：海棠本是無情物，作者移情寄哀傷。作者深悟到，自然的美是無限的，人類感受美的能力是有限的，所以人感受到的美也是有限的，而自然的美是無限的。“哀傷”是作者徹悟后的心緒流露。按理說，大自然總是有美可尋的，只要人活著，就該毫無阻礙地享受它，可遺憾的是生命發現美的機會并不常在。

　　B、“花在夜間是不眠的。這是眾所周知的事。可我仿佛才明白過來。凌晨四點凝視海棠花，更覺得它美極了。它盛放，含有一種哀傷的美。”“可我仿佛才明白過來”，說明了什么？

　　明確：說明了“人感受美的能力，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長的”，“美是邂逅所得”。

　　C、“人感受美的能力，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長。”

　　明確： 人感受美的能力，不是生來就有的，它需要后天的培養,熏陶，需要不斷陶冶。

　　“感受美的能力，發展到一定程度是比較容易的。” “美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。”這些話怎么理解。[“邂逅所得”（不期而遇）]

　　明確：① “美”是客觀存在的，但也同樣要有發現美的眼睛，有審美的能力。②對自然的美的“親近”與“反復陶冶”，主要在于留心觀察，仔細觀察；不能熟視無睹，無動于衷。③邂逅取決于靈感，靈感取決于準備。只有熱愛事物，親近事物，才能感受事物的美。

　　小結：正如巴比德說過：機遇往往降臨到頭腦有所準備的人身上。 “美”是一種不期而遇的心靈感應，是對美的事物的美的特征的一種頓悟。只有熱愛自然，增強審美能力才能在邂逅之中捕捉“美”。時代的前進，年齡的增長，不會自動增強人感受美的能力。

　　（感悟之一）——“美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。”

　　美學見解：邂逅所得——審美機遇   親近所得  ——審美態度   反復陶冶   ——審美基礎

　　D、如果說一朵花很美，那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去！ 

　　“ 一朵花很美”和“要活下去”構成因果關系有小題大做，故弄玄虛之嫌嗎？（不）

　　明確： a 一個微小的生命都要努力展現自己的美，作為人更要勇敢活下去。（珍愛生命）

　　b人生是一個學習的過程，也是一個不斷在有意或無意間錯過的過程。我們可能錯過了美的景色，美的音樂，錯過了山上那從沒有看過一眼的野花和小草，錯過了從我們身邊流淌過的清澈的小溪，但只要堅韌地活著，只有活下去，才能不斷發現美。 （活下去才能不斷發現美）

　　c我們要用畢生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的無限。（使感受美的能力的有限接近自然美的無限）

　　結論：哪怕為了從一朵花發現美的真諦而活下去也值得

　　（三） 第四段引述雷諾阿、米開朗基羅的例子，其意圖是什么？

　　明確：雷諾阿①發現美的真諦需要付出畢生的努力，人感受美非常艱難。② “我還在進步”，表現出生命不息，追求不止的意愿。米開朗琪羅③當自然的美好不容易如愿表現出來的時候，自己卻已面對死亡。

　　明確：進步就是接近死亡。“死亡”意味著終結，意味著“進步”的停止，它跟前文中的“有限”是同樣的意思。這確實是悲慘的事情！以這兩個優秀的藝術家為代表.

　　小結： 1、人對美的感受能力是有限的。

　　•2、哪怕為了從一朵花發現美的真諦而活下去也值得。

　　•3、要用畢生的不懈追求使感受美的能力的有限更接近于自然美的無限。

　　（四）

　　第五段中作者為什么說“一朵花也是好的”？

　　明確：即使是一朵花，也可以成為“美的啟迪”，成為“美的開光”，能夠引發人發現自然美，能夠發展人感受自然美的能力，那么這朵花也是“好”的。[抓住“所以”，找原因：“花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣”（3）和本段中“一件古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光”可知，話是從自然物對于美的啟迪的角度來說的。]

　　（五）下面有幾幅畫，你會仔細凝視哪一處呢？“凝視著壁龕里擺著的一朵插花。”（感觸之二）

　　“凝視著壁龕里擺著的一朵插花”產生

　　“我們仔細觀察畫中花，卻不怎么留心欣賞真的花”的感觸，這實際上是闡發了作者怎樣的美學思想？（第六段）

　　明確：人們應留心欣賞真實的自然之物，藝術家應認真觀察自然

　　。

　　（六）上面有幾幅畫是李迪、錢舜舉、宗達、光琳的作品，還有羅丹的雕塑：手。（第七到九段）

　　例舉了許多著名藝術家的事例，有什么作用？

　　明確：諸如羅丹的《女人的手》、瑪伊約爾的《勒達像》、宗達的狗、長次郎的茶碗與繁二郎的畫，都強調提高感受美的能力主要在于認真觀察自然。

　　分析：第7段“從羅丹的作品中可以體會到各種的手勢，從瑪伊約爾的作品中則可以領略到女人的肌膚。”第8段中說小狗的形象嚇了“我”一跳，因為它與宗達所畫的小狗很相似。這些語句說明觀察仔細、具有寫實精神的藝術作品可以使人領略藝術所反映出來的“原型”的美。簡言之，我們可以從藝術作品中領略到自然的美。

　　第9段作者寫自己觀察晚霞時，聯想到長次郎的名茶碗和坂本繁二郎的畫，說明好的藝術作品是可以提高人對自然美的感悟能力的，只有仔細觀察自然美，把自然美和藝術美完美結合起來，才能感染觀眾，引起觀眾的共鳴。[繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。]

　　小結：

　　藝術家應該認真觀察自然，準確表現自然，使欣賞者從藝術美中領悟到自然之美。這才是文學藝術的極致。(藝術美與自然美是相通的。——寫實精神)

　　（七）第十段中“可我卻第一次發現了嵐山的美。”為什么？

　　明確：冬天看嵐山，人少，仔細觀察，才真正感受到嵐山的美。[

　　獨處靜觀才能真正發現自然之美] 

　　（八）第十一段中作者為什么說“我之發現花未眠，大概是由于我獨自住在旅館里，凌晨四時就醒來的緣故吧？”

　　明確：①是“邂逅所得，親近所得”，②作者無他事紛擾，有一種獨特的審美的氛圍，③再加上作者獨到的審美能力，——所以能有獨到的發現。

　　該句作用：照應開頭，突出美是無限的，是“邂逅所得，親近所得”。

　　四、總結文章的主旨

　　1、作者由花未眠而得到思考的句子。 

　　明確： a、 自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的。 

　　b、美是邂逅所得，是親近所得。這需要反復陶冶。 

　　c、藝術美與自然美是相通的。 

　　這三個觀點不是孤立的。這三個觀點其實告訴我們要發現存在的美，感受發現的美，創造有所發現的美。 

　　這就是課文的主旨所在。 

　　2、結束語：美是無處不在的，我們應該睜大明亮的眼睛，不斷地發現美，親近美，感受美，也只有這樣才會創造出具有藝術感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于藝術作品之中。 

　　文章第一句話“我常常不可思議地思考一些微不足道的問題。”這“微不足道的問題”指海棠花未眠這件事。在文中是作者情感的一個觸發點，作者由此思考了關于生活，關于審美的許多哲理。這種手法就是以小見大的手法。 

　　總結：人有人言，花有花語，二者交流，也是一種緣分，它來自于心靈上的豁達與恬淡。川端康成對此深有感觸，看到海棠花未眠，于是寫下了一篇素雅恬靜、韻味深長的小品文——《花未眠》。 

　　在生活中我們也曾邂逅了許多美麗的事物，但我們大都是熟視無睹，聽憑那美好的事物從眼前悄然而過，是不是我們這些事物的美好美妙呢？當然不是，那是因為什么呢？還是羅丹說得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”我們缺的就是那雙發現的眼睛。讓我們從今天起盡情擁抱生活感受生活吧！用我們的那雙聰慧的眼睛去發現生活中最美的事物吧！

　　五、作業 

　　學習本文你有何感悟，你如何評價本文？動筆寫一篇文章。也可以寫一篇關注生活中的美的作文，自由命題。

《花未眠》教案 篇11

　　獨舞云間

　　板書（一）永遠的雪國、古都和伊豆。

　　老師：在我的記憶中對日本有兩個概念：日本男人的矮小殘暴和委瑣，日本女人的精致優雅和隱忍。后來母親告訴我山口百惠演的《古都》《伊豆的舞女》是一個叫川端康成的人寫的，他是獲得諾貝爾文學獎的第二位東方作家，我僅僅記住了這一點。那時侯沉浸在阿信和小鹿純子以及山口百慧的表演里，特別是《伊豆的舞女》中那些華美的和服飄揚的櫻花悱惻的音樂給了我視覺上和聽覺上的美感；后來看了據說是好比我們的《紅樓夢》的《源氏物語》知道了一個叫紫式部的女子，再后來了解到另外一本書《枕草子》也是一個宮廷女官清少納言寫的。川端康成對這兩本書是這樣說的：少年時代，我對《源氏物語》《枕草子》雖然不了解，但是順手撿起來就要讀，可是我把《源氏物語》放下，去讀《枕草子》的時候，頓覺栩栩如生賞心悅目，《枕草子》優雅艷美光燦明快而生動，它潛流著一股美感，給人新鮮而敏銳的感覺，讓我的聯想也馳騁起來。所以作為日本小說家，新感覺派代表作家之一的川端康成，其作品有印象主義色彩，意境新穎。

　　老師問：同學們比較熟悉的日本動畫人物有？

　　學生：櫻桃小丸子，一休，流川楓

　　老師：好其中這個聰明的一休和尚對川端康成的影響也很大，一休曾經兩次自殺，那種參透塵世的大悟不免也帶上消極悲觀的情調，所以川端康成受佛教影響其作品帶有消極悲觀的“物之哀”的特點，同學們下來閱讀他的作品注意對這點的鑒別。不管怎樣，川端康成在他的每部作品中都將給我們帶來自然的美藝術的美的享受。

　　板書（二）花的感悟

　　老師：即使是一束花的開放也在他的筆下煥發了瞬間的美感，啟動了他對文學的思考。

　　老師問：關于花的感悟在同學們的閱讀經驗中有哪些最美的句子？注意不是描寫花而是一種感悟。

　　學生：感時花濺淚

　　老師：很好！還有沒有？初中課本中一個叫宗璞的作家寫的？

　　學生：紫藤蘿瀑布給予作者的生命的感悟

　　老師：對，我聽到了花開的聲音是孩子對花開的感悟，看到花在流淚是杜甫對國破家亡的感悟，紫藤花的茂盛是宗璞看到了生命力的感悟，花在笑小草在睡覺是游人應該對花草也有生命的感悟，花未眠也是川端康成對海棠花的靈動生機和靈魂的感悟。

　　板書（三）花未眠的啟發

　　剛才我們提到了《枕草子》，著名評論家李敬澤說：“她所記得的總是日子中細微的紋理，朝政變亂命運升沉這樣的大事她并不留戀，她留戀一朵花，一種表情，衣裳的顏色，深夜的鳥鳴，她說這是有意思的事，這種對微妙意思的沉溺就是川端康成所謂的日本之美。”

　　老師問：那么川端康成怎樣注意到了生活中這樣一朵花呢？

　　學生：凌晨四點醒來，發現海棠花未眠。

　　老師：美在一瞬間被發現了。所以他大吃一驚！他為什么驚訝？

　　學生：發現花未眠。

　　學生：它盛放，含有一種哀傷的美。

　　老師：驚訝的本質應該是發現了美。哀傷在日語中同美是相通的。川端康成在《美的存在與發現》一文中也提到了對在酒店看到的玻璃杯的美的描述：卡哈拉-希爾頓餐廳的長條桌上，一排整齊的玻璃杯，閃著點點星光，將作為由夏威夷和檀香山的日輝天光海色綠林組成的鮮明的象征，終身銘刻在我的心中。一排在常人看來并不注意的玻璃杯瞬間邂逅于他，產生了玻璃般晶瑩的美感。

　　老師問：感悟到一種美會讓我們驚訝激動甚至淚流滿面。那么川端康成這時候在告訴他自己應該怎樣面對美的發現？

　　學生：凌晨四點的海棠花，應該說也是難能可貴的。如果說，一朵花很美；那么我有時候就會不由自主地自語道：要活下去！

　　老師問：是啊，川端康成面對美的發現有了活下去的勇氣，你們看下面一段，雷諾阿和米開朗琪羅是否也這樣面對美的發現？

　　學生：（都用的課文原句回答）

　　老師：可否用自己的語言來歸納？我示范一例：發現美的真諦甚至需要付出畢生的精力。

　　學生：自然美無限，人的生命有限，但是在有限的生命中能夠發現美就是成功。

　　老師：很好，化用了莊子的名言，也是“朝聞道夕死可矣”的悲壯。

　　老師問：那對米開朗琪羅的話你們怎么理解？

　　學生無人回應

　　老師：凡高的作品為什么死后才價值連城，死后他的作品被人發現了美，所以凡高因為作品而活下來了。因此米開朗琪羅的話告訴我們發現美還要怎樣？

　　學生：不斷的追求發現美，也許生命結束，但是美的東西留存下來了。

　　老師：美的東西要被發現，不能缺少一雙發現的眼睛，所以發現花未眠的美是一種難得是一種偶然是一種機緣。美不容易發現美感又不容易形成的。藝術家對美的拷問是無止境的。

　　第二課時

　　老師：美在哪里？當我伸出雙手時，掬到的卻是一片冰涼的花瓣，那簌簌落下的櫻花啊！這是我在看川端康成的散文集《花未眠》時所感到的“櫻花”的美。

　　但是我無法找到真正觸摸櫻花的感覺，它離我太遙遠。我更愛梅花，因為我可以親自買一枝梅插到那陶瓷的瓶里，慢慢欣賞墻上它的疏影品味滿室它的暗香。所以美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。

　　老師問：談談你在生活中曾經邂逅的美？

　　學生：我有一段時間怕戴眼鏡，后來迫于學習的壓力，還是戴了，戴上眼鏡后，感覺眼睛突然一亮，什么東西都看得很清楚，很明快。

　　老師：很好的感覺，以前朦朧的看不清楚的都明朗了，是一種美的發現。真是年輕真好。那天我看一個網友發帖子說不戴眼鏡的美感，下來給你介紹，她的心態是看世間越朦朧越有美感，剛好和你獲得的美感相反。

　　學生：我曾經在一篇文章中看到作者認為開著的水像牡丹花，所以我也專門去看了，我感覺也是。

　　老師：開著的水？哦，這個同學說的是專門去欣賞了沸騰的水給人的美感就像牡丹花。這也是一種受啟發后對美的主動親近。

　　老師：美是可遇不可求的，就像戴望舒多么想在小巷逢到一個丁香般的姑娘，就像斷橋上一站你不一定就能等到白蛇娘子和許仙那樣的美麗愛情。好，川端康成在這里要告訴我們美的發現是可遇不可求的，是邂逅所得的美，那么是親近所得又是什么意思呢？

　　學生：是一種心靈的主觀感受。

　　學生：是要去感受，接觸美。

　　學生：是主動的欣賞美。

　　老師：很好。如此這樣我們才可能經過長期的美的熏陶，積淀成美感。川端康成通過對生活現象花未眠談到美的發現美的獲得美感的形成。下文他接著告訴我們面對生活中自然中的美和藝術家所展示的美有什么不同感受。

　　學生：他就是說有時候他覺得插上的花沒有畫中的花美。

　　老師：大家對他這樣的看法有什么不同意見？

　　學生：我覺得他說的是自然的美我們忽視了欣賞畫中的花。

　　老師：那你能否告訴我，你看過的畫有沒有讓你產生瞬間美感的？

　　學生：有，其實也很多。

　　老師：是否感覺畫中的東西很真實的被畫出來？

　　學生：是。

　　老師：是的，比如我們看到凡高的《向日葵》，強烈的黃色刺激著我們，我們看到的也許不是一株向日葵而是一大片的黃，熱烈開著的黃，和我們看到的長在花園里的向日葵色彩是如此接近。

　　學生：我認為他要告訴我們的是我們是喜歡自然美還是藝術美。

　　老師：對，我糾正一下前面那位同學的發言。其實插花也是藝術了，日本有兩種值得一提的藝術。

　　學生：插花和茶道。

　　老師：對，插花經過藝人對花枝的選擇，對花盆花瓶的選擇，用造型表達生活所需要的一種情緒，達到插花藝術的美。因此下文作者自然提到一些藝術家帶給他的美的感受。無論是畫家畫的手還是表現的肌膚都讓他感覺到了自然和藝術的統一的美，簡單說就是不知道看到的是真的手還是畫中的手，是他自己養的小狗在草地上跑還是畫家筆下的狗了。寫實是什么？

　　學生：自然的美和藝術的美的統一。

　　老師：好，所以作者欣賞晚霞想到了什么？

　　學生：想到了長次郎制造的名為夕暮的茶碗，想到了坂本繁二郎的畫

　　老師：三者的共同點就是同樣的色彩同樣的黃昏的真實體現。最重要的是文段最后一句話：顯得更美了。都獲得了美感。確實，在我們周圍也可以獲得這樣的美感。

　　成都蓋碗茶的美。老師在黑板上簡筆畫了個茶蓋，上面環繞一行字“可以清心也”。

　　老師問：誰來讀讀這句話？

　　學生：可以清心也。

　　老師：還可以怎么讀？

　　學生：清心也可以。

　　學生：心也可以清。

　　老師：對，這是個回環句。有五種讀法。

　　學生齊讀很興奮的樣子：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。

　　老師：一個普通的茶碗的美就可以這樣被你發現的。茶是清心的文字也是清心的，喝著讀著你的心也覺得美起來。

　　通過我們對這篇文章的解讀，我們看到了川端康成對自然美的膜拜對藝術美的追求，對什么是真正的文學的思考。下來同學們可以課外閱讀他的作品散文集《花未眠》。

　　作者郵箱：

　　[1]

《花未眠》教案 篇12

　　施永忠

　　教學目標 ：  

　　一、 理解本文主旨：關于美與審美以及作者崇尚自然美的表述。  

　　二、 體味作者以自身感受起筆，以小見大，深入淺出的寫法。  

　　三、 讓學生建立感受生活美的意識。 

　　教學重點：  

　　一、 引導學生理解本文的主旨  

　　二、 善于通過語言，把握文章主旨  

　　教學課時  

　　一課時 

　　教學過程 ： 

　　一、 導入   

　　“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”這是北宋著名詞人蘇軾夜半醒來，面對寂然盛開的海棠，留下的千古佳句。無獨有偶，千年以后，一位日本作家發現了凌晨四點海棠的美，心靈有所啟迪，寫下了隨筆散文《花未眠》，這位作家就是1968年諾貝爾文學家獲得者川端康成。 

　　二、 作者介紹  

　　川端康成是日本著名作家，一生致力于對日本美的探索、守護和塑造，寫下了大量艷麗傷愁的小說和美文，他憑借《古都》、《雪國》、《千只鶴》在1968年10月獲得了諾貝爾文學獎，為日本文學贏得了世界的聲譽。而川端文學的精髓正是表現在《雪國》等代表作中。從文章的角度看也一樣，《雪國》是這樣一種作品，它挖掘到了川端這個作家可以將自己優秀的資質作為不朽的作品留給后世的礦脈。 

　　三、 研讀課文 

　　1、朗讀課文，在文中找到作者由花未眠而得到思考的句子。 

　　討論明確：

　　a、 自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的。 

　　b、美是邂逅所得，是親近所得。這需要反復陶冶。 

　　c、藝術美與自然美是相通的。 

　　（前兩點學生不難從文中找出，第三點學生往往會在作者所列舉的例子中徘徊，可以提示他們從作者列舉的例子中找共通點，作者舉這些例子的目的是什么，從而概括出答案。） 

　　2、這三個觀點是不是孤立的？如果不是，那有何聯系？ 

　　明確：不是。這三個觀點其實告訴我們要發現存在的美，感受發現的美，創造有所發現的美。 

　　這也是課文的主旨所在。 

　　3、把握課文主旨以后，我們再來討論一下幾個句子的含義。 

　　A、 它盛放，含有一種哀傷的美。 

　　明確：

　　a它的哀傷來自無人欣賞，凌晨四點的海棠美麗芬芳，卻少人喝采。 

　　b海棠本是無情物，作者移情寄哀傷。作者深悟到，人類感受美的能力是極有限的，而自然美是無限的。“哀傷”是作者徹悟后的心緒流露。按理說，大自然總是有美可尋的，只要人活著，就該毫無阻礙地享受它，可遺憾的是生命發現美的機會并不常在。

　　B、 如果說一朵花很美，那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去！ 

　　明確：

　　a 一個微小的生命都要努力展現自己的美，作為人更要勇敢活下去。 

　　b 人生是一個學習的過程，也是一個不斷在有意或無意間錯過的過程。我們可能錯過了美的景色，美的音樂，錯過了山上那從沒有看過一眼的野花和小草，錯過了從我們身邊流淌過的清澈的小溪，但只要堅韌地活著，只有活下去，才能不斷發現美。 

　　c我們要用畢生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的無限。 

　　C、繁二郎的畫，長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。 

　　明確：文學藝術家應該發揚寫實精神，認真觀察自然，準確表現自然，使欣賞者從藝術美中領略到真正的自然之美，這才是文學藝術的極致。 所以我們應該睜大明亮的眼睛，不斷地發現美，親近美，感受美，也只有這樣才會創造出具有藝術感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于藝術作品之中。 

　　4、文章第一句話大家留意了嗎？一起來讀一讀。 

　　齊讀：“我常常不可思議地思考一些微不足道的問題。” 

　　文中這“微不足道的問題”指什么？這個“問題”在文中起了什么作用？ 

　　明確：“微不足道的問題”指海棠花未眠這件事。在文中是作者情感的一個觸發點，作者由此思考了關于生活，關于審美的許多哲理。這種手法就是以小見大的手法。 

　　小結：今天這堂課我們從川端康成的作品中學到了許多哲理。美是無處不在的，用作者的話說就是要“發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。” 

　　同學們，你們在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以暢所欲言。 

　　（這一個環節主要學生可能一下子想不起來，教師可以就校園里某些存在的美先談一談，學生就會有所啟發的） 

　　羅丹說得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”從今天起，讓我們盡情擁抱生活，用心感受生活吧！

《花未眠》教案 篇13

　　花未 眠

　　[教學目標 ]：

　　1、理解文章表達的有關審美的主旨

　　2、理解雋永含蓄的語句。

　　[教學重點和難點]：

　　理解文中重要語句的含義

　　[教學時數]：

　　一教時

　　[教學過程 ]：

　　一、導入  新課

　　一座平常普通的小屋，在李樂薇那里，竟然成為她生活中的第一件藝術作品。可見，生活中，美無處不在；生活中并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。今天就讓我們走進川端康成的《花未眠》，去領悟他所創作的美的世界。

　　二、作者及相關背景介紹（見幻燈）

　　三、朗讀課文

　　四、簡要分析

　　（一）主旨

　　1、提問：我們閱讀的哲理散文較多的是談的人生問題，如《我與地壇》的第一部分，表達的是作者對生死和生命的感悟，而《花未眠》寫的好象不是人生范疇的問題，是什么呢？

　　明確：《花未眠》表現的是美學問題，主要是關于人們感受美--自然美的能力。

　　2、提問：人們感受自然美的能力怎樣？請用書中的話來說。

　　明確：原話說“人感受到美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的，自然的美是無限的”。

　　3、提問：那么，怎樣提高感受美的能力呢？仍然用原文回答。

　　明確：“光憑頭腦想象是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。”

　　4、提問： “邂逅所得”是什么意思？用一個成語來說就是--

　　明確：不期而遇。

　　5、提問：這倒似乎很容易，就相當于川端康成凌晨忽然發現未眠的海棠花非常美一樣。是這樣嗎？

　　明確：邂逅取決于靈感，靈感取決于準備。正如巴比德說過：機遇往往降臨到頭腦有所準備的人身上。所以作者又補充了一句，即“這是需要反復陶冶的”。對自然的美的“親近”與“反復陶冶”，主要在于留心觀察，仔細觀察；不能熟視無睹，無動于衷。

　　6、提問：文中第四段和第七到九段有許多著名藝術家的事例，分別有什么作用？

　　明確：前者主要說明人感受美非常艱難。諸如羅丹的《女人的手》、瑪伊約爾的《勒達像》、宗達的狗、長次郎的茶碗與繁二郎的畫，都強調提高感受美的能力主要在于認真觀察自然。

　　（二）語句

　　請說說以下四句該怎么樣去理解：

　　1、它的盛開，含有一種哀傷的美。

　　2、只要有點進步，那就是進一步接近死亡。

　　3、一朵花也是好的。

　　4、繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。

　　學生討論后明確：

　　第一句：1、海棠本與哀傷無關，作者說它含有一種哀傷的美，與他孤獨、憂郁、頹喪的心理不無關系。（穿插作者的簡介）。2、盛開預示著衰敗凋謝的來臨。3、作者以為海棠夜里開花無人欣賞，今天發現她非常美麗，頓生憐憫之情，進而覺得海棠含有一種哀傷的美。

　　第二句：說明人感受美非常艱難。發展感受自然美的能力是無止境的，也許到死都無法完全把自己感受自然美的能力提高到所謂最高。因為，川端康成是一個唯美主義者，他這樣說是把美提高到至高無上的地位。但他認為，感受美固然很難，但人也可以在一定程度上提高感受美的能力，“感受美的能力，發展到一定程度是比較容易的”。

　　第三句：即使是一朵花，也可以成為“美的啟迪”，成為“美的開光”，能夠引發人發現自然美，能夠發展人感受自然美的能力，那么這朵花也是“好”的。（抓住“所以”，找原因）

　　第四句：強調只有仔細觀察自然美，把自然美和藝術美完美結合起來，才能感染觀眾，引起觀眾的共鳴。

　　五、齊讀課文

　　六、布置作業 

　　學習本文你有和感悟，你如何評價本文？動筆寫一篇文章。

《花未眠》教案 篇14

　　花未 眠

　　[教學目標 ]：

　　1、理解文章表達的有關審美的主旨

　　2、理解雋永含蓄的語句。

　　[教學重點和難點]：

　　理解文中重要語句的含義

　　[教學時數]：

　　一教時

　　[教學過程 ]：

　　一、導入  新課

　　一座平常普通的小屋，在李樂薇那里，竟然成為她生活中的第一件藝術作品。可見，生活中，美無處不在；生活中并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。今天就讓我們走進川端康成的《花未眠》，去領悟他所創作的美的世界。

　　二、作者及相關背景介紹（見幻燈）

　　三、朗讀課文

　　四、簡要分析

　　（一）主旨

　　1、提問：我們閱讀的哲理散文較多的是談的人生問題，如《我與地壇》的第一部分，表達的是作者對生死和生命的感悟，而《花未眠》寫的好象不是人生范疇的問題，是什么呢？

　　明確：《花未眠》表現的是美學問題，主要是關于人們感受美--自然美的能力。

　　2、提問：人們感受自然美的能力怎樣？請用書中的話來說。

　　明確：原話說“人感受到美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的，自然的美是無限的”。

　　3、提問：那么，怎樣提高感受美的能力呢？仍然用原文回答。

　　明確：“光憑頭腦想象是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。”

　　4、提問： “邂逅所得”是什么意思？用一個成語來說就是--

　　明確：不期而遇。

　　5、提問：這倒似乎很容易，就相當于川端康成凌晨忽然發現未眠的海棠花非常美一樣。是這樣嗎？

　　明確：邂逅取決于靈感，靈感取決于準備。正如巴比德說過：機遇往往降臨到頭腦有所準備的人身上。所以作者又補充了一句，即“這是需要反復陶冶的”。對自然的美的“親近”與“反復陶冶”，主要在于留心觀察，仔細觀察；不能熟視無睹，無動于衷。

　　6、提問：文中第四段和第七到九段有許多著名藝術家的事例，分別有什么作用？

　　明確：前者主要說明人感受美非常艱難。諸如羅丹的《女人的手》、瑪伊約爾的《勒達像》、宗達的狗、長次郎的茶碗與繁二郎的畫，都強調提高感受美的能力主要在于認真觀察自然。

　　（二）語句

　　請說說以下四句該怎么樣去理解：

　　1、它的盛開，含有一種哀傷的美。

　　2、只要有點進步，那就是進一步接近死亡。

　　3、一朵花也是好的。

　　4、繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。

　　學生討論后明確：

　　第一句：1、海棠本與哀傷無關，作者說它含有一種哀傷的美，與他孤獨、憂郁、頹喪的心理不無關系。（穿插作者的簡介）。2、盛開預示著衰敗凋謝的來臨。3、作者以為海棠夜里開花無人欣賞，今天發現她非常美麗，頓生憐憫之情，進而覺得海棠含有一種哀傷的美。

　　第二句：說明人感受美非常艱難。發展感受自然美的能力是無止境的，也許到死都無法完全把自己感受自然美的能力提高到所謂最高。因為，川端康成是一個唯美主義者，他這樣說是把美提高到至高無上的地位。但他認為，感受美固然很難，但人也可以在一定程度上提高感受美的能力，“感受美的能力，發展到一定程度是比較容易的”。

　　第三句：即使是一朵花，也可以成為“美的啟迪”，成為“美的開光”，能夠引發人發現自然美，能夠發展人感受自然美的能力，那么這朵花也是“好”的。（抓住“所以”，找原因）

　　第四句：強調只有仔細觀察自然美，把自然美和藝術美完美結合起來，才能感染觀眾，引起觀眾的共鳴。

　　五、齊讀課文

　　六、布置作業 

　　學習本文你有和感悟，你如何評價本文？動筆寫一篇文章。

《花未眠》教案 篇15

　　江蘇省東海高級中學 劉志

　　一、簡介作者，導入  課文

　　川端康成幼年時祖母，父母相繼去世，分別有外祖父、舅父撫養，在孤獨中長大。童年沒有感到人間的溫暖，相反卻滲透到了深刻的無法克服的憂郁與悲哀之中，內心不斷涌現對人間的虛幻感和對死亡的恐懼感。畸形的家境，寂寞的生活，形成了川端康成孤僻內向的性格與氣質。他的這種性格從某種程度上說成就了他的文學創作。1968年他的作品因為以“豐富的感情，高超的技巧，表現了日本人的內心精華”而榮獲“諾貝爾文學獎”。

　　我們今天要學習的《花未眠》就是他的一篇哲理散文。

　　二、初讀課文，整體把握

　　教師指導學生初讀課文，整體把握文章內容，找出能夠表現作者觀點的句子。讀完后由學生篩選，教師歸納。

　　自然美無限，感受美有限

　　美是邂逅所得，親近所得

　　重視自然美，崇尚寫實精神

　　美需獨具慧眼，善于發現

　　三、局部突破，破解難句

　　在整體把握文章內容的基礎上，引導學生快速瀏覽課文，找出文章中比較難理解的句子，組織學生討論，教師略加點撥。

　　1、它盛放，含有一種哀傷的美。

　　明確：花兒盛開之時就預示著它已接近衰敗，接近死亡。即物極必反，盛極而衰。

　　2、如果說，一朵花很美；那么我有時就會不由自主地自語道：“要活下去！”

　　明確；從一朵花想到人的生命，想到人生的璀璨，具有強烈的珍惜生命的意識。只有活下去，才能欣賞到五彩繽紛的自然美。

　　3、只要有點進步，那就是進一步接近死亡。

　　事物好不容易如愿表現出來的時候，也就是死亡。

　　明確；只要能欣賞到滄海日出、雷蜂夕照，只要能欣賞到潺潺小溪、奔騰江河，只要能欣賞到春天的點點新綠、剪剪飛燕，只要能欣賞到夏夜的閃閃螢火、蟲唱蛙鳴，只要能欣賞到秋天的累累碩果、成行雁陣，只要能欣賞到冬天的六出飛花、玉樹瓊枝，即便死了，也心甘情愿。也即孔夫子所說的“朝聞道，夕死可矣” 。

　　4、所以，一朵花也是好的。

　　明確；任何一件細小的事物都可能引發人的美感，要仔細觀察，從細小的事物獲得美的感受。也就是要“一粒砂里看世界，半瓣花上說人情”。

　　譬如冰心的《繁星》有這樣一首詩：

　　成功的花兒，

　　人們只驚慕她現時的明艷，

　　然而她當初的芽兒，

　　浸透了奮斗的淚泉，

　　灑遍了犧牲的血雨。

　　解讀：成功的花兒是淚和血滋潤的結晶，是奮斗和犧牲孕育的蓓蕾。奮斗是痛苦的，滲透著痛苦的淚，犧牲是壯烈的，灑遍了生命的血。奮斗和犧牲是通向成功的階梯。

　　5、然而我們仔細觀察畫中花，卻并不怎么留心欣賞真的花。

　　明確：忽視自然美，只顧去欣賞遜于自然美的藝術美

　　6、于是，繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。

　　明確：藝術美與自然美的結合能夠給人以更多的美感，而真正反映自然美的作品更能引起欣賞著的共鳴。

　　7、嵐山總是美的，自然總是美的。不過，有時侯，這種美只是某些人看到罷了。

　　明確：生活中不是缺少美，而是缺少發現。善于發現的人才能見人所未，聞見人所未聞，發人所未發。

　　四、質疑權威，挑戰名家

　　在局部突破的基礎上，引導學生對文章中的某些觀點進行質疑，并并加以修正，使學生的思維向縱深開進。

　　1、美是邂逅所得，親近所得

　　明確：“美是親近所得”這個觀點值得商榷，因為美具有選擇性，并不是所有的人親近了美都能發現美。不同的階層、不同的地位、不同的身份、不同的經歷、不同的性格、不同的文化，不同的修養、不同的氣質的人，他們的欣賞對象截然不同。譬如賈府的焦大絕不會愛林妹妹。即便讓我選擇，我也不會選擇林黛玉，整天病病歪歪的，花不起那高昂的醫藥費，況且還動不動就耍個小性子，在如今個性張揚的時代，又有誰能低眉順目、低聲下氣？我還是選擇薛寶釵，她雍容華貴，通情達理，對上柔順，對下寬容，人際關系又好，應對俗務游刃有余。即便是面對同一事物，人們往往也是仁者見仁，智者見智，這也就是我們常說的“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。魯迅曾經指出：“《紅樓夢》一書……單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”由此看來“美是親近所得”這個觀點顯得絕對片面了。

　　2、然而我們仔細觀察畫中花，卻并不怎么留心欣賞真的花。

　　明確：川端康成意思是說忽視自然美，只顧去欣賞遜于自然美的藝術美。其實無論是自然美、社會美還是藝術美，都能給我們到來審美的愉悅，培養我們的審美情趣。自然美能夠讓人陶醉其中，社會美能夠讓人感受滄桑變遷，藝術美能讓人領略文化底蘊，它們都有各自的作用。而且自然、社會、藝術，也是相通的。“天人合一，物我兩忘”不就是自然與藝術的最高境界嗎？所以沒有必要揚此抑彼，須知“合之則雙美，分之則兩傷”。

　　3、我家喂養的是雜種狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗達高尚的寫實精神。

　　明確：在藝術表現手法中，除去寫實之外，還有寫意。寫意的作品往往流淌著藝術家的生命感悟、生命激情。例如八大山人的作品“只……拼接了一些枯枝、殘葉、怪石來張羅出一個個地老天荒般的殘山剩水，讓一些孤獨的鳥，怪異的魚暫時躲避。這些鳥魚……夸張地袒露其丑，以丑直鍥人心，以丑傲視甜媚。……（以）一副讓整個天地都為之一寒的白眼，冷冷地看著，”（《文化苦旅》）看著這個世界。這冷眼表現了八大山人整個天地全都沉淪之后冷寂的生活狀態，表現了“金枝玉葉老遺民”的生命悲劇性感悟，表現了他倔強的文化人格。他作品中的剩山殘水、丑鳥怪魚已經變成了一種整體的生命象征。由此可見川端康成的觀點是不全面的。

　　寫實并不是對現實的客觀照相，它還有個去粗取精、去偽存真、集中概括藝術加工的過程。也即“藝術源于生活，高于生活”。同時自然之所以美是因為有了人對自然的主觀觀照，這時的自然是人化的，已經滲透進人的主觀感受與感情。所以從某種程度上來說寫實也是寫意。

　　作者郵箱：

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