小孩子上臺緊張怎么辦

　　很多小朋友平時演奏還不錯，可是一參加比賽、表演或者考級，就緊張的不行了，發揮不出應有的水平，甚至很差。那么小孩子上臺緊張，該怎么辦呢?下面第一范文網小編整理了小孩子上臺緊張怎么辦，供你參考。

　　小孩子上臺緊張怎么辦

　　是什么因素影響鋼琴彈奏者最佳水平的發揮呢?生理條件、技術條件和心理條件是演奏藝術的三大要素，俗話說的好：“臺上一分鐘，臺下十年功”。演奏者要在舞臺上得心應手、胸有成竹，離不開平時的苦練和演奏過程中的良好心理狀態如何克服怯場現象科學背譜學會正確的，綜合的背譜方法，是鋼琴演奏準備活動的一個重要環節，為避免表演中的“記憶中斷”、“錯音”等毛病，需要掌握科學的背譜方法。掌握好多種背譜方法，并加以綜合運用，有利于記憶的清晰與牢固。使正式的表演不容易出現停頓和錯漏。這些背譜方法可以包括。

　　1、視覺記憶法。用視覺記憶的方法背譜讓樂譜符號在腦海浮現。正如舒曼所描述的“你必須練習看到紙上的樂譜就懂得音樂的進行及每個音在鍵盤上的位置。”

　　2、聽覺記憶法。將聽覺效果作為記憶的主要依據，讓聽覺表象在內心聽覺中再現，大多數鋼琴家都能夠在不彈琴時，內心中聽到所演奏的音樂，讓“寫出紙上的樂譜能聽到，聽到的音樂能看到”(莫扎特)，這已經將視覺和聽覺融為一體了。

　　3、運動覺記憶法。依靠運動神經的記憶，手指神經、相關肌體神經被反復強調，形成下意識的動作習慣。但是，單純依靠這種記憶方法是很危險的，一旦神經慣性系統中斷，演奏便產生停頓，因此，需要同其它記憶法綜合運用。

　　4、分析記憶法。在背譜時對樂曲進行理性的分析，包括動機、樂句、樂段、曲式結構、和聲、織體、調性、調色等等，分析得越深刻透徹，記憶就越牢固。

　　技術攻克良好彈奏技術的準備熟練的技能技巧和流暢自如的演奏，是表現作品的起碼要求，也是減少心理壓力的基本保證。所謂“藝高人膽大”，只有積累的技術能夠勝任演奏的曲目，演奏者才能夠樹立信心，心平氣和。所以，平時的嚴格訓練就顯得尤為重要。演奏者在準備階段對每一個音符、每一個動作、每一個技術都要真正扎實地掌握，所有的難點都要一一克服，不能存有僥幸心理。因為演奏是練習程度的最好驗證，練習時容易出錯或把握不準的地方，演奏時也最容易出錯和引起心理緊張：而過份的放松也會帶來意外的失誤。在練習中要有目的地分步驟進行，可采取“分合分合、零整零整、慢快慢快、看背看背”，分手練、分段練、重點練和慢練、快練等。在演奏速度上，不能按平時練習彈奏時的速度來演奏，要比練習時的速度慢些，這樣可以為整個樂曲的演奏留有余地。另外，音樂會演奏的曲目，也應選擇比較能發揮自己技術優勢的曲目，這樣才能得心應手，否則，選取超過自己實力的作品，必然會力不從心，演奏時的失誤也就在所難免了。音樂處理首先尊重和明確作曲家的創作意圖，其中包括作曲家生平、歷史背景、作品風格、基本情緒等。分析作品包括和聲的配置、曲式結構、織體的 運用等，從多方面音樂理論研究入手，作好音樂演奏處理的準備工作。此階段重視內心聽覺的練習和聲音想象力的培養，從視奏階段"看譜—彈奏—聽覺檢查"的過 程，轉向"聲音想象—彈奏—聽覺檢驗—調整手的運動"。手指的一切行動都以音樂表現為出發點、為中心，猶如歌唱家聲情并茂演唱那樣，做到將作品演奏得盡善 盡美

　　想象激情鋼琴演奏并非僅僅是將樂譜的音符“一字不漏”的完整彈奏就萬事大吉，這種平淡無味的演奏，其實也是由于心情緊張而不能把本來所應表達的對音樂的理解，樂曲的深刻內涵創造性地演繹出來，這應該也是怯場現象的一種表現，所以在演奏時必須展開想象、融入激情，這也是所謂的“二度創作”的過程。

　　在琴聲中注入演奏者的激情，也要求演奏者始終保持理智而清醒的頭腦，隨時激發及調動創造的熱情，富有激情的演奏才能引發聽眾的情感交流，讓聽眾心曠神怡，使演奏者與欣賞者在音樂中融為一體，因此，演奏者又必須控制感情強度與變化幅度，做到恰到好處，不能使激情發展到忘乎所以，無法駕馭的地步。

　　自我信心建立是恐懼舞臺最好的良藥，要即早幫自己建立良好的舞臺經驗，就怕上臺前的準備方向不對，累積太多失敗的上臺經驗，成為永遠的舞臺恐懼者。

　　期盼各位都可以在沒有怯場的狀況下，盡情享受舞臺的五光燈及將音樂傳達給聽眾的樂趣。