《漢魏晉五言詩三首》教學設計2
漢魏晉五言詩三首
[教學目的]
1、 學習體會漢魏晉時期五言詩體裁式樣更新、題材內容廣泛、表現技巧豐富的特點及與《詩經》四言詩和《楚辭》騷體詩的區別；
2、 分析理解三首詩中的人物形象和人物感情及其表現的手法和技巧，品味其藝術效果；
3、 逐步培養學生掌握詩歌欣賞的方法并形成能力。
[教學重點]
通過詩中的人物形象和人物感情及其表現的手法和技巧的分析，來把握詩歌的意境。
[教學難點 ]
逐步掌握詩歌欣賞的方法并形成能力。
[多媒體設計]
投影儀、PowerPoint自制課件等。
[教學課時]
兩課時
[教學步驟 ]
第 一 課 時
《古詩十九首》鑒賞
一、五言詩古詩的興起
西漢至東漢400年間的詩歌創作，包括文人創作和民間歌謠。漢代詩歌是在《詩經》、《楚辭》和秦、漢民歌的基礎上發展起來的，大致經歷了從民間歌謠到文人創作、從樂府歌辭到文人徒詩即“古詩”、從四言體到五言體、從騷體到七言體，從敘事詩到抒情詩的發展過程。其中以兩漢樂府民歌和東漢后期無名氏文人五言古詩的成就最高，影響最大。
五言詩，古代詩歌體裁。全篇由五字句構成的詩。漢代以前，偶有五言的詩句,但沒有完整的五言詩。五言詩是在兩漢民謠和樂府民歌中首先產生和發展起來的。據《漢書•五行志》和《尹賞傳》所引西漢成帝時歌謠，已為完整的五言形式；東漢時的《陌上桑》、《江南可采蓮》等，已是比較成熟的五言作品。東漢末年無名氏《古詩十九首》的出現，標志著五言詩已經達到成熟階段。至建安和魏晉南北朝時期，五言詩已“居文詞之要”(鐘嶸《詩品》)，成為最盛行的詩體，出現了大批名作。
五言詩可以容納更多的詞匯，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細致地抒情和敘事。在音節上，奇偶相配，也更富于音樂美。因此，它更為適應漢以后發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。
“古詩”的原意是古代人所作的詩。它與兩漢樂府歌辭并稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，形成一個具有特定涵義的專類名稱。并且發展為泛指后來具有“古詩”藝術特點的一種詩體。初唐以后,產生了近體詩,其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩體便通稱為“五言古詩”或“五古”。
二、《古詩十九首》
《古詩十九首》最早見于南朝梁蕭統的《文選》，究竟產生于何時，由何人所作，有種種不同的說法。清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言,或顯言,或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”（《說詩□語》）近代梁啟超根據《古詩十九首》在思想內容和藝術形式上具有某些共同特點，指出它們“雖不是一個人所作，卻是一個時代──先后不過數十年間所作”，并論證它們應是東漢后期安、順、桓、靈帝年間,約公元2世紀的作品（《中國之美文及其歷史》），取得了比較合乎實際的結論。
東漢桓帝、靈帝時，宦官外戚勾結擅權，官僚集團壟斷仕路，上層士流結黨標榜，文人士子備受壓抑。在這樣的形勢和風氣下，中下層文人士子或為避禍，或為尋求出路，只得奔走交游。他們離鄉背井，辭別父母，親戚隔絕、閨門分離，因而也就有了“游子”的鄉愁和“思婦”的閨怨。《古詩十九首》主要就是抒寫仕途碰壁后產生的人生苦悶和厭世情緒和離別相思之情，它們在對日常時世、人事、節候、名利、享樂等等的詠嘆中，感嘆抒發中，突出的是一種生命短促、人生坎坷、歡樂少有、悲傷長多的感喟。這些詩在表面看來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運、生活的強烈的欲求和留戀。反映了東漢末年儒家思想崩潰，身逢亂世的中下層文人在仕途碰壁后對短促而苦難的人生的深刻思索，在對現世人生的懷疑和否定的同時，也標示著內在人格的覺醒和追求。表面看來似乎是無恥地在貪圖享樂、腐敗、墮落，其實，恰恰相反，它是在當時特定歷史條件下深刻地表現了對人生、生活的極力追求，蘊含著對當時社會政治的深刻不滿。
《古詩十九首》的作者們大抵屬于中下層文士，熟悉本階層的生活狀況和思想情緒，具有較高的文化素養，詩歌藝術上繼承了《詩經》、《楚辭》的傳統，吸取了樂府民歌的營養。《詩經》的賦、比、興表現手法，在“古詩”中得到廣泛運用。有的作品還在題材、語言、意境等方面,表現出《詩經》的影響。如“迢迢牽牛星”，寫織女星“終日不成章,泣涕零如雨”,發展了《詩經•大東》“跂彼織女，終日七襄。雖則七襄，不成報章”的想象;“明月皎夜光”中“南箕北有斗,牽牛不負軛”的比興,提煉《大東》“維南有箕,不可以簸揚”等語而成;“東城高且長”中“《晨風》懷苦心,《蟋蟀》傷局促”的感慨，更直接引用《詩經》作品。而“涉江采芙蓉”則顯然受到《楚辭•九歌》的影響和啟發。但“古詩”與樂府民歌的關系最為密切，其間并無鴻溝。“古詩”形式原是學習、模仿樂府民歌的，許多作品留有樂府四句一解的痕跡。有的“古詩”作品本屬樂府歌辭，如“生年不滿百”來自樂府《西門行》古辭。不少“古詩”作品有濃厚的民歌風味，如“行行重行行”回環復沓，排比重疊；“青青陵上柏”曉喻通俗；“迢迢牽牛星”以民間傳說為題材；“客從遠方來”用雙關隱語表相思；“冉冉孤生竹”、“凜凜歲云暮”等抒情詩都采取敘事方式傾訴衷情，運用比興手法渲染烘托，使作品增強了民歌情趣。但“古詩”的形式、技巧較之樂府民歌更為細致工整。
劉勰概括“古詩”的藝術特色是，“結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情”。以《古詩十九首》而言,它把深入淺出的精心構思，富于形象的比興手法,情景交融的描寫技巧，如話家常的平淡語言,融合一爐,形成曲盡衷情而委婉動人的獨特風格。其中的游子詩多屬感興之作，寓有哲理，意蘊深長，耐人尋味；而思婦詩意在動人，所以形象鮮明，感情含蓄。前一類如“青青陵上柏”，它以“陵上柏”、“澗中石”起興，而后如同閑話，卻有層次，有對比，在描寫小民適意娛樂和王侯窮奢極侈的情景中自然流露褒貶，結語“極宴娛心意，戚戚何所迫”稍加點破，引人思索。“明月皎夜光”則以悲秋起興，鋪排秋夜明月繁星及時節物候變化，渲染炎涼氣氛，然后直截指責朋友不相提攜，結語點破不講交情，“虛名復何益”，借以警世。后一類如“行行重行行”通篇傾訴別離相思之苦，似乎脫口而出，信口絮叨，實則從追敘遠別到強作自慰，隨感情發展，波瀾起伏，結構精致，銜接自然，而以直白為主,穿插比興,語言精練，形象明快，確是“古詩”獨特藝術風格的代表作。他如“冉冉孤生竹”、“凜凜歲云暮”等篇也都具有同樣的藝術特點。
在文學史上，《古詩十九首》所代表的東漢后期無名氏五言詩，標志著五言詩歌從以敘事為主的樂府民歌發展到以抒情為主的文人創作，已經成熟，同時也為魏晉南北朝以五言詩型為主體的文人詩歌的高度繁榮奠定了一定的基礎。他們的作品在梁代已獲高度評價，劉勰推崇它為“五言之冠冕”，鐘嶸稱它“驚心動魄，可謂幾乎一字千金”。學習、摹擬、繼承發展“古詩”手法、風格的詩歌創作，始終不絕如縷，可見其影響甚為深遠。
三、《迢迢牽牛星》賞析：
①誦讀詩作，理清結構
這首詩是秋夜即景之作，借寫織女隔著銀河遙望牽牛的愁苦心情，實際上是比喻思婦與游子相思，抒發人間別離之感。
迢迢牽牛星，皎皎河漢女。
纖纖擢素手，札札弄機杼。
終日不成章，泣涕零如雨。
河漢清且淺，相去復幾許？
盈盈一水間，脈脈不得語。
《迢迢牽牛星》起首兩句描寫環境，中間四句描寫織女，最后四句點明離別的根源和哀怨：詩中充滿著濃厚的浪漫氣息，將神話和現實和諧地結合起來。全篇十句有六句以疊詞起頭，使詩具有很強的音樂節奏美感。
結構圖：
兩星現狀----織女的相思----分離的痛苦
②詩句的品味揣摩
迢迢牽牛星，皎皎河漢女。
“迢迢”，寫出了遙遠；“牽牛星”，俗稱扁擔星，在銀河南岸；這是從織女星的角度看的。“河漢”，銀河；“河漢女”，織女星，在銀河的北岸，與牽牛星隔河相對。由兩顆星隔銀河相對的天相，先用“迢迢”二字將牽牛星推遠，以下就織女星寫出許多情致。這是從遠景寫起的。
開頭兩句是環境描寫。秋夜星空寥闊明凈，對幽閨思婦來說，最容易觸動她們的別緒離愁，把她們引入碧海青天的夢幻世界；而銀河兩旁的牛女雙星的方位和有關雙星的故事傳說，更使得眼前景物和離人的現實心情很自然的結合起來，豐富了這一夢幻世界的內容，也給詩作渲染上了一層凄麗的悲劇色彩。
纖纖擢素手，札札弄機杼。
這是一首思婦詞，所以就從女方著筆。詩意是：織女星擺動著她一雙細嫩柔長的手，札札地一刻不停地穿引著織布機上的梭子。景象由遠漸近，并由此而生情。織女是織神，在神話傳說中，天上綺麗的云霞，都是她手指下精巧的成品，可見人們對于她一雙纖手有著如何美妙的幻想，而詩人通過想象把她形象化的表現了出來，并且是那樣的美，那樣的富有詩意。那詩意的美又是從何而來的呢？
終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？
“終日不成章，泣涕零如雨”是一層轉折。為什么她在終日“札札機杼”聲中卻織“不成章”，“泣涕如雨”呢？下面一句回答了這個問題。情感的相思與現實的阻隔是導致這場悲劇的原因。那銀河又清又淺，相距也不很遠，可就是不能相會。怎么理解“相去復幾許？”到底“相去”遠不遠？“河漢清且淺”，空間距離上理應相去不遠；然而情感的相思卻又因無法傳遞顯得非常邈遠，因為—
盈盈一水間，脈脈不得語。
“盈盈”是水清且淺的樣子；“脈脈”，寫含情相視的樣子；雖只一水之隔，卻相視而不得語。揭示出現實與相思的尖銳矛盾。景情并生，哀怨而動人。這是最后兩句，水到渠成地鮮明地提示出矛盾，情景交融，哀婉動人。
③疊音詞的魅力
這首詩在十句中有六句用了疊音形容詞開頭，“盈盈”是星空的距離，“皎皎”是星空的光線，“纖纖”是手的形狀，“札札”是機的聲音，“盈盈”是水的形態，“脈脈”詩人的神情。同是疊音，表現對象卻各不相同，然而又都顯得確切不移、自然生動。同時，疊音詞的運用，增添了音樂美，加上句句押韻，隨韻成趣，情趣盎然，使詩篇更具濃郁的抒情性，自然而又深切地表現了景中情、情中景。
④如何理解詩篇的內涵
詩篇借寫織女隔著銀河遙望牽牛的愁苦心情，實際上是比喻思婦與游子相思，抒發人間別離之感。如果再進一步聯系《古詩十九首》產生的時代氛圍特征及其所表現的對現世人生的思維深度，我們可以這樣說，詩篇在表現思婦與游子相思，抒發人間別離之感的同時，深深流露的是對美好人生與理想的憧憬，是對這種人生與理想不能實現的嘆喟，是一種可望而不可及的悲涼。
四、資料：
①山東淮縣民間以此詩為題材的一組年畫《王母刻河，鵲橋相會》。
②牛郎織女的古代民間傳說
牛郎織女是中國古代民間傳說中最普及最動人的故事之一。牽牛和織女的名稱最早見于《詩經•小雅•大東》：“歧彼織女，終日七襄。雖則七襄，不成報章。皖彼牽牛，不以服箱。”詩中關于織女的描繪，已有‘終日不成章”的意思，但牽牛與織女之間還沒有故事聯系。到了西漢，牽牛織女的關聯多起來，據《漢宮闕疏》說：“昆明池上有二石人，牽牛、織女像。”兩顆星演變成兩個有具體形象的神人，可能其中還有一些故事情節。把牽牛、織女說成夫婦，一對磨難夫妻.是東漢后期的事。《迢牽牛星》是這一故事趨向定型化的標志，此后的一些文學作品除個別情節如七夕相會之外，主要內容都本于該詩篇。曹植《九詠注》說：“牽牛為夫，織女為婦，織女牽牛之星各處一旁，七月七日乃得一會。”可見這一故事在魏初已基本定型。
第三課時
《歸園田居》鑒賞
一、陶淵明
陶淵明(365～427)，晉宋時期詩人、辭賦家、散文家。一名潛，字元亮，私謚靖節。潯陽柴桑(今江西九江西南)人。陶淵明出生于一個沒落的仕宦家庭。曾祖陶侃是東晉開國元勛，官至大司馬，都督八州軍事、荊江二州刺史，封長沙郡公。陶淵明的祖父作過太守，父親早死，母親是東晉名士孟嘉的女兒。
陶淵明一生大略可分為三個時期。
第一時期，晉太元十七年(392)陶淵明28歲以前。由于父親早死，他從少年時代就處于生活貧困之中，但家庭教育很好，讀了《老子》、《莊子》和“六經”。不少文、史、神話、小說等“異書”，可能也是在這個時候讀的。少年時代志趣未定。或性愛丘山、委懷琴書，或志在四海，向往著胡馬鐵蹄下的張掖與幽州。他的《五柳先生傳》可能寫于青年時期，其中簡潔地描述了他“閑靜少言，不慕榮利”、“好讀書不求甚解”，“性嗜酒，家貧不能常得”，“不戚戚于貧賤，不汲汲于富貴”的個性風貌。
第二時期，學仕時期，從太元十八年他29歲到晉義熙元年 (405)41歲。他因“親老家貧”，離家為江州祭酒。但“不堪吏職，少日自解歸”。在家閑居了五、六年。晉隆安四年(400)他到荊州，任刺史桓玄屬吏，職務不明。曾奉命使都。隆安五年(401)他就因母喪辭職歸家。晉元興三年(404)陶淵明離家東下,入劉裕幕下,任鎮軍參軍。義熙元年(405)，他轉任建威將軍江州刺史劉敬宣的參軍。8月，他出任彭澤令。在官80余日。11月，辭官回家。這一時期，他的重要作品有《歸去來兮辭》等等。
第三時期，歸田時期,從晉義熙二年(406)至宋元嘉四年(427)病故。他歸田之初，家有僮仆,雖然他和妻子也參與耕作，但勞動余閑時間較多，溫飽亦無憂慮。可惜好景不長，義熙四年六月，他家遭大火，林室盡焚，宅無遺宇。此后,生活日益貧困。躬耕未廢,饑寒不免。義熙七年,他移居潯陽負郭之南村,結識了不少新的鄰居,其中既有共話桑麻的農民,也有共賞奇文、共賦新詩的文人。晉義熙末年，朝廷又征他為著作郎，被他拒絕。宋元嘉三年，檀道濟作江州刺史，親自到他家訪問。這時他病餓臥床。檀道濟勸他：“賢者處世，天下無道則隱，有道則至。今子生文明之世，奈何自苦如此？”他說：“潛也何敢望賢，志不及也。”檀道濟饋以粱肉,被他揮而去之。元嘉四年冬天,終于在貧病交攻之下去世。歸田后20多年，是他創作最豐富的時期。主要作品有《歸園田居五首》、《飲酒二十首》、《桃花源詩并記》、《讀山海經十三首》、《詠荊軻》、《感士不遇賦》、《與子儼等疏》等篇。
陶淵明今存詩歌共125首，計四言詩9首,五言詩116首。他的五言詩可大略分為兩大類；一類是繼承漢魏以來抒情言志傳統而加以發展的詠懷詩，一類是幾乎很少先例的田園詩。
陶淵明的田園詩，描寫鄉村風光與田園勞動生活，以及在此生活基礎上產生的社會理想。《歸園田居五首》是他田園詩中最著名的代表作。第一首“少無適俗韻”尤為世人傳誦。他說自己置身官場,好比是“羈鳥”和“池魚”,無時不想念著“舊林”和“故淵”的自由天地；日夜夢想的田園景物又出現在他的面前：“方宅十余畝,草屋八九間。榆柳蔭后檐,桃李羅堂前。曖曖遠人村,依依墟里煙。狗吠深巷中,雞鳴桑樹巔。”他好象是又重新開始了一種新的生活：“久在樊籠里，復得返自然！”字里行間洋溢著歡欣、喜悅的心情。“野外罕人事”一首寫他斷絕了和官場上層的應酬,卻和農民們“時復墟曲中,披草共來往。相見無雜言，但道桑麻長。”他身在田園,心在田園,種桑麻就說桑麻,沒有其他雜念,自然就和農民有了共同語言。“種豆南山下”一首，也是直接描寫種豆鋤草的勞動。晨出暮歸,這一天的活對他來說并不輕松,因而就有一種先難后獲的充實愉快心情。“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”兩句，給農家披星戴月的勞動增加了無限的詩意。
東晉末陶淵明的出現，使詩壇大放光彩。陶淵明親身體驗過當時官場中的黑暗情狀，對上層統治集團的腐朽本質有一定了解。他以棄官行動表示了潔身自好的決心，并在村居生活中與勞動人民建立了真摯感情。他的詩歌，表現了對官場污濁風氣的憎惡和對田園勞動生活的贊美。在藝術風格上,他的詩自然真樸,言近旨遙，平淡而有思致。這些都使陶淵明成為中國詩歌史上最優秀的詩人之一。
陶淵明現存文12篇,計辭賦3篇，韻文5篇，散文4篇。篇數不多，影響卻很大。但是，陶淵明的詩文在南北朝并不很受重視。劉勰《文心雕龍》根本沒有提到他，鐘嶸《詩品》僅把他的詩列入中品，蕭統的《文選》也只選了他八首詩、一篇文。當時詩壇的總的風氣也不因他而有所改變。此后整個南北朝時期，詩歌仍沿著華艷靡弱和注重形式表現的方向在演進變化。到了唐代，他才開始受到廣泛的重視。李白、高□、顏真卿、白居易等極力推崇其人品和氣節；孟浩然、王維、韋應物、柳宗元等認真仿效其題材與風格。北宋以后，他的地位愈尊，北宋蘇軾追和陶詩111首,大有將他置于曹、劉、李、杜之上之勢。南宋理學家朱熹、陸九淵也大力贊揚他的詩，不遺余力，元明清三代,注陶、評陶風氣大開。注本、評本之多,幾與注杜、評杜相埒。
二、《歸園田居》賞析
①誦讀詩作，理清結構
少無適俗韻，性本愛丘山。
誤落塵網中，一去三十年。
羈鳥戀舊林，池魚思故淵。
開荒南野際，守拙歸田園。
方宅十余畝，草屋八九間。
榆柳蔭后椋，桃李羅堂前。
曖曖遠人村，依依墟里煙。
狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。
戶庭無塵雜，虛室有余閑。
久在樊籠里，復得返自然。
《歸園田居》共五首，課文所選的十第一手。開頭八句寫歸田的原因，可以說是整組詩總序，以議論出之，跌宕飛動，而結到“歸園田”之上；“方宅”以下十句寫田園景象，天然逼真，是一幅生動的村居圖；最后兩句換筆另收，與起首一段呼應。全詩以質樸真淳的語言寫出，而音節鏗鏘，元氣淋漓，得自然之美。
結構圖：
擯棄世俗回歸本性----田園美景村居之樂----本性復蘇心曠神怡
②詩句的品味揣摩
少無適俗韻，性本愛丘山。誤入塵網中，一去三十年。——從小就沒有迎合世俗的氣韻，自己天性原本熱愛大自然的山川。錯誤地落入世俗的塵網，離開田園一晃就是十三年。（“三十”當作“十三”，陶氏從29歲做江州祭酒到41歲辭官歸隱是十二年，這首詩寫于歸隱次年，正好13年。）
提示：這四句詩體現了作者怎樣的思想感情和性格？如何理解“韻”和“誤”字？
評析：起首四句，先說個性與既往人生道路的沖突，可以說是他對歸隱前13年生活的總結。韻、性，都是指為人品格與精神氣質。“適俗韻”適應世俗的情趣，它無非是逢迎世俗、周旋應酬、鉆營取巧的那種情態、那種本領吧，這是詩人從來就未曾學會的東西。作為一個真誠率直的人，其本性與淳樸的鄉村、寧靜的自然，似乎有一種內在的共通之處，所以“愛丘山”。前二句表露了作者清高孤傲、與世不合的性格，為全詩定下—個基調，同時又是一個伏筆，它是詩人進入官場卻終于辭官歸田的根本原因。但是，人生常不得已。作為一個官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的選擇；作為一個熟讀儒家經書、欲在社會中尋求成功的知識分子，也必須進入社會的權力組織；便是為了供養家小、維持較舒適的日常生活，也需要做官。所以不能不違逆自己的“韻”和“性”，奔波于官場。回頭想起來，那是誤入歧途，誤入了束縛人性而又骯臟無聊的世俗之網。一個“誤”字，顯示了作者對官場生活的厭惡和誤入官場的悔恨交加的情緒。“一去三十年”，這一句看來不過是平實的紀述，但仔細體味，卻有深意。詩人對田園，就像對一位情誼深厚的老朋友似地嘆息道：“呵，這一別就是十三年了”內中多少感慨，多少眷戀但寫來仍是隱藏不露。
羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸田園。——關在籠里的鳥懷戀往日的樹林，養在池里的魚思念從前的水潭。如今我歸隱田園，守住樸拙清貧，開荒耕作在這南野間。
提示：為什么提到“羈鳥”“池魚”？“拙”是什么意思？
評析：這是以“羈鳥”和“池魚”作對比和做襯托，說明自己跟“羈鳥”和“池魚”一般早有擺脫官場束縛、返回田園隱居的強烈愿望，現在終于做到了隱居躬耕，保持了質樸的本性。“拙”，《辭海》解釋“笨拙，與‘巧’相對。《老子》：‘大巧若拙。’”詩句中的“拙”即樸拙，含有原始本真的意思，于世俗的虛偽機巧相對,強調自己不會適應世俗的潮流，并以此自許。
方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。——在方圓十幾畝的宅基上，有八、九間簡陋的茅舍，枝高葉蜜的榆樹柳樹，陰影遮住了房子的后檐；桃紅李白的果樹，排列在屋子的前邊。遠處的村莊隱約可見，村落里繚繞著一縷縷輕柔的炊煙。深巷里傳來了陣陣的狗叫聲，樹頂上公雞正在啼鳴。
提示：詩人著重描寫了純潔、幽美的田園景物，產生了怎樣的藝術效果？
評析：前四句是近景，雖普普通通、平平常常，但對于掙脫“塵網”的人來說，卻是另一個天地：土地，草房；榆柳，桃李；村莊，炊煙；狗吠，雞鳴……這些平平常常的景物，在詩人筆下，構成了一幅十分恬靜幽美、清新喜人的圖畫。在這畫面上，田園風光以其清淡平素的、毫無矯揉造作的天然之美，呈現在我們面前，使人悠然神往。這不是有點兒像世外桃源的光景嗎?這些描寫初讀起來，只覺得自然平淡，其實構思安排，頗有精妙。“方宅十余畝，草屋八九間”，是簡筆的勾勒，以此顯出主人生活的簡樸。雖無雕梁畫棟之堂皇宏麗，卻有榆樹柳樹的綠蔭籠罩于屋后，桃花李花競艷于堂前，素淡與絢麗交掩成趣，語句間流露出作者心滿意足的欣慰情緒。后四句是遠景。“暖暖遠人村，依依墟里煙”，給人以平靜安詳的感覺，好像這世界不受任何力量的干擾。從近景轉到遠景，猶如電影鏡頭慢慢拉開，將一座充滿農家風味的茅舍融化到深遠的背景之中。畫面是很淡很淡很淡，味道卻是很濃很濃，令人胸襟開闊、心曠神怡。而
“狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”，則是以動映靜、以有聲襯無聲，更顯得鄉間的寧靜、和平。在這里，不僅流露出詩人對田園風光的由衷喜愛，而且這純樸、幽靜的田園景色與虛偽欺詐、互相傾軋的上層社會形成鮮明的對比。
戶庭無塵雜，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然。——因為們聽沒有塵俗雜事的纏擾，所以室中空寂，身心也有余暇。現在得以歸田隱居，好像長期被關在籠中的鳥兒又得以重返大自然一樣！
提示：四句是的寓意是什么？
評析：與開頭首尾呼應，強化了與上層社會徹底決裂的主題。此時詩人“如負重乍釋，直覺快樂”，“虛室”簡樸空寂居室，同時也指虛空純凈的內心。《莊子•人世間》有“瞻彼闋者，虛室生白”。即指虛空的意思，即淡忘仕途名利之意。詩人為什么對歸隱之后的茅屋草木、雞鳴狗吠津津樂道、如數家珍呢？原來是“久在樊籠里”的緣故。這“樊籠”即開頭的“塵網”，是禁錮人的牢籠和羅網，使人有“羈鳥”“池魚”之惑。既然如此，那么一旦沖出羅網，返回大自然的懷抱，那就其樂無窮，觸目皆春了，即使一草一木也格外感到親切而欣慰。在經過“密網裁而魚駭，宏羅制而鳥驚”的出仕之后，大自然的一切都是使陶淵明神往的。（當然，詩中所寫的景象，并不一定是經歷戰亂之后的廣大農村的真實情景，這只能聯系詩人特定的環境和特定的思想感情去理解。歸隱本身含有獨善其身消極避世的因素，這一點也不應苛求古人。）
③藝術特色的把握
比喻形象貼切——詩人把統治階級的上層社會比喻作“塵網”，把其中之人比喻作“羈鳥”“池魚”，把退隱田園比喻作沖出“樊籠”，從方“自然”，感情色彩十分鮮明，比喻非常形象、準確。
情景交融，富有意境美——優美的抒情詩，一般都能使描繪的生活圖景和表達的思想感情交融在一起，形成一種藝術境界，能使讀者通過想象覺得如同身臨其境，感受到一種意境美。在這首詩里，我們所接觸到的不是互不相關的方宅草屋、榆柳桃李、傍晚的村落、墟里的炊煙、深巷中的夠費、桑樹顛的雞鳴，而是由這些具體的景物構成的一種寧靜安謐、純樸自然的意境，使人深深體味到作者那淡泊恬靜的生活情趣，真正達到了情景交融的至臻完美的藝術境界。
三、作業