《肖邦故園》學案
用文學的眼光來解讀音樂，其實并不新奇。音樂與詩歌，本是藝術大家庭中的兩個同胞兄弟，一首好詩，不僅應當在意境上出類拔萃，耐人尋味，而且在音節、節奏和韻律上具有音樂的美；而一部優秀的音樂作品，是發自心靈的回響，是大自然的天籟之聲，是美感在藝術的藍天白云間自由自在的翱翔，它與詩歌在意境的巔峰之上匯合，能夠映射出藝術王國的無限風光。
就個性而言，肖邦是一個沉默寡言，性情內向、敏感的人，他對自己的祖國波蘭一往情深，甚至在去世前也囑托定要將自己的心臟運回故土。他的這種愛國情懷從本質上說，是一種對故鄉的自發和質樸的眷戀之情，而與政治無關。肖邦也是一個不喜歡熱鬧和世俗虛名的人。由于身體的衰弱，他回避了歐洲上流社會喧鬧的舞臺和動蕩的政治生活，在遠離塵囂的地方為自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的說法，肖邦的生活沒有冒險，沒有波瀾，沒有插曲，而感情和印象便構成了他生活中的主旋律。作為一位性格內向的藝術家，肖邦擅長用音樂抒發自己的心靈，他把對祖國和故鄉的思念，以及內心世界的沖動、痛苦和狂喜，全部傾注到自己的作品之中。以至于有人說，肖邦的創作不是在演奏鋼琴，而是在和鋼琴交談。他的許多鋼琴小品就像寂寞山谷中盛開的無名小花，充滿著恬靜而美麗的情懷。
王維是一位偉大的孤獨者。安史之亂以后，他開始遠離現實，寄情于山水田園之間，創作了一批輕靈優美的寫景詩篇。作為盛唐時期多才多藝的杰出藝術家，王維不僅文采斐然，而且是出色的畫家，同時他還擅長音樂，因此在他的山水詩中不僅充滿著極其空寂的情懷，而且還帶有中國古典詩歌的音樂美。廣博而深湛的藝術修養，對于自然的愛好和長期山林生活的陶冶，使他對田園山水景色具有敏銳獨特而細致入微的洞察力。他的寫景詩篇，常用五律和五絕的形式，篇幅短小，語言精美。在音節和節奏上較為舒緩，用以表現幽靜的山水和詩人恬適的心情，尤為相宜。
藝術是相通的。音樂和詩歌，都是時間的藝術，用文字或音符來表現大自然的美，這是王維和肖邦最大的共同之處。而風格在很大程度上取決于藝術家的心境。當兩位藝術家采用截然不同的方式表達美的時候，只要擁有相似的審美情調和相似的心境，他們所營造的藝術效果往往會有驚人的相似。1836年，肖邦創作了一首《a大調前奏曲》，這首風格沉靜安詳、只有8個小節的音樂短章，與王維的那首意味雋永的小詩《辛夷塢》無論是結構還是在風格和意境上，都有奇妙的相通之處。
“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”
人們常常說王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”，然而評論家們很少去關注王維詩篇中的音樂性。
中國古典詩歌的音樂美，可以表現在詩歌的節奏上，音節與音節的組合、語音的長短、輕重、韻腳的變化，以及音調上平仄的變化，雙聲、疊韻、象聲詞的運用，都能營造出音樂般的美感。而王維的詩歌，既有意境上的音樂美，也有韻律上的音樂美。在詩歌的意境方面，王維擅長以短小精練的白描筆法，簡潔明快的線條和筆墨抒寫大自然的清朗疏曠之美，恰如風中奏響的竹笛，婉約悠揚；在韻律方面，王維的詩歌創作，在音節和節奏上極為考究，往往帶有抑揚頓挫的美感。聽聽他的小詩