《元曲五首》教案

教案設計
［教學目的］
一、知識教學點
1�绷私庠�散曲的相關知識。
2�绷私馕迨自�散曲的主旨及藝術手法。
二、能力訓練點
1�背醪秸莆砧b賞古典詩歌的能力。
2�睆淖髌分刑釤拰懽鞣椒�，訓練學生以讀促寫的能力。
三、情感態度和價值觀
1�弊寣W生通過能夠代表一個時代的文學作品來了解這個時代廣闊的社會生活。
2�迸囵B學生富有個性的審美感，發現自己獨得的秘密。
［教學法構想］
一、教法
1�痹O計表格讓學生通過查找了解有關元散曲的知識和相關的作家作品。
2�蓖ㄟ^誦讀指導，體會語言，把握作品的藝術風格。
3�庇幸庾R地進行寫作方法指導，讀寫結合。
二、學法
1�苯柚�網絡等媒體查找資料相互交流，學習對知識進行系統總結。
2�狈磸驼b讀，抓住形象，體會情思。
［教學重點、難點］
一、重點：了解作品的主旨及藝術手法。
二、難點：體味作品語言，學習各種寫作技巧。
［教學過程］
一、了解散曲的發展
讓學生通過自己課前的預習，匯報總結。
王國維說過，一代有一代之文學。為什么元代散曲會興盛起來呢？
散曲最初主要是在市民中間流傳，它是富有生活氣息的文學樣式。散曲是元代的新體詩。散曲能繼承五代、兩宋的詞運,在元代韻文中占著重要的地位,是有其原因的:
(1)詞的衰頹——文體本身的發展。（這一條是重點）
自中唐以后,長短句歌詞在文人手中逐漸成為“別是一家”的詩體,兩宋時得到很高的發展,但到了南宋后期,由于詞家遠離現實生活,片面追求文詞的工麗和音律的妍美,便日趨衰落。而民間長短句歌詞,經過長期醞釀,到了宋、金對立時期,又吸收了一些民間興起的曲詞和女真、蒙古等少數民族樂曲,逐漸形成了一種新的詩歌形式,這就是當時流傳在北方的散曲。
(2)外樂番曲的傳入。（以下各條學生說到多少均可）
金、元時期,戰亂頻仍,由于少數民族入主中原,粗獷豪放的游牧民族歌曲和新樂器也隨之傳入。由于舊詞不能合奏新曲，再以樂器不同,音調節拍各異,舊調又不能合演，于是乃有制作新聲新詞的必要。散曲的產生,正是迎合民間歌詠的需要,才應運而生。如元人周德清《中原音韻》所記“者剌古”“唐古歹”正是北方少數民族樂曲。
(3)元代商業繁榮,城市興起,文娛需求增加。
元代城市經濟的發展為散曲的興盛準備了充裕的物質條件,南北各大城市都出現了各種伎藝演出的勾欄瓦肆,娛樂場所日益興旺,使唱曲演戲的歌伎、藝人,得以賴表演技藝為生,于是散曲得以大盛。
(4)蒙古貴族喜聲色文娛——統治階級的提倡。
元人南下以后,對“四書五經”不重視,對文人不重視,而那些優伶歌伎,歌舞戲曲,是為他們所歡迎的,并且加以提倡和鼓勵,作為王侯貴族的御用品了。這些地方,也給予散曲發展以一定的影響。
(5)外族統治,漢人受盡壓迫,或借散曲以抒郁憤。
宋代先遭遼、金異族侵凌,后則南宋亡于蒙古,文人百姓忽然要接受異族之統治,加以民不聊生,社會秩序異常紊亂,面對這么痛苦、不公的時代,文人自然要借某種文學形式來宣泄怨悱無奈。元曲便是當時最適宜的文學形式。
教師提示：要抓住文學發展的內因，即詞的衰頹——文體本身的發展。
二、了解散曲獨特的詩歌形式——與音樂相生相伴
讓學生通過自己課前的預習，匯報總結。
元曲無論是散曲或雜劇,都是配合樂譜演唱的文辭,一定要符合音樂格律的要求,受到宮調和曲牌的限制。宮調規定樂調的高低和音樂的情感。曲牌是每首曲的樂譜名稱,相當于宋詞的詞牌。元散曲可分為兩大類,即小令和套數兩種主要形式。小令是一首獨立的只曲,它原來是流行于民間的詞和小曲。不超過五十八字,有一個單獨的曲牌名,如“水仙子”“山坡羊”等。不同的曲牌各自有不同的句數、字數，每句的長短又不同,而且用字平仄和押韻也不一樣,作者一定要按曲牌的要求填寫曲詞,不可更改。套數沿自諸宮調,它是由兩首以上同一宮調的曲子相聯而成的組曲,一般都有尾聲,并且要求一韻到底。套數中間的曲調可以根據內容的要求在同一宮調內選用,調數也可多可少,有些曲子還可以任意增加句數。散曲里還有介乎小令和套數之間的“帶過曲”,它原來是同宮調里經常連唱的兩支曲調,如“中呂”里的“十二月”帶“堯民歌”。帶過曲有三支相連的,如“南呂”里的“罵玉郎”帶“帶皇恩”、“采茶歌”,但比較少見。在字數方面,無論小令或套數,都要按曲牌的規矩填寫曲詞,但作者可在曲牌的正文之外,在句首或句中加添一些文字作幫襯補助之用,使曲中文字氣脈連貫、詞意清楚。這些額外加添的字稱為襯字。一般都使用口語。在音韻方面,元散曲沒有入聲協,余下的平、上、去三聲,可以混合使用,比較自由,使作者不致因韻腳受平仄限制而妨礙其表達和創作,這是押韻的一個解放。但是散曲押韻,必須一韻到底,中間不得換韻,有時甚至是每句一韻。在這方面,格律又較詩、詞嚴格。