詩兩首之《再別康橋》（精選16篇）

詩兩首之《再別康橋》 篇1

　　詩兩首

　　再別康橋

　　【教學目的】

　　1。感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。

　　2。學會新詩的鑒賞方法。

　　a。 通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。

　　b。通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。

　　【教學重點】

　　1。詩人獨具特色的意象選擇；

　　2。《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。

　　教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。

　　【課時安排】一課時。

　　【課堂教學設計】

　　一。導語：

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

　　二。志摩其人及寫作背景。

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。19xx年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。

　　他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。 1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50里的黨家莊，忽 遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。 “悄悄的我走了，/正如我悄悄的來； /我揮一揮衣袖，/不帶走一片云彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“云彩”，時年僅36歲。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

　　詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　三。播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

　　四。整體鑒賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）

　　（一）提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

　　（二）從詩歌的意象入手賞析詩歌。

　　提問：

　　1。 本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　2。討論這些意象的選擇有什么作用？ －－－－－－－串講詩句

　　a、全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

　　第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　b、第一節：借代 第二節：暗喻 第三節：擬人 第四節：移就、夸張

　　第五節：照應開頭 第六節：暗喻、擬人、移情 第八節：重疊復唱

　　c、寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁縈懷的短暫解脫。

　　d、詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

　　（三）從詩歌的形式入手賞析詩歌。

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建筑美。

　　1、形式：四行一節 錯落排列 字數相近 回環呼應——建筑美

　　明確：首句連用三個\"輕輕的\"，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了\"西天的云彩。\"最后一節以三個\"悄悄的\"與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？——首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

　　2、語言：節奏感 旋律美 彈跳性——音樂美

　　明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6。7字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些\"長袍白面，郊寒島瘦\"的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　3、意境：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢——繪畫美

　　明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕

　　照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將\"河畔的金柳\"大膽地想象為\"夕陽中的新娘\"，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作\"天上虹\"，被浮藻揉碎之后，竟變了\"彩虹似的夢\"。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得\"波光里的艷影/在我的心頭蕩漾\"，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用\"夢/尋夢\"，\"滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌\"，\"放歌，/但我不能放歌\"，\"夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋\"四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如\"招手\"\"蕩漾\"\"招搖\"\"揉碎\"\"漫溯\"\"揮一揮\"等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　新詩特點

　　中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以后的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬于現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特征主要為：（一）作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對于人的命運和人民命運、民族命運的關注，并在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。（二）以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終于實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩” 從而形成了完全獨立于傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，并建立起現代詩歌的新傳統。（三）新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什么》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響并溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。（四）新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，并不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生發創造出來，但它的根須卻必然深深扎在社會現實生活的土壤中。

　　人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從1915—19xx年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向沖擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎么說，詩就怎么寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，并概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。

　　鴿 子 胡適

　　云淡天高，好一片晚秋天氣！/有一群鴿子，在空中游戲。/看他們三三兩兩，/回環來往，/夷猶如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！（《新青年》1918年）

　　從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關于新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民并不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至于藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子里發生一種或多種——明顯的逼人的影像”（（談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確采用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“回環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的余地。

　　相隔一層紙 劉半農

　　屋子里攏著爐火，/老爺分付開窗買水果，/說“天氣不冷火太熱，/別任它烤壞了我。”/屋子外躺著一個叫化子，/咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！/可憐屋外與屋里。/相隔只有一層薄紙！（1917年10月，北京）

　　新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對于新詩運動的貢獻主要在于提倡白話人詩與詩體解放，那么劉半農對新詩運動的貢獻則在于他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由于對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復蘇語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在于形式的保守封閉性，還在于內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。

　　這首詩在新詩史上的意義，就在于它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫游女怨婦寫照”，善于在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑒了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。

　　術語：意象

　　意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在于詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類1、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。2、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。3、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。4、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。5、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。6、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。

　　在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”里對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，并隱含或包孕著詩人的情思意趣。由于對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯系方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關系。

　　《再別康橋》背景

　　此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在7月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中 。面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。

詩兩首之《再別康橋》 篇2

　　語文教學：不是缺少美，而是缺少發現

　　《再別康橋》教學案例分析

　　哈十三中學吳玉霞

　　【案例題旨】

　　《再別康橋》是20世紀中國最出色的一首別離詩，它猶如一首輕柔優美的小夜曲，詩人的自由天性、瀟灑飄逸的風格與康橋寧靜優美的自然風景融會成了別具一格詩境之美。一直吸引著無數的讀者，讓人感慨，引人沉思。本案例研究的主要問題有：

　　1.教學條件下的詩歌教學應該讓學生得到什么？如何得到？

　　2.教師在學生學習體悟過程中起什么作用？運用教學策略的基本途徑有哪些？教學策略對于學生自主學習具有何種意義？

　　3.如何讓學生有效地學習知識？

　　【案例背景】

　　本單元的學習重點是：運用詩歌的意象和象征這一鑒賞詩歌的入門方法，研究、探討現代詩歌，體會詩歌的意境之美。本課學習目標則定為：1感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。2學會新詩的鑒賞方法。A通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。B通過教師的指導賞析，學會從詩歌的意象入手賞析詩歌。

　　優秀文學作品是人類精神生活的寶貴結晶。文學欣賞活動是欣賞主客體相互呼喚、適應、契合的結果，一方面欣賞主體有某種精神需求，另一方面欣賞客體對主體具有吸引力。教學條件下的文學欣賞活動有其特殊性，首先是要認識學習者已有的學習基礎及知識背景。高二學生已具備相當的鑒賞能力。讀解文本的“語表層”幾無困難。但正是由于對內容的“粗知”，而容易使他們產生滿足感，失去進一步鑒賞的興趣與動力。因此教學設計首先要考慮的是如何強化并保持學生對鑒賞活動的需求。教學策略之一是使教學內容“陌生化”，即拉開學生與文本的距離，讓學生產生少知感甚至未知感，生疑生惑，從而，讓距離去調動學生。讓學生在鑒賞過程中不斷探究并發現文本的魅力。

　　據此，本案例設計以學生的自我鑒賞為起點，由淺入深，從易到難組織教學內容。以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。讓學生自主探索理解文本意義，建構知識，最終實現提高鑒賞能力并獲得整體發展的目的。課時目標、內容如下：

　　一課時，以誦讀領起，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。教會學生詩歌鑒賞方法，通過對意象、意境的具體分析來幫助學生解讀作品。

　　【案例實錄】

　　導入  新課后，欣賞配樂朗讀《再別康橋》，在此基礎上提問：《再別康橋》在你的心里留下了什么樣的印象？它美在哪里?學生展開討論，教師引導學生鑒賞詩歌的情感美、意境美、語言美。

　　片段一：

　　師：古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？

　　生：徐志摩筆下的離別像暮春里牧童的笛聲，既讓人欣喜又讓人傷感。

　　師：能結合詩歌具體談談么？

　　生：詩歌的感情從惆悵到熱烈，在第五節達到高潮，在第六節陡然低落，沉浸于寂然，只能帶著無限的悵惘離去。這種感情的變化正是基于對康橋的不可遏制的愛，這種愛讓人歡喜讓人憂。

　　片段二：

　　師：這種感情是直接表達出來的嗎？

　　生(1)： 不是。

　　生(2)：感情是蘊含在景物描寫之中的。

　　師： 對，這些景物就是意象，是融入了詩人主觀情意的客觀物象。

　　生(3)：這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這里“在康河的柔波里，我甘心做一條水草“全詩通過這些意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉。

　　師：意象的組合就是意境，請大家用散文詩般的語言描述詩歌的意境。體會詩歌情感。

　　氣氛非常活躍，想象異常豐富，大家沉浸在創造的歡樂和對意境的描述所產生的愉悅中。

　　這節課結束了，但學生們似乎還沉浸在詩歌優美的意境之中，詩歌像拋向湖面的石子，在每個學生的心中激起了圈圈漣漪 。那純美而又憂傷的旋律與情感感染了每一個人。

　　【案例后記】

　　《再別康橋》是說不盡的，盡管在短短的一節課中，學生領略了這一藝術精品的風采，但認識的只是冰山一角。案例的操作必須緊扣教學目標 ，突出教學主線，努力“刪繁就簡，避熟就新”，帶著教材走向學生，使學生學得樂，學得深。要激發、調動學生思考，關鍵是要將一定的學習目標轉化為問題，通過創設合理的“問題情境”將主體鑒賞活動始終置于“最近發展區”，以最終實現有所發現的預期結果。在動態的多變的教學過程 中，教師還要重視對學生思維行為的引導、點撥，進行有效的課堂調控，使鑒賞活動始終圍繞一定的目標展開，通過“追問”實現“有效學習”是十分關鍵的。案例的有效實施，需要教師具有全新的理念，得當的方法和機敏的應變能力。

　　【案例分析】

　　本案例力圖體現“重在自主，重在發現，重在探究”的教學理念。

　　首先，學生的鑒賞活動貫穿教學的始終，無論是對文本意義的讀解，還是對意境的感悟，都不是（或很少是）由教師傳遞、告知的，而是由主體通過探究而發現的，在課堂上，鑒賞主體擁有比較充分的鑒賞權、思考權、發言權，這就為主體“發現“提供了保證，學生不再是名義上的、形式上的主體，而是實質性主體——成為學習過程的真正主人。

　　其次，教學條件下的鑒賞活動，教師的作用主要是策動并促成主體鑒賞。案例中教師始終做到：既不將知識和盤托出、全盤授予，也沒有簡單地設置學習目標或用指令性任務去驅動學生鑒賞，而是努力將一定的教學內容問題化，用問題驅動學生進行鑒賞實踐。以對問題的探究——展開問題或解決問題為途徑，從而實現了一定的教學目標 。在主體活動過程 中，教者以調整難度，提供支持，激勵疏導等方式給活動以切實的幫助，這種幫助正如不斷地向燃煤鼓風輸氧，使煤得以充分燃燒。這樣的教學過程 使主體情知互補，心智并進，思維、語言、情意、品質得到同步協調發展，為主體的全面發展奠定了基礎。

　　本案例中“意象與意境”這一文學知識，教師不是用定論的方式傳授，而是引導學生通過分析感悟自己去發現知識。這樣，學生獲得的不僅是某一知識結論，同時經歷了知識的生成過程，切合了“要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程”這一時代要求。與單向且被動參與教學過程 相比，這種知識獲取過程具有明顯的優勢：它使學習者形成對知識的深刻理解，它決不是一知半解的，更無需死記硬背，因而是一種“優質”的知識；學習者親歷知識的發生、創造過程，由此形成并擁有的知識具有極高的遷移價值，因而是一種“活化”的知識；另外，學習者在獲取“意象與意境”這一知識的過程中，經歷了類似于科學發現的某些思考、分析、概括的過程，而這些方式是解決各種問題以及將來從事探究工作所必需的，因而還是一種極具可持續發展意義的“長效”的知識。

　　在用自己的語言描述詩歌的意境這一環節時，學生參與意識積極而強烈，思維活動敏捷而深刻，優美而豐富的語言更是令人贊嘆。這一切昭示著這樣一個事實：學生有思想的欲望并且能夠思考，善于思考。他們的頭腦不是一個等待灌裝的容器，而是等待點燃的火把。從案例中，似乎還可以看到“燃燒”的實現，這是教師運用開放式的問題，開放式的點拔，以至開放式的評價的結果。開放，使學生擁有一個選擇的空間，因而才有一份主動，一份生動。

　　雕塑大師羅丹說：生活中不時缺少美，而是缺少發現。語文教學亦是如此。

詩兩首之《再別康橋》 篇3

　　【目的要求】

　　1、理解作者的思想感情；

　　2、了解“意象”在詩中的作用；

　　3、了解詩歌的一些表現手法。

　　【重點難點】

　　1、 意象的含義、作用；

　　2、作者的思想感情。

　　【教學方法】

　　講解與背誦相結合，輔以電教手段。

　　【課時安排】

　　一課時

　　【教學步驟 】

　　一、通過自我介紹的方式導入  新課

　　1、再回廣州；2、葉的事業：。

　　二、作者簡介及寫作背景

　　徐志摩（1896－1931），浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《云游集》等。

　　1918年赴美國留學；1920年赴英國留學，讀博士；1928年秋重到英國，寫下此詩；1931年因飛機失事去世。

　　徐志摩的詩具有音樂美、繪畫美、建筑美。

　　三、充分熟悉教學材料，獲得感性認識。

　　1、學生閱讀課文，解決生字生詞。

　　2、指定學生朗讀課文，檢查自讀情況。

　　正音正字，投影：

　　河畔（pàn）    青荇（xìng）    長蒿（gāo）    漫溯（sù）    

　　笙簫（xiāo）  載①zǎi②zài載歌載舞  裝載  登載    斑斕（瀾、闌）

　　3、教師范讀。

　　4、學生齊讀。

　　四、解釋“意象”

　　詩歌離不開“意象”，那么什么叫“意象”呢？（以粉筆、板擦等為例）。

　　意象＝物＋情（寫入作品中的物與情的結合而形成意境）

　　①作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。“一切景語皆情語。”（清•王國維）

　　②我們鑒賞詩歌，就可以從詩中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。

　　物→情→旨

　　五、分析作品的思想感情及寫作方法。

　　1、①輕輕的（走）（來）（招手）：不想驚動別人，更不想驚動這里的美景。憂愁。②“西天的云彩”換成“東方的朝陽”如何？傍晚適合表達依依惜別之情，正如“秋”“雨”中寫離別能瀉染出這特定的意境一樣，同時作者是別西（方）而東去，因此別“西天的云彩”準確。

　　2、（金）柳→新娘→蕩漾：喜愛這美景。（比喻）

　　“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，具有深厚的文化意味。

　　舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。（《詩經》）

　　渭城朝雨（氵邑）輕塵，客舍青青柳色新。（王維《送元二使安西》）

　　楊柳岸，曉風殘月。（柳永《雨霖鈴》）

　　3、青荇→招搖，做水草：感情深化，不想走了。留戀。（擬人）

　　4、清泉→虹→夢：再深化，回答了為什么“留戀”這個問題①景美②更重要的是這里曾有自己的夢想。（為什么）

　　5、因此：尋夢，引起美好的回憶。撇開美景，沉浸在美好的回憶之中。（陶醉）6、沉默——回到現實（別離），獲得了短暫的陶醉之后，不得不面對現實。傷感。7、照應開頭，“不帶走一片云彩”，飄逸、灑脫。

　　小結：

　　①這首詩每小節的感情不同且具有一個美麗的圓形結構：

　　美景（意象）

　　輕輕的（憂愁）                        回憶（想象）

　　悄悄的（灑脫）

　　現實（傷感）

　　②徐志摩的藝術風格（投影）：

　　字句清新，韻律和諧，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，整飭華美，具有鮮明的個性。

　　六、學生反復朗讀、仔細體會。

　　七、知識遷移（投影）

　　沙揚娜拉——贈日本女郎

　　徐志摩                              評    說

　　最是那一低頭的溫柔               （仔細的觀察，抓住最有代表的一瞬。）

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞      （新奇而準確的比喻。）

　　道一聲珍重，道一聲珍重          （直抒胸臆。）

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——    （復雜的情感。）

　　沙揚娜拉！                      （照應題目，無奈分別，珍重，珍重。）

　　八、作業 

　　有表情地朗讀，以至背誦這首詩。

　　張志敏設計并執教于廣州培英中學

　　二○○二年七月四日

詩兩首之《再別康橋》 篇4

　　《再別康橋》教學設計

　　莞城一中    陳麗紅

　　教學目的： 

　　1、  理解作者的思想感情；

　　2、  學會新詩的鑒賞方法。

　　3、學會朗讀

　　教學重點： 

　　1、詩人情感的把握； 

　　2、學會朗讀 

　　教學方法：

　　誦讀吟詠法，比較法，自我感悟法。 

　　課時安排：一課時。

　　課堂教學設計 

　　一 導語 ： 

　　自古寫離別之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？  

　　如：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。” 

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？  

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這也是徐志摩這首詩的亮點。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？今天讓我們一起走進《再別康橋》，走進詩人內心。 

　　二 朗誦《再別康橋》：

　　1.先叫一名學生朗讀，點出生字生詞：

　　河畔（pàn）    青荇（xìng）    長蒿（gāo）    漫溯（sù）    

　　笙簫（xiāo）  載①zǎi一年半載②zài載歌載舞  裝載  登載    斑斕（瀾、闌）

　　2.老師配樂朗讀

　　3.學生自由讀

　　4.全班齊讀

　　三 介紹志摩其人及寫作背景 

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《云游集》等。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。 

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 

　　詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。 

　　四 教師分章節賞析詩歌。

　　方式：學生自己找出最喜歡的一句或一節詩歌，賞析，老師點撥并進行朗讀指導。

　　第一節:

　　三個”輕輕地”:難舍難分,奠定全文基調:輕柔纏綿

　　第二節:

　　新娘:對康橋的無限喜愛與眷戀

　　艷影:不僅蕩漾在水中,也蕩漾在詩人心中

　　詩歌離不開“意象”，那么什么叫“意象”呢？（以粉筆、板擦等為例）。

　　意象＝物＋情（寫入作品中的物與情的結合而形成意境）

　　①作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。“一切景語皆情語。”（清•王國維）

　　②我們鑒賞詩歌，就可以從詩中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。 物→情→旨。

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。 這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。我們重點鑒賞“柳”這個意象。

　　“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，具有深厚的文化意味。

　　舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。（《詩經》）

　　渭城朝雨*輕塵，客舍青青柳色新。（王維《送元二使安西》）

　　楊柳岸，曉風殘月。（柳永《雨霖鈴》）

　　第三節

　　招搖:康橋對詩人的歡迎         康橋     互相依戀（板書）                       

　　甘心:詩人對康橋的依戀         詩人

　　第四節

　　潭:拜倫潭。在康橋的上游,相傳拜倫曾在那游玩。榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹,五彩斑斕,富有詩意。

　　第五節

　　詩人似乎已經忘記他要離別了,情不自禁泛舟去尋“彩虹般的夢”,游玩到很晚才歸來, 李清照也曾有詩句“興盡晚回舟” ,可見詩人非常快樂。歸途中看見水波與星光交相輝映,詩人情不自禁放歌,可見詩人快樂到極點。

　　第六節

　　想到要和康橋離別,詩人情緒低落下來,只能悄悄吹奏”別離的笙蕭”,在沉默中體會離別的滋味。連康橋的夏蟲也似乎感受到了離別的不舍，也為詩人的離去而沉默了。此時無聲勝有聲。   詩人

　　（板書）沉默

　　康橋

　　第七節

　　“悄悄地”表明詩人不愿也不舍破壞心愛的康橋的氛圍和情境。

　　“不帶走一片云彩”：詩人既不愿破壞康橋的完整，也寫出了詩人的瀟灑。

　　美麗康橋，讓詩人情不自禁喜歡上它，也恰恰由于詩人心中充滿愛意，康橋才在詩人眼里顯得更加秀麗。以至詩人說出：“康河，我敢說，是世界上最秀麗的一條水。”（《我所知道的康橋》）

　　但盡管詩人非常喜歡康橋，他還是“不帶走一片云彩”地走了，走得是既纏綿又瀟灑。

　　再別康橋——纏綿而瀟灑（板書）

　　教師總結: （不詳細講）

　　（一）從詩歌的意象入手賞析詩歌。 

　　（二）從詩歌的形式入手賞析詩歌。 

　　《再別康橋》在形式上具有：繪畫美，音樂美。 

　　感受音樂美 ：（現場指導）

　　比較《沙揚娜拉——贈日本女郎》

　　最是那一低頭的溫柔               

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞      

　　道一聲珍重，道一聲珍重          

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——    

　　沙揚娜拉！                      

　　五、再次感受：（先放配樂朗誦學生感悟，再分男女誦讀，然后叫一個學生誦讀）

　　六、結語 

　　有人說，《再別康橋》像一首歌，不，歌太鏗鏘了；有人說，《再別康橋》像一顆鉆石，不，鉆石太璀璨了；有人說，《再別康橋》像一條彩虹，不，彩虹太斑斕了；有人說，《再別康橋》像一個夢，不，夢太縹緲了。那么，《再別康橋》像什么呢？我只能說它美得讓我無法形容，怎么讀也把玩不夠，欣賞不透。 

詩兩首之《再別康橋》 篇5

　　（投影演示《詩歌鑒賞》。）

　　情感    情是詩之胚

　　景物    景是詩之媒

　　（聽聽錄音《再別康橋》，活躍氣氛）

　　教學過程 ：

　　師：同學們，我們都知道剛才聽的這一首歌，它是我國文學史上著名的一首現代詩歌。今天，我們一起來走進這首詩，走進現代詩歌。

　　（投影課題《再別康橋》）

　　師：請同學們說說你所知道的徐志摩，你所知道的《再別康橋》。

　　生：浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1916年考入北京大學， 1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》等。

　　師：你的了解很詳細，同學們能不能用一句話來說一說你心中的徐志摩？

　　生（1）：他是一位天真無邪，崇尚自由、平等、博愛，追求人生真諦的的詩人。

　　生（2）：一位天才詩人。

　　師：對，一位天才詩人，也是一位純凈的詩人。請一位同學來讀一讀投影的第二節。

　　（投影詩人介紹）

　　生：他曾深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

　　師：康橋是徐志摩短短一生的重要的文化情結，也為我們留下了這一篇偉大的傳世之作。下面請聽詩歌朗讀，注意朗讀的節奏，說說你最喜歡本詩的哪一節。

　　（學生聽老師朗讀）

　　生（1）：第一小節，詩人連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”

　　師：對，詩人用三個“輕輕的”為全詩創設了寧靜和諧的氛圍，也為全詩奠定了哀而不傷的基調。同學們后面回答問題，盡量用自己的話來回答，哪怕是錯了的見解，好嗎？

　　生（2）：第二小節。詩人將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的事物，表大了詩人對康橋的喜歡。

　　（生自發鼓掌）

　　師：同學們的掌聲肯定了你的回答，現在，請你把這一節有感情地緩慢地讀一遍！

　　（生讀。）

　　師：不錯，讀出感情來了。不過“那”字后面稍作停頓，這一句低一點，后面一句稍高一點，再讀一下，好不好？

　　（生讀。）

　　師：詩人將 “金柳”比喻為“新娘”，這一意象有什么好處？

　　生：“新娘”非常的嫵媚、嬌美。

　　師：“夕陽中的”，更體現出她的“溫潤”，表達了詩人對康橋的愛戀。同學們，還有嗎？

　　生（3）：第六小節中“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，此時的沉默而無言，又勝過千言萬語的送別之語！

　　師：很好，從詞的角度來分析情感，你看這個“也”字說明了什么？

　　生：說明康橋的一切都為了詩人的離別而沉默，連夏日的夜晚最熱鬧的夏蟲也受到了感染，以寧靜來送別詩人。

　　師：分析很到位，請你把這一節讀一下。

　　（生讀。）

　　師：“但”字后面稍稍停頓一下，“悄悄”連起來輕一點讀，最后一句高一點，體現詩人的那一份不舍的感情。再讀一下。

　　（生再讀。）

　　師：不錯，這位同學你還要說什么？

　　生（4）：我喜歡第四小節。

　　師：好，先請你讀一下。

　　（生讀。）

　　師：“揉碎在浮藻間，”可以讀得激昂一點，“沉淀著彩虹似的夢。”讀得舒緩低沉一點。請你說一說它的好處。

　　生：詩人融情人景，將留戀全都融入榆樹下的青潭中，特別是您剛才說的朗讀，這一節節奏很優美。

　　師：不錯，同學們想一想，“夢”這一意象有什么特點，而詩人竟然用 “沉淀” 一詞，是否矛盾？

　　生：詩人在康橋時期建立的對自由、理想的追求的“夢”，但在回國的幾年中破碎了，所以詩人這一次來到母校，把這一個“夢”沉淀在他所心愛的康河中。

　　師：好極了。不僅知其然，而且知其所以然！還有人說詩人用 “沉淀” 一詞是表達他對康橋的濃厚的愛戀。所以對詩歌的解讀不一定是一種說法，關鍵在于你的言之成理。請大家帶著自己的理解齊讀一下。

　　（生齊讀。）  

　　師： 同學們學了這幾節，能不能據此說一說這首詩的特點呢？

　　生（1）：節奏輕盈舒緩，情感與景物和諧統一，具有很強的感染力。

　　生（2）：這首詩感情很真摯。郭沫若說“詩的創作貴在自然流露。詩的生成如像自然物的生存一般，不當摻以絲毫的矯揉造作。我想新體詩的生命便在這里。”

　　師：兩位同學很好地總結了詩歌的特點，鑒賞詩歌時，要特別注意：情感 （情是詩之胚）和景物（景是詩之媒）（投影）這兩個要素。接下來請我們帶著自己的理解將自己喜歡的那一節改寫成一段情景性的描寫。

　　（學生寫作，教師行間巡視、指導）

　　師：現在我們請同學們展示自己的作品。

　　生（1）：我改寫的是第一節：再次作別母校，心中頓生萬千離愁，正如我輕輕踮著腳尖像清風一樣來，又悄無聲息的離開，那至深的情思竟在招手之間換著了萬千的云彩。

　　師：同桌，請你來說說他寫的作品。

　　生：他寫得感情真摯，符合本首詩的寧靜、憂傷的氛圍。

　　師：不錯，不過老師給你提一點，你寫的這一節僅僅是對第一節的解釋，而未能抓住它的情感通過情景來描寫，給人形象的感知。下一位？

　　生(2)：我改寫的是第二節：夕陽下，河水蕩漾著輕輕的波紋，和邊的垂柳隨著微風輕輕的搖擺細細的柳枝，夕陽仿佛給她披上金色的細紗，而她卻搖搖身子，扭扭腰，就像一位待嫁的新娘對著鏡子打扮著自己，到處充滿了浪漫的氣息。

　　（生自發鼓掌。）

　　師：同學的掌聲給了你肯定，不過“搖搖身子，扭扭腰，”不大符合“新娘”這個意象，同時也不符合這首詩的寧靜、憂傷的氛圍。老師也改寫了第三節供同學們參考。

　　（投影：微風輕拂，水波輕漾，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，像在輕舞，又像是嬰兒在母親的懷中撒嬌，在這美麗的柔波里，我心甘情愿地做她懷中的一條嬌嫩的水草啊！）

　　師：接下來請同學們帶著我們對這首詩的理解來齊讀這首詩，我給大家配樂。

　　（生和著音樂朗讀。）

　　師：節奏是詩歌的表現形式，意象是詩歌的在生命。同學們在朗讀時注意第一和第七小節讀得低一點，現在，讓我們一起來把《送別》給讀一讀。

　　（投影，生齊讀。）

　　送  別      李叔同

　　長亭外，古道邊，芳草碧連天；

　　晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落；

　　一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

　　師：《送別》也是一首現代詩歌，同學們看第一節，“長亭”“古道”“芳草”“晚風”“柳”“笛聲”“夕陽”這些景物詩人將它們用進了詩，創造了一個離別的意境。接下來請大家仿造這首詩的形式，選擇恰當的景物寫一首送別詩。注意要根據情感選擇好意象，每一韻內前面的意象要和后面的意象有相似和相關的關系，同時要注意句式的一致。

　　（學生在仿寫《送別》）

　　師：請同學們上來交流！

　　生（1）： 明月稀/野渡橫/江天一纖塵/凝云空山頹不流/濕霧掩曉晨/西風漸/落葉飄 /別后難相見/徐行不計山深淺/千里共嬋娟。

　　（生自發鼓掌。）

　　師：你剛才給她掌聲，請你說說為什么？

　　生：他寫得很感人，特別是這些意象給人一種憂傷的感覺。

　　師：不錯，這位同學能夠從我們古典詩詞中吸取營養寫詩，不過老師給你提一點，“明月稀”不對，只有“月明星稀”，（生笑）“凝云空山頹不流”改成“空山凝云頹不流”這樣才符合事物特點，好不好？

　　生（2）：運河畔/荷塘邊/柳絮飛滿天/孤帆倦波夕陽殘/勞歌天外天/天之上/人之間/荷葉碧連天/一首小詩寄深情/今秋別夢寒。

　　師：不錯，選擇的意象很典型，我們揚州寶應是中國荷藕之鄉，大運河也從我們這里流過，從身邊的事物寫起。不過你有沒有發現，你的這些意象不是統一在一個時令中的，“柳絮”“荷葉碧”和“秋”，這樣會帶來整個詩的不和諧，同時押韻也要注意一下，改一下好嗎？

　　師：老師也寫了一首《送別》供同學們參考。

　　（投影，女生齊讀。）

　　送  別

　　西城外，古渡邊，月華流自天；

　　飛花漫卷鶯聲咽，曉風拂水面。

　　山盟在，書難托，夢與蝶飄落，

　　一曲折柳橫塘路，盡目天涯處。

　　師：同學們，詩不僅可讀、可寫、還可以唱。下面我們一起來聽一聽李叔同的《送別》好嗎？

　　（音樂起，末處漸弱）

　　師：同學們，對于別離，我們還很陌生，但隨著我們年歲逐漸增大，隨著母校、故鄉的漸去漸遠，我們對別愁的理解會逐漸深刻的。我建議同學們把我們今天的作品集成一個集子，等十年二十年后我們再來讀它，會倍感親切的。

詩兩首之《再別康橋》 篇6

　　一.導入：

　　看到題目《再別康橋》，我們知道這是一首離別詩，之前我們也學過很多離別類的詩歌，我們學過：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”；我們也學過“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”；我們還學過：“執手相看淚眼，竟無語凝噎（ye、）”，這些詩歌都是以人為離別對象，而今天我們要學習的這首詩歌《再別康橋》，它離別對象卻不是一個人，而是一個地方，康橋、也就是我們今天所熟悉的“英國的劍橋”下面讓我們一起走近徐志摩的《再別康橋》。

　　二.教學目標：

　　1.通過學生反復品讀，把握詩歌抒情線索；

　　2.在品讀中，欣賞詩歌意象；

　　3.體會意象中所蘊含的情感

　　教學過程

　　板塊一：誦讀詩歌，品味音樂美

　　（一）由學生介紹作者，并交代背景，老師加以補充：（《再別康橋》一詩是“新月派”詩人徐志摩的傳世之作，1920年，徐志摩來到英國留學，1922年學成回國，他在8月10日啟程回國前夕，寫下了《康橋再會吧》一詩，表達對康橋的眷戀，1928年。徐志摩重游英國，7月的一個傍晚，他一個人悄悄來到久別的母校，漫步于寂靜的校園，懷念逝去的美好歲月。但斗轉星移，物是人非，滿腔的熱情和對母校的眷戀之情無以傾訴，前來尋夢的詩人悵然若失。乘船歸國途中，唯有康橋美景可以排解枯燥、寂寞的海上航行生活，于是詩人揮筆寫下了這首詩

　　（二）理出詩歌中7節的結構關系：第1節為一部分；2、3、4節一部分；5、6一部分；最后一節為一部分

　　小節：作者作別云彩后，開始描寫三個意象或景物：金柳、青荇、清泉，之后感情達到高潮，最后照應開頭，悄悄離別康橋。

　　（三）通過誦讀，感知作品的音樂美

　　首先，教師配樂范讀，讓學生在聽的過程中標出韻腳，同時老師進行指導，比如注意停頓、重音、前后句音量的變化等，之后讓學生自由朗讀兩遍，并男、女分別推出一名高手朗讀，其他學生評價，并用簡潔的語言概括大意：詩人在黃昏時分獨自一人懷著喜悅而安靜的心情欣賞康橋美景，表達了作者對康橋依依惜別，不忍離去的感情。

　　（四）品味首尾音樂美，連用三個“輕輕的”和“悄悄的”有什么特殊的效果？品味疊音詞的藝術效果，換成“緩慢的”和“安靜的”可不可以？

　　“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”輕緩、徐舒，給全詩定下抒情的基調。最后詩人“悄悄”的走了，從第一節“輕輕的”變為第七節的“悄悄的”，在原來輕柔的感情中，又抹上了一層淡淡哀愁的色彩。但“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，又顯得比“輕輕的招手，作別西天的云彩”灑脫，輕柔的嘆息般的韻律與依依別離情緒完美地統一地在一起。

　　板塊二：品讀詩歌，賞析意象

　　（一）2、3、4節是詩歌的第二部分，其中描寫了三個意象，請同學分組討論，找出最喜歡的一節，并根據自己理解，回答以下幾個問題：

　　1.這三節應該用一種什么樣的語調來讀呢？

　　2.柳為什么是金色的，并引出“折柳送別”這一意象和古代有關柳的送別詩。

　　3.分析“青荇”這個意象，在古代有一個固定的意思，是愛情的象征，在《詩經》中說到“參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”，體現作者對往事的一種追念。

　　4.分析“清泉”這一意象，老師加以補充：其中這里的`“清泉”是指“拜倫潭”，拜倫是指英國19世紀著名的浪漫主義詩人，他的詩歌風格對詩人的創作產生了很大的影響，在這里表達了詩人對拜倫的無限仰慕與追懷。然后集體朗讀這三節

　　（二）在對各節的內容有所感知之后，請大家思考這三節可不可以互換順序，為什么？

　　不可以，理由：1.按照視覺欣賞順序，就是應該先看到河岸的柳樹，再看到河中的水草，之后看到榆蔭下的清泉；2.按照情感變化的順序，可以從各節所使用的動詞中看出來，首先是艷影在心頭蕩漾、之后作者感情更進一步，深切的投入其中，甘心化作康河的一條水草，在下一節中感情更加深入，使用“揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”中“揉碎、沉淀”兩個詞可以充分體現出來。

　　分析完之后，再讓學生朗誦，同時老師加以小節

　　板塊三：品讀章節，體會感情

　　第5、6以感情為切入點，感受意象中蘊含的感情

　　1.體會這兩節在情感上有何變化

　　2.指出第六節是詩歌感情的高潮，體會作者當時的感情

　　3.進入探究性環節，指出對于這首詩歌，學者有不同的觀點，有的學者認為主要表達了一種離愁別緒，而有的學者卻認為這是一種甜蜜的告別，對此同學們怎么看？這個探究活動，通過辯論會的形式呈現出來，讓同學們加以辯論，發揮各自的觀點

　　學生朗誦，教師小結

　　結語：同學們有沒有發現，這首詩歌寫于11月份，也就是深秋時節，當時呀詩人在7月份告別了自己的母校， 4個月后作者才寫出這首詩，可見佳作是需要時間的沉淀和情感的醞釀，此時此刻讓我們化身為作者徐志摩，一起朗誦這首詩歌。

詩兩首之《再別康橋》 篇7

　　《再別康橋》導學學案

　　一.課前一首詩

　　課外古詩背誦

　　【原文】

　　北陂杏花  王安石

　　一陂春水繞花身，身影妖嬈各占春。

　　縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾成塵。

　　【賞析】  本詩借杏花言志。前兩句寫花開，一水相護，得天獨厚，花事繁盛。后兩句寫花落。如果說前兩句寫花之形，則后兩句寫花之神，寧肯飄零天涯，也不甘受屈辱遭踐踏。該詩是作者一生的寫照。前兩句象征作者早年知遇于神宗，仕途春風得意。后兩句則表現了作者自請解職，寧為玉碎，不為瓦全。

　　二、檢查預習

　　1、生字識記

　　畔(pàn):1.（江、湖、道路等）旁邊；附近。如：湖畔。本文取此義。2.田地的邊界。

　　荇(xìng):荇菜，多年生草本植物，葉子略呈圓形，浮在水面，根生在水底，花黃色，葫果橢圓形。

　　笙(shēng)：管樂器，常見的有大小數種，用若干根裝有簧的竹管和一根吹氣管裝在一個鍋形的座子上制成。

　　篙(gāo)：撐船的竹竿或木桿。

　　2、詞語識記

　　漫溯：隨意地在水中溯流。    斑斕：（書）燦爛多彩。

　　蕩漾：（水波）一起一伏地動。

　　3、預習效果反饋

　　1.作者為什么要寫《再別康橋》？

　　2.康橋是一座橋嗎？

　　3.詩的首尾有何特點？

　　三、課堂跟講

　　1、背記知識隨堂筆記

　　那河畔的        ，是夕陽中的        ；波光里的        ，在我的心頭        。軟泥上的        ，油油的在水底        ，在康河的        里，我甘心做一條        ！那榆陰下的        ，不是        ，是天上的         ，揉碎在        間，        著彩虹似的夢。

　　2、整體把握

　　（一）

　　（二）段落層次

　　1.第1節：寫久違的學子作別母校的        。

　　2.第2～6節：對美麗的康河的        以及自己內心的        。

　　3.第7節：        開頭，展露其別時的        情緒。

　　（三）寫作特點

　　表達方式：融情于景，情景交融的細膩描寫是本文的一大特點。如“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上的虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”

　　中心表達：詩歌用柔膩的筆觸，表達了對舊情的眷戀和珍視，也表達了尋夢時的悵惘、落寞的情懷，在飄逸灑脫的姿態下蘊藏著深沉的憂郁和難言的苦悶。

　　結構完整：整首詩詩行長短錯落、舒緩有致，開頭和結尾遙相呼應。開頭用“輕輕”，最后用“悄悄”，使得詩歌語言既無重復之感，又嚴謹完整。

　　寫作借鑒：語言優美洗練，生動婉麗，如把“河畔的金柳”比作“夕陽中的新娘”，把晚上劃舟倘徉說成是在“星輝斑斕里放歌”，這是同學們要學習借鑒的。

　　三、重難點句子和段落詮釋

　　如何理解“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫”？

　　該詩句是詩人當時內心的真實流露。在詩人眼里，柳陰下波光瀲滟的清泉，沉淀著詩人像彩虹似的絢麗迷人的夢，可是夢能尋嗎？不能！對理想生活和感情的追求受到挫折，而又不愿讓人知道。詩人悲傷、憂愁、苦悶，只好在沉默中聽幾聲透著淡淡哀愁的笙簫，烘托出一種夢幻般的惆悵氣氛。

　　四、當堂練習

　　1.有感情地朗讀該詩。

　　2.如果當年徐志摩在康橋意氣風發，躊躇滿志，那么他的詩作的感情該是怎樣的呢？

　　3、讀《再別康橋》中的三節，完成1～2題。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草。

　　那榆陰下的一潭

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　1.選出解說錯誤的一項（　　）

　　a.“夕陽下的新娘”，是說夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金色，那金色的枝      條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像一位美艷的新娘。

　　b.“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”，倒映在水中的金柳，隨波光一起蕩漾，顯得更加美艷，作者對如此美景，永遠記在心上。

　　c.“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”，是說綠油油的水草在柔波中招搖，仿佛是      在向詩人招手示意。

　　d.“揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”，是說天上被操碎了的彩虹和漂浮在潭水上      的水草相雜在一起，沉淀在潭水的深處，就如同彩虹似的夢一般。

　　2.下面是對有關詞語的分析，選出錯誤的一項（　　）

　　a.作者用“新娘”來比喻“金柳”，顯得艷麗嫵媚，表現了作者無限歡喜和眷戀的感        情。

　　b.“招搖”二字，生動地寫出了康橋對詩人熱忱歡迎的態度。

　　c.詩人為承受康河清波的愛撫，情愿做一條水草，這里的“甘心”二字，寫出了詩人        對康橋的永久戀情。

　　d.用“彩虹”來修飾“夢”，表明夢境的美好，也表明夢境的短暫虛幻。

　　參考答案：

　　1.b（“永遠記在心上”不對，應是作者對此感到激動陶醉）

　　2.d（“短暫虛幻”從詩中看不出來）

詩兩首之《再別康橋》 篇8

　　教學目的：一、反復朗誦，體驗詩中的節奏、韻律，從而體會詩中濃郁的感情。

　　二、訓練學生感知和分析詩歌語言，咀嚼品味詩歌意境美。

　　三、訓練閱讀，讀出一定的詩味，達到激發學生興趣，陶冶性情的目的。

　　教學設想：    這首詩語言華麗輕盈，章法，音韻柔美和諧，在形式美方面達到很高的水準，如有條件，可播放有關康橋大學的風光片，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以使學生能夠在詩意的氛圍中充分感受意境。

　　課時安排：一課時

　　教學過程 ：

　　一、 導入  ：

　　由《人間四月天》將學生帶入徐志摩的話題中，讓學生講述對他的了解，適當補充一些內容。如寫作背景和作者的思想主張等。

　　二、 點明本課的教學重點，并指導學生完成以下幾方面的內容：

　　1、 誦讀課文。教師做出提示：這首詩像一首肖邦的小夜曲，應讀出委婉細致的感情。在朗讀時，注意讀出輕盈的節奏。

　　2、 教師范讀，學生模仿。

　　3、 讓學生在反復朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。

　　（1）、提問：根據背景資料，你認為這首詩主要抒發了什么感情？

　　明確：對康橋的依依惜別的深情。

　　（2）、提問：詩人在離別時，寫了康橋的哪些風光？你能概括出幾幅畫面？

　　明確：有岸邊的柳樹、康河的水草、榆樹下的清潭。

　　（3）、提問：詩人告別時，作了哪些動作？

　　明確：招手、尋夢、放歌、沉默。

　　三、 逐節講析評價：

　　1、 第一節，連用了三個輕輕的，向西天的云彩告別，給全詩定下了抒情基調。既有難舍難離的真情，又有淡淡的無奈與感傷。

　　2、 第二節寫了岸邊的柳樹，金柳是夕陽中的生動色彩的描繪，它秀美婀娜，好像新娘，既喻出它形態的美好，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀的感情，誰能舍得離開美麗的新婚妻子呢？艷影，蕩漾在我的心頭，物我合一，情景交融，

　　3、 第三節，寫了康河的水草，綠油油的水草在水波中招搖，愜意平靜。并有向詩人打招呼之意。“我甘心做一條水草”，不僅物我合一，而且表達了詩人對康河的永久戀情，愿意永遠流在康河，生于斯 ，長于斯。

　　4、 第四節，寫榆樹下的清潭，清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑瀾，浮藻間好像沉淀著彩虹做的夢境，融情入景，將人帶入夢一般的意境中。

　　5、 第五節，詩人的感情達到了高潮，在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離開，撐著長篙去尋找那彩虹似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要放歌，快樂的情緒達到頂點。

　　6、 第六節，物極必反，樂極生悲，詩人由幻想回到現實，情緒低落下來，于是不能放歌，只能悄悄吹起離別的傷感的笙簫，詩境恢復寂然，連夏蟲好像也體會到離別之情，保持沉默，“沉默是今晚的康橋”，充滿了無法化解的離愁別緒，將詩人深思默想的心境推到了極致。

　　7、 第七節，與開頭呼應，詩人是那樣的不舍得離去，卻不帶走一片云彩，不愿驚動心愛的康橋，不舍得讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重復，而是更另覺悟，眷戀，同時也有一種灑脫的意味。

　　四、 再次誦讀，伴以輕柔的歐洲田園風格的音樂，同時播放關于康橋的風光片。

　　五、 分組朗誦，在組內評選出讀得最好的組員。

　　六、 布置作業 ：閱讀《我所知道的康橋》一文。

　　附：板書設計 

　　再別康橋

　　一、 只身來到康橋、   “輕輕”      抒情基調：難舍難

　　離別康橋的情景     作別云彩      分、淡淡的無奈和傷感

　　（靜）

　　河畔的金柳

　　（比喻、移就）

　　（戀）            康河的水草

　　二、康河的景物                   （移就） 回憶往昔的生活和夢想

　　（樂）                  拜倫潭

　　（往昔夢想）  

　　尋夢

　　（快樂極點）

　　（哀、靜）

　　三、呼應開頭、表達離情    

詩兩首之《再別康橋》 篇9

　　【教學目標】

　　知識與能力：學會從詩歌的意象入手，品味詩歌意境。

　　過程和方法：通過誦讀，結合意象，欣賞詩意。

　　情感態度與價值觀：培養學生感悟美、感悟愛、感悟自由的能力。

　　【學情分析】

　　初中階段學生已經讀過不少新詩，但是高中這一階段才是文學鑒賞的開始，教師應該在領會編者意圖的基礎上，結合學生已經接觸過相當一部分新詩作品的實際，采用適合詩歌特點的教學方法激發學生學習詩歌的興趣，鼓勵學生按照自己的感情解讀詩歌，形成初步的詩歌鑒賞能力，培養文學美感。

　　【教學重點難點】

　　教學重點：品味詩人獨特的意象選擇。

　　教學難點：由意象進入意境的體悟過程。

　　【教學課時】

　　2課時。

　　【教學過程】

　　一、導入新課，入文入境

　　1、導語設計：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

　　2、解題，介紹作者和時代背景。

　　再，又一次；康橋，告別的對象。

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　二、誦讀入境，感知內容

　　1、教師示范朗讀。

　　注意：注意字音，把握節奏，聽出情感。并且思考：

　　a、用什么語速讀。

　　b、用什么語氣讀。

　　C、用什么情感讀。

　　2、字詞正音（見課件）。

　　3、學生談聽讀感受。

　　用大屏幕打出朗讀指導：

　　（1）語速：舒緩。。

　　（2）語氣：低沉。

　　（3）情感：不舍。

　　4、品味節奏。

　　押韻：

　　（1）每節押韻、節節換韻。

　　（2）韻腳分別是什么？來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

　　旋律：舒緩（第一節）；輕柔（第二、三、四、五節）； 低沉平靜（第六、七節）

　　用屏幕打出這首詩的朗讀節奏。

　　5、思考：在第二段中，讓作者心境蕩漾的究竟是什么樣的場景？用自己的語言把這一場景描繪出來。

　　[示例] 夕陽西照，給康河邊的柳樹披上了一層華麗的金衣，就像那盛裝的新娘，在康河柔柔的水波中搖曳著身姿。

　　6、根據上面的鑒賞方式，小組討論：3、4、5、6段中通過作者的精心描寫，你可以看到什么場景，請你把這種場景描述出來。

　　（把組分好，然后每小組描繪一小段）

　　（總結參考——同學回答完了之后進行總結）

　　第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在軟泥中歡快的招手。

　　第四段：夢像彩虹一樣五彩斑斕，每一片康河的浮藻間都沉浸著有待發現的自由的夢。

　　第五段：撐一支長篙，駕一葉扁舟，我在康河的柔波中泛舟尋夢，那滿天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中搖擺穿行。此情此景，只有用歌聲才能表達我的心情。

　　第六段：夢依舊，人以非。我還能撐一支長篙去尋找自由的夢嗎？今晚的沉默將伴著我悄悄地離開。離開這自由的康橋，離開這自由的夢。

　　7、現在大家已經把文本的意境表達出來了。作者給大家描繪了一個讓人向往的康河世界真所謂“詩中有畫、畫中有詩”。既然大家已經把詩中的畫描述出來了，那么你能給每幅畫取一個美麗的名字嗎？

　　揮手作別圖

　　金柳蕩漾圖

　　青荇招搖圖

　　夢滿清譚圖

　　尋夢放歌圖

　　康橋沉默圖

　　悄悄離別圖

　　三、把握意象，體悟情感

　　詩歌是借助意象來表達情感的，鑒賞詩歌可以從詩歌的意象入手進入意境并賞析詩歌。

　　1、提問：在景物描寫的選擇上獨具特色，請同學們找出的景物分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　（1）.學生談自己喜歡的意象及喜歡的理由。

　　（2）.教師補充點撥。

　　2、畫面欣賞

　　夕陽西沉，余輝給河畔的柳枝鍍上了一層媚人的金黃，垂柳依依，仿佛是美艷溫柔的新娘嬌羞地立在那里，粼粼的.波光中蕩起了緋紅的笑意，“我”似乎就是幸福的新郎了。不禁心頭也蕩漾起來。 清清的河水滋潤著軟泥上的青荇，綠油油的，在康河的柔波里歡快地舞蹈，驕傲地招呼著行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由與舒暢。以至于“我”都“甘心做一條水草”！ “那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹”，喚起的是人們對七彩生活的遐思；“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”燃起的是人們對生活的浪漫和激情。 “金柳”“波光”“青荇”“星輝”等眾多色彩明艷的形象，構成的是一幅明麗和諧的畫卷。畫面是迷人的，回憶就甜蜜，情感便隨之熱烈而奔放。

　　這些五彩斑斕的意象讓康橋像一幅畫一樣栩栩如生的展現在我們眼前，請同學們用這種方式把其他畫面描繪出來。

　　（學生自主討論，描繪畫面）

　　3、作者情感的發展過程小結。

　　難舍難分——歡喜和眷戀——更加歡喜和眷戀——對康橋永久的眷戀——感情達到高潮——情緒低落，靜思默想——悄悄作別

　　四、深入品味，探究感悟

　　這首詩不光是看起來很美，聽起來也很美，同學們有沒有感覺到？

　　分角色朗讀、齊讀、個人朗讀，感悟三美。

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建筑美。

　　繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

　　音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。音節和諧，節奏感強。回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

　　建筑美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。

　　（解說：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇和聞一多的“音樂美，繪畫美，建筑美”的詩學主張，重點作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建筑美，最后教師總結。）

　　五、課文總結，拓展延伸

　　1、再讀課文（齊背）。

　　這首詩運用優美抒情的語言，描述了自己回到母校康橋，在河中泛舟的所見、所思、所感，表達了自己對康橋的眷戀和那如煙似波的離情別緒。

　　2、拓展延伸。

　　康橋是徐志摩靈魂的故鄉，我們通過這首詩能感覺到詩人對康橋依依不舍，希望與康橋永不分離的感情。下面我們來欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》。

　　沙揚娜拉

　　——贈日本女郎

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙場娜拉！

　　全班同學齊讀后討論：

　　（1）、這首詩是誰別誰？（詩人別日本女郎）

　　日本女郎的名字是什么？（沙揚娜拉）

　　她的名字還有其他的意思嗎？

　　——“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的翻譯。“沙揚娜拉”既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。

　　（2）、這是詩人隨泰戈爾訪日后的感懷之作。詩一開始，就以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“一低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個對立的意象恰當地重疊在一起，使我們感到一股朦朧的美感。接下來，就的互道珍重，我們體會到詩人的那種離別之情。

　　（3）“甜蜜的憂愁”，憂愁怎么會是甜蜜的呢？

　　——甜蜜和憂愁在感情上似乎是矛盾的，其實不然。這樣寫使詩歌的情感更加飽滿。

　　3、布置作業

　　（1）、完成《學法大視野》中的相關作業。

　　（2）、預習下一課。

詩兩首之《再別康橋》 篇10

　　一、說教材：

　　1、單元地位、作用

　　《再別康橋》是人教版高中語文必修一第一單元第二課的第二首詩歌，是一首現代詩歌，本單元是詩歌單元，主要學習現代新詩，要求在反復朗讀的基礎上，著重分析詩歌意象，同時品味語言，發揮想象，感受充溢于作品的真情。讀詩可以陶冶性情，可以學習用精煉的語言和新穎的意象來表達情意，花季雨季的高中生應該喜歡用詩的語言來表達豐富的情感，學習本單位的新詩一定會激發那些有興趣的高中生來寫寫新詩。

　　2、教學目標、重難點

　　本課的教學目標有以下三個：

　　知識目標：品味詩的意象美，領悟詩的意境，體會詩人真情。

　　能力目標：培養學生鑒賞詩歌的能力。

　　德育目標：體悟作者情懷，引發共鳴，逐漸養成良好的審美情趣，提高審美能力。

　　這三個教學目標的設置符合學生的認知規律，即整體感知——局部思維——遷移拓展。根據本單元的教學目標，并結合學生實際，我把領悟詩情、獲得情感體驗和品析“三美”、感受藝術性設定為本節課的教學重點，難點就在于意象的把握與體味。

　　二、說教法：

　　古希臘學者普羅塔戈說過：“頭腦不是一個要被填滿的容器，而是一束需要被點燃的火把。”為了達到目標、突出重點、突破難點、解決疑點，根據素質教育和創新教育的精神，再結合本篇課文的實際特點，確定本節課教法的指導思想是：激發學生興趣，引導他們積極思維，熱情參與，獨立自主地解決問題。具體做法如下：

　　1、誦讀法

　　《語文教學論》中指出："朗讀是書面語言的有聲化，具有移情的作用，能夠激發美感，喚起內心視象，感受作品的意境。"葉圣陶先生也提倡過"美讀"的方法。在詩歌教學中，誦讀應該是重要的一環，反復地誦讀作品，在誦讀中把握詩的韻味。誦讀法既是教法也是學法。象《再別康橋》這樣一首意境很美的詩歌，更需要通過誦讀去感受詩中的情感、韻味，把握其中的美。

　　2、情境教學法

　　（1）《再別康橋》猶如一幅極富美感的圖畫，教學中可采用情境教學法激勵學生們展開豐富的聯想和想象，加入自己的感受，使這幅畫面立體生動，讓學生在具體形象的情境中深深體會這首詩的意境美、詩意美。

　　（2）用富有文學意韻的語言來組織教學，并借助多媒體課件，幫助學生建立立體可感的視聽形象，營造一個充滿詩意的課堂教學氛圍。

　　3、點撥法

　　教師是課堂的主導者，在一個學生自主探究合作的課堂中，教師適度的點撥可引導學生積極思維，促進課堂預設的生成。

　　三、說學法：

　　作為高一學生，他們往往對那種純粹的、原始的、本真的感情體會較膚淺，并且缺乏一定的鑒賞詩歌的能力，常常拿著這樣一首詩歌，他們覺得很美，卻不知道為什么會有這樣的詩意美，無法品味詩歌的意境，所以我將教會學生有感情地朗讀并體會詩歌感情作為這節課教學的首要任務。在學法上，我貫徹的指導思想是把“學習的主動權還給學生”，倡導“自主、合作、探究”的學習方式，讓學生通過討論法、朗讀法、聯想法，動口動腦，培養學生自主獲得知識的能力，同時養成良好的朗讀習慣。

　　四、說課堂教學程序

　　根據教學目標，我采用以下教學步驟：

　　（一）情感激趣，導入新課

　　從播放徐志摩的另一首詩《偶然》譜成的曲子導入。

　　"我是天空里的一片云，/偶爾投影在你的波心——/你不必訝異，/更無須歡喜——/在轉瞬間消滅了蹤影。/你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向；/你記得也好，/最好你忘掉，/在這交會時互放的光亮！"）詩人徐志摩與康橋"偶然""交會"，而"這交會時互放的光亮"，必將成為他永難忘懷的記憶而長伴人生。讓我們與徐志摩一起《再別康橋》（板書課題和作者）

　　我的導入之所以這樣設計是因為音樂能陶冶人的性靈，優美的畫面及柔美的音樂可以將學生帶入一個淡淡的憂愁的境界。多媒體展示歌詞，教師恰當的銜接語，可以激發學生學習的興趣和欲望，使學生進入到情景之中。

　　（二）時空鏈接走近作者

　　（1）簡介徐志摩

　　（2）關于再別康橋的寫作背景

　　這一環節我先讓學生穿越時空與徐志摩展開對話，順著學生的發問，導出問題，先讓學生自行解決，老師歸納。并用幻燈片展示。盡可能將課堂的主動權交給學生。"知人論事"在文學作品類的教學中是必要的。因為對詩人的生活背景、遭遇作適當的介紹，可以幫助學生走進詩人的內心，深入理解詩歌的情感。

　　（三）誦讀涵詠整體感知

　　（1）學生默讀。

　　（2）個別朗讀。

　　（3）名家范讀。［播放電視劇《人間四月天》中徐志摩的扮演者黃磊在劇中對這首詩的朗誦。讓學生找出朗讀差距，進一步把握這首詩的朗讀情感，同時讓學生在朗讀過程中掃清字詞的障礙。］

　　（4）配樂朗讀。［我為這首詩的朗誦配上《人間四月天》的主題音樂。在纏綿、惆悵而又帶有輕靈、飄逸的音樂中，教師進行示范吟誦，注意節奏、輕重、情感，讀出音韻美，營造一種夢幻般的感覺。帶動學生有感情朗讀。］

　　（5）學生齊讀。

　　在朗讀這一環節中，默讀可以讓學生把握朗讀的節奏、情感，個人讀可展示個性，音樂制造了情境，范讀激發了美感，齊讀引起群體感受，從而體味本詩音樂美的藝術性特點。在"美讀"中解決教學重點1領悟詩情，獲得情感體驗。朗讀已為學生們對詩的理解做了鋪墊，同時又為下文對詩意的鑒賞蓄勢。（學生帶著對康橋的憧憬進入－－

　　（四）激發想象賞景悟情

　　A、品意象

　　（1）詩中直接描寫康橋的景物的有哪幾節？（2、3、4節）

　　（2）如果把這三節的內容換成三幅畫，我們可以選取哪些景？請用自己的語言加以描述。（學生思考，小組交流，推選代表全班交流）

　　老師要引導學生選好景點，對學生的發言予以充分肯定，尊重學生的獨特體驗。尤其是運用聯想和想象對畫面加以具體的描述的學生。這一環節主要根據新課標教學建議"讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣"在此基礎上請學生自由朗讀這三節詩。

　　（3）更進一步思考：詩人告別康橋時為什么不選取周圍的建筑、那里的人們，而是選取了金柳、柔波、青荇等自然景物？

　　語文新課程標準積極倡導合作、自主、探究的學習方式，這一段學習從詩歌畫面美入手，引導學生體會作者通過意象選擇營造的意境，并發揮學生的主動性和創造性營造追求語言美的課堂氛圍。學生的主體性和教師的主導作用都得到較好體現。并解決教學重點2賞析詩中的畫意美、詩意美。

　　B、悟真情

　　步驟：將全詩分為三個版塊，分別賞析。抓住詩中意象，賞析重點詞語，把握詩人情感變化。

　　第二、三、節：通過重點賞析"新娘""水草""蕩漾""招搖""甘心"等詞語，把握詩人情感的變化：由依依惜別時的感傷無奈而陶醉留戀于康河美景。

　　第四、五節：通過重點賞析"沉淀著彩虹似的夢""尋夢？""放歌""笙簫"夏蟲"等詞語，體悟詩人情感的發展高潮。

　　第一、七節：通過重點賞析：三個"輕輕的""悄悄""不帶走一片云彩"詞語通過比較第一節和第七節，體悟詩人離別母校之時輕柔的嘆息般的旋律與依依別情完美地統一在一起。同時感受詩歌的回環之美。

　　設計意圖：這一環節的設計主要依據新課標所要求的"欣賞文學作品，對作品的思想感情傾向，能聯系文化背景作出自己的評價""品味作品中富于表現力的語言"但凡讀懂了詩的人都會有這樣的體驗，如果不一句一句地反復咀嚼，只是一路順暢地讀下去，結果什么也得不到。詩歌濃郁的情感、跳躍的形象、凝練的語言，決定詩歌教學的特點：反復朗讀細細品味、啟發聯想、再現形象，其中教師的引導作用是關鍵。教師的講與新課標提倡的學生探究性學習有機結合，讓思考深入，以求突破本課的難點：意象的把握與體味，也達到了體味詩歌繪畫美的目標。

　　（五）比較閱讀，剖析情感

　　《再別康橋》是一首離別詩，寫離別的詩句你知道哪些？試著比較異同。啟發學生展開聯想，尋找有關詩詞名句，擴大課堂的容量。讓學生通過對比探究離別之情的不同，體會這首離別詩不落窠臼的高明之處。

　　（六）綜觀全詩，發掘詩歌的建筑美

　　共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上，都整齊劃一，給人以美感。并聽配樂朗誦，觀看康橋美景。

　　（課堂教學任務到此基本完成，已經達到了教學的目標，解決了教學的難點、重點）

　　（七）余音繞梁收束全文

　　詩人離別康橋時不帶走一片云彩，他離開人世時也不帶走一片云彩，他走得很匆忙，因為飛機失事，那一年他才35歲。胡適飽含淚水寫下《追悼志摩》："志摩走了，他帶走了這個世界上的全部色彩……"

　　詩人雖然過早地離去，但是他的名字、才氣，他的詩情、他的浪漫卻留在了人世，他的《再別康橋》成了中國現代詩歌中一顆璀璨的明珠，留給人們無限的遐想與仰慕。

　　在這種氣氛的渲染下，老師與學生齊讀《再別康橋》（配《人間四月天》的主題音樂）。在濃濃的詩意中結束對這首詩的學習。留給學生更多的感染，更多的回味。以期實現情感態度與價值觀目標。

詩兩首之《再別康橋》 篇11

　　一、作家作品。 

　　徐志摩（1897～1931），現代詩人、散文家。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。深受西方文化的熏陶和歐美浪漫主義、唯美派詩人的影響。 1921年開始創作新詩。1922年返國后在報刊上發表大量詩文。1923年，參與發起成立新月社，后加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》周刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任其翻譯。1925年赴歐洲、游歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊后任主編。并出國游歷英、美、日、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小說散文集《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》。他的作品已編為《徐志摩文集》出版。

　　徐志摩詩想象豐富，意境優美，字句清新，比喻新奇，韻律諧和，富于變化，追求藝術形式華麗與整飭，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。

　　二、古詩閱讀。

　　閱讀下面古詩，回答問題。

　　* 駱賓王的《于易水送人一絕》："此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。"

　　* 王勃的《送杜少府之任蜀州》："與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。"

　　* 王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》："寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。"

　　1、以上這些詩歌和徐志摩的這首詩在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　三、課文閱讀。

　　（一）第一節：寫詩人只身悄悄離開康橋。

　　2、詩中連用三個"輕輕的"表現了作者怎樣的心情？

　　（二）第二節：寫岸邊倒映在劍河里柳樹。

　　3、詩人將"河畔的金柳"大膽地想像為"夕陽中的新娘"，使無生命的景語化作有生命的活物。這里通過"金柳"的意象表現的是作者怎樣的思想感情？

　　（三）第三節：寫劍河里的水草。

　　4、"招搖"一詞表現是什么？

　　5、"甘心"一詞表現是什么？

　　（四）第四節：寫康橋邊的潭。

　　6、"那榆蔭下的一潭"是清泉，可作者卻說"不是清泉"，是"虹"，"是天上揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢"。這個"夢"當指什么？

　　（五）第五節：寫詩人駕船尋夢。

　　7、這一節的駕船尋夢與第二、三、四節所寫的"金柳"、"青荇"和"潭"，所表達的思想感情是一樣的，但其表現有所不同，請內容與形式兩個方面簡析。

　　內容分析： 

　　形式分析： 

　　8、"滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌。"這兩個詩句從哪兩個方面寫尋夢，目的是表現什么？請簡析。

　　第一方面： 

　　第二方面：

　　（六）第六節：寫"沉默是今晚的康橋"。

　　這一節寫詩人從夢幻中回到現實。

　　9、"但我不能放歌，/悄悄是別離的笙簫"。有人這樣解釋這兩個詩句：詩人"不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙簫，在沉默中體味別離的惆悵"。

　　10、很多評論者說："'沉默是今晚的康橋'，將詩人靜思默想的心境推向了極致。"請問"極致"表現在哪里？請簡析。

　　（七）第七節：寫呼應開頭，寫詩人只身悄悄離開康橋。

　　11、詩末一節呼應開頭，在呼應中有變化："我揮一揮衣袖，/不帶走一片云彩。云彩"本來就帶不走的，詩人卻說"不帶走"，表現詩人怎樣的心情？

　　《再別康橋》導學參考答案 二、古詩閱讀。 閱讀下面古詩，回答問題。 *　駱賓王的《于易水送人一絕》："此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。" *　王勃的《送杜少府之任蜀州》："與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。" *　 王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》："寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。" 1、以上這些詩歌和徐志摩的這首詩在送別的對象上有什么不一樣呢？ 　　一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是"西天的云彩"，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。 三、課文閱讀。 （一）第一節：寫詩人只身悄悄離開康橋。 2、詩中連用三個"輕輕的"表現了作者怎樣的心情？ 　　生怕打擾了康橋的靜謐，表現作者對康橋的依戀。 （二）第二節：寫岸邊倒映在劍河里柳樹。 3、詩人將"河畔的金柳"大膽地想像為"夕陽中的新娘"，使無生命的景語化作有生命的活物。這里通過"金柳"的意象表現的是作者怎樣的思想感情？ 　　表現詩人對美麗、柔情的康橋眷念之情。 （三）第三節：寫劍河里的水草。 4、"招搖"一詞表現是什么？ 　　表現康河對詩人的友好的熱情。 5、"甘心"一詞表現是什么？ 　　表現對康橋的永久戀情。 （四）第四節：寫康橋邊的潭。 6、"那榆蔭下的一潭"是清泉，可作者卻說"不是清泉"，是"虹"，"是天上揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢"。這個"夢"當指什么？ 　　是作者在這里學習與生活的依稀記憶，從而表現對康橋深沉的戀情。 （五）第五節：寫詩人駕船尋夢。 7、這一節的駕船尋夢與第二、三、四節所寫的"金柳"、"青荇"和"潭"，所表達的思想感情是一樣的，但其表現有所不同，請內容與形式兩個方面簡析。 　　內容分析：第二、三、四節所表現的對康橋的依戀之情較為平靜，而這里較為激昂。 　　形式分析：如果說，以上"金柳"、"青荇"和"潭"是實寫，那么這一節是虛寫了。 8、"滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌。"這兩個詩句從哪兩個方面寫尋夢，目的是表現什么？請簡析。 　　第一方面：時間，寫尋夢之晚，表現詩人的執著； 　　第二方面：心情，寫尋夢情緒，表現詩人的愉悅。 （六）第六節：寫"沉默是今晚的康橋"。 這一節寫詩人從夢幻中回到現實。 9、"但我不能放歌，/悄悄是別離的笙簫"。有人這樣解釋這兩個詩句：詩人"不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙簫，在沉默中體味別離的惆悵"。 　　不夠準確。這一節寫的詩境復歸寂然。詩中的"悄悄"與"笙簫"、"夏蟲"與"沉默"無法調和的事物連接在一起，旨在表明詩人的情感在這寂靜的環境中的難以遏制，從另外一個角度表現詩人對康橋的依戀。如果解釋為"只能悄悄地吹奏別離的笙簫"，那這寂靜的環境就不寂靜了。 10、很多評論者說："'沉默是今晚的康橋'，將詩人靜思默想的心境推向了極致。"請請問"極致"在哪里？請簡析。 詩人在沉默中離別康橋，體味離別的惆悵；而康橋也與詩人感同心受，舍不得詩人的離去。作者把自己的愁緒移情于心愛的康橋，更好地表現自己的離愁別緒，所以可以說是一種"極致"。 （七）第七節：寫呼應開頭，寫詩人只身悄悄離開康橋。 11、詩末一節呼應開頭，在呼應中有變化："我揮一揮衣袖，/不帶走一片云彩。云彩"本來就帶不走的，詩人卻說"不帶走"，表現詩人怎樣的心情？ 表現詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片溫柔情意。

詩兩首之《再別康橋》 篇12

　　教學目標 ：

　　1.能鑒賞“新月派”詩歌的建筑美、繪畫美、音樂美。

　　2.能了解徐志摩的生平簡介，整體把握其詩歌特點。

　　教學設計：

　　1.學情：現代詩歌較之于當代詩歌，思想內容比較容易把握。因為《再別康橋》是新詩中的名作，特別適宜朗誦，所以課堂上應少作分析，多多朗誦，進而把握詩歌的感情變化流程。

　　2.教材：對這首詩的理解有兩種說法：一是作者為了躲避與陸小曼的感情糾纏，再次到英國尋找以前與林徽音的舊夢，聊作排遣，另一種是說此詩就是表達對康橋的留戀與熱愛。教學中，可以根據文本寫景抒情的特點，采用第二種說法。

　　3.教法：誦讀法

　　教學過程 ：

　　一、導入  

　　1928年夏天。倫敦。一個三十開外、身材頎長、面容清秀的年輕人在康河邊長久的躑躅。他看不倦河畔水色，聽不厭近村晚鐘。這康河以及河上的康橋，還有那上游的拜倫潭，潭邊的果樹園……一切是那么熟悉，而如今卻又不得不向它們告別。

　　這位風度瀟灑、相貌英俊而又略帶倦容的人是誰？他為什么要到這里？

　　他就是中國現代著名詩人徐志摩，一個風流倜儻、灑脫不羈、放浪形骸的短命詩人—— 

　　徐志摩（1896—1931）浙江海寧人，生于富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。他的一生是幸福的，卻又是痛苦的，這個我并不多說，有興趣的自己動手去查閱資料，我要說的是詩人的“康橋情結”：

　　康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經談道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此，他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）1928年夏天，詩人故地重游。11月6日，在歸國途中的輪船上，他吟成了這首傳世之作。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。其他名作：《偶然》、《沙揚娜拉》等。

　　胡適說：“他的人生觀里……只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”現在就讓我們一起走近這由愛、自由、美三朵鮮花所編制的詩的世界——

　　二、整體感知

　　1、題目：題目中的“再”，交代了這是詩人第二次離開，第一次的離開，作者寫就《康橋，再會吧》，如今情難自控，再次揮筆成詩，可見作者對康橋的依戀。此外，告別的對象不是人，而是物，是優美寧靜的康橋風光。就從這點上說，這首詩較之于一般的離別詩，就顯得新穎而又含蓄。

　　2、朗讀。要求入情入境地誦讀這首詩。

　　①正音，正字。青荇    榆陰    漫溯    斑斕    笙蕭

　　②教師范讀。

　　③學生自由朗讀。

　　④交流誦讀感受。（感情變化：依戀-歡欣-陶醉-執著-激動-沉默-平靜）

　　三、討論：

　　1、胡適所說的詩人的“愛、自由、美”的人生觀可以在詩中那些地方可以找到？

　　提示：①無限眷念，難舍難分——真愛無聲

　　（開頭的三個“輕輕”，使我們體會到，康橋的寧靜與優美已經深深印刻在詩人的內心深處，以致于詩人在即將告別之際，也不忍打破康橋寧靜之美，這種細膩而真實的惜愛之情緣自詩人對康橋對美好自然和美好生活的熱愛，也為全詩確定了情感基調。結尾處的三個“悄悄”，比起“輕輕”，略顯沉重，但是，通過詩歌主體部分感情變化可知，詩人在壯懷激烈準備高歌一曲的時候，讀懂了“悄悄是別離的笙蕭”這一清淡雅致的離別主題，因此以沉默的姿態悄悄告別，可以說，感情上更是加深對康橋的尊重和熱愛。可謂真愛無聲。）

　　學生也可以從選擇美好的自然物象（比如“做一條水草”表明永不分離等）來表現熱愛自然這一角度作答。

　　②尋夢放歌，瀟灑揮手——自由無邊

　　（儒雅的文人也當是性情中人，尋夢就是尋找自由，尋找愛情。當唱欲唱，卻又不唱，看似矛盾，好象感情受到了壓制，實際上卻體現了詩人還給靜謐的康河風光以自由而獲取自己心靈上的更大自由。從開頭的招手到結尾的揮一揮衣袖，感情由眷念到灑脫，境界頓出。）

　　學生也可以從“做一條水草“等語句分析詩人對待“物”的民主、平等態度。

　　③如夢如幻，如畫如歌——大美無形

　　（在那桃花盛開的地方，有著陶淵明的動人幻想。在康河的柔波里，也有著徐志摩的美好理想。可以說，這是詩人現實中的桃花源。作者用細膩的筆觸，優美的意象，描繪出一幅靜美悠閑的西方油畫。加上整齊的詩行，鮮明的節奏，平平仄仄起來，聲調舒緩有致，參差錯落，就像一支動聽的小提琴樂曲。那旋律真是太悅耳、太讓人陶醉了！每節的換韻，又使得我們聽出了旋律的流動之美。首尾的呼應，又使得樂章的回環嚴密。而這一切的造化了無痕跡，得益于詩人那顆敏感纖細的心，到這里我們可以悟出：康橋是美麗的，康河的河畔是美麗的，而最美麗的當時詩人那顆熱愛自然、追求自由的心了！）

　　學生可以從意象上進行分析，可以抓住色彩進行想象。不贅言。

　　2、進一步通過誦讀感受“新月派”詩歌的“三美”主張

　　建筑美：四行一節     錯落排列    字數相近    回環呼應——（形式）

　　音樂美：節奏感    旋律美  彈跳性——（語言）

　　繪畫美：金柳    新娘    招搖   彩虹似的夢——（意境）

　　四、課堂練習

　　怎么理解詩題中的“偶然”？

　　《偶然》

　　徐志摩

　　我是天空里的一片云，

　　偶爾投影在你的波心——

　　你不必訝異，

　　更無須歡喜——

　　在轉瞬間消滅了蹤影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；

　　你記得也好，

　　最好你忘掉，

　　在這交會時互放的光亮！

　　參考資料：

　　寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。

　　能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。

　　詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。

　　這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好/最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。

　　而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種“張力”結構，這種“張力”結構在“肌質”與“構架”之間，“意象”與“意象”之間，“意向”與“意向”之間諸方面都存在著。獨特的“張力”結構應當說是此詩富于藝術魅力的一個奧秘。

　　所謂“張力”，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。一首詩歌，總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。充滿“張力”的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是“寓動于靜”的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿飽含著隨時可以爆發的能量和力度。

　　就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力。“偶然”是一個完全抽象化的時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我們用“我和你”，“相遇”之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存了。

　　再次，詩歌文本內部的張力結構則更多。“你/我”就是一對“二項對立”，或是“偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客；“你不必訝異/更無須歡喜”、“你記得也好/最好你忘掉，”都以“二元對立”式的情感態度，及語義上的“矛盾修辭法”而呈現出充足的“張力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句詩，則我以為把它推崇為“新批評”所稱許的最適合于“張力”分析的經典詩句也不為過。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。兩個完全相異、背道而馳的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼——“方向”上。

　　作為給讀者以強烈的“浪漫主義詩人”印象的徐志摩，這首詩歌的象征性——既有總體象征，又有局部性意象象征——也許格外值得注意。這首詩歌的總體象征是與前面我們所分析的“詩題”與“文本”間的張力結構相一致的。在“偶然”這樣一個可以化生眾多具象的標題下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象與意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構。這正是“其稱名也小，其取類也大”（《易·系辭》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用。或人世遭際挫折，或情感陰差陽錯，或追悔莫及、痛苦有加，或無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”。而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。

　　五、作業 

　　1.隨筆，下周一交。題目自擬，字數不少于800字。

　　2.背誦《再別康橋》

　　3.預習：如何分析《死水》中的“三美”？

詩兩首之《再別康橋》 篇13

　　一、【說教材】

　　這篇課文是人教版高中語文必修一第一單元的第二課（詩兩首其一），選自《徐志摩全集》。從單元導語來看，本單元主要是對現代新詩進行學習，關于如何來鑒賞詩歌，單元導語也給了我們清晰的建議，即“鑒賞詩歌應在反復朗誦的基礎上，著重分析意象，同時品味語言”，發揮想象，感受充溢于作品的真情。（示意圖表示）

　　我就是在這樣宏觀的框架下來建構本單元的學習內容。同時，我們每一課著重講框架中的一至兩個知識點（（《沁園春長沙》意象、知人論世；《雨巷》意象、音樂美；《再別康橋》、意象、情感、“三美”），使得每課之間在教學目標上相互聯系、互為補充，從而更系統地完成本單元的整理教學目標--“把握新詩的藝術特征、掌握鑒賞新詩的一般方法、提高學生的審美情趣、讓學生嘗試寫寫現代詩”。

　　二、【說目標】

　　1、知識與技能：

　　①掌握重點字詞（7個）；

　　②對“新月派”代表詩人徐志摩（“愛、自由、美”的信仰追求）做一定的了解；

　　③了解本詩的創作背景；

　　④學會分析每節的主要意象“云彩、金柳、青荇、清潭、夢、夏蟲、云彩”和詩人想借之表達的情感；

　　⑤理解現代新詩“三美”的美學主張，并學會分析本詩是如何實踐這一主張的。

　　2、過程與方法：

　　①通過有感情的分層次誦讀，讓學生感受體驗詩的意境和形象；

　　②采用多媒體教學（精選劍橋大學的圖片），幫助學生感受康河之美、理解詩人的康河情結；

　　③圍繞本詩，進行拓展閱讀，包括《我所知道的康橋》、《偶然》、《你是人間四月天》，引導學生課下從書刊（互聯網）搜集有關材料；

　　3、情感態度價值觀：

　　①使學生在經典詩文的學習中，得到精神陶冶和審美愉悅

　　②使學生了解“詩意的棲居”不僅僅是一句高雅的口號，更是值得我們為之付諸實踐的道理。

　　教學重點：

　　①重點字詞的積累；

　　②把握“三美”的詩歌理論；

　　③對本詩“意象-情感”進行分析；

　　教學難點：

　　對“三美”詩歌理論的理解。

　　三、【說教法】

　　本堂課主要采用了興趣導入法、講解法、點撥法進行教學

　　四、【說學法】

　　通過分層次朗讀、課堂討論、重點識記的方法來指導學生學習本詩

　　五、【說教學設計】

　　（一）導入設計：

　　學生三分鐘演講來導入新課：

　　1、上周假期作業是現代詩創作，劉媛媛同學提前在同學們的作品中選擇了一首她最喜歡的現代詩（王真的《陌上花開》）來進行點評和分享。

　　2、這首學生自己寫的原創小詩，其中也運用到了“三美”的美學主張，為我們《再別康橋》的學習也起了一定的鋪墊作用，營造了一種詩意的氛圍。

　　3、同齡人始終是同齡人最好的榜樣。讓學生來幫助老師導入新課，一方面可以鍛煉學生的語言表達能力，另一方面也能培養學生的分享意識。

　　（二）分層次朗讀設計：

　　1、齊讀：清除閱讀障礙，領略詩歌原味。

　　①勾畫重點字詞

　　②標出節數、韻腳

　　2、抽讀：每個學生讀一小節，給更多學生展示的平臺。

　　自選一個角度（意象、意境、情感、語言、形式），談談你對這首詩歌的初步理解或第一印象。

　　3、范讀：聽名家配樂朗誦，感受本詩的畫面美。

　　請學生閉上眼睛，用心聆聽，跟隨優美的音樂和詩意的語言去想象徐志摩筆下如詩如畫的康河美景。并談談哪一幅畫面給你的印象最深，為什么？

　　老師跟隨學生所描述的畫面，共同討論每一節詩的精彩之處。學生未提到的詩節，老師稍作補充。這樣的設計，是為了突出學生在課堂之上的主體地位，讓他們能夠在本堂課盡量發揮自己的想象，從而主動地走進徐志摩筆下的康橋的世界。

詩兩首之《再別康橋》 篇14

　　以下是關于詩歌《再別康橋》說課稿，僅供參考!

　　《再別康橋》說課稿

　　一、說教材

　　《再別康橋》一文是“新月派”詩人徐志摩的傳世之作，因為徐志摩崇尚聞一多的“音樂美、繪畫美、建筑美”的詩學主張，因而他的詩歌具有語言清新、音韻和諧、想象豐富、意境優美、神思飄逸的特點。《再別康橋》這首詩較為典型地表現了徐志摩詩歌的這種風格特點。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國，再別康橋時的情感體驗，表現了一種帶著淡淡憂愁的離情別緒。

　　二、說教學目標，重點、難點的確立

　　教學目標

　　知識目標：品味詩的意象美，領悟詩的意境，體會詩人真情。

　　能力目標：培養學生鑒賞詩歌的能力。

　　德育目標：體悟作者情懷，引發共鳴，逐漸養成良好的審美情趣培養審美能力。

　　教學重難點

　　學生喜歡故事性的文章，對詩歌的抽象性可能會產生畏懼心理，對課文提不起興趣，或者只能走馬觀花，難以深入體會詩歌的感情，鑒于此我把本課的重難點作了如下設定：

　　教學重點：領悟詩情，獲得情感體驗;品析“三美”， 感受藝術性。

　　教學難點：意象的把握與體味。

　　三、說方法

　　如何突破重點、難點，有效完成本課的教學任務呢?我決定從學情出發，采取如下辦法：

　　第一，以誦讀為主。俗話說讀書百遍，其意自見。要品位詩歌的語言美，理解詩歌的內容，體會詩歌的感情，誦讀是必不可少的。課堂上，學生的自讀、教師的范讀;個別學生的試讀，全體學生的齊讀、齊背將穿插在教學的各個環節。

　　第二，聯想法。借助多媒體輔助教學，課堂上力求通過課件的介入激發學生的學習興趣，運用多媒體將課文內容形象化、具體化，增強學生對詩歌的主體感悟。

　　第三，探究法。教師抓住詩中的關鍵字句進行推敲、點評。

詩兩首之《再別康橋》 篇15

　　1.基礎知識目標：了解新文人詩內涵。

　　2.思想教育目標：志摩感情方式與個人的體驗。

　　3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

　　教學重點：新詩的鑒賞。

　　教學難點 ：詩的欣賞方法。

　　教學方法：誦讀欣賞。

　　課時安排：1課時

　　教具使用：相關錄像。

　　課堂教學設計：

　　一、作者及背景簡介

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。

　　作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩圣并不過分，他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”徐志摩的詩文都是風格迥異于他人的，儲安平曾在《悼志摩先生》一文中說：“內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建筑上的藝術。”這正道出了徐志摩為人為文的風格，語言的華彩，夸飾的造句直接構成了他詩文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然是一個灑脫不羈，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡適說得好，徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一 個是美。的確是一語中的。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們要學習的這篇詩歌，就是一篇可堪千古絕唱的經典之作。

　　《再別康橋》出于他自編的最后詩集《猛虎集》。這首詩當寫于1928年11月6日詩人第三次旅游歸國途中，中國海上。\"康橋\"即\"Cambuidge\"（今譯\"劍橋\"），詩人關于它的作品較多，1922年，從劍橋進修歸國后，有詩《康橋，再會罷》，1926年，二次旅游該國后，又有散文《我所知道的康橋》，可看出詩人對康橋的感情是十分深切的。究其原因，一方面康橋充滿了這位浪漫詩人所需的古老、寧靜，充盈夢幻色彩的氛圍，另一方面是康橋是詩人一生\"真愉快\"時光的所在。

　　二、1、教師范讀或放配樂錄音帶。2、指名學生朗讀

　　三、整體構思與思路

　　1、提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。（教師板書：離別的對象特別）

　　繼續啟發：大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什么樣的感覺？（沉重）就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。（板書：營造的氣氛輕松）

　　再啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢？照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什么樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。（意象的選擇新穎）

　　2、全詩共七節。

　　第一節最引逗我們情思的是那三個\"輕輕\"，使我們體會到，康橋是美麗，而這美的最集中的表現在一個\"靜\"字。三個\"輕輕\"是詩人對康橋之美的觀照，即使\"作別\"一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現，并為全詩確定了情感基調。

　　第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型概括。

　　夕陽中幻成的金柳，是這種寧靜之美的具體體現，而這金柳在詩人的心中就像是能使他心情蕩漾，激動不安的安靜、嬌美的新娘。那新娘美得讓詩人不敢正視，他移開自己的目光。低頭卻見到柔波之下\"招搖\"自在的\"青荇\"。那水草輕柔的隨波而搖，像在同詩人炫耀自己的自在。此景之下，有誰不想做一條這樣的水草呢？一泓閃亮現入詩人的眼角，使他不由自主的轉頭觀望――那是拜倫譚，可在夕陽的映照下，是揉碎的彩虹在淀濱自己的夢！本來就充滿夢幻色彩的虹，卻也在尋著自己的夢，這自然使詩人想起以往在河上披星流舟放歌尋夢的情形。此時詩人像又在尋夢，但現實使詩人已不能放歌：離別在即，不能；靜美于心，不忍。唯有\"悄悄\"才是詩人所愿。而此時的康橋，也沉默，似乎也不愿離別。

　　最后一節，與第一節呼應，又有深入，\"輕輕\"變成了\"悄悄\"，物我兩眷溢于詩表。

　　詩人以優美的意象，寧靜平和的心態，寫了對康橋深深的眷戀之情。

　　四、欣賞點提示

　　① 全詩節奏舒緩，但詩人的情感是起伏的，這起伏的深情你能體會嗎？

　　② 詩的構思很有特點，你能說出一二嗎？

　　③ 從詩的構思和流淌的情感中，你能體會出詩人的個性特點嗎？

　　鑒賞：正是因了作者別出心裁、不落俗套的構思，使得這篇作品更富藝術魅力。大家已經閱讀過這篇詩歌多次了，下面就請大家自由來談談你對這首詩歌的看法，你覺得這首詩打動你的是哪一點？詩歌中哪個地方你覺得寫得最精彩？（學生自由談論）

　　教師總結：

　　1、形式：四行一節 錯落排列 字數相近 回環呼應——建筑美

　　明確：首句連用三個\"輕輕的\"，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了\"西天的云彩。\"最后一節以三個\"悄悄的\"與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？——首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

　　2、語言：節奏感 旋律美 彈跳性——音樂美

　　明確：如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些\"長袍白面，郊寒島瘦\"的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　3、意境：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢——繪畫美

　　明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將\"河畔的金柳\"大膽地想象為\"夕陽中的新娘\"，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作\"天上虹\"，被浮藻揉碎之后，竟變了\"彩虹似的夢\"。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得\"波光里的艷影/在我的心頭蕩漾\"，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用\"夢/尋夢\"，\"滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌\"，\"放歌，/但我不能放歌\"，\"夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋\"四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如\"招手\"\"蕩漾\"\"招搖\"\"揉碎\"\"漫溯\"\"揮一揮\"等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　五、練詞以造 緣像而披詩

　　――釋《再別康橋》之\"招搖\"

　　徐志摩的《再別康橋》是一首幽婉怡人的好詩。其中，我又獨獨喜歡第三節，原因在于一個\"招搖\"。勿庸置疑，這個詞是詩人精心錘煉的結果，它用得如此生動營造了美妙的詩境，與整首詩的情調合諧統一，對抒發詩人的感情起到了舉足輕重的作用。

　　一說\"招搖\"，現今常含貶義則必常與\"過市\"相連。其實，它還有\"逍遙\"一義，而要用\"逍遙\"來寫水草，則無拘無束，自由自在的情態就得以顯現了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一種安閑，是一種自在，\"自在逍遙\"本是寫人之詞，用來寫水草，豈不是生動形象？

　　再看\"招搖\"之前的\"油油\"二字。何謂\"油油\"？光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它來修飾\"招搖\"不但增強了水草的自在感，而且還使我們想見了水草得以\"招搖\"的河之水：微風輕拂水波輕涌，水質清澈，那像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的\"招搖\"。

　　提問：據此，我們能不能理解作者后面這句詩深刻的含義？“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草。”作者為什么會這么說？這表現了詩人怎么樣的情感體驗？

　　明確：《文心雕龍：情采》說：\"情者，文之經。\"徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界，由此而生出\"在康河的柔波里，我甘心做一條水草！\"的情緒就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的\"康橋世界\"是人類心靈共同的\"自然保護區\"。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如\"我\"與\"西天的云彩\"的感情交流，感覺到\"金柳\"具有\"新娘\"的題力，\"我\"想化人康河柔波之中，作\"一條水草\"的體驗等。

　　初到康橋，它平靜，閑適的環境景物特征逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，在其《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋后，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明。

　　\"我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。\"

　　給詩人留下如此印象，使詩人產生如此情緒的康橋，那橋下柔波中的水草怎會不\"招搖\"？詩人怎會不\"甘心做一條水草\"（逍遙的）？詩人又怎忍心打破這安閑自在，打破這康橋留給自己最深刻的東西？所以開始的\"輕輕\"和最后的\"悄悄\"才是最恰當的抒情之語，才覺得這樣的語言在整首詩里是這樣的和諧。

　　好一個\"招搖\"，且是\"油油的\"\"招搖\"，使《再到康橋》境顯情出 。

　　六、學生誦讀，并試著背誦。

　　七、遷移練習：

　　試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析：

　　沙揚娜拉

　　——贈日本女郎

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙場娜拉！

　　提示：這是詩人隨泰戈爾訪日后的感懷之作。詩人捕捉到的是女郎道別時一剎那的姿態，“溫柔”、“嬌羞”、“蜜甜的憂愁”準確地傳達出少女楚楚動人的韻致以及依依惜別的情懷，“不勝涼風”的水蓮花的比喻也恰如其分，最終使詩人對日本之行的觀感定格在“水蓮花”般的少女“一低頭”的溫柔之中。

　　八、作業 ：1.朗誦、背誦該詩；

　　2.談談你對該詩的獨特體驗。

　　附板書：

　　形式：四行一節 錯落排列 字數相近 回環呼應——建筑美

　　語言：節奏感 旋律美 彈跳性——音樂美

　　意境：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢——繪畫美

詩兩首之《再別康橋》 篇16

　　《死水》《再別康橋》是新月詩派主要代表詩人聞一多和徐志摩的經典名作。仔細賞讀這兩首詩,我們能夠咀嚼出新月詩派繪畫美的豐富意蘊。

　　“死水”激起人們的總是骯臟、腥臭、死氣沉沉的聯想。聞一多題名“死水”作詩，大約也是基于這種普遍的大眾的文化心理。不管其詩的真正主旨是什么，“死水”的罪惡、絕望、沉寂、腐朽等象征義不會改變，也就是說“這里斷不是美的所在”。可是聞一多在詩中卻極力地渲染“死水”美麗的神韻和活潑的靈性：

　　也許銅的要綠成翡翠，       讓死水酵成一溝綠酒， 

　　鐵罐上銹出幾瓣桃花；       飄滿了珍珠似的白沫； 

　　再讓油膩織一層羅綺，       小珠笑一聲變成大珠， 

　　霉菌給他蒸出些云霞。       又被偷灑的花蚊咬破。 

　　在這里，翡翠的碧綠、桃花的艷紅、羅綺的光亮，云霞的陸離，逼得我們眼花嘹亂，我們也不得不驚嘆于這個五彩紛呈的絢麗世界！這也許是在清華接受九年美式教育和留美三年的聞一多在應用西方浪漫主義推崇想象的詩歌美學原理（英國浪漫主義詩人雪萊就過：“在通常的意義下，詩可以界說為‘想象的表現’。”）（《詩辯》）進行創作實踐。聞一多靠著他豐富神奇的想象，創造出諸如晶瑩剔透的翡翠、粉嫩灼灼的桃花、皺纈柔滑的羅綺、流麗飄蕩的云霞等“濃麗繁密而且具體的意象”，這些意象疊在一起敷陳出一幅美麗無比的圖畫。這幅圖畫還挺有靈氣的：陶醉其間的“珍珠似的白沫”悠然自得,在努力探尋自我快樂的美妙方式——“小珠一笑變成大珠”；早已垂涎于此的花蚊似乎也不甘寂寞，美美地和得意忘形的白沫做起了貓捉老鼠的游戲，也分享著數不盡的歡樂。

　　一九二六年五月，在《新詩格律》這篇新詩論文中，聞一多開創性地把新詩的繪畫美和音樂美、建筑美并列提出，表現了他獨特的詩歌美學價值。細品上面這兩節詩，《死水》的繪畫美也纖毫畢現。聞一多曾把詩歌的“繪畫美”簡略歸結為“詞藻美”，顯然是受西方唯美主義文藝思潮的影響。我認為聞一多詩歌的繪畫美主要體現在形象的意境美上。聞一多曾鼓勵詩人大膽地“跨在幻想的狂姿的翅膀上遨游，然后引嗓高歌”,（《冬夜評論》），其實，這就是在引導詩人努力塑造意象，創造意境。當然，意境美要著色，要勾勒廓線，這或許又是繪畫出身的聞一多在有意無意地追求“詩中有畫”的古詩遺韻。上面兩節詩的色彩美和廓線美（如從“珍珠似的”“大珠”“小珠”等字詞中可以體味出）是很明顯的，這或者就是聞一多對詞藻、對詩歌語言形象的具體要求。

　　“死水”美了，活了，還會“死”嗎？實質上這個問題很簡單，試想，倘若一個臉上堆疊疙瘩，嘴里塞滿臟話，走路一搖一擺的低俗女子卻突然精心來了個濃妝艷抹、柔聲雅語、纖纖細步，你的感覺會怎樣呢？是做作？是惡心？還是鄙夷？總之，這樣的女子裝扮得越美，給人的感覺就會越丑，這就是東施效顰似的美丑辯證法。西方一些進步的藝術家曾經把這種美丑辯證關系引入到藝術創作領域中，出現了像羅丹的《歐米哀》雕塑，波特萊爾題名《惡之花》的詩集等,開辟了藝術表現的新的美學天地。聞一多又把這種美丑辯證法引進到他的新詩領域。他在《冬夜評論》里寫道：

　　“丑”在藝術上固有相當的地位，但藝術的神技應能使“恐怖”穿上“美”底一切的精致，同時又不失其要質。

　　也就是說，可以以美寫丑，但丑終究還是丑，把丑寫到美的極值，便是丑到極端，對丑的批判力量也就更大。《死水》是以美寫丑的典范之作，是聞一多詩歌繪畫美另一種特質的具體表現。

　　《再別康橋》是一首纏綿悱惻，艷麗動人的抒情詩。不必說那哀而不傷的離情別緒，令人蕩氣回腸；也不必說那起伏跌宕的韻律節奏，讓人瑯瑯上口；單就那清新明艷的康河晚景，足以使人心馳神往。

　　夕陽西沉，余輝給河畔的柳枝鍍上了一層媚人的金黃，垂柳依依，仿佛是美艷溫柔的新娘嬌羞地立在那里，粼粼的波光中蕩起了緋紅的笑意，“我”似乎就是幸福的新郎了。不禁心頭也蕩漾起來。

　　清清的河水滋潤著軟泥上的青荇，綠油油的，在康河的柔波里歡快地舞蹈，驕傲地招呼著行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由與舒暢。以至于“我”都“甘心做一條水草”！

　　“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹”，喚起的是人們對七彩生活的遐思；“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”燃起的是人們對生活的浪漫和激情。

　　“金柳”“波光”“青荇”“星輝”等眾多色彩明艷的形象，構成的是一幅明麗和諧的畫卷。畫面是迷人的，回憶就甜蜜，情感便隨之熱烈而奔放。徐志摩是一個才華橫溢、個性飄逸的少有的出色詩人。著名學者胡適曾在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“這里面只有三個字，一個是愛，一個是自由，一個是美。”這是很貼切的。美，是徐志摩的人生理想，同時更是他至愛的藝術追求。詩歌的繪畫美也是他很看重的。不過，我覺得《再別康橋》的繪畫美比起《死水》來，更多的是表現一種雋永的古典之美。

　　徐志摩崇拜自然，放情于山水之間，寄情于草木之中，內心感情的波動與自然變化的規律同一節奏，顯示出渾然一體的和諧美。《再別康橋》的繪畫美也就始終堅守著自古以來的“情景交融”的美學原則。通過前面文字的賞讀，我們已經分明感覺到美麗無比的康橋晚景就是詩人對康橋美好眷念之情的外化。另外，《再別康橋》的繪畫美還主要表現在對詞藻和意象的精心挑選上。這些詞藻美和意象美的選用無不打上中國傳統美學的烙印。取點“金柳”，就是“柳”“留”諧音相通之美，狀依依惜別之情，自古亦然。“金柳是夕陽中的新娘”的用喻雖新奇，但也有“翠柳將斜陽，偏照晚妝鮮”（陰鏗《侯司空宅詠妓》）的影子。甚至“滿載一船星輝”還從宋代詞人張孝祥的“滿載一船秋色，平鋪十里湖光”（《西江月·阻風三峰下》）衍化而來。

　　《死水》《再別康橋》都是新月詩派的代表作，它們的繪畫美當然還有更深更廣的內涵。限于水平，筆者所述不免掛一漏萬，還得請方家斧正。不過我想以此來幫助我們進一步理解這兩首詩的內在意蘊，如是而已，別無他意。