詩兩首之《再別康橋》（通用17篇）

詩兩首之《再別康橋》 篇1

　　詩兩首

　　再別康橋

　　【教學目的】

　　1。感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。

　　2。學會新詩的鑒賞方法。

　　a。 通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。

　　b。通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。

　　【教學重點】

　　1。詩人獨具特色的意象選擇；

　　2。《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。

　　教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。

　　【課時安排】一課時。

　　【課堂教學設計】

　　一。導語：

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

　　二。志摩其人及寫作背景。

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。19xx年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。

　　他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。 1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50里的黨家莊，忽 遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。 “悄悄的我走了，/正如我悄悄的來； /我揮一揮衣袖，/不帶走一片云彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“云彩”，時年僅36歲。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

　　詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　三。播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

　　四。整體鑒賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）

　　（一）提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

　　（二）從詩歌的意象入手賞析詩歌。

　　提問：

　　1。 本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　2。討論這些意象的選擇有什么作用？ －－－－－－－串講詩句

　　a、全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

　　第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　b、第一節：借代 第二節：暗喻 第三節：擬人 第四節：移就、夸張

　　第五節：照應開頭 第六節：暗喻、擬人、移情 第八節：重疊復唱

　　c、寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁縈懷的短暫解脫。

　　d、詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

　　（三）從詩歌的形式入手賞析詩歌。

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建筑美。

　　1、形式：四行一節 錯落排列 字數相近 回環呼應——建筑美

　　明確：首句連用三個\"輕輕的\"，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了\"西天的云彩。\"最后一節以三個\"悄悄的\"與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？——首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

　　2、語言：節奏感 旋律美 彈跳性——音樂美

　　明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6。7字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些\"長袍白面，郊寒島瘦\"的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　3、意境：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢——繪畫美

　　明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕

　　照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將\"河畔的金柳\"大膽地想象為\"夕陽中的新娘\"，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作\"天上虹\"，被浮藻揉碎之后，竟變了\"彩虹似的夢\"。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得\"波光里的艷影/在我的心頭蕩漾\"，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用\"夢/尋夢\"，\"滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌\"，\"放歌，/但我不能放歌\"，\"夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋\"四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如\"招手\"\"蕩漾\"\"招搖\"\"揉碎\"\"漫溯\"\"揮一揮\"等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　新詩特點

　　中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以后的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬于現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特征主要為：（一）作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對于人的命運和人民命運、民族命運的關注，并在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。（二）以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終于實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩” 從而形成了完全獨立于傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，并建立起現代詩歌的新傳統。（三）新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什么》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響并溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。（四）新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，并不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生發創造出來，但它的根須卻必然深深扎在社會現實生活的土壤中。

　　人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從1915—19xx年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向沖擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎么說，詩就怎么寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，并概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。

　　鴿 子 胡適

　　云淡天高，好一片晚秋天氣！/有一群鴿子，在空中游戲。/看他們三三兩兩，/回環來往，/夷猶如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！（《新青年》1918年）

　　從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關于新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民并不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至于藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子里發生一種或多種——明顯的逼人的影像”（（談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確采用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“回環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的余地。

　　相隔一層紙 劉半農

　　屋子里攏著爐火，/老爺分付開窗買水果，/說“天氣不冷火太熱，/別任它烤壞了我。”/屋子外躺著一個叫化子，/咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！/可憐屋外與屋里。/相隔只有一層薄紙！（1917年10月，北京）

　　新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對于新詩運動的貢獻主要在于提倡白話人詩與詩體解放，那么劉半農對新詩運動的貢獻則在于他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由于對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復蘇語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在于形式的保守封閉性，還在于內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。

　　這首詩在新詩史上的意義，就在于它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫游女怨婦寫照”，善于在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑒了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。

　　術語：意象

　　意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在于詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類1、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。2、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。3、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。4、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。5、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。6、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。

　　在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”里對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，并隱含或包孕著詩人的情思意趣。由于對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯系方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關系。

　　《再別康橋》背景

　　此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在7月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中 。面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。

詩兩首之《再別康橋》 篇2

　　步驟：

　　一、引題：

　　什么是詩？

　　《毛詩序》說：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。”嚴羽《滄浪詩話》說：“詩者，吟詠性情也。”張舜民《跋百之詩畫》中說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”姜夔《白石道人詩說》以為“守法度曰詩”。柯勒律治說：“詩是最佳詞語的最佳排列。”

　　強調詩乃“志之所之”、“吟詠性情”，著眼于詩的內容；強調詩乃“無形畫”，著眼于詩的意象（融匯著詩人主觀情思的客觀物象）特征；強調詩乃“守法度”，乃“最佳詞語的最佳排列”，是著眼于詩的形式。

　　二、作者簡介

　　課件出示：介紹徐志摩和《再別康橋》的圖片、文字。

　　三、配樂朗讀。

　　四、探究：

　　1、本詩“吟詠”的是什么情？是一幅怎樣的“無形畫”（由哪些意象組成）？“守法度”表現在哪些地方？

　　2、自主談談你最喜歡的詩句，并略作賞析。

　　我輕輕的招手，/作別西天的云彩。

　　我揮一揮衣袖，/不帶走一片云彩。

　　3、我們學過的唐詩中，有沒有見過“揮手”？請把有“揮手”的唐詩背誦出來。

　　送友人 李白

　　青山橫北郭，白水繞東城。

　　此地一為別，孤蓬萬里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

　　五、仿照《送友人》，把《再別康橋》改寫成一首五言律詩。

　　提示：

　　1、什么是律詩？律詩是一種詩體，有一定的格律和字數限制，分五言、七言兩種。在格律方面，我們只要求押韻和對仗就行了。

　　2、我的頷聯是“金柳蕩艷影，青荇搖柔波”。

　　參考答案：

　　再別康橋 

　　康橋夕陽中，晚云紅似火

　　金柳蕩艷影，青荇搖柔波

　　清泉彩虹夢，星輝長篙歌

　　揮手悄離別，夏蟲也沉默

　　六、作業 ：模仿《再別康橋》，將王維的《山居秋暝》改寫成一首現代詩。

　　山居秋暝 王維

　　空山新雨后，天氣晚來秋。

　　明月松間照，清泉石上流。

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

　　隨意春芳歇，王孫自可留。

　　附《再別康橋》原詩：

　　再別康橋 徐志摩

　　輕輕的我走了， 

　　正如我輕輕的來； 

　　我輕輕的招手， 

　　作別西天的云彩。 

　　那河畔的金柳 

　　是夕陽中的新娘 

　　波光里的艷影， 

　　在我的心頭蕩漾。 

　　軟泥上的青荇， 

　　油油的在水底招搖； 

　　在康河的柔波里， 

　　我甘心做一條水草 

　　那樹蔭下的一潭， 

　　不是清泉，是天上虹 

　　揉碎在浮藻間， 

　　沉淀著彩虹似的夢。 

　　尋夢？撐一支長篙， 

　　向青草更青處漫溯， 

　　滿載一船星輝， 

　　在星輝斑斕里放歌 

　　但我不能放歌， 

　　悄悄是別離的笙簫； 

　　夏蟲也為我沉默， 

　　沉默是今晚的康橋！ 

　　悄悄的我走了， 

　　正如我悄悄的來； 

　　我揮一揮衣袖， 

　　不帶走一片云彩。

　　后記：

　　新詩高考不考，怎么教？我有一個設想，就是將新詩和古詩關聯起來，利用改寫的形式，使學生動腦動手，一舉而兩得！有老師會問，要學生仿寫律詩，要求是否偏高？其實，只要給定了意象，并明確了律詩的特點，只是要學生將意象進行排列組合，不難！

　　學生對意象進行排列組合的過程，實際上就是一個審美的過程。教師的講解重點應放在律詩的特點要求上，對原詩的鑒賞分析則可以弱化！

　　第三聯模仿“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，可向學生講明。

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　　走近韓軍（點評韓軍執教的《再別康橋》）

　　作者：諸向陽

　　久聞韓軍的大名。李鎮西稱他為語文界的“思想者”。他的一系列論文，如：《限制科學主義，弘揚人文精神》、《反對偽圣化》、《新語文教育論綱》等，強烈地震撼了語文界，從而奠定了韓軍在語文界的地位。

　　聽說韓軍將于5月15日下午來翔宇，與兩位青年教師一道上同題課——《再別康橋》，我急切地期待著，期待享受韓軍帶來的精神大餐。

　　但，聽完韓軍執教的《再別康橋》，我真的很失望，也許是希望越大，失望也越大吧。

　　韓軍先出示三首古詩——白居易的《賦得古原草送別》、李白的《送友人》和李叔同的《送別》，請學生朗讀并演唱《送別》。這一環節，為引出《再別康橋》作了鋪墊，并起到活躍課堂氣氛的作用，也為進一步探究《再別康橋》埋下了伏筆。這是一個不錯的開端。

　　接著，韓軍投入地朗誦《再別康橋》。韓軍的朗誦確實很不錯，但沒有我想象得那么精彩。他的山東口音還是比較重的，對《再別康橋》的處理稍微激昂了些。

　　然后，韓軍一邊帶著學生朗讀，一邊引導學生探究徐志摩的用詞，如：為什么用“西天的云彩”而不說“東方的朝陽”？為什么說“金柳”？“招搖”能不能換成“逍遙”？這首詩三處寫到“草”，為什么總寫“草”？“那榆陰下的一潭”，“潭”能不能改成“灣”？“漫溯”能不能換成“漫游”？韓軍的這些探究，有些很有價值，如對“西天的云彩”的討論，聯系到課始時李白《送友人》中的詩句：“浮云游子意，落日故人情”；討論“三次寫草”時，聯系到古代送別詩中的“草”的描寫。由此，韓軍點出《再別康橋》中有許多古詩的影子。有些探究就沒有必要，如為什么用“潭”而不用“灣”？韓軍認為“潭”比“灣”深，說明詩人對母校的感情深，還引用“桃花潭水深千尺”左證。我認為李白和徐志摩都是寫實，因為他們看到的就是“潭”，與感情深淺沒有關系，余光中的《鄉愁》中不是照樣寫“一灣淺淺的海峽”嗎？韓軍課堂上對于一些過難和沒有意義的詞句的探究，使得學生不敢發言，課堂氣氛極為沉悶。

　　再說朗讀，韓軍總是帶領著學生齊讀，效果極差。詩歌朗讀是個性化的東西，怎一個齊讀了得？為什么不讓學生自由朗讀？為什么不指名朗讀？

　　最后，韓軍讓學生找了找這首詩的韻腳和雙聲疊韻詞，并讓學生背誦這首詩。

　　韓軍《再別康橋》的教學體現了他的語文教育觀——語文課就是吟誦吟誦，探究探究；再探究探究，吟誦吟誦。如此而已。這樣的語文教育觀似乎沒有什么問題，但我們看到的他的課堂確實平淡至極，激不起學生的興趣，聽課的老師覺得好累，覺得時間過得很慢。

　　我認為，韓軍的《再別康橋》最大的缺陷是——課堂沒有詩意，沒有令人震顫的地方。高中的詩歌教學不能給人以詩意，不能給人心靈的震顫，還談什么人文教育？我真的不明白在文章中如此重視人文精神培育的韓軍，為何在《再別康橋》的課堂里如此蒼白？

　　而與韓軍同上《再別康橋》的鄔建芳卻帶給我們心靈的震顫，課堂中始終有點點詩意在涌現。鄔建芳的課堂十分大氣，她用散文詩一般的語言深情訴說與《再別康橋》相知相識的過程，引導學生用“朗誦、鑒賞、創作”這三種方法擁有這首詩。鑒賞與創作的學生的匯報都相當出色，有自己發自內心的感悟。結課時，鄔建芳說：“今天的課堂，我們是幸福的，因為我們發現詩意就在我們身邊。”她又一次深情地朗誦了自己創作的《詩意的追尋》。

　　鄔建芳在注重人文性的同時，并沒有放棄工具性。她有一處的探究極富新意，效果也很好。“悄悄是別離的笙簫”一句，她說，我查了這首詩的英文翻譯，把“笙簫”翻譯成“音樂”（music），她讓學生比較“笙簫”與“音樂”的差異，從而得出有韻味的漢語英文是很難翻譯好的。這讓我想起巴金的《家》為什么不能獲諾貝爾獎，是英文翻譯太差。為什么不能以漢語本參評？

　　鄔建芳的課本來可以上得十分出色，因為她有極高的語文素養，她的教學設計十分大氣。可惜，在分組學習的操作上出了問題。造成她的課堂給人脫離文本，賣弄個人素養之感。因為朗誦、鑒賞、創作三者的關系是層遞的，而不是并列的。朗讀是鑒賞的基礎，鑒賞是創作的前提，這是一個循序漸進的過程，不可超越。鄔建芳如果將朗讀作為全班進行的教學步驟 ，在吟誦中充分感知文本；然后將全班分成兩大組，分別進行鑒賞和創作，在交流中點撥、討論、深化，那她的《再別康橋》一定會大放異彩。

　　一堂《再別康橋》不能代表韓軍的語文教育，但其中折射出的許多東西，讓我陷入了沉思……

　　[1]

詩兩首之《再別康橋》 篇3

　　一、教學目標 

　　（－）學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法；

　　（二）體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。

　　二、難點、重點分析

　　（一）怎樣理解這首詩別出心裁、不落俗套的構思？

　　分析：首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中國“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

　　第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　獨特的構思，來自詩人對個人自由天性的追求，從一個側面表現了“五四”以來的時代精神。

　　徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的題力，“我”想化人康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

　　（二）怎樣理解全詩的“畫面美”？

　　分析：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　三、教學過程 設計

　　（一）吟誦詩作。

　　1.讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。

　　師生明確：

　　這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6.7字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　2.讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。

　　教師可播放藍天浮云、岸邊垂柳、有水草的混混小溪的錄像或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。

　　（二）整體感知。

　　1.了解作者及時代背景。

　　徐志摩（1896～1931）浙江海寧人，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。

　　1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50里的黨家莊，忽

　　遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　《再別康橋》中的詩句竟成了他的？語。他真的化作一片“云彩”，時年僅36歲。

　　一般認為此詩是詩人1928年秋第三次歐游歸途中所作。

　　2.了解詩中內容大意。

　　師生明確：

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

　　第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　板書：

　　再別康橋

　　緩步飄然離

　　戀戀不舍

　　金柳

　　水草

　　清潭

　　泛舟

　　沉默中惆悵

　　不得不離去  

　　（三）課后練習

　　1.          完成練習第四題。

　　2.          談炎你對徐志摩詩的認識，將所獲寫成三四百字的小文章。

　　[小資料]

　　為詩句燃斷想象長須的徐志摩 

　　志摩寫作的態度是嚴肅的，他在《輪盤》自序里說：“我敢說我確是有愿心想把文章當文章寫的一個。”在《猛虎集》的自序里他又說：“但為了一些破爛的句子，就我也不知曾經燃斷了多少根想象的長須。”所以一些極普通的字眼，一經從他筆下流出就標出了自己的分量。

詩兩首之《再別康橋》 篇4

　　《再別康橋》教學設計

　　教學目的：鑒賞課文的思想感情和藝術表達之美

　　教學內容和步驟：

　　一. 誦讀課文，講解節奏。

　　二. 研討：

　　1。作者再來康橋，再別康橋，來去都有什么特點？

　　——輕輕地、悄悄地

　　2. 為什么要這樣？

　　——對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之于睡兒，緩抱軟吻”（再會吧，康橋！），深怕驚醒了它。

　　3. 明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的云彩“？

　　——借代指康橋美好的一切。

　　4. 重回康橋，哪些美景深深吸引了他？

　　河畔的金柳是夕陽中的新娘

　　軟泥上的青荇油油的在水底招搖;

　　柳蔭下的一潭清泉，是天上虹;

　　是揉碎在浮藻間沉淀著彩虹似的夢。

　　星輝斑斕，夏蟲鳴叫

　　5. 常言“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什么修辭手法？

　　——因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。

　　文中還用暗喻的是哪一句？

　　那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻間 沉淀著彩虹似的夢。

　　6.“青荇在水底招搖“用了什么手法？

　　——擬人，表達了油油青草的多情可愛。

　　7. 清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹”？

　　——河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在洗滌的腮紅頸白的少女。是—屏繡康河。

　　8. 重回康橋，他觀金柳，賞青荇清泉，還做了什么？

　　——撐一支長篙, 向青草更青處漫溯到星輝斑斕時。

　　9.此時情緒是興奮歡快還是失意低落？何以見得？

　　——情不自禁“在星輝斑斕里放歌。”

　　10.怎么理解“悄悄是別離的悄悄是別離的笙蕭;一語？

　　“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。

　　1. 中國有這么一句古詩“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，用在此處明顯不妥，你認為結合此詩的情感和意境，應該改做什么？

　　——“別有深情摯愛生，此時無聲勝有聲”……

　　12. 中國一般人，喜歡某地，愛刻上“，到此一游。”或摘一把花，采幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片云彩”，表現了什么？

　　—對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。

　　13.詩中還有一句最能表達詩人對康橋感情的是什么？

　　——在康橋的柔波里，我甘做一條水草！

　　14. 這是一種什么樣的感情？怎樣理解？

　　——對康橋依依不舍，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情。

詩兩首之《再別康橋》 篇5

　　【教學目標】

　　1、通過朗讀、分析，品味詩中創造意境鮮明、富有流動的畫面──詩意美。

　　2、重點掌握詩人對自由、率真天性的追求──人性美。【教學過程】

　　一、導入欣賞音樂《情人的眼淚》，讓學生交流在音樂的旋律中聽到的內容。

　　音樂，它是旋律，但它也是詩，它用詩一般的旋律向我們傾訴心中的愛與情。同樣，好的詩歌也是美的音樂，它用音樂一般的韻律向我們述說著人世間憂愁與歡樂。二、學生朗讀全詩，思考

　　1、找出體現詩意美的詩句，并簡要分析：

　　明確：

　　岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上一層嫵媚的金色，那金色的枝條隨風輕輕搖擺，水中的倒影，像一位美艷的新娘。這波光里的艷影在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。

　　康河的水草，綠油油的在柔波中招搖，仿佛在向詩人招手示意，在這仙境般的康河，詩人受到感染，情愿做一條水草，承受康河清波的愛撫。

　　榆陰下的清泉倒映著天上的彩虹，那五彩斑斕的景色充滿了醇厚的詩意，詩人的留戀全都融進了康河的風光中。

　　詩人乘著滿載星輝的一葉小舟，向著青草凄凄的小河深處，擊拍歡歌，去尋他彩虹似的夢。

　　詩意美除了構思的新巧、韻律的和諧，更主要體現在意境美。詩人將自己多年對母校的感情濃縮在凝練的詩句中，溶化到一些富有個性色彩的形象和想象中間，不同于一般的別離詩，他選擇的意象是夏季的“云彩”、“金柳”、“青荇”、“青草”、“星輝”等，而傳統的別離詩選擇的意象多是長亭、流水、浮云、落日、孤舟等，而且多是暮秋時節。詩人巧妙地把氣氛、感情、形象三者融合為一，因而造成一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱柔和的境界，就像一幅幅色彩絢麗的歐洲風情畫。通過動作性很強的詞語，如：招手、蕩漾、招搖、揉碎、漫溯等，將它們巧妙地剪輯到自己的詩作中，使每一幅畫面變成了動態的、立體的，給人以視覺上的審美享受。他所寄寓的情思也因而顯得瀟灑、飄逸，而不是一般別離詩的纏綿、愁苦。

　　2、詩人情感高潮在哪節詩中體現出來？

　　明確：

　　第五節詩，詩人陶醉在康橋的美景中，甘心做一條水草，盡情的享受康河愛的輕撫，，一任康河波光里的艷影，在他的心頭蕩漾。正所謂“沉醉不知歸路”，似乎已經忘卻了他要離別康橋而去，他撐著一枝長篙到青草更青處尋他“彩虹似的的夢”，等到興盡歸舟時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要向“星輝斑斕里”放歌。詩人的飄逸、灑脫之情，感染著我們，讓我們的心一同快樂著，達到極致。

　　三、教師范讀、學生朗讀，進一步體味詩歌的詩意美

　　四、討論詩人對自由、率真天性的追求──人性美

　　在康橋，詩人結識了著名的哲學家羅素，在康橋，詩人心中有自己夢牽魂繞的情人，在康橋的秀麗風景中，有詩人幸福的生活。詩人曾飽含深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。” （《吸煙與文化》）

　　彌蓋我愛的康橋，

　　如慈母之于睡兒，緩抱軟吻；

　　康橋！汝永為我精神依戀之鄉！

　　康橋！你豈非是我生命的泉源？

　　──（摘自《康橋，再會吧！》  ）

　　徐志摩游學于英國劍橋大學期間，不僅深受康橋周圍的思想文化氣氛的熏陶，接受了英國式資產階級思想文化的洗禮，他還忘情于康橋的自然美景中，在大自然的美中，發現了人的靈性，找到了天人合一的神境，待詩人離英返國時，康橋已成了詩人“難得的知己”，詩人稱康橋為自己永遠的精神依戀之鄉，此時的詩人，心頭盛滿離愁別緒。在詩里，詩人熱烈而又纏綿地傾訴自己對康橋的精神依戀。詩人對康橋的欣賞和贊美，實際上就是對大自然、對美和愛、對和諧的一種欣賞和贊美。

　　在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最神秘的一種：大自然的優美、寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。

　　這岸邊的草坪又是我的愛寵，在清朝，在傍晚，我常去這天然的織錦上坐地，有時讀書，有時看水；有時仰臥著看天空的行云，有時反仆著摟抱大地的溫軟。

　　在初夏陽光漸暖時你去買一支小船，劃去橋邊蔭下躺著念你的書或是做你的夢，槐花香在水面上飄浮，魚群的唼喋聲在你的耳邊挑逗。或是在初秋的黃昏，近著新月的寒光，望上流僻靜處遠去。

　　從大自然，我們取得我們的生命；從大自然，我們應分取得我們繼續的資養。哪一株婆娑的大木沒有盤錯的根柢深入在無盡藏的地里？我們是永遠不能獨立的。有幸福是永遠不離母親撫育的孩子，有健康是永遠接近自然的人們。

　　在青草里打幾個滾，到海水里洗幾次浴，到高處去看幾次朝霞與晚照——你肩背上的負擔就會輕松了去的。

　　──（摘自《我所知道的康橋》  ）

　　詩人是大自然的崇拜者，主張接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與自然似乎有著一種本能的感應和認同。詩人與自然交流，將自己的留戀全部融入對康橋瑰麗風光的盡情描繪中，是他對“詩化人生”的最好的描述。

　　詩人在康河邊徘徊，正是追尋美、自由與愛于一體的理想。康橋，于軀殼，徐志摩是過客，但于靈魂，正是他詩意的棲居地。

　　五、小結

　　“悄悄地我走了/正如我悄悄地來/我揮一揮衣袖/不帶走一片云彩”徐志摩的確是悄悄地走遠了，但揮不去帶不走的是他的康橋。它做為學院建筑留在英國，它做為一篇具有生命質感的美文，留在中國文學史中。自然中的康橋會老，但文字中的康橋，將在所有愛志摩的讀者心中永遠年輕。

詩兩首之《再別康橋》 篇6

　　教學目的： 

　　一、感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。 

　　二、學會新詩的鑒賞方法。 

　　1、通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。 

　　2、通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。 

　　教學重點： 

　　一、詩人獨具特色的意象選擇； 

　　二、《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。 

　　教學設想： 

　　一、教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。 

　　二、媒體設計： 

　　1、播放校園歌曲《再別康橋》。 

　　2、播放動畫《再別康橋》。 

　　三、教學手段：多媒體教學。 

　　四、課時安排：一課時。  

　　課堂教學設計 

　　一， 導語 ： 

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。 

　　二，播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的圖片。 

　　（解說：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。播一首由《再別康橋》改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。） 

　　三，志摩其人及寫作背景。 

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。 

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 

　　詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。 

　　四，播放動畫《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。 

　　五，整體鑒賞《再別康橋》，分小組討論。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌） 

　　（一）提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？  

　　明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。” 

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？  

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。 

　　（二）從詩歌的意象入手賞析詩歌。 

　　提問： 

　　1、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？ 

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。 

　　2、學生討論：選擇這些意象有什么作用？ 

　　明確： 

　　詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。 

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。 

　　（三）從詩歌的形式入手賞析詩歌。 

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建筑美。 

　　1， 

　　繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。 

　　2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。 

　　A、押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。 

　　B、音節和諧，節奏感強。 

　　C、回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。 

　　3，建筑美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。 

　　（點撥：在詩歌的形式美賞析方面，徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建筑美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建筑美，最后教師總結。） 

　　六、小結本文。 

　　本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑒賞新詩的方法。 

　　七、作業  

　　1， 背誦課文。 

　　2， 試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇賞析文，不少于五百字。 

　　沙揚娜拉——贈日本女郎  

　　最是那一低頭的溫柔  

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，  

　　道一聲珍重，道一聲珍重，  

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——  

　　沙場娜拉！ 

　　附：板書設計  

　　云彩 

　　星輝 

　　金柳 

　　作者“悄悄地”走       作別 

　　青草 

　　柔波 

　　青荇 

詩兩首之《再別康橋》 篇7

　　教學目的：體會詩中健康美好的感情，鑒賞其意象所營造的空靈的意境和清新飄逸的風格。

　　教學重點：鑒賞其意境美、抒情美、音韻美。

　　教學時數：兩課時

　　第一課時

　　教學目的：了解徐志摩的創作與對康橋的感情

　　教學內容與步驟：

　　一.背誦課文，導入  新課，板書課題作者并析題

　　二.了解徐志摩的創作與對康橋的感情

　　1.利用自己手中的資料，先自行了解作者

　　2.學生回答：“我所知道的徐志摩及其創作”

　　3.補充知識

　　梁啟超說：“徐志摩一手奠定了中國新詩壇的基礎。”

　　胡適說：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個‘單純信仰’的實現的歷史。”

　　短短的36年的人生中，徐志摩創作出版的作品有：

　　詩集4部《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，

　　散文集4部《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，

　　小說集1部《輪盤》，劇本1部，譯作5種，以及信札、日記4種。

　　已編為《徐志摩文集》出版詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。

　　蔡元培挽聯曰：談話是詩，舉動是詩，畢生行徑是詩，詩的意味滲透了，隨遇自有樂土；乘船可死，驅車可死，斗室生臥也可死，死于飛機偶然者，不必視為畏途。

　　康橋生活：徐志摩生活中的“康橋”實際上是在英國東南部的劍橋。1920年9月，24歲的徐志摩，通過論文《論中國的婦女地位》的答辯，得哥倫比亞大學碩士學位后，赴英國，入倫敦劍橋大學研究院為研究生，跟賴斯基教授學政治，擬攻博士學位。1921年，認識了狄更生，并入劍橋大學王家學院當特別生。1922年10月從英國返回中國。

　　康橋之美：古風古色，橋影藻密，

　　嫵媚河身的兩岸，

　　穆靜騰輝的晚景，富麗的溫柔；和緩的鐘聲

　　春陽晚照，潑翻一海純金，

　　千百家屋頂煙突，白水青田，黃昏，遠樹凝寂， 象墨潑的山形，襯出輕柔螟色， 密稠稠，七分鵝黃，三分桔綠，

　　村里姑娘腮紅頸白； 屏繡康河垂柳婆娑，

　　此地人天妙合，雖微如寸芥殘垣， 亦不乏純美精神，流貫其間。

　　康橋情結：

　　“康橋”在徐志摩，只有三十六分之二的時光，而這兩年，卻是那么魂牽夢縈的兩年。

　　“就我個人說，我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自由的意識，是康橋給我胚胎的。”）

　　“康橋的靈性全在一條河上；康河，我敢說是全世界最秀麗的一條水。”一個老村子“有一個果子園，你可以躺在累累的桃李樹蔭下吃茶，花果會掉入你的茶杯，小雀子會到你桌上來啄食，那真是別有一番天地。”（《我所知道的康橋》）

　　你是我難得的知己，汝永為我精神依戀之鄉！你豈非是我生命的泉源？ 你惠我珍品，數不勝數；

　　此去身雖萬里，夢魂必常繞 汝左右，任地中海疾風東指， 我亦必紆道西回，瞻望顏色； 歸家后我母若問海外交好， 我必首數康橋，

　　賴你和悅寧靜 的環境，和圣潔歡樂的光陰， 我心我智，方始經爬梳洗滌， 靈苗隨春草怒生，沐日月光輝， 聽自然音樂，哺啜古今不朽

　　我此去雖歸鄉土， 而臨行怫怫，轉若離家赴遠；

　　別時之情景：心頭盛滿了別離的情緒

　　雨色凄清，小鳥無歡，悵別情深，涕淚交零，

　　別后愿望：來春花香時節，當復西航， 重來此地，再撿起詩針詩線， 繡我理想生命的鮮花

　　三. 觀賞動畫課件，反復誦讀課文，初步體會情感

　　四. 布置作業 ：熟讀并背誦課文

　　板書設計 ：《再別康橋》

　　徐志摩： （1897～1931）現代詩人、散文家。奠定了中國新詩壇的基礎。

　　詩風：字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。

　　康橋之美：人天妙合，雖微如寸芥殘垣， 亦不乏純美精神，流貫其間。

　　康橋情結：你是我難得的知己，汝永為我精神依戀之鄉！你豈非是我生命的泉源？

　　第二課時

　　教學目的：鑒賞課文的思想感情和藝術表達之美

　　教學內容和步驟：

　　一. 誦讀課文。

　　二. 研討：

　　1。作者再來康橋，再別康橋，來去都有什么特點？

　　——輕輕地、悄悄地

　　2. 為什么要這樣？

　　——對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之于睡兒，緩抱軟吻”（再會吧，康橋！），深怕驚醒了它。

　　3. 明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的云彩“？

　　——借代指康橋美好的一切。

　　4. 重回康橋，哪些美景深深吸引了他？

　　河畔的金柳是夕陽中的新娘

　　軟泥上的青荇油油的在水底招搖;

　　柳蔭下的一潭清泉，是天上虹;

　　是揉碎在浮藻間沉淀著彩虹似的夢。

　　星輝斑斕，夏蟲鳴叫

　　5. 常言“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什么修辭手法？

　　——因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。

　　文中還用暗喻的是哪一句？

　　那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻間 沉淀著彩虹似的夢。

　　6.“青荇在水底招搖“用了什么手法？

　　——擬人，表達了油油青草的多情可愛。

　　7. 清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹”？

　　——河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在洗滌的腮紅頸白的少女。是—屏繡康河。

　　8. 重回康橋，他觀金柳，賞青荇清泉，還做了什么？

　　——撐一支長篙, 向青草更青處漫溯到星輝斑斕時。

　　9.此時情緒是興奮歡快還是失意低落？何以見得？

　　——情不自禁“在星輝斑斕里放歌。”

　　10.怎么理解“悄悄是別離的悄悄是別離的笙蕭;一語？

　　“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。

　　11. 中國有這么一句古詩“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，用在此處明顯不妥，你認為結合此詩的情感和意境，應該改做什么？

　　——“別有深情摯愛生，此時無聲勝有聲”……

　　12. 中國一般人，喜歡某地，愛刻上“，到此一游。”或摘一把花，采幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片云彩”，表現了什么？

　　-——對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。

　　13.詩中還有一句最能表達詩人對康橋感情的是什么？

　　——在康橋的柔波里，我甘做一條水草！

　　14. 這是一種什么樣的感情？怎樣理解？

　　——對康橋依依不舍，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情。

　　15. 這讓你想到了什么？

　　民歌〈在那遙遠的地方〉

　　在那遙遠的地方

　　有位好姑娘

　　人們走過她的帳房

　　都要回頭留戀地張望

　　她那粉紅的笑臉

　　好像紅太陽

　　她那活潑動人的眼睛

　　好像晚上明媚的月亮

　　我愿拋棄了財產

　　跟她去牧羊

　　每天看著那粉紅的笑臉

　　和那美麗金邊的衣裳

　　我愿做一只小羊

　　跟在她身旁

　　我愿她拿著細細的皮鞭

　　不斷輕輕打在我身上。

　　——這種愛不是占有，不是征服，不是掠奪，純潔無瑕。

　　五. 朗讀課文，體會它的藝術特色和語言表達之美？

　　藝術特色：（1）善于取景（2）精于抒情（3）音韻和諧，清新上口

　　語言表達：（1）用韻細密精巧，產生和諧回環之美。

　　a，雙行用韻，雙線交織或鉤連，交叉押韻

　　b.節與節之間顧盼鉤連

　　c.多次復沓，產生輕柔飄逸之美。

　　四.總結全詩——“美”：意象美、意境美、語言美、結構美、音韻美。

　　原因——眼到情到，情到意到，意到功到，功到自然成。

　　六. 布置作業 ：背誦課文，完成課后練習

　　板書設計 ：

　　思想感情：愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之于睡兒，緩抱軟吻”;如多情郎之于戀人，含情脈脈，又默默示愛。

　　藝術特色：（1）善于取景（2）精于抒情（3）音韻和諧，清新上口

　　語言表達：（1）用韻細密精巧，產生和諧回環之美。

　　a，雙行用韻，雙線交織或鉤連，交叉押韻

　　b.節與節之間顧盼鉤連

　　c.多次復沓，產生輕柔飄逸之美。

　　五“美”：意象美、意境美、語言美、結構美、音韻美。

　　原因——眼到情到，情到意到，意到功到，功到自然成。

　　作者郵箱：

詩兩首之《再別康橋》 篇8

　　教學目的：

　　1.初步了解現代詩的有關知識；2.初步學習現代詩歌的表現手法和藝術技巧；3.了解現代詩的基本流派及風格。

　　教學重點、難點：

　　1.《再別康橋》別出心裁、不落俗套的構思；2.《死水》的象征意義；3.《贊美》一詩所表達的思想感情。

　　教學時數：三課時

　　教學步驟 ：

　　第一課時

　　一、導入  ：在學習了兩首古典詩詞之后，從這節課開始，我們將學習幾首現代詩歌。（板書標題）

　　二、檢查預習：

　　1、注音：荇 篙 溯 斕 笙 漪 羹 綺 酵 佝僂

　　囂 圮 踟躕

　　2、辨析組詞：蒿、篙、稿、槁、縞。 讕、瀾、斕。 圯、圯。 踟、躊。簫、蕭、瀟踟躕和躊躇

　　3、指名三位同學分別試讀這三首詩。

　　三、教師名確：這節課我們首先學習《再別康橋》（板書）。然后簡介作者及寫作背景：

　　徐志摩：1896——1931，原名徐章 序，浙江海寧人。1931年11月19日因飛機失事遇難1918—1922年先后在美國、英國留學，旅英期間開始寫作新詩。他創作豐富、成績斐然，被林語堂稱為“情才”和“奇才”。他一生留下4部詩集：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。徐志摩是個個性主義者。他有“單純的信仰”，信仰個性絕對自由的理想，他為理想奮斗，一生都在追求愛與美，追求個性的表現，向往英國式的資產階級民主政治。但是，當時中國社會已進入新民主主義革命階段，階級斗爭日益尖銳，資產階級的民主政治也好，超階級的人性和自由也好與時代潮流是相悖的，最后徐志摩“流入頹廢的懷疑”之中。這四部詩集真實地記錄了他由“單純的信仰”逐步變為“頹廢的懷疑”的過程。

　　寫作背景：康橋，現通譯“劍橋”，是英國著名的劍橋大學所在地。徐志摩1920年9月離開美國到達英國，在劍橋大學皇家學院做旁聽生學習政治，于1922年8月下旬離英返國。1928年秋，徐志摩再到英國，重訪劍橋大學，于同年11月6日回國途中在輪船上作《再別康橋》這首詩。

　　四、教師范讀或放錄音。要求學生邊聽邊劃出詩歌中的意象，

　　五、提問：

　　1、這首詩歌有哪些意象？

　　明確：有“云彩”“金柳”“青荇”“柔波”“青草”“星輝”“夏蟲”等意象。

　　2、這些意象有什么特點？

　　明確：這些意象都是遠高了高樓大廈、車水馬龍的自然景物，避開了人間煙火，給人一種清新感。

　　3、這些意象寄托了詩人怎樣的思想感情？

　　明確：聯系詩歌標題分析，理解這首詩的關鍵是抓住一個“別”字。因此，作者運用這些意象，創造了一種特殊的離別氣氛；同時，再聯系正文中“作別”“不帶走”這樣的詞語分析，可以肯定，作者在這些意象中寄托了對康橋深深的依戀和惜別之情。（這個過程，正是把握這首詩的主旨的方法）

　　六、詩意分析：

　　全詩共八節，幾乎每節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。這就是《再別康橋》的“畫面美”。畫面美表現之一，是詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底招搖的水草，榆陰下的長著浮藻的清潭等。畫面美表現之二，是詩人通過動作性很強的詞語，如“招手、蕩漾、招搖、揉碎、漫溯、揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。詩人是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然、回歸自然、融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的自然保護區。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波里，做“一條水草”的體驗等。本詩第一節和最后一節，語音相似節奏相同，構成回環呼應的結構形式，難人以言已盡而意無窮的感受。但相似并非相同，“我輕輕地招手，作別西天的云彩”，變成了“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。“我輕輕地招手”，是向彩云告別；“揮一揮衣袖”似乎是“彩云”依依不舍，拽住了“我”的衣袖，“我”不得不揮之而去。首節寫“彩云”告別，尾節斬釘截鐵地宣告“不帶走一片云彩”，表現了詩人個人的自由天性，詩意又深了一層。

　　七、提問：怎樣理解《再別康橋》一詩別出心裁、不落俗套的構思？（即藝術特點）

　　[解析]首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。告別對象由人間轉向天空的云彩，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。其次，詩人為別離創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽見機器的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的特象是“云彩”“金柳”“柔波”“青草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，給人一種清新感。

　　八、布置作業 ：課后練習一第1小題。

　　第二課時

　　一、導入  ：同學們，當你看到臭水溝里的一溝污水、死水時，你會想到什么？你能把它寫成詩來諷刺一種社會現象嗎？1925年，著名的詩人、學者聞一多先生就以“死水”為題，寫了一首詩歌《死水》（板書），今天，我們就來學習這首詩。

　　二、作者簡介：

　　聞一多（1899-1946），著名學者、詩人、民主戰士。原名聞家驊，湖北浠水人。曾參加新月社，與徐志摩創辦《新月》雜志。1946年7月15日遭國民黨特務暗殺。他的詩風沉郁凝重，語言絢麗精煉，對仗工整，為開創富有民族特色的新格律詩作出了有益的貢獻。同時還提出“音樂美、繪畫美、建筑美”的詩歌主張，曾產生一定的影響。主要作品有詩集《死水》、《紅燭》。

　　三、教師范讀或放錄音，要求學生邊聽邊畫出詩中描寫“死水”的詞語，體會作者的感情。

　　四、提問：

　　1、詩人是怎么描寫“死水”的？

　　明確：詩人是這樣描寫“死水”的外表的：一池的“綠酒”上面有綠的“翡翠”、紅的“桃花”、閃光的“羅綺”和燦爛的“云霞”，還“飄滿了珍珠”，又有“歌聲”。詩人又是這樣揭示“死水”的內里的：里面有的是“破銅爛鐵”和“剩菜殘羹”，這些污穢的東西在這里霉爛、發酵；那翡翠便是破銅之綠，桃花是爛鐵之銹，羅綺是油膩的光，云霞是霉菌，綠酒是一溝臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可見“死水”的外表華美，只是污穢和垃圾的霉變。華美的外表下面是污穢的罪惡。

　　2、詩人為什么把“死水”描寫得如此美麗？

　　明確：這是一種“反諷”手法。詩人借鑒西方現代派始祖之一的波德萊爾“以丑為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍，揭露、批判丑惡和骯臟。詩人選用翡翠、桃花、羅綺、云霞等華麗詞語描寫這溝死水，將丑惡寫得很美。美與丑交織反差，造成新穎獨特的表達效果。丑越寫得美，越引起反感，使讀者去反思詩人要表達的真實感情，增加了引人思考的魅力。

　　3、《死水》一詩中的“死水”究竟象征著什么？

　　明確：一般研究認為，這首詩從創作、發表到結集出版，因時地不同，至少有三重象征意義：（1）從其創作時間看，“死水”是美國社會的象征。此詩后面所署創作時間是1925年4月。正是在美國芝加哥留學的聞一多準備回國的前夕。留美期間的聞一多有兩個突出的情緒，一是對美國社會那種在繁華掩蓋下的腐朽與罪惡感到憤怒與厭惡；一是對自己的祖國的無限熱愛與思念。因此，他寫下了許多充滿愛國反帝激情的詩篇，

　　《死水》正是這種情緒的反映。“死水”不正是繁華掩蓋下的腐朽與罪惡的美國社會的真實寫照嗎？（2）從《死水》的發表時間看，“死水”象征的是北洋政府。《死水》雖創作于1925年4月的芝加哥，但到了1926年月月已身在北京的決一多先生，才特意拿它出來發表，是有其新的做含意的。1926年3月18日北洋政府制造了震驚中外的“三•一八”慘案。聞一多先生懷著滿腔義憤，聲援學生的愛國斗爭。他選擇此時發表《死水》，正是用以表達自己對北洋政府的滿腔痛恨。也就是說，這個北洋政府已是“一溝絕望的死水”，“這里斷不是美的所在”，那就讓它見鬼去吧；“不如讓給丑惡來開墾”。態度是這樣的決絕、激烈！（3）從《死水》詩集出版時間看，“死水”象征的是黑暗的中國現實。1927年，轟轟烈烈的大革命失敗了，聞一多先生對于祖國的美好希望破滅了，他結束了詩人的生涯走進了學者的書屋。1928年，他編成了他的第二部詩集，取名《死水》出版，作為向詩壇的告別。他把封面設計成通盤的黑紙，人們看到這以“死水”命名的黑色詩集，心中就會浮起“這是一溝絕望的死水”的詩句，也就自然而然地想到“死水”正是黑暗的中國現實的象征，這樣，從《死水》一詩到《死水》一書，又有了另外一層寓意了。

　　五、關于新月詩派：

　　新月詩派是活躍于20世紀20年代中后期的一個詩歌流派。新月詩派分前后兩期，前期以1926年4月創刊的《晨報•詩鐫》為陣地，詩人有聞一多、徐志摩、朱湘、劉夢葦、饒孟侃等；這是一個在胡適為代表的寫實派白話和郭沫若為代表的浪漫派自由詩創作處于衰退、停滯狀態下，涌現而出，致力于提高新詩藝、潛心于探索新格律的詩歌流派。本派詩人以“三美”（即音樂美、繪畫美、建筑美）作為詩藝目標，各自又能騰挪變化，斟酌創新，創作出大量內容與形式臻于雙美的詩作，對新詩發展作出重大貢獻。其中聞一多、徐志摩的作用尤為突出。

　　六、作業 ：

　　1、徐志摩是中國資產階級文學流派“ ”的代表詩人，著有詩集《 》、

　　《 》、《 》等。

　　2、聞一多，現代詩人，作為“ ”詩派的領袖和一代宗師，第一本詩集是《 》，第二本詩集是《 》，較第一部在藝術上更為成熟。

　　3、課后練習一第2小題。

　　第三課時

　　一、導入  ：前兩節課，我們學習了兩首新詩中的新格律詩，這節課，老師將帶領大家再來學習一首新詩中的自由詩《贊美》（板書課題及作者）。

　　說明概念：新詩是指“新文化”運動后出現的白話詩，包括新格律詩和自由詩。新格律詩以聞一多和徐志摩為代表，主張新詩的格律化，最突出的特點就是他們的“三美”主張。自由詩則不講究格律的要求，形式較為自由，只講究思想內容的表達，不注重語言形式的整齊和韻律。

　　二、簡介作者：

　　穆旦（1918——1977），原籍浙江海寧，生于天津。本名查良錚，筆名梁真。在南開中學讀書時開始習詩。1935年考入北平清華大學外文系。抗戰爆發后，隨校遷長沙又轉昆明。1940年西南聯大畢業、留校。1949年赴美國，入芝加哥大學英國文學系。1952年獲文學碩士學位。1953年回國，任南開大學副教授。著有詩集《探險者》（1945）、《穆旦詩集》（1947）、《旗》（1948）等。他是40年代我國“九葉詩派”（這是活躍于20世紀40年代后期的國民黨統治區的詩壇的一個流派）詩人中最具有現代詩風的一位。寫有《贊美》、《詩八首》等有影響的詩篇。

　　三、寫作背景：

　　四、教師范讀課文，要求學生認真領會詩人感情。

　　五、簡析：

　　1、這首詩表達了詩人什么樣的思想感情？

　　明確：此詩雖以“贊美”為題，但描寫的重點卻是祖國的苦難現實和悲愴歷史，表達了詩人對祖國和民族的憂慮之情。在詩人筆下，祖國“說不盡的故事是說不盡的災難，沉默的是愛情，是在天空飛翔的鷹群，是干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚”；“在恥辱里生活的人民，佝僂的人民”，“受難的形象凝固在路旁”，“許多孩子期待著饑餓，而又在饑餓里忍耐”；在路旁仍是一樣的“不可知的恐懼”。面對此情此景，詩人的心在流血，在為祖國的貧窮、落后、凄涼、蕭條而痛心，為祖國人民的苦難生活而悲傷，并“踟躕著為了多年恥辱的歷史”而憂慮。但是，詩人沒有因此而沉淪，也不希望人民因此而沉淪，他讓讀者從詩中看到了希望，他帶著鼓勵和期盼再三詠嘆：“一個民族已經起來。”在這帶血的呼喊里，昭示了中華民族振興的力量。這才是“贊美”的根源之所在。

　　2、詩題為《贊美》，作者究竟要贊美什么？

　　明確：全詩盡管流露了低沉悲愴的情調，但貫穿全詩的是一種強烈的愛。作者從恥辱里生活的人民從佝僂的人民的身上，看到了時代的閃光，民族的轉機。詩人把希望寄托在舍家保國、義無反顧的農夫身上，他是單個人，又是一群人的代表，甚至象征著我們整個中華民族，全詩表達了作者對“一個民族已經起來”的堅定信念。是對民族生存力的謳歌和贊美。

　　3、閱讀詩歌第二節，完成下列問題：

　　（1）“一個農夫”有何象征意義？

　　[明確]：既是單個人，又是一群人的代表，甚至象征我們整個中華民族。

　　（2）從“他永遠無言地跟在犁后旋轉”到下面的“他只放下了古代的鋤頭”，表現了“他”怎樣的變化？一個“只”字在句中起什么作用？

　　[明確]：表現了“他”的覺醒。“只”表現了“他”還只限于“關注”的階段。

　　（3）“他看著自己融進死亡里”這一句話表達了怎樣的意念？

　　[明確]：“他”是一個正在覺醒中的“我”，而“自己”則是一個“麻木無知”的“我”

　　而這個“麻木無知”的“我”正在走向“死亡”。

　　（4）“而他是不能夠流淚的”這表現了“他”怎樣的心態？

　　[明確]：因為“他”必須是強大的，“他”承擔著實現“希望”的責任。

　　4、詩中每一節都以“一個民族已經起來”作結，有怎樣的意味？

　　[明確]：從修辭的角度來說，這是一種反復。盡管詩人為祖國人民的苦難生活而而悲傷，但詩人沒有因此而沉淪，也不希望人民因此而沉淪，他用“一個民族已經起來”反復作結，就是讓讀者從詩中看到希望，在這帶血的呼喊里，昭示了中華民族振興的力量，表達了對時代的閃光、民族的轉機的堅定信念，是對民族生存力的謳歌和贊美。

　　六、布置作業 ：

　　課后練習三。

　　[1]

詩兩首之《再別康橋》 篇9

　　1.基礎知識目標：了解新文人詩內涵。

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　　云    游  ----談徐志摩的人生

詩兩首之《再別康橋》 篇10

　　【教學目的】

　　1、感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。

　　2、學會新詩的鑒賞方法：

　　⑴　通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美；

　　⑵　通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。【教學重點】

　　1、詩人獨具特色的意象選擇。

　　2、《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。【教學方法】誦讀吟詠法，欣賞法。【課時安排】

　　1課時。【教學過程】

　　一、導語

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

　　二、徐志摩其人及寫作背景

　　徐志摩（1896～1931），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。

　　他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。“悄悄的我走了，/正如我悄悄的來；/我揮一揮衣袖，/不帶走一片云彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“云彩”，時年僅36歲。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

　　詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激，于是便吟成了這首傳世之作。三、播放黃磊朗讀的《再別康橋》

　　老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。四、整體鑒賞《再別康橋》

　　1、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　明確：

　　駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”

　　王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”

　　王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”

　　李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

　　2、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。五、從詩歌的意象入手賞析詩歌

　　1、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　2、討論這些意象的選擇有什么作用？

　　（串講詩句）

　　⑴　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：

　　第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　⑵　全詩使用了多種修辭手法：

　　第一節：借代；

　　第二節：暗喻；

　　第三節：擬人；

　　第四節：移就、夸張；

　　第五節：照應開頭；

　　第六節：暗喻、擬人、移情；

　　第八節：重疊復唱。

　　⑶　寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁縈懷的短暫解脫。

　　⑷　詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。六、從詩歌的形式入手賞析詩歌

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

　　1、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、回環呼應──建筑美。

　　明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？──首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

　　2、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。

　　明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6、7字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　3、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。

　　明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕

　　照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　【有關資料】一、新詩特點

　　中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以后的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬于現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特征主要為：

　　1、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對于人的命運和人民命運、民族命運的關注，并在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。

　　2、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終于實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立于傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，并建立起現代詩歌的新傳統。

　　3、新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什么》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響并溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。

　　4、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，并不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生發創造出來，但它的根須卻必然深深扎在社會現實生活的土壤中。

　　人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從1915～1916年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向沖擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎么說，詩就怎么寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，并概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。

　　鴿子

　　胡　適

　　云淡天高，好一片晚秋天氣！/有一群鴿子，在空中游戲。/看他們三三兩兩，/回環來往，/夷猶如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！

　　──（原載《新青年》1918年）從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關于新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民并不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至于藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子里發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確采用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“回環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的余地。

　　相隔一層紙

　　劉半農

　　屋子里攏著爐火，/老爺分付開窗買水果，/說“天氣不冷火太熱，/別任它烤壞了我。”/屋子外躺著一個叫化子，/咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！/可憐屋外與屋里。/相隔只有一層薄紙！

　　1917年10月，北京

　　新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對于新詩運動的貢獻主要在于提倡白話人詩與詩體解放，那么劉半農對新詩運動的貢獻則在于他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由于對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復蘇語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在于形式的保守封閉性，還在于內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。

　　這首詩在新詩史上的意義，就在于它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫游女怨婦寫照”，善于在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑒了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。二、術語：意象

　　意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在于詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：

　　1、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。

　　2、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。

　　3、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。

　　4、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。

　　5、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。

　　6、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。

　　在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”里對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，并隱含或包孕著詩人的情思意趣。由于對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯系方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關系。三、《再別康橋》背景

　　此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在7月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭•羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。

詩兩首之《再別康橋》 篇11

　　一、 教學目標 

　　1、 引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情； 

　　2、 引導學生體味詩中的意象美； 

　　3、 當堂背誦全詩。 

　　二、 教學重難點 

　　1、 詩情的領悟是難點與教學的重點； 

　　2、 意象的把握與體味。 

　　三、 教學設想 

　　以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。 

　　四、 課時：一課時 

　　教學步驟 

　　一、 導語 

　　古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！ 

　　二、 志摩其人及寫作背景。 

　　徐志摩（1896-1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。 

　　三、 簡要情況－康橋情結），由此引出對《再別康橋》的示范朗誦。 

　　康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活后，8月中旬回國。1923年3月在《時事新報》上發表了第一首記憶康橋的詩--《康橋在會吧》，但藝術上松散冗長，效果不佳；1925年7月再次訪問倫敦，1926年1月寫下了為人熟知的現代散文名篇--《我所知道的康橋》；1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作--《再別康橋》。 

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。 

　　三、欣賞配樂朗讀＜再別康橋＞，先讓學生讀，再用范讀，學生能找出差距（5分） 

　　四、 朗讀直至背誦全詩（配樂）（10分） 

　　五、 引導學生感受意象美（16分） 

　　先引導學生把握詩中的意象（提問詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？再讓他們說出這是為什么--有詩人的情感融入；再讓學生分析這些意象分別融入了作者的哪些感情） 

　　進而由教師總結出意象的含義--是融入了詩人主觀情意的客觀物象。 

　　這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這里“在康河的柔波里，我甘心做一條水草“全詩通過這些意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉。 

　　（配合板書……） 

　　六、 課后小結(1分) 

　　\\\"作詩本乎情景,孤不自成,兩不相背。……景乃詩之媒,情乃詩之胚：合而為詩以數言而統萬形,元氣渾成,其浩無涯矣。\\\" 

　　--(謝榛《四溟詩話》) 

　　七、 課后作業(1分) 

　　1、 每人寫一首小詩，借景物抒發某種感情；2、 選學徐的其它詩歌。 

　　八、 結束語 

　　偶然 

　　徐志摩 

　　我是天空里的一片云 

　　偶爾投影在你的波心 

　　你無需驚訝，更無需歡喜 

　　轉瞬間我便消失了蹤影 

　　我們相逢在黑夜的海上 

　　你有你的，我有我的，方向 

　　你記得也好，最好你忘掉 

　　這相互交匯時的光亮 

　　板書設計： 

　　再別康橋 

　　徐志摩 

　　云彩　　　　　　　　…… 

　　金柳　　　　　　　　…… 

　　青荇　　　　　　　　…… 

　　潭水　　　　　　　　……　　　依戀之情 

　　長篙　　　　　　　　…… 

　　星輝　　　　　　　 …… 

　　……　　　　　　　　…… 

　　（客觀物象）　＋　　（主觀情意）＝　意象 

詩兩首之《再別康橋》 篇12

　　語文教學：不是缺少美，而是缺少發現

　　《再別康橋》教學案例分析

　　哈十三中學吳玉霞

　　【案例題旨】

　　《再別康橋》是20世紀中國最出色的一首別離詩，它猶如一首輕柔優美的小夜曲，詩人的自由天性、瀟灑飄逸的風格與康橋寧靜優美的自然風景融會成了別具一格詩境之美。一直吸引著無數的讀者，讓人感慨，引人沉思。本案例研究的主要問題有：

　　1.教學條件下的詩歌教學應該讓學生得到什么？如何得到？

　　2.教師在學生學習體悟過程中起什么作用？運用教學策略的基本途徑有哪些？教學策略對于學生自主學習具有何種意義？

　　3.如何讓學生有效地學習知識？

　　【案例背景】

　　本單元的學習重點是：運用詩歌的意象和象征這一鑒賞詩歌的入門方法，研究、探討現代詩歌，體會詩歌的意境之美。本課學習目標則定為：1感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。2學會新詩的鑒賞方法。A通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。B通過教師的指導賞析，學會從詩歌的意象入手賞析詩歌。

　　優秀文學作品是人類精神生活的寶貴結晶。文學欣賞活動是欣賞主客體相互呼喚、適應、契合的結果，一方面欣賞主體有某種精神需求，另一方面欣賞客體對主體具有吸引力。教學條件下的文學欣賞活動有其特殊性，首先是要認識學習者已有的學習基礎及知識背景。高二學生已具備相當的鑒賞能力。讀解文本的“語表層”幾無困難。但正是由于對內容的“粗知”，而容易使他們產生滿足感，失去進一步鑒賞的興趣與動力。因此教學設計首先要考慮的是如何強化并保持學生對鑒賞活動的需求。教學策略之一是使教學內容“陌生化”，即拉開學生與文本的距離，讓學生產生少知感甚至未知感，生疑生惑，從而，讓距離去調動學生。讓學生在鑒賞過程中不斷探究并發現文本的魅力。

　　據此，本案例設計以學生的自我鑒賞為起點，由淺入深，從易到難組織教學內容。以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。讓學生自主探索理解文本意義，建構知識，最終實現提高鑒賞能力并獲得整體發展的目的。課時目標、內容如下：

　　一課時，以誦讀領起，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。教會學生詩歌鑒賞方法，通過對意象、意境的具體分析來幫助學生解讀作品。

　　【案例實錄】

　　導入  新課后，欣賞配樂朗讀《再別康橋》，在此基礎上提問：《再別康橋》在你的心里留下了什么樣的印象？它美在哪里?學生展開討論，教師引導學生鑒賞詩歌的情感美、意境美、語言美。

　　片段一：

　　師：古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？

　　生：徐志摩筆下的離別像暮春里牧童的笛聲，既讓人欣喜又讓人傷感。

　　師：能結合詩歌具體談談么？

　　生：詩歌的感情從惆悵到熱烈，在第五節達到高潮，在第六節陡然低落，沉浸于寂然，只能帶著無限的悵惘離去。這種感情的變化正是基于對康橋的不可遏制的愛，這種愛讓人歡喜讓人憂。

　　片段二：

　　師：這種感情是直接表達出來的嗎？

　　生(1)： 不是。

　　生(2)：感情是蘊含在景物描寫之中的。

　　師： 對，這些景物就是意象，是融入了詩人主觀情意的客觀物象。

　　生(3)：這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這里“在康河的柔波里，我甘心做一條水草“全詩通過這些意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉。

　　師：意象的組合就是意境，請大家用散文詩般的語言描述詩歌的意境。體會詩歌情感。

　　氣氛非常活躍，想象異常豐富，大家沉浸在創造的歡樂和對意境的描述所產生的愉悅中。

　　這節課結束了，但學生們似乎還沉浸在詩歌優美的意境之中，詩歌像拋向湖面的石子，在每個學生的心中激起了圈圈漣漪 。那純美而又憂傷的旋律與情感感染了每一個人。

　　【案例后記】

　　《再別康橋》是說不盡的，盡管在短短的一節課中，學生領略了這一藝術精品的風采，但認識的只是冰山一角。案例的操作必須緊扣教學目標 ，突出教學主線，努力“刪繁就簡，避熟就新”，帶著教材走向學生，使學生學得樂，學得深。要激發、調動學生思考，關鍵是要將一定的學習目標轉化為問題，通過創設合理的“問題情境”將主體鑒賞活動始終置于“最近發展區”，以最終實現有所發現的預期結果。在動態的多變的教學過程 中，教師還要重視對學生思維行為的引導、點撥，進行有效的課堂調控，使鑒賞活動始終圍繞一定的目標展開，通過“追問”實現“有效學習”是十分關鍵的。案例的有效實施，需要教師具有全新的理念，得當的方法和機敏的應變能力。

　　【案例分析】

　　本案例力圖體現“重在自主，重在發現，重在探究”的教學理念。

　　首先，學生的鑒賞活動貫穿教學的始終，無論是對文本意義的讀解，還是對意境的感悟，都不是（或很少是）由教師傳遞、告知的，而是由主體通過探究而發現的，在課堂上，鑒賞主體擁有比較充分的鑒賞權、思考權、發言權，這就為主體“發現“提供了保證，學生不再是名義上的、形式上的主體，而是實質性主體——成為學習過程的真正主人。

　　其次，教學條件下的鑒賞活動，教師的作用主要是策動并促成主體鑒賞。案例中教師始終做到：既不將知識和盤托出、全盤授予，也沒有簡單地設置學習目標或用指令性任務去驅動學生鑒賞，而是努力將一定的教學內容問題化，用問題驅動學生進行鑒賞實踐。以對問題的探究——展開問題或解決問題為途徑，從而實現了一定的教學目標 。在主體活動過程 中，教者以調整難度，提供支持，激勵疏導等方式給活動以切實的幫助，這種幫助正如不斷地向燃煤鼓風輸氧，使煤得以充分燃燒。這樣的教學過程 使主體情知互補，心智并進，思維、語言、情意、品質得到同步協調發展，為主體的全面發展奠定了基礎。

　　本案例中“意象與意境”這一文學知識，教師不是用定論的方式傳授，而是引導學生通過分析感悟自己去發現知識。這樣，學生獲得的不僅是某一知識結論，同時經歷了知識的生成過程，切合了“要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程”這一時代要求。與單向且被動參與教學過程 相比，這種知識獲取過程具有明顯的優勢：它使學習者形成對知識的深刻理解，它決不是一知半解的，更無需死記硬背，因而是一種“優質”的知識；學習者親歷知識的發生、創造過程，由此形成并擁有的知識具有極高的遷移價值，因而是一種“活化”的知識；另外，學習者在獲取“意象與意境”這一知識的過程中，經歷了類似于科學發現的某些思考、分析、概括的過程，而這些方式是解決各種問題以及將來從事探究工作所必需的，因而還是一種極具可持續發展意義的“長效”的知識。

　　在用自己的語言描述詩歌的意境這一環節時，學生參與意識積極而強烈，思維活動敏捷而深刻，優美而豐富的語言更是令人贊嘆。這一切昭示著這樣一個事實：學生有思想的欲望并且能夠思考，善于思考。他們的頭腦不是一個等待灌裝的容器，而是等待點燃的火把。從案例中，似乎還可以看到“燃燒”的實現，這是教師運用開放式的問題，開放式的點拔，以至開放式的評價的結果。開放，使學生擁有一個選擇的空間，因而才有一份主動，一份生動。

　　雕塑大師羅丹說：生活中不時缺少美，而是缺少發現。語文教學亦是如此。

詩兩首之《再別康橋》 篇13

　　教學目標：1.基礎知識目標：了解新文人詩內涵。 

　　2.思想教育目標：志摩感情方式與個人的體驗。

　　3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

　　教學重點：新詩的鑒賞。 

　　教學難點：詩的欣賞方法。 

　　教學方法：誦讀欣賞。 

　　課時安排：2課時 

　　教學過程： 

　　第一課時：再別康橋 

　　一、導入新課：1、大家有沒有看過《人間四月天》？能不能介紹一下。（它有哪些內容，徐志摩是怎樣一個人？）在中國，有錢往往意味著為所欲為，意味著揮霍無度，所以中國多的是有錢人但缺少的是貴族。真正貴族出身的人舉止與其他人是不一樣的，更有教養，更親近藝術而遠離金錢。所以中國的社會風氣要想好轉，要想變成受人尊敬的國家，必須有自己的貴族群落，在西方，貴族影響著整個社會風尚。東歐巨變之后，俄羅斯一度陷入困境，人民生活非常困難，但在和中國接壤的俄羅斯小城，人們看到的卻是井然有序，彬彬有禮，（與中國的搶購風對照）照樣進歌劇院，照樣看書，這，就是文化的作用。 

　　古人有一句話：溫飽足而知禮儀。馬斯洛有一個需要層次論，滿足口舌之欲是人最起碼的追求，在溫飽與安全感得到滿足后，人還有歸屬的需要，還有尊嚴的需要，自我實現的需要。只為了追求生理需要，有人稱之為“豬欄的理想”，人還應該有更高層次的追求。有時候，在庸俗與高尚之間，在墮落與追求之間，我們必須有所選擇。所以，我覺得，每一個人都應該竭力培養自己的貴族氣質。這種貴族氣質不是傲慢，而是謙遜，不是粗野，而是文明，不是放蕩不羈，而是遵守規則。流氓大亨黃金榮大熱天把衣服從小到下扣得緊緊的，為什么？他不想做流氓了，想要做紳士。泰坦尼克號上的那些紳士，到生命的最后一刻依然保持做人的尊嚴，把生機留給老人與婦女，而樂隊也照樣在莊嚴地演奏，這就是紳士。比如我希望陳文思同學以后是以自身的魅力，內在的修養去吸引別人眼球，而不是*大聲說話引人注意。 

　　老師補充介紹徐志摩。這個新詩壇的美男子，竟成了北平少女界的“大眾情人”。 

　　二、講授新課 

　　（一）朗讀指導 

　　1、 現在大家先聽一首歌曲。然后自己在下面讀一遍。呆會兒哪個同學給大家讀一遍。 

　　指導朗誦：徐志摩是屬于新月派的，新月派主張三美，建筑美，音樂美，繪畫美。要讀出音樂美，斷句就很重要。自自己讀，然后體會三美。 

　　一個同學讀，另一個同學評。如此反復。 

　　2、第一節應該怎么來斷句？應該怎樣來讀？ 

　　3、這里還有一個問題，為什么詩人一開始說“輕輕的我走了”而不是“我輕輕地走了”，后者更符合語法規范啊。他后面連用了兩個輕輕的，都在“我”之后。 

　　說明：前面講過調整語序的作用，一個是強調，一個是音韻的需要。這里主要是強調，而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。詩人以輕輕的告別突出了寧靜的基調，連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。康河給詩人留下的最美的印象，就是她的寧靜與和諧，詩人不忍心驚動她的寧靜，打破她這種美。（竹林里：某某某到此一游） 

　　4、詩一共分了七節，是不是每一節語調的處理都一樣？一般高潮的時候我們會讀得重一些飽滿一些，在這首詩里，你認為哪一節是高潮？為什么？　

　　第一段是說我要走了，向你告別。第二至第四節是回憶康橋的美景。因為回憶美景，作者禁不住激動起來，要撐一支長篙去尋夢，并且滿載一船星輝，在星夜放聲高歌！但是馬上又回到了現實，我不能放歌，我要走了。主體部分作者的感情經歷了幾次變化？分別是什么樣的變化？ 

　　彩夢――――尋夢――――夢醒 

　　關于輕輕的與悄悄的：有一種看法，認為悄悄，可以理解為他不愿意把來尋舊夢的這件事嚷出去，尤其是不愿意讓人知道自己復雜的處境和復雜的內心。同時，悄悄也有寂寞的含義，這一片感情領地是屬于自己的，一個感情純真的詩人只能選擇這種告別方式。輕輕則突出寧靜，主要是在一開始營造一種氣氛，而當作者內心經歷了一番狂瀾之后，他的心其實是更加寂寞的。 

　　放朗誦帶，同學們體會。 

　　（二）內容研討 

　　問：黯然銷魂者，唯別而已！離別往往會使許多東西變得非常美好。那么，作者選取了哪些景物來代表康橋？ 

　　意象分析： 

　　1、金柳。為什么不說楊柳，綠柳而要說金柳？既與夕陽相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過）金又是最富貴的一種顏色。這里的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。 

　　2、 青荇。剛才講到了柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。但這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？ 

　　在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞表現了水草的快活與輕松。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。 

　　本來很一般的景物為什么會在詩人的眼里變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對于康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人，當它們變為詩人筆下的形象時，也就飽含了詩人的情感。這時候，我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感，就只能稱物象了。而這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那么它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。物象――意象――意境 

　　3、 唐溫如《題龍陽縣青草湖》：西風吹老洞庭波，一夜湘君白發多。醉后不知天在水，滿船清夢壓星河。 

　　其他可能出現的問題： 

　　第六節：為什么詩人不能放歌？因為他馬上就要離開康橋了，一想起離別，詩人的心情馬上變得萬分沉痛。所以詩人說“我不能放歌”。離別時候的沉重壓得人發不出任何聲響。 

　　怎樣理解“悄悄是別離的笙簫”？悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這里卻達成了統一。詩人內心一定翻滾如大海，但是離別愁緒壓倒了一切，所以痛苦的笙簫離別曲只能在心中回蕩。這是多么沉重的痛苦啊。（別離的笙簫是悄悄的，看似矛盾，實際上在這里達成了統一，悄悄有孤寂的意思，離別的笙聲更加劇了作者內心的孤寂）（寂靜區別，無聲音稱為寂，如萬籟俱寂，而靜則有和諧的意思在里面，還有一種生機。又如貧窮，達則兼濟天下，窮則獨善其身） 

　　第二課時：主題分析及徐志摩其他的詩欣賞 

　　問：徐志摩為什么對康橋如此依戀？（有沒有同學能夠試著說一下？《人間四月天》） 

　　參考： 

　　1、徐志摩在《我所知道的康橋》里表達了他對大自然的無比熱愛。 1920年，由于狄更生先生的勸說與推薦，詩人以特別生的資格在劍橋大學讀書，度過了一年多他一生中最幸福的日子。康橋是他經常去讀書、散步，劃船的地方，就是在這一段時間內，詩人“慢慢地‘發見’了康橋”，對他充滿了感情，“我不曾知道過更大的愉快。”正因為如此，詩人第三次歐游時，一個人悄悄地來到了康橋。然而“會難別易”，短短的停留后，詩人不得不依依不舍地告別康橋。“黯然而銷魂者，唯別而己!”<江淹《別賦》)幾個月后詩人追憶這一次離別時，字里行間依然充滿了濃濃的眷戀之情。同學們將來也可以寫一個再別鹽外。 

　　在詩人筆下，康橋是有靈魂、有感情的，或者說充滿靈性的。詩的開始用了三個“輕輕的”，仿佛母親怕驚醒熟睡的嬰孩一樣，詩人對康橋的那份憐惜，那份依戀躍然紙上。因為眷戀，所以當詩人即將離去時， 尋常的景物在詩人充滿感情的目光中也變得不尋常起來。康橋水光瀲滟，美麗中浸看一層凄迷；油油的水草是康河伸出的—只只小手，像在歡迎，又像在挽留；榆樹下的清潭，沉淀著往昔的康橋生活，那些美好的日子像陳年老窖，發出陣陣醇香……詩人幾乎控制不住自己，想要撐一只長篙，劃向康河深處放歌。然而夢畢竟是夢，詩人不得不面對現實，把對康橋的眷戀之情壓在心底，悄悄地離開，不驚醒這里的一花一草，整個康橋世界都在為詩人的離去而沉默。全詩快樂與惆悵交織，柔美與傷感并存，優美的景物描寫中寄寓了很深的情意，表現出了詩人對康橋深深的眷戀。 

　　2、 如果僅僅是對劍橋大學的美好回憶，那為什么不說我輕輕地揮手，告別劍橋圖書館？康橋的風光是十分優美的，詩人稱康橋為“全世界最美麗的一條水”。在詩人對康橋的眷戀里，飽含著對大自然的熱愛與向往。這種熱愛與向往不是—般人的游山玩水，而是詩人性情與大自然深深的契合。詩人說過：“我是一個生命的信仰者，我信生活決不是我們大多數人僅僅從自身經驗推得的那樣暗慘。我們的病根是‘忘本’。人是自然的產兒，就比枝頭的花與鳥是自然的產兒；但我們不幸是文明人， 入世深似一天，離自然遠似一天。離開了泥土的花草，離開了水的魚，能快活嗎?能生存嗎?從大自然，我們取得我們的生命；從大自然，我們應分取得我們繼續的資養。” 

　　可見，這里的康橋世界，已成為大自然的象征。康橋世界的自然風光滋潤著詩人的心靈，一次次地給詩人帶來欣喜和快樂；同時也一次次地撫平詩人心頭的創傷，蕩滌去了詩人的“苦痛，煩悶，拘索，枯燥”。（我去秦嶺中一游）所以詩人對康橋的描寫并不是完全寫實的，而是擷取了最具典型意義的幾樣景物，（不是標志性建筑）遺其貌而取其神，精心構筑了幾幅色彩斑斕，對比柔和的畫面；夕照河柳，碎影披金；柔波漾漾，水草搖搖：潭映彩虹，浮藻如夢：星落清泉，斑斕多姿……這里看不到車水馬龍，聽不到嘈雜的市聲，完全是一片幽美迷離的自然世界，是大自然最美的幾個片斷。就連詩人也仿佛踮著腳尖走路，來去無聲，但對大自然的一片癡心卻早就融入到這優美的景色之中了。詩人把大自然看成人類的母親，“我們是永遠不能獨立的。有幸福是永遠不離母親撫育的孩子，有健康是永遠接近自然的人們。”難怪詩人在別離之際要感到惆悵了。詩人以至美至純的詩句，表現出了自己對未被世俗沾染的自然之境的向往與守護。 

　　3、徐志摩何以如此迷戀康橋?僅僅是因為在這里讀過書嗎?顯然不是。是因為康河的風光秀美嗎?不完全是，須知詩人是南方人，好山好水是見過不少的。翻一翻詩人的散文與書信，或許會找到答案。詩人曾說過；“我這一輩子就只那一春，說也可憐，算是不曾虛度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快的!(雖則碰巧那也是我最感受人生痛苦的時期。)我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單獨的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辨認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。我能忘記那初春的睥睨嗎?曾經有多少個清晨我獨自冒著冷薄霜鋪地的林子里閑步……為聽鳥語，為盼朝陽，為尋泥土里漸次蘇醒的花草，為體會最微細最神妙的春信。阿，那是新來的畫眉在那邊凋不盡的青枝上試它的新聲!阿，這是第一朵小雪球花掙出了半凍的地面!阿，這不是新來的潮潤沾上了寂寞的柳條?”(著重號為筆者所加。)這一段優美的描寫多么纖細入微!而那讓詩人“真愉快”和“最感受人生痛苦”的事件到是什么呢?細心的讀者不難發現，詩人就是在那一春愛上了自始至終只把他當作朋友的才女林徽音，并與結發妻子張幼儀離婚的。在戀愛的人(哪怕是單戀)眼里，星月，流水，鳥兒，柳條自然不比平時， “說也奇怪”其實一點也不奇怪。1928年的這次康橋之游，又在很大程度上是為了逃避陸小曼帶給他的痛苦，想要一個人靜一靜的。他在給英國友人恩濟之的一封信中說： “我這一次故地重游，是帶著再尋舊歡的癡想的。”那么此刻想起當年康橋的一段戀情，怎能不令詩人感慨萬千!明白了這一層，再來讀全詩，一定別有一番滋味。那在詩人心頭蕩漾的“艷影”，是河畔的金柳，還是昔日戀人的身影?抑或兼而有之?康河的柔波也似乎有了情意，難怪多情的詩人甘心做一條水草。那些痛苦而甜蜜的往事，那—段隱秘的情感雖終究成了—場幻夢，而且被揉碎了，但并未消失，金柳作證，柔波作證，水草作證，彩虹作證，整個康橋世界作證!由于詩人的到來，愛情在康橋回憶中復活，詩人幾乎要泛舟河上，去追逐那些個愉快的日子，然而， “此情可待成追憶”，片刻的遐想更激起了詩人的苦澀與悵惘。詩人不得不離開了，他不愿驚醒一切，他要把這座感情的伊甸園永遠地臧在心底，永遠不去破壞它的美好與寧靜。（有一次看“讀書”欄目，講智慧女人，提到了林徽音，就是一個智慧女人，結果獲得了幸福） 陸，林，張 

　　胡適：志摩今年在他的《猛虎集·自序》里曾說他的心境是“一個曾經有單純信仰的流入懷疑的頹廢”。這句話是他最好的自述。他的人生觀真是一種“單純信仰”，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的“單純信仰”。 

　　決不——決不——志摩最愛他自己的一首小詩，題目叫做“偶然”，在他的《卞昆岡》劇本里，在那個可愛的孩子阿明臨死時，那個瞎子彈著三弦，唱著這首詩： 

　　我是天空里的一片云， 

　　偶爾投影在你的波心！！ 

　　你不必訝異， 

　　更無須歡喜！！ 

　　在轉瞬間消滅了蹤影。 

　　你我相逢在黑夜的海上， 

　　你有你的，我有我的方向。 

　　你記得也好， 

　　最好你忘掉， 

　　在這交會時互放的光芒 

　　云 游 ----談徐志摩的人生 

　　悄悄的我走了/ 正如我悄悄的來/ 我揮一揮衣袖/ 不帶走一片云彩 

　　詩人就這么悄悄的走了，一心\"想飛\"的他，一心要\"kiss fire\"的他，終于在藍天中化作了一團永恒的火焰。他什么也沒有留下，除了他那些前無古人，后無來者的詩。 

　　詩人的一生就象他的一首《云游》： 

　　那天你翩翩的在空際云游 

　　自在，輕盈，你根本不想停流 

　　在天的那方或地的那角 

　　你的愉快是無阻攔的逍遙 

　　結語：所以在我看來，康橋是徐志摩靈魂的故鄉。我們每一個人都有自己靈魂的故鄉，我們的靈魂之鄉在哪里？我們也可以寫一首詩啊！ 

　　徐志摩詩歌欣賞： 

　　“我不知道風是在哪一個方向吹” 

　　我不知道風 

　　是在哪一個方向吹—— 

　　我是在夢中， 

　　在夢的輕波里依洄。 

　　我不知道風 

　　是在哪一個方向吹—— 

　　我是在夢中， 

　　她的溫存，我的迷醉。 

　　我不知道風 

　　是在哪一個方向吹—— 

　　我是在夢中， 

　　甜美是夢里的光輝。 

　　我不知道風 

　　是在哪一個方向吹—— 

　　我是在夢中， 

　　她的負心，我的傷悲。 

　　我不知道風 

　　是在哪一個方向吹—— 

　　我是在夢中， 

　　在夢的悲哀里心碎！ 

　　我不知道風 

　　是在哪一個方向吹—— 

　　我是在夢中， 

　　黯淡是夢里的光輝。 

　　沙揚娜拉 

　　――贈日本女郞 

　　徐志摩 

　　最是那一低頭的溫柔， 

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞， 

　　道一聲珍重，道一聲珍重， 

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁―― 

　　沙揚娜拉！

詩兩首之《再別康橋》 篇14

　　教學目標:

　　1、了解徐志摩生平、創作及新詩有關知識；

　　2、分析本詩意境之美和所體現的新律詩的“三美”主張；

　　3、理解徐志摩在詩中表現的特別的思想感情和心緒感受；

　　教學重點：

　　分析品味本詩所體現的“三美”藝術主張和意境之美。

　　教法設想：

　　1、 采用自主、合作、探究的學習方式，運用多媒體手段輔助教學，創設情境，提高學生的

　　習興趣。

　　2、 一課時完成。

　　教學內容和步驟：

　　一、導入新課：

　　（投影徐志摩照片）

　　導語：屏幕上是一位極富才情的詩人，他面容清瘦，氣質優雅，多情的眼略帶些夢幻，在這文弱的外表下，隱藏的是一顆善感而細膩的心。你們知道他是誰嗎？（徐志摩）對，他就是被林語堂先生稱作“情才”是“奇才”的新月派代表詩人徐志摩。

　　徐志摩：（1896-1931）浙江海寧人，筆名“云中鶴”。19xx年進北大學習，1918年去美國，后拜見了哲學家盧梭，去劍橋研究生院學習，獲碩士學位。回國后先后在北大、清華、南京中央大學任教授。1923年與聞一多、胡適、梁實秋發起“新月社”新月詩派是新詩史上極重視形式美的一個流派，對白話新詩的成熟和發展起了重要的推動作用。1924年泰戈爾訪華，他主動擔任翻譯，并隨他訪日，同年，他認識了陸小曼，并與1926年結婚。他曾是北京《晨報》的副主編、《新月》詩刊的主編。1928年重訪倫敦，7月在哲學家羅素家逗留一夜后，一人悄悄來到劍橋訪友，可誰都不在，只有他熟悉的康橋在靜靜地等著他。11朋乘船回國途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了這首傳世經典之作“再別康橋”。

　　他是大自然的崇拜者，是新月詩派最有代表性的浪漫主義詩人，1931年11月，他從南京乘飛機去北京，遇大霧，飛機出事遇難。年僅35歲。對于他的死，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”

　　“康橋”就是我們現在所余的“英國劍橋大學”的簡稱。“康橋”是當時的譯法。“劍橋”以它學術上的成就在世界上名列前茅，也以自己優美的自然風光聞名于世。

　　代表作：詩集：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》等。

　　散文集：《落葉》、《自剖》、《秋》、《巴黎的鱗爪》等。

　　小說散文集：《輪盤》

　　日記：《愛眉小扎》

　　（可在講些徐志摩去留學的主要目的，想在中國建立英國似的資產階級民主政治，想當類似美國國務卿的政治家。后又棄政從文的原因：一是受到英國19世紀浪漫主義、唯美派詩人的影響，二是離婚與失戀的影響。）

　　【資料1：1920年徐志摩遠渡重洋，從美國到英國研究文學，攻讀博士學位。在劍橋大學以一個“特別生”的資格隨意選修聽課，度過了一年多悠閑的日子。同時又深受英國資產階級民主政治和制度的影響，形成了資產階級紳士兼詩人的氣質。他說：“我的眼是康橋教睜的，我的求知欲是康橋撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎。”常常，他躺臥在康河邊的草地上，或看書，或聽音樂，或仰望高天上流云，或泛舟河中去尋夢。

　　資料2：至性至情的徐志摩，先后有三位女子走進他的內心（原配夫人張幼儀、美麗少女林徽音、再配夫人陸小曼）， 1920年，徐志摩在劍橋大學邂逅了美麗少女林徽音。兩人在此相戀相處一年多，因而康河的柔波里一定也映照過他們浪漫的并肩同游的身影。】

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少讀者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。讓我們一起走進徐志摩的詩歌世界，去品讀他的《再別康橋》。

　　三、品析“三美”

　　剛才同學們朗誦，覺不覺得詩很美？仿佛進了一個如畫的詩境，置身于康河岸邊，看河畔金柳、水底青荇，也在蕩舟尋夢。詩歌給我們營造了一個很美的意境。王國維說，“一切景語皆情語”，只有當客觀外景和作者主觀情感和諧交融，才能形成詩的意境美。“境”即指作者描繪的眼前的景和物，而“意”則是指詩人在“境”中所寄寓的獨特的思想、感情、情緒和感受等。下面我們來看看這首詩的意境美在哪里？

　　1、分析詩的音韻、節奏和結構，體會“音樂美”。

　　本詩的韻腳分別為：來、彩；娘、漾；搖、草；虹、夢；溯、歌；簫、橋；來、彩。從韻腳看，一方面每節音韻統一，全詩逐節換韻，另一方面取韻又有開有合（開口、半開口和閉口音），有輕有重。

　　本詩的節奏：以前三節為例，“輕輕地/我 /走了，正如我/輕輕地/來”……一方面每句為三到四個音步，以三個為主；另一方面又多用“輕輕”、“油油”等疊音詞，使得詩的節奏明快而又平穩。

　　本詩的結構：大家不難發現，首尾是呼應的，有同有異，富于變化，但又反復強化那特定的情緒和格調，尾是首的復沓，但又不是簡單重復，是感情經過激蕩而又沉淀后的再現，或是另一層面的遞升。一如交響音畫中的“a--b--a”式的曲式結構，是“呈現——展開——再現”的藝術體式，反復營造那“濃得化不開”的深深情味。

　　讀著這首詩，音韻和諧而富于變化，節奏明快而顯得平穩，并且曲折回環，首尾圓合，氣韻渾成，如同康河的漣漪一樣輕輕蕩漾，令人不禁產生音樂美的感受。

　　2、分析段落、句子，體會“建筑美”

　　通過誦讀，我們從聽覺上已深深感受到了本詩音韻之諧和，節奏之明晰，感到了音樂的美感，那么我們再看看詩的外形，分析一下它在外部形式上又有什么特點？

　　從段落上看，每節四句，各句又錯開，整齊而又劃一；從句子上看，每句字數6—8字，大致相等。句的整飭和節的勻稱，使詩具有了一種什么美呢？（建筑美）美學家說，音樂是流動的建筑，建筑則是凝固的音樂。讀著本詩，一種流動的建筑美和凝固的音樂美，令你心旌搖搖，美不勝受。

　　3、 抓住具體意象，體會“繪畫美”

　　徐志摩在《我所知道的康橋》一文中，曾這樣說：“康橋的靈性，全在一條河上，康河我敢說，它是全世界最美的一條河。”的確，康橋的美是令人向往的。詩中選取了一系列特有的意象，給人以美的享受。

　　①提問：你認為詩中什么意象，最具有繪畫美，試舉例賞析：

　　金柳：柳，是古今詩文中常見的吟詠對象，絲絲柳條在千載而下的歲月中飄蕩。而今在徐志摩筆下又呈現一種特別的繪畫美。綠的柳、碧的水與西天的夕陽交融一體。柳樹化為金色，色彩對比是那么鮮明和生動，并且柳樹又化為“新娘”，她那婷婷的艷影在夕陽與河水的映襯下閃射著迷人的色彩！

　　②本詩的意象，從金柳、青荇到潭水星輝，色調搭配是明快的，并且遠近交錯，俯仰結合，組成一幅色彩絢麗的圖畫。再看這些事物本身也不是凝滯不動的，都具有躍動的生命感。詩人用了一系列動作性很強的詞。如“蕩漾”、“招搖”、“揉碎”等等，使整個畫面變成動態的圖景，一種活力的氣韻流動在其間，給人以立體的審美感受。

　　③這個立體的如畫般的詩境中，詩人的動作，如“招手”、“撐”、“揮一揮”等詞表明，詩人在這“畫”中也不能自禁地沉醉，情動于中而形于外，外景在動，詩人在動，主客互動，物我相融，到了“相看兩不厭”的程度。甚至，他要化作一條水草，永遠生長在康河里，生長為康河的一部分，永遠招搖著生命的美麗！

　　（學生活動：你最喜歡哪一幅畫面？請用自己的語言描述一下。）

　　回看全詩，這色彩絢麗、溫韻可人的意象，這整齊和諧、錯落有致的形式，這音節和諧，全韻通暢的營造出了“這一個”的徐志摩式的藝術境界，形成了徐志摩式的清新脫俗的意境美。

　　四、拓展遷移

　　在徐志摩的詩作中，還有一些玲瓏精致的小詩，也很能體現詩歌的“三美”——音樂美、建筑美、繪畫美，這里我提供兩首徐志摩的小詩供大家欣賞品味。

　　最是那一低頭的溫柔/像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞；/道一聲珍重，/道一聲珍重，/這一聲珍重里有蜜甜的憂愁。/——莎揚娜拉

　　我不知道風是在哪一個方向吹——/我是在夢中，在夢的輕波里依洄。/我不知道風是在哪一個方向吹——/我是在夢中，她的溫存，我的迷醉。/我不知道風是在哪一個方向吹——/我是在夢中，甜美是夢里的光輝。/我不知道風是在哪一個方向吹——/我是在夢中，她的負心，我的傷悲。/我不知道風是在哪一個方向吹——/我是在夢中，在夢的悲哀里心碎！/我不知道風是在哪一個方向吹——/我是在夢中，暗淡是夢里的光輝。——我不知道風是在哪一個方向吹

　　小組合作品味詩中所體現的“三美”（任選其一）討論交流后推舉代表作簡要發言。

　　五、播放《再別康橋》歌曲，結束全課

　　2、  學生齊讀課文。（齊讀前，教師布置讀慢點，品味詩中所描繪的形象）

　　齊讀后講：本詩共七節，幾乎每一節都包含著一個可以畫的出的畫面，它們都描寫 了什么呢？同學們在認真回味，看詩中有幾節在描繪康橋的景色？描繪的是什么？品評一下詩中的意味。

　　3、  講析課文： （邊提問邊板書）

　　金柳——水草（或“青荇”）——清潭——乘船漫游

　　講析：首先，詩人避開一般別離詩的告別的對象。我們的古詩有“桃花潭水深三尺，不及汪倫送我情”、“何愁前路無知已，天下何人不識君”、“海內存知已，天涯若比鄰”，寫的高遠深切，可離別的對象都是人。本詩則不然，詩人告別的是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了俗套，給人清新飄逸之感。

　　（補充板書）輕輕的作別——金柳（新娘）——水草——清潭——

　　同學們齊讀第二段，同時思考問題。

　　c 作業：想一下，作者把金柳比作新娘，金柳要真的是新娘，是一個怎么樣的畫面？

　　第二課時

　　提問：若將第二節的“金柳”真化為“新娘”，是一個什么畫面？

　　明析：夕陽金色的光輝照在岸邊的柳樹上，那金色的柳條隨風飄蕩，婀娜多姿的影子倒映水中，像美艷的新娘。這水中蕩漾著的艷影，也蕩漾在詩人心上。

　　我們學過了《詩經》中的詩“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方，”詩人寫的這首詩雖說是新詩，可也許是在祖國的古詩中獲取了靈感吧！

　　先讓學生描述第三節的畫面。

　　明析：綠油油的水草在柔波中搖動，似在招呼詩人，詩人寧愿作一株水草，承受康河清波的愛撫。“生于斯，長于斯”啊！不僅物我合一，而且表達了作者對康河永久之愛戀，也反映了詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象征。

　　提問：第2至第6節，主要描寫了什么？

　　明析：描寫了詩人在康河里泛舟尋夢，描寫了康河的美麗與寧靜，借此抒發了自己對康河的依戀和柔情。這幾節選取康橋有代表性的景色構成意象：一是“金柳”二是綠油油的“青荇”，三是“清泉”，四是“長篙”。

　　詩人在這美的康河邊漫溯，尋夢，放歌，“但我不能放歌”多情自古傷離別，“悄悄是別離的笙簫”。從夕陽西下，到滿船星輝，詩人在康河已留連多時，但分別是必然的，還是輕輕的來，輕輕的走，悄悄的來，悄悄的走吧，連夏蟲也為詩人沉默，免得離人更傷感。最終詩人還是揮一揮衣袖，悄悄地與康橋告別。

　　提問：詩的第1節，三次用“輕輕”，后兩節，三次用“悄悄”，在本文中有什么作用？

　　明析：表達了詩人不忍驚擾大自然的寧靜與和諧，創造出輕盈、柔和的氣氛，更加渲染了不忍離別而又不得不別的氣氛，產生了輕柔飄逸之美。

　　小結： 徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然、回歸自然、融合自然。康河的流水，小草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在，正是詩人心中向往的世界。他說“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。徐志摩信仰個性絕對自由的理想，他為理想奮斗，一生都在追求愛與美，追求自由，胡適說徐的人生觀里只有四個大字：愛、自由、美。他懷念在劍橋學習的日子，寫下許多懷念的詩文，他向往的精神家園也體現在他的詩作中。

　　寫作特點：

　　1、  別出心裁，不落俗套的構思。

　　2、  繪畫美、音樂美。音樂美體現在音節和諧，節奏感強，押韻。

　　3、  繪景不摹聲，哀而不傷。只描繪劍橋的景色來寄托感情，對送行的人和離別時的千叮嚀萬囑咐，“執手相看淚眼”的情景只字不提。

　　總結：徐志摩被林語堂稱為“情才”、“奇才”。他雖然沒見到哲學家羅素，可羅素的思想“人是自然的一部分，而不是與自然相獨立的東西。”與他有影響。徐志摩也說：“人是自然的產兒，……但我要沒有過康橋的日子，我也不會有這樣的自信。我這一輩子只那一春……生命是自然的，是真愉快的。”本文是這一種心境的再現吧！

　　結合當時國內現實，不少人認為，本詩也體現了詩人理想的破滅，一個進步知識分子的苦悶和彷徨。

　　作業：背誦這首詩。

　　補充注釋：

　　蕩漾（dàng yàng）:一起一伏地動。

　　蒿   (gāo)       ：撐船用的竹竿和木桿。

　　斑斕（bān  lān） :燦爛多彩。

　　笙  （shēng）    :一種竹制樂器。

　　漫溯（sù）       ：逆著水流方向隨意走。

詩兩首之《再別康橋》 篇15

　　教學目的： 

　　1、學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法；

　　2、體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。

　　重點、難點：

　　1、怎樣理解這首詩別出 心裁、不落俗套的構思？

　　2、怎樣理解全詩的“畫面美”？ 

　　課時安排：二課時 

　　教學過程：

　　第一課時 

　　一、作者及時代背景： 

　　徐志摩（1896～1931）浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。

　　為詩句燃斷想象長須的徐志摩 

　　志摩寫作的態度是嚴肅的，他在《輪盤》自序里說：“我敢說我確是有愿心想把文章當文章寫的一個。”在《猛虎集》的自序里他又說：“但為了一些破爛的句子，就我也不知曾經燃斷了多少根想象的長須。”所以一些極普通的字眼，一經從他筆下流出就標出了自己的分量。

　　1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，徐志摩心曠神怡，他是喜歡飛的。在空中飛行，人常常覺得自己脫離了肉體凡胎，跟藍夜里彗星一樣，在天際遨游。他曾在散文《想飛》中寫過：“飛上天空去浮著，看地球這彈丸在太空里滾著，從陸地看到海，從海再回看陸地。凌空去看一個明白——這才是做人的趣味，做人的權威，做人的交待。”  

　　此刻，他覺得自己化作了一朵白云，乘風飛去。  

　　悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

　　在距濟南50里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。《再別康橋》中的詩句竟成了他的讖語。他真的化作一片“云彩”，時年僅35歲。

　　茅盾說他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”，他以后的繼起者未見作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩圣有能與之并駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”在他的許多朋友中，包括師輩的梁啟超、同輩的郁達夫、陳西瀅、劉海粟等，亦包括晚輩的陳夢家、沈從文等，沒有一個不贊賞佩服他的才華和品行的，正如沈從文所言：“他那種瀟灑與寬容，不拘迂，不俗氣，不小氣，不勢利，以及對于普遍人生方匯百物的熱情，人格方面美麗放光處，他既然有許多朋友愛他崇敬他，這些人一定會把那種美麗人格移植到本人行為上來。”足見他的人格魅力所在。作為新月社的靈魂人物，他的詩歌創作的成就當奉為本世紀文學之圭臬，但他的散文風格也是一有風格，陳西瀅、沈從文、梁實秋、周作人都曾一致稱贊他的文章華采之美，他的學生們更是推崇備至，趙景深認為像徐志摩那樣“文彩華麗，連吐一長串珠璣的散文作者，在現代還找不到第二個。”甚至有人認為他的散文的獨特風格則“是詩的一種形式。”無論如何，徐志摩的散文是有其獨特之韻味的。胡適說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。作為一個資產階級的充滿著詩人氣質的作家，徐志摩短暫的人生的旅途中既表現出這位曠世奇才的天真和浪漫，同時亦流露出這位生活在烏托邦之國中的理想主義者的幼稚和可笑。當然若是論徐志摩的散文深義，它恐怕既無魯迅之深刻尖銳及宏闊感，郁達夫之練達及滄桑感，但就其抒情性特征則是任何一位現代散文家不可比擬的，它的散文始終充溢著飽滿的激情，哪怕是頹廢，讀來亦痛快淋漓，決無纏綿有泥淖之感。 

　　他愛做夢，夢是唯美的，又是飄搖的，如鄉間小溪汩汩流動，她會很跳躍，如美麗的天使與你玩捉迷藏，會時不時俯下微笑著的臉膛，與你耳語，然后又迅即飄飛離去，卻留下一絹幽幽靈動的輕紗。  

　　志摩就是個尋夢、追夢的孩子，他在重逢林徽因時曾傷感的說：一生中有太多的夢從指縫中溜走了，也許就只能用詩來網住夢的殘影。  

　　“我將在茫茫人海中尋訪我的唯一靈魂伴侶。得之，我幸；不得，我命。”這可以算是他短短35年生命對愛的注解吧。尋訪，尋訪，是在追夢，追夢……  

　　不可能錯過的三個女人，愛或者不愛，快樂或者痛苦，相守或者別離。他仍習慣于那樣的全身心的沉浸在夢里。  

　　作為他的原配妻子，張幼儀真是無可挑剔了，賢良淑德，相夫教子，孝順父母。但志摩愛過她嗎？從未。有的恐怕也僅僅是感激之情，他不是如此的自私，如此的吝嗇自己的愛，而是他無法左右，夢中他們擦身而過，相遇卻不曾相識。  

　　幼儀為志摩付出了一切，他需要她時，她留下來照顧他，他要離開她時，她不給他絲毫的羈畔。志摩的《笑解煩惱結》是給她的，這笑的背后蘊涵了幼儀多少的淚和苦痛，而這僅僅源自一個理由，沒有理由的理由——志摩不愛她。  

　　當人們都在為徐志摩的浪漫、熱誠、癡心和執著著“摩”時，回看當年，我們也不得不承認，他對他的原配夫人張幼儀是無情而殘酷的。由于是包辦婚姻，從婚前到婚后，徐志摩是那樣鄙棄張幼儀。第一次見到張的照片時，便嘴角往下一撇，用嫌棄的口吻說：“鄉下土包子！”婚后徐志摩更從沒有正看張幼儀一眼。除了履行最基本的婚姻義務之外，對她不理不睬。就連履行婚姻義務這種事，他也只是遵從父母抱孫子的愿望罷了。　　

　　在英國倫敦、沙士頓，以及后來在德國柏林的那一段生活，徐志摩對待張幼儀并不友好，甚至有些慘酷。兩人在沙士頓住下后，不久張幼儀就懷孕了。此時徐志摩正在追求林徽音，無暇顧及張幼儀，一聽便說：“把孩子打掉。”那年月打胎是危險的，張幼儀說：“我聽說有人因為打胎死掉的耶。”徐志摩冷冰冰地說：“還有人因為坐火車死掉的呢，難道你看到人家不坐火車了嗎？”徐志摩要馬上離婚，見張幼儀不答應，便一走了之，將張幼儀一人撇在沙士頓。產期臨近，無奈之際，張幼儀給二哥張君勵寫信求救，來到巴黎，后來又去了柏林，生下孩子。徐志摩明知張幼儀的去向，卻沒有理睬。只是在要辦理離婚手續的時候，才找到柏林，逼著她簽下了離婚協議。

　　林徽因是志摩的摯愛，卻始終沒能和志摩在一起。  

　　林徽音，一個出名的才女，19xx年6月10日出生在浙江省杭州市，祖父林孝恂光緒己丑科進士，父親林長民，堂叔林覺民。培華女子中學畢業后赴英國留學，1924年就讀賓夕法尼亞大學；1925年與梁啟超之子梁思成于溫哥華結婚。

　　與此同時，她和徐志摩之間的那段情，卻仍然藕斷絲連。連徐志摩最終發生的意外，也是為了要趕赴北京聽一場林徽音的演講而搭機撞山葬送了生命。由此林徽音與徐志摩的這段走了一生卻未完的感情，也成為後世一直不解的懸謎。連她的丈夫梁思成對她感情的了解及緘默也成為另一個謎：梁思成親自撿了一塊志摩墜機的殘骸，帶回北京讓徽音一直擺在案頭直到她病逝。數年後她還繼續發表給徐志摩的情詩。在她臨終前，她要求并第一次見到了張幼儀，卻什么話依然沒說出過。張幼儀卻明白了她對徐志摩的愛。

　　徽徽，許我一個未來吧……”。林徽音，這個徐志摩窮其一生追求的奇女子，終究沒有許給徐志摩一個未來。或許，只有兩個人愛到極至，才會達到林徽音對徐志摩那般的境界。注定相愛卻不曾相守……  

　　遇見陸小曼，志摩看到希望的晨光，雖然那光亮遙遠微弱得像遠空的寒星，虛幻縹緲若海市蜃樓，但他們共同努力著。志摩為愛所苦，遠走英國；小曼為情所困，心臟病復發；志摩恩師梁啟超公開批評他們。這么多的困難阻撓，他們一同走過，企盼著完整的一份愛，終于他們的苦心撼動了上帝，通向婚紗之路的大門開啟了，一切都變得美好。但生活畢竟是現實的，小曼留戀于交際圈，宴游，打牌、應酬，不但荒廢了自己的學業，浪費了自己的天賦，也在生活上給徐志摩帶來了許多困難，甚至染上了煙癮，一擲千金，為了維持生計，志摩不得不身兼數職。最終徐志摩要去北平了，小曼卻離不開上海的浮華生活，于是志摩只能上海、北平兩地跑，他的心底滲著一片冰涼。在這來來去去中，不知是第多少回，他搭乘免費的郵政專機遭遇了空難（為了去北平聽林徽因的一次演講），剎那間從這世界消失，沒有告別，沒有遺囑，什么也沒有，除了他的詩留了下來，使我們這些拜讀他的詩的人不得不為詩中那種浪漫，超乎現實的浪漫所感動和流淚。

　　徐志摩：為愛為美為詩歌而生活的人。

　　康橋，即劍橋,英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點, 是他一生最美好的時光。詩人在《猛虎集•序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）

　　1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

　　二、吟誦詩作。

　　1.讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。

　　師生明確：

　　這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6.7字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　2.讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。

　　教師可播放藍天浮云、岸邊垂柳、有水草的混混小溪的錄像或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。 

　　三、了解詩中內容大意。

　　1、徐志摩的這首詩，在送別的對象上有什么不一樣呢？ 

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。（教師板書：離別的對象特別）

　　繼續啟發：大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什么樣的感覺？（沉重）就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。（板書：營造的氣氛輕松） 

　　2、設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢？  

　　照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什么樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。“詩人擇用一個適當的意象可以喚起全宇宙的形形色色來”。（朱光潛）（板書：意象的選擇新穎）    

　　明確：

　　別緒，已是人生一大愁苦；再別之情，豈非雪上加霜。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。

　　第1節， 寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。說得太傷感于事無補，寫得太淡漠未免矯情，還是灑脫一些好。于是詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，既抒發了詩人對康橋依依不舍的淡淡憂愁，又定下了全詩哀而不傷的基調。 

　　第二課時 

　　3、接下去二、三、四節，直接描寫了康橋的迷人景色，表現了詩人對康橋的具體感受和留戀。

　　第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。“河畔的金柳”，像夕陽中的新娘，對康橋的愛何等濃烈，又何等溫柔。

　　第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。“在康河的柔波里”，詩人“甘心做一條水草”，對康橋的依戀何等強烈，又何等纏綿。

　　第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相輝映，康河更加美麗；而美夢“揉碎在浮藻間”，又散發出一縷淡淡的哀傷，大約是回國幾年所見所聞粉碎了他初別康橋時的理想，現在再返康橋，重新尋夢來了。（“夢”給人的感覺一般是輕盈的、飄渺的，然而詩人的康橋之夢居然下了“沉淀”一詞，可見詩人對康橋記憶之深重。）

　　這首詩從思想內容上來說，只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。然而這首詩感情真摯，意境深邃。詩人很懂得主觀情緒和客觀景物和和諧融合。他筆下的康橋是有生命有靈性的，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷又不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了多少復雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。其次此詩語言清新，富于音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，一發都宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關于新詩的“三美”主張。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。《再別康橋》音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，在藝術上達到了爐火純青的境地。 

　　第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。于是詩人緬懷起昔日暢游康河的情景：“撐一支長篙，向青草更青處漫溯”，“滿載一星輝”，在星空中“放歌”，是回憶，也是憧憬，詩人不能自已，感情達到了沸點……然而畢竟是夢，星輝終究不能長存于天際，離別是注定了的。（從上節的尋夢，回到離別的現實中，一個但字表現出心緒的轉折與起伏，在緩緩的總體情調中又造成一種變化的跌宕感。第四、五、六顧的首段和尾段之間暗用頂真手法，使之詩意上有一次呵成的效果。）

　　第6節，現實使詩人的歌聲降下了調子，只能吹起笙簫。而草木有情，“夏蟲也為我沉默”，整個康橋都寂靜了下來。這里交織著依戀、無奈、惆悵等種種復雜感情，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。愈是難舍難分，愈是瀟灑輕飄，這是徐志摩的情致，也是康橋的天質。詩中沒有一句撕心裂肺的呼喊，甚至沒有一聲動情的放歌。一切傾訴都是輕悄俏的，象自言自語，又象面對情人的呢喃。離別在今晚，今晚的康橋是沉默的。真正懂得什么是離愁別緒的人，才會領悟出沉默的分量。

　　第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到。第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！

　　第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。最后詩人“悄悄”的走了，從第一節“輕輕的”變為第七節的“悄悄的”，在原來輕柔的感情中，又抹上了一層淡淡哀愁的色彩。但“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，又顯得比“輕輕的招手，作別西天的云彩”灑脫，毫不猶豫，不為感情所纏，適可而止。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的韻律與依依別離情緒完美地統一地在一起。 

　　明明是那樣濃烈的惜別之情，詩人卻把它化作一片西天的云彩，輕輕的招一招手，悄悄的揮一揮衣袖，輕輕悄悄的走了，就象輕輕悄悄的來。多么灑脫、飄逸！在這種人情、景致兩心相知的境界中，我們感悟到一種悠遠淡陌但又執著堅沉的意念：人不能與景永在，但情卻能永與景同存；人世總有別離，但情致性靈卻天長地久。大概正是有了這種心境，徐志摩才被人們稱為“詩仙”的吧！ 

　　四、詩歌中的情景交融，意境美：  

　　詩人是以康橋的自然景致為抒情對象的，詩中寫盡了康橋的秀美，寫透了詩人與康橋難舍難分的依依之請。在康橋的夕陽中、榆蔭下、青草更青處，在康河的波光里、浮藻間，到處飄灑著詩人的情，到處沉淀著詩人的夢。但康橋并不只是抒情客體，在詩中，在詩人心中，康橋的山山水水已經成為一種化身，一種象征，詩人的情和意都已融化在康橋的山光水色之中——“在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”康橋的一草一木都顯現著詩人的性靈。康橋自然景物的人情化，詩人主觀感受的自然化，貼切柔合得就象飄動在康河柔波里的那條水草一樣，已經分不出哪兒是自然景物，哪兒是人情人性了。

　　正是因了作者別出心裁、不落俗套的構思，使得這篇作品更富藝術魅力。大家已經閱讀過這篇詩歌多次了，下面就請大家自由來談談你對這首詩歌的看法，你覺得這首詩打動你的是哪一點？詩歌中哪個地方你覺得寫得最精彩？（學生自由談論）   

　　五、繪畫美、音樂美：

　　這首詩不僅美在意境，而且美在樂感、美在旋律、美在結構。據說此詩配樂吟頌，美不勝聽.全詩七節音韻輕盈、換韻靈巧且不去說，尤其是開頭結尾的兩節詩，除了幾個字的變化之外，幾乎完全相同。這種重復造成了全詩的一種回環往復的韻律之美，并構成了主題的回旋：纏綿中又有瀟灑，超脫中又有執著，飄逸中又有堅實，輕靈中又有感傷。使人感到，如不采用重復，任何美好的詩句都無法截住詩人盡情流瀉的思緒。在重復當中，全詩的情感高潮悄然而至，并且把讀者的情致調動起來，又拉回到開頭，讓詩中那股說不清、道不明的溫柔，那種難以言狀的惜別之情，在讀者心中再三縈繞，回蕩不息！

　　徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。 

　　怎樣理解全詩的“畫面美”？

　　分析：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。  

　　六、語言美：

　　徐志摩的《再別康橋》是一首幽婉怡人的好詩。其中，第三節一個\"招搖\"。勿庸置疑，這個詞是詩人精心錘煉的結果，它用得如此生動營造了美妙的詩境，與整首詩的情調合諧統一，對抒發詩人的感情起到了舉足輕重的作用。 

　　一說\"招搖\"，現今常含貶義則必常與\"過市\"相連。其實，它還有\"逍遙\"一義，而要用\"逍遙\"來寫水草，則無拘無束，自由自在的情態就得以顯現了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一種安閑，是一種自在， \"自在逍遙\"本是寫人之詞，用來寫水草，豈不是生動形象？ 

　　再看\"招搖\"之前的\"油油\"二字。何謂\"油油\"？光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它來修飾\"招搖\"不但增強了水草的自在感，而且還使我們想見了水草得以\"招搖\"的河之水：微風輕拂水波輕涌，水質清澈，那像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的\"招搖\"。 

　　好一個\"招搖\"，且是\"油油的\"\"招搖\"，使《再到康橋》境顯情出 。

　　提問：據此，我們能不能理解作者后面這句詩深刻的含義？“在康河的柔波里，我甘心做一條水草。”作者為什么會這么說？這表現了詩人怎么樣的情感體驗？ 

　　明確：《文心雕龍：情采》說： \"情者，文之經。\"徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界，由此而生出\"在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”的情緒就是很自然的事情了。（我愿做一只小羊）徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的\"康橋世界\"是人類心靈共同的\"自然保護區\"。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如\"我\"與\"西天的云彩\"的感情交流，感覺到\"金柳\"具有\"新娘\"的題力， \"我\"想化人康河柔波之中，作\"一條水草\"的體驗等。 

　　康橋平靜，閑適的環境景物特征逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒， \"我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。\" 

　　徐志摩曾無限深情地說過：“我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我的意識，是康橋給我胚胎的。”讀了這首詩，我們更透徹地理解了詩人對康橋的一往情深。無論康橋給詩人的養分多么豐富，但有一點是肯定的，那就是沒有康橋，就沒有徐志摩那些優美傳世的詩篇，甚至也就沒有徐志摩這一代“詩仙”了。

　　給詩人留下如此印象，使詩人產生如此情緒的康橋，那橋下柔波中

　　的水草怎會不\"招搖\"？詩人怎會不\"甘心做一條水草\"（逍遙的）？詩人又怎忍心打破這安閑自在，打破這康橋留給自己最深刻的東西？所以開始的\"輕輕\"和最后的\"悄悄\"才是最恰當的抒情之語，才覺得這樣的語言在整首詩里是這樣的和諧。   

　　七、怎樣理解這首詩別出?心裁、不落俗套的構思  

　　獨特的構思，來自詩人對個人自由天性的追求，從一個側面表現了“五四”以來的時代精神。

　　徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化人康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

　　八、補充：

　　胡適曾言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？

　　詩人的本領就在見出常人之所不能見，讀詩的用處也就在隨著詩人所指點的方向，見出我們所不能見；這就是說，覺到我們所素認為平凡的實在新鮮有趣。••••••它在使人到處都可以覺到人生世相新鮮有趣，到處可以吸收維持生命和推展生命的活力。

　　詩是培養趣味的最好的媒介，能欣賞詩的人們不但對于其他種類文學可有真確的了解而且也決不會覺到人生是干枯的。

　　沒有花的地方是荒原，是沙漠。人間不能沒有詩，詩歌是人的“生命的花朵。”讓我們因為愛詩而更加地熱愛生活，因為愛詩而更深地審視世界，因為愛詩而更好地規范自己。“讓我們作詩的知己吧!讓無數珍貴的生命的花朵，帶著靈魂的閃光、思想的色澤、感情的汁液，融入我們的生命，使我們的精神世界永不成為沙漠和荒原吧!”

詩兩首之《再別康橋》 篇16

　　1， 感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。

　　2， 學會新詩的鑒賞方法。

　　A， 通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。

　　B， 通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。

　　教學重點

　　詩人獨具特色的意象選擇；

　　《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。

　　教學設想

　　教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。

　　媒體設計：播放校園歌曲《再別康橋》。

　　播放黃磊朗誦帶《再別康橋》。

　　教學手段：多媒體教學。

　　課時安排：一課時。

　　課堂教學設計

　　一， 導語 ：

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

　　二，播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的圖片。

　　（解說：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。播一首由《再別康橋》改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。）

　　三，志摩其人及寫作背景。

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　四，播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

　　五，整體鑒賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）

　　（一），提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

　　（二），從詩歌的意象入手賞析詩歌。

　　提問：

　　A， 本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　B，學生討論這些意象的選擇有什么作用？

　　明確：

　　詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

　　（三），從詩歌的形式入手賞析詩歌。

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建筑美。

　　1， 繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

　　2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。

　　A， 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

　　B， 音節和諧，節奏感強。

　　C， 回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

　　3，建筑美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。

　　（解說：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建筑美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建筑美，最后教師總結。）

　　六、小結本文。

　　本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑒賞新詩的方法。

　　七，知識點訓練。

　　1、對這首詩的解說，不恰當的一項是（ ）

　　A. 開頭一節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入一種欣喜乃至禮贊的意境中。

　　B. 第二至四節，詩人用“金柳”“艷影”“青荇”“榆蔭下的一潭”“彩虹似的夢”等一系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。

　　C. 第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕里放歌”；但接著跌落回離別的現實，兩個“沉默”表達了詩人無盡的惆悵。

　　D. 最末一節，以兩個“悄悄”緊承上一節的“悄悄”和“沉默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂郁變得更加惆悵與傷感了。

　　2、對這首詩的賞析，不恰當的一項是（ ）

　　A. 這首詩像一支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨著輕柔起伏的旋律流淌出來，回環往復，一唱三嘆，余音裊裊。

　　B. 這首詩像一幅生動的畫卷，一系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，艷麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。

　　C. 這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，于清新活潑中求整飭。

　　D. 這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在一定程度上妨害了作品的思想內容的表達。

　　3， 識記訓練：背誦本詩。

　　八，作業 。

　　1， 背誦課文。

　　2， 試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇賞析文，不少于五百字。

　　沙揚娜拉

　　——贈日本女郎

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙場娜拉！

詩兩首之《再別康橋》 篇17

　　一、教學目標 

　　（－）學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法；

　　（二）體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。

　　二、難點、重點分析

　　（一）怎樣理解這首詩別出心裁、不落俗套的構思？

　　分析：首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中國“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

　　第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　獨特的構思，來自詩人對個人自由天性的追求，從一個側面表現了“五四”以來的時代精神。

　　徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的題力，“我”想化人康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

　　（二）怎樣理解全詩的“畫面美”？

　　分析：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　三、教學過程 設計

　　（一）吟誦詩作。

　　1.讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。

　　師生明確：

　　這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6.7字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　2.讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。

　　教師可播放藍天浮云、岸邊垂柳、有水草的混混小溪的錄像或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。

　　（二）整體感知。

　　1.了解作者及時代背景。

　　徐志摩（1896～1931）浙江海寧人，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。

　　1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50里的黨家莊，忽

　　遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　《再別康橋》中的詩句竟成了他的？語。他真的化作一片“云彩”，時年僅36歲。

　　一般認為此詩是詩人1928年秋第三次歐游歸途中所作。

　　2.了解詩中內容大意。

　　師生明確：

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

　　第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　板書：

　　再別康橋

　　緩步飄然離

　　戀戀不舍

　　金柳

　　水草

　　清潭

　　泛舟

　　沉默中惆悵

　　不得不離去  

　　（三）課后練習

　　1.          完成練習第四題。

　　2.          談炎你對徐志摩詩的認識，將所獲寫成三四百字的小文章。

　　[小資料]

　　為詩句燃斷想象長須的徐志摩 

　　志摩寫作的態度是嚴肅的，他在《輪盤》自序里說：“我敢說我確是有愿心想把文章當文章寫的一個。”在《猛虎集》的自序里他又說：“但為了一些破爛的句子，就我也不知曾經燃斷了多少根想象的長須。”所以一些極普通的字眼，一經從他筆下流出就標出了自己的分量。