中國古典戲劇概述
花部演出的喜劇和武戲是非常引人注意的。社會(huì)民眾在生活中充滿著艱辛勞苦，但在舞臺上卻創(chuàng)造著歡樂和熱鬧。勞作之“苦”與藝術(shù)之“樂”使他們獲得心理平衡和情緒宣泄。在這些民間小戲里，沒有沉重?zé)o比的沖突和嚴(yán)肅異常的人物，時(shí)時(shí)呈現(xiàn)出一種活潑之態(tài)和游戲精神。至于武戲，則在歷史故事劇中得到突飛猛進(jìn)般地發(fā)展。刀槍劍戟，十八般開藝，在舞臺上盡情施展。自然，這成為花部戲?qū)χ袊枧_表演藝術(shù)的重要貢獻(xiàn)。
京劇——民間風(fēng)情與宮廷趣味的交匯
1790年，為了給八十歲的乾隆皇帝做壽誕，一個(gè)浙江鹽務(wù)大臣帶著皖南藝人組成的戲班“三慶班”入京演出。至嘉慶、道光（1796-1850）時(shí)，出現(xiàn)了京都舞臺“四大徽班”稱盛的局面。以徽班為基礎(chǔ)，拉開了京劇形成的大幕。
徽班是演出團(tuán)體，進(jìn)京后他們演出的劇目和演唱的聲腔，必須克服審美地域性，去迎合與全國各地有著緊密關(guān)聯(lián)的京都觀眾。這就迫使他們在藝術(shù)上精益求精，善于融匯貫通。同期，又有一批湖北藝人相繼來京，加入徽班。徽漢藝人的合作，加速著這種融合。于是，唱二簧調(diào)為主的徽班兼容湖北漢調(diào)、皮簧腔，自此以后皮簧戲?yàn)橹鞯膽虬�，立足帝都。這其間，杰出的藝人余三勝（1802--1866）、張二奎（1814--1864）、程長庚（1811--1880），是徽漢合流、并汲取昆腔、京腔（高腔）、梆子等諸腔雜調(diào)，衍變?yōu)榫﹦。淳┱{(diào)皮簧戲）的代表人物。人們稱其為“三鼎甲”，自是情理中事。
皮簧戲的藝術(shù)水平在高明藝人的推動(dòng)下迅速提高，它激起了清廷皇室的狂熱偏好。咸豐（1851-1861）末年戲班開始被傳入宮內(nèi)演戲，有一個(gè)叫“升平署”的機(jī)構(gòu)管理著進(jìn)宮演出的事。昨日還在茶樓會(huì)館表演，今朝便要為封建最高統(tǒng)治和京師百官獻(xiàn)藝。在這種特殊背景下，京劇實(shí)行著民間精神與宮廷趣味的融合，實(shí)行著南方風(fēng)情與北方神韻的交匯。而融合交匯的結(jié)果，是把京劇引向了更統(tǒng)一、更規(guī)整的境地。統(tǒng)一規(guī)整到它足以貫通各個(gè)社會(huì)階層，穿絡(luò)不同的地域范圍。