2019屆高考語文第二輪復習閱讀考點教案
a.在西周初期到春秋中葉的政治、外交和其他社會生活中，《詩經》被當作表情達意的工具，往往能收到平常語言所無法達到的效果。
b.上古時候，人民群眾的作品如果給采訪詩歌的人收集去了，就可能進入詩三百篇中，不然則仍然是沒有曲調的“徒歌”。
c.古人在“賦詩言志”時采用的都是現成的詩篇，其含意大家都清楚，所以能夠通過詩歌
的來回問答，了解彼此的立場。
d.孟子解釋《伐檀》說，君子使國君得到安富尊榮，使子弟學會孝悌忠信，所以君子可以
不勞而食。這就曲解了《詩經》的原意。
答案：b
解析：文中說“庶人的作品則先是在社會上流傳，給采訪詩歌的人收集去了，才配上樂曲，達到統治階段的耳中”，這一些作品不一定被收入詩三百篇中，但都有曲調。
（全國大綱卷）
二、（9分，每小題3分）
閱讀下面的文字，完成5~7題。
很多人說：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其實這種解釋應該是從近代開始的。王國維在《人間詞話》中所使用的“意境”或“境界”，他的解釋就是情景交融。但是在中國傳統美學中，情景交融所規定的是“意象”，而不是“意境”。中國傳統美學認為藝術的本體就是意象，任何藝術作品都要創造意象，都應該情景交融，而意境則不是任何藝術作品都具有的。意境除了有意象的一般規定性之外，還有自己的特殊規定性，意境的內涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊規定性是什么呢？唐代劉禹錫有句話：“境生于象外。”“境”是對于在時間和空間上有限的“象”的突破，只有這種象外之“境”才能體現作為宇宙的本體和生命的“道”。
從審美活動的角度看，所謂“意境”，就是超越具體的有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。西方古代藝術家，他們給自己提出的任務是要再現一個具體的物象，所以他們，比如古希臘雕塑家追求“美”，就把人體刻畫得非常逼真、非常完美。而中國藝術家不是局限于刻畫單個的人體或物體，把這個有限的對象刻畫得很逼真、很完美。相反，他們追求一種“象外之象”、“景外之景”。中國園林藝術在審美上的最大特點也是有意境。中國古典園林中的樓、臺、亭、閣，它們的審美價值主要不在于這些建筑本身，而是如同王羲之《蘭亭集序》所說，在于可使人“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。
我們生活的世界是一個有意味的世界。陶淵明有兩句詩說得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”藝術就是要去尋找、發現、體驗生活中的這種意味。有意境的作品和一般的藝術作品在這一點的區別，就在于它不僅揭示了生活中某一個具體事物或具體事件的意味，而且超越了具體的事物和事件，從一個角度揭示了整個人生的意味。所以，不是任何藝術作品都有意境，也不是任何好的藝術作品都有深遠的意境。清代王夫之就比較過杜甫的詩和王維的詩。他認為杜甫詩的特點是“即物深致，無細不章”，有人寫詩就是怕寫不逼真，杜甫則太逼真了。二王維詩則能取之象外，所以他說杜甫是“工”，王維是“妙”。
中國藝術的這種意境，它給人的美感，實際上包含了一種人生感、歷史感。康德曾經說過，有一種美的東西，人們接觸到它的時候，往往感到一種惆悵。意境就是如此，這是一種最高的美感。當然這不等于說西方藝術沒有意境，西方藝術中也有這樣的作品，例如俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》，它不僅唱出了俄羅斯民族的苦難，而且唱出了人類共同的苦難，所以它引起了全世界聽眾的共鳴。 （摘編自葉朗《說意鏡》）