2020高中語文一輪復習精品教案:文藝學論文
④筆墨的造型過程一般不可重復，書法和繪畫，雖是靜態地呈現在紙上，卻可以在人們心中喚起強烈的動感。沈尹默說，在欣賞書法時，“不但可以接觸到五光十色的神采，而且還會感到音樂般輕重疾徐的節奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本靜止的文字，居然可以使人感受到“音樂的節奏”! 中國的書法與繪畫藝術，因筆墨的性能，具有了獨特的表現能力與藝術魅力。簡單的書寫或皴擦、普通的黑白兩色，竟然以簡馭繁、以靜寓動，勝過了許多復雜的藝術。宗白華認為：“中國音樂衰落，而書法卻取代了音樂成為一種表達最高意境與情操的民族藝術。”其中或有溢美之詞，但也足見中國人對筆墨藝術的特殊感情。
④這種特殊感情的形成，不僅由于筆墨造型能力的超妙和奇特。
⑤筆墨與文人長相廝守，須臾不離，年深日久，似乎也具有了特殊的性靈。因此，筆可以“歌”，墨可以“舞”，“妙筆”可以“生花”，筆底可走“龍蛇”，甚至文人也被稱為“墨客”——工具與人，達成了性靈的相通。在長達數千年的歷史里，筆墨成為文人精神生活重要的呈現手段之一。相傳鍾繇說過：“筆跡者，界也；流美者，人也。”筆跡界破空間，成為人們傳達美的手段，于是乎有了中國書法和繪畫的文人傳統。
⑥在這一傳統中，筆墨超越了物質的限制，而成為中國人精神世界的外化。朱光潛說：“例如寫字，橫、直、鉤、點等等筆畫原來都是墨涂的痕跡，它們不是高人雅士，原來沒有什么‘骨力’、‘姿態’、‘神韻’和‘氣魄’。但是在名家書法中我們常常覺到‘骨力’、‘姿態’、‘神韻’和‘氣魄’。”這些感受，與其說是一個普通的欣賞者通過想象、移情獲得的，毋寧說是中國人把文化中最核心的觀念向筆墨藝術活動持續貫注的結果。
⑦在中國古代教育中，對調筆用墨，有一系列的規范.《弟子規》說：“墨磨偏，心不端。”執筆要求“腕平掌豎”，因為“心正則筆正”，反之“筆正”可見“心正”。在運筆的過程中，要求“中鋒”和“藏鋒”，因為“中則正”、 “君子藏器”。何以會提出這樣的要求? 因為其中包含了精神的期待。明代書論家項穆說：“正書法，所以正人心也。”筆墨本身不是目的，人的心靈才是目的。看起來似乎是技術性的活動，所寄寓的卻是非常深刻的人格修煉的目標。
⑧于是“技進乎道”，筆墨的訓練轉化為道德人格的修煉。黃庭堅認為，蘇軾能拔萃于宋代書家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人終莫能及爾”。而人格的修煉，最終又服從于社會的總體目標，所以項穆又說：“正人心，所以嫻圣道也。”孔子“志于道，據于德，依于仁，游于藝”的觀念，在此被落實到了筆墨的操守中。這種筆墨活動，已經不再以藝術家的培養為鵠的，而以符合文化精神的社會人的塑造為旨歸。
⑨有趣的是，與這種道德目標明確的修煉方式并存的，還有一種游戲的取向，所以“游戲筆墨”成為一個成語—— 它常常指作文的態度。宋代米芾說：“要之皆一戲，不當問拙工。意足我自足，放筆一戲空。”在這種游戲中，筆墨的藝術成為精神逍遙、心靈棲居的園地，技術的工巧與否并非關鍵。莊禪的哲學，由此流動于筆墨之中，與道德人格的修煉一樣，浸潤著中國文人的情懷。